畫叫《lady godiva》（戈黛娃夫人)，john collier(約翰·柯里爾或者叫做約翰·科里爾，是音譯，你可以自己搜索)所繪，英國新古典主義畫家重要畫家之一。傳說戈黛娃夫人（Lady Godiva,或稱Godgifu, 約990年—1067年9月10日）是一名英格蘭盎格魯—薩克遜的貴族婦女，依據(jù)傳說，她為了爭取減免丈夫強(qiáng)加于市民們的重稅，裸體騎馬繞行考文垂的大街。依據(jù)傳說，戈黛娃夫人是麥西亞伯爵利奧夫里克（Leofric, Earl of Mercia）美麗的妻子。當(dāng)時(shí)利奧夫里克對(duì)考文垂市民們強(qiáng)加重稅，戈黛娃夫人不斷的向丈夫求情希望減免稅收，但都被他頑固的拒絕了。最后，利奧夫里克對(duì)妻子不斷的求情感到厭煩，宣稱只要她能裸體騎馬繞行市內(nèi)的街道，他便愿意減免稅收。戈黛娃夫人果真照著他的話去做，向全市宣告命令所有人躲在屋內(nèi)并拉下窗戶后，她赤身裸體、只披著一頭長發(fā)騎馬繞行街道。有一名裁縫師Tom違反了命令，在窗子上鑿了一個(gè)小洞偷窺，接著他的雙眼便瞎掉了，這個(gè)人后來成了英語偷窺狂（Peeping Tom）一詞的由來。之后戈黛娃的丈夫遵守諾言，赦免了繁重的稅賦。另一個(gè)最舊的故事版本，則是戈黛娃在如往常一般人潮眾多時(shí)繞行市場的街道，兩名騎馬的婦女（穿著衣服）伴隨著她。這個(gè)版本見于編年史家Roger of Wendover（死于1236年）所記載的Flores Historiarum一書里，他引述了較早的一些紀(jì)錄，但Roger本人所收集的軼聞通常不太可信。這個(gè)版本中有關(guān)偷窺者Tom的記載首次在17世紀(jì)出現(xiàn)。究竟這個(gè)故事中的戈黛娃夫人是稱為Godiva還是Godgifu（“gift of God”上帝的禮物）在歷史上仍是未知數(shù)。Roger of Wendover對(duì)于戈黛娃夫人時(shí)代的婦女權(quán)力和權(quán)利可能并不了解，當(dāng)時(shí)戈黛娃所屬的家族在英國是第二富有的—僅次于戈徳溫（Godwins）家族—同時(shí)末日審判書中也記載了她當(dāng)時(shí)擁有統(tǒng)治考文垂的權(quán)利。她可能繼承了許多丈夫的土地，同時(shí)她也擁有自己的土地。許多學(xué)者還推測(cè)她同樣是個(gè)嚴(yán)酷的地主。當(dāng)時(shí)的習(xí)俗是，懺悔者要在公開的場合下穿著一種直筒連衣裙—類似現(xiàn)代的連身襯裙的無袖白色服裝，亦即在今天被稱為“內(nèi)衣”的服裝。戈黛娃或許是為了懺悔她的嚴(yán)酷治理行徑，以懺悔者的身分繞行城鎮(zhèn)，使她的人民目擊他們所恐懼的女主人丟臉地穿著內(nèi)衣。因此，學(xué)者們推測(cè)，戈黛娃的故事或許是經(jīng)由民謠的流傳而轉(zhuǎn)變?yōu)槔寺陌姹玖恕髡f中戈黛娃的一頭長發(fā)遮掩了她的身體避免被人看見，這也和偷窺者Tom的故事一樣起被視為是由后人所添加的內(nèi)容。其他一些故事中的成分也和常見的神話及寓言類似：如對(duì)貴族的反抗、確切的承諾、嚴(yán)酷的統(tǒng)治環(huán)境、對(duì)貞潔的考驗(yàn)。即使偷窺者Tom的故事是后人添加的，他的雙眼被刺瞎也證明了這個(gè)故事接近于褻瀆神秘將遭受懲罰的故事題材。有些人也推測(cè)故事中戈黛娃夫人的“赤裸”，指的可能是她摘下了那些代表著上層階級(jí)的珠寶、徽記繞行街道。歷實(shí)不過，戈黛娃夫人這個(gè)人的確在11世紀(jì)初期存在，一些古老文件都有相關(guān)記載，如儲(chǔ)藏許可證、碎石許可證、和末日審判書，盡管對(duì)她名字的拼法有許多不同。在伊利（Ely）的歷代志（12世紀(jì)晚期寫成）中記載她原是一名寡婦，在1040年嫁給利奧夫里克，并在那幾年里曾資助一間位于林肯郡（Lincolnshire）的修道院。在1043年她說服丈夫建造并資助一間在考文垂的本篤會(huì)修道院。在一張由她兄弟向本篤會(huì)修道院頒布的許可證上也發(fā)現(xiàn)她所留下的記號(hào)“di Ego Godiva Comitissa diu istud desideravi”。她也是其他許多地區(qū)修道院的女施主。末日審判書也記載她是少數(shù)幾個(gè)在諾曼人征服英格蘭后仍能保有土地的盎格魯-薩克遜人，也是唯一一個(gè)被記載的女性地主。她大約在幾年后去世，被埋在一個(gè)大修道院的入口處。戈黛娃夫人的傳說故事在1678年5月31日開始被考文垂列為紀(jì)念節(jié)日，直到1826年停止。在1848年至1887年間又再度復(fù)蘇，直到現(xiàn)在都是考文垂市的紀(jì)念節(jié)日之一。其他資料：http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=0&Key=0&BlogID=615801&PostID=10046793

莫奈的油畫《圣阿德萊斯的陽臺(tái)》 1867年畫

作者是克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽(yù)為“印象派之父”，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線作為藝術(shù)探索者，莫奈走過的道路是曲折而艱辛的。而讓他能夠度過蹉跎歲月，最后達(dá)到藝術(shù)巔峰的，是一個(gè)叫卡米勒的女人，也是他一生中唯一畫過肖像的女人。　　1865年，莫奈初識(shí)卡米勒，請(qǐng)她做自己當(dāng)時(shí)正在籌劃的一幅巨型油畫(4.5×6米)《草地上的午餐》中的模特。事實(shí)上，莫奈的這幅巨作從來就沒有完成過，今天我們所看到的這幅《草地上的午餐》，實(shí)際上是莫奈為了完成巨幅油畫所創(chuàng)作的一幅“草稿”，但即使“草稿”，它仍然有1.3米高，1.8米寬。　　　　他們?cè)诎屠枞{河邊相識(shí)，少女卡米勒純潔可愛，有如下凡人間的精靈，渾身散發(fā)著讓莫奈著魔的光彩，她注定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。于是，他們很快墜入愛河，卡米勒從生活中走進(jìn)莫奈的畫中，又從畫中走進(jìn)他的內(nèi)心世界。很快，莫奈激情揮灑，創(chuàng)作出了以卡米勒為模特的著名畫作《綠衣女子》，帶給他最初的自信、聲譽(yù)和幸運(yùn)。　　　曾經(jīng)很自戀的莫奈，很少為別人畫肖像。但他愛上卡米勒后，卻常常以她為模特兒畫肖像，或把她當(dāng)做點(diǎn)景人物。莫奈早期的作品，幾乎全部是以卡米勒為原型。《綠衣女子》《撐陽傘的女子》《穿和服的女子》等，記錄的都是卡米勒在陽光下的青春影像。這些畫作，自然也成為他們純潔美好愛情的見證。　　一切都似乎都很完美，才子佳人，畫里畫外，浪漫無比。然而，等待他們的，卻是漫長而艱難的歲月的開始。因?yàn)槟蔚募胰瞬唤邮苓@位模特兒，身為商人的父親甚至逼迫他們分手，并中斷了他的經(jīng)濟(jì)來源。由此，他們要自己種土豆，來養(yǎng)活自己，并舉債度日。但是，莫奈和卡米勒的愛情，卻并沒有因此而夭折，反而，苦難更磨礪了他們的感情　　在《綠衣女子》之后，莫奈又創(chuàng)作了《花園中的女人們》，這是一幅風(fēng)格迥異的作品，表現(xiàn)陽光穿過樹葉，灑落在花叢和女人們衣裙上的變化。令人驚奇的是，畫中四個(gè)女子，均由卡米勒一人，以不同的發(fā)型、衣裙和姿勢(shì)充當(dāng)模特。這樣一幅飽含心血的畫作，寄托著他們對(duì)生活和藝術(shù)的厚望，卻被沙龍徹底否定，這就意味著他們的希望，將面臨破滅。　第二幅畫叫穿和服的女子　　有人認(rèn)為，如果莫奈按照《綠衣女子》的寫實(shí)風(fēng)格，循規(guī)蹈矩地繪畫，也許很快就會(huì)功成名就、告別貧窮，但是，莫奈一心想開創(chuàng)出屬于自己的世界。大自然神奇的光彩，深深地吸引著他，勾攝住了他的靈魂。在面臨生活和藝術(shù)的抉擇上，莫奈毅然選擇了藝術(shù)，他寧愿忠于自然，而不做金錢和世俗的奴隸。請(qǐng)采納，謝謝

這幅油畫作品出自安格爾的《泉》。《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創(chuàng)作的一幅布面油畫，現(xiàn)藏于法國奧塞美術(shù)館。該畫運(yùn)用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現(xiàn)出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現(xiàn)出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。安格爾（Ingres，1780—1867）大衛(wèi)的學(xué)生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對(duì)的美”，認(rèn)為古希臘和拉斐爾的藝術(shù)是完美無瑕的典范，并認(rèn)為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術(shù)法則，強(qiáng)調(diào)理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現(xiàn)作用，并反對(duì)直接表達(dá)感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

《韋特伊莫奈花園》，是19世紀(jì)末法國印象派畫家，克勞德·莫奈創(chuàng)作的一幅油畫。他的代表作還有《奠奈在船上作畫》，《河畔》、《垂柳》、《睡蓮》等。

這幅油畫名字叫做《泉》。《泉》（spring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創(chuàng)作的一幅布面油畫，現(xiàn)藏于法國奧塞美術(shù)館。該畫運(yùn)用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現(xiàn)出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的水緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現(xiàn)出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。在深色的背景下，一個(gè)裸體的少女正扛著一個(gè)水罐在洗澡。她柔嫩的腳下是質(zhì)感很堅(jiān)硬的青灰色巖石。周圍零星地點(diǎn)綴著幾朵嬌小的野花，從而烘托出一種安靜、純潔的氛圍。少女的身體以米洛的維納斯的姿態(tài)反立，同樣以柔美的曲線變化展現(xiàn)在眼前。少女用兩手扶持著左肩上的水罐，那清澈的流水正流過那玉雕一般的軀體二沒有表情的臉上，現(xiàn)出一種純潔、無邪的神態(tài)，尤其是那雙美麗的大眼，更充滿了童稚，如泉水般寧靜、清亮。

總結(jié)

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