1.潑墨中國畫技法名。相傳唐代王洽，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為云、為水，應手隨意，圖出云霞，染成風雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡（見《唐朝名畫錄》）。明代李日華《竹嬾畫媵》：“潑墨者用墨微妙，不見筆跡，如潑出耳。”清代沈宗騫《芥舟學畫編》：“墨曰潑墨，山色曰潑翠，草色曰潑綠，潑之為用，最足發畫中氣韻。”后世指筆酣墨飽，或點或刷，水墨淋漓，氣勢磅礴，皆謂之“潑墨”。現代亦有以彩色為主的縱筆豪放的畫法稱為“潑彩”。2.潑墨法潑墨法創始于唐代王洽（又名王墨、王默），《唐代名畫錄》、《歷代名畫記》都有記載。王洽喜豪飲，醉后解衣磅礴，激清迸發，用墨潑在絹上，然后根據墨跡的形態，畫成山石林泉，云雨迷茫，渾然一體，時人稱他為“王潑墨”。后世所謂潑墨法，是指落筆大膽、點畫淋漓、水墨渾融、氣勢磅礴的寫意畫法。行此法，毛筆要大一些。用飽含水的筆頭，蘸上濃淡得宜的墨汁，大膽落筆，點拓出山石的形體。運筆要胸有成竹，輕重得宜，可以重筆，也可有飛白，隨物形而變化，自然可獲得墨色豐富、滋潤生動的效果。3.潑墨山水所謂山水，就是西畫及攝影的風景。國畫中山水的境界最為重要，然而也要筆墨來輔助。有了境界，但是沒有筆墨，或者有了筆墨，但是沒有境界，也就不成為。它那結構和位置，必須特別加意，如畫寺觀，這些地方就不宜像人家的廬舍，好像和講風水一樣。這個說法，要多看古人名跡，以及名山大川，名勝古跡，自然會了解的。假如畫了一張畫，其中主要安置人家，卻恰恰似一塊墳地。這樣的畫，掛在中堂上面，試問別人看了，舒服不舒服呢？還能引人入勝嗎？郭河陽論畫，要可以觀，可以游，可以居。他所謂可以觀的，是令人一看這張畫，就發生興趣，要一看再看，流連不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就聯想到，這樣的好地方，怎樣能夠搬家去住才好呢！這樣的山水才算夠條件了。 有些人說中國山水畫，是平面的，畫樹都好像是從中間鋸開來的，這話絕不正確。中國畫自唐宋而后，有文人畫一派，不免偏重在筆墨方面，在畫理方面，比較失于疏忽。如果把唐宋大家名跡來細細的觀察，那畫理的嚴明，春夏秋冬，陰晴雨雪，簡直是體會無遺。董源畫樹，八面出枝，山石簡直有夕陽照著的樣子。關同甘共苦同畫叢樹，有枝無干，豈是平面的嗎？畫山水一定要實際，多看名山大川，奇峰峭壁，危巒平坡，煙嵐云靄，飛瀑奔流，宇宙大觀，千變萬化，不是親眼看過，憑看意想，是上不了筆尖的。眼中看過，胸中自然會有，一搖筆間，自然會一齊跑在你手腕下。 畫山最重皴法，古人有種種名稱，只不過是就其所見的山水而體會出來的。應該用那一種皴法傳出，那所見的形狀如何，遂名叫作某某皴，并非勉強，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因為江南的山，土多過石，又因為論畫的林木蓊郁，自宜于用這皴法。若范華原畫北方的山川，太行王屋，石多過土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜於用泥里拔釘、雨打墻頭、鬼面這這些皴法。設使二公的皴法，互相變換，又成何面目？所以我的意思山水皴法不必拘泥，只要看適于某一種，就用某一種皴法。古人皴法，累舉數種，荷葉皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墻頭皴、泥里拔釘皴、云頭皴、折帶皴、鬼面皴、牛毛皴、馬牙皴、卷去皴、礬塊皴，此皆常用者。4.潑墨山水畫的代表人物王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。5.潑墨仙人《潑墨仙人圖》是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫。可以說是梁楷與畫院畫風決絕后，自辟蹊徑，獨樹一幟，在繪畫創作中所創“減筆”畫之杰作。畫面上的仙人除面目、胸部用細筆勾出神態外，其他部位皆用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。作者在構造人物形象時，有意夸張其頭額部分，幾乎占去面部的多半，而把五官擠在下部很小的面積上，垂眉細眼，扁鼻撇嘴，既顯得醉態可掬，卻又詼諧滑稽，令人發笑，以生動的形象表現了作者的思想境界和生命態度，極盡嬉笑怒罵之態。據畫史記載：梁楷為人不拘小節，好酒，自得其樂，狂放不羈，且任性高傲，在藝術上有自己的創見，不肯隨波逐流，因而有“梁瘋子”之稱。應該說梁楷所畫的不是“仙人”，而是他自己的寫照。梁楷在他藝術生涯的前期，曾受畫院“格律”的嚴格訓練，人物畫繼承李公麟之畫風，后因作者本人的素質和歷史因素，梁楷憑著這股“瘋”勁，反對因循守舊，敢于標新立異，敢于創造發展，因而他在中國畫史上占有一席之地。 　　《潑墨仙人圖》的產生，與南宋佛教禪宗思想的盛行是分不開的。此圖標題為后人所加，從其大頭鼓腹的形象來看，倒有點像當時民間信奉的布袋和尚；其精神體態的描寫又有點像與梁楷同時的濟顛和尚。此圖不但體現了禪宗思想，也是梁楷所生活的南宋時代的必然產物。從另一個角度講，也充分體現了梁楷對人物畫體系“離經叛道”的大膽革新精神。

1，線條方面：中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都是畫家用以代表兩物象的境界。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。2，透視方面：中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。 透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。3，解剖學方面：東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。4，色彩方面：中國畫敢于突破物象本身的色彩代之以情感中醞釀的色彩，西洋畫注重利用自然光來表現美感。色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六法論》中的“隨類賦彩”一說，它比較尊重物象的固有顏色，但并不是機械的“自然主義”，而是敢于突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。

1、青綠山水（金碧山水）山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；后者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。2、水墨山水（墨筆山水）就是純用水墨不設顏色的山水畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元，明清兩代有所發展。作畫講究立意雋永，氣韻生動，并形成了整套以水墨為主體的表現技法。其筆法糸以勾斫、皴擦、點染為主導，長于結構和質感的表現；其墨法糸于墨的濃淡干濕。潑破積烘為主導，有“水暈墨章”、“如兼五彩”的效果，長于體積和氣韻的珍現。在理論上強調有筆有墨，筆墨結合，以求達到變化超妙的境界。3、淺絳山水（淡著色山水）淺絳(jiàng)山水，山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。淺絳山水畫法特點是素雅青淡，明快透澈。4、小青綠山水小青綠山水要求用色薄、透明、潤澤。作畫時先用墨線勾出山的輪廓、脈絡,然后皴出山石的起伏轉折,在山根處略以淡墨混染,分出凹凸明暗,然后用淺綠、花青,染山的明亮部分,待淺綠(草綠)、花青干后,再調好石綠、石青分次罩染在上面,所用石色宜薄而潤，最后用草綠、花青提注山石的輪廓和明暗面，以達到鮮澤厚潤的效果。5、沒骨山水沒骨山水是指不用墨線勾勒，直接以大塊面的水墨或彩色描繪物景。

您好！~很高興為您作答~！實際上 簡單的講 就是 寫意 和 工筆 其他所有的畫法 沒有超出這倆個界限的 只是選材 手法上的不同 再加上中國人喜文濃墨的習慣 技法什么的就多啦從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每于酒酣作潑墨畫。后世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。 中國畫的分類很復雜： 從畫的內容來看，可分為：人物畫、山水畫、花卉畫、禽鳥走獸蟲魚畫、界畫等。 人物畫是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。 山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。 花鳥畫，我國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經逐步形成獨立的畫科，并且出現一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。 界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。 從畫的形式或顏色上可分為：水墨、青綠、金碧、淺絳等。 水墨畫指中國畫中純用水墨的畫體。相傳始于唐，成于宋，盛于元明，清以來繼續有所發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，取得“水暈墨章”、“如兼五彩”的藝術效果。在中國畫史上占重要地位。唐張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具。”所謂“五色”，說法不一，或指焦、濃、重、淡、青，或指濃、淡、干、濕、黑。實際上都是指墨色的變化豐富而言。 青綠指中國畫顏料中的石青和石綠作為主色的畫。若為山水畫還有大青綠和小青綠之分。前者多鉤廓，皴筆少，著色濃重；后者是在水墨淡彩的基礎上薄施青綠。 金碧指中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，叫做“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞、以及官室、樓閣等建筑物。 淺絳是在水墨勾勒被染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。元畫家黃公望、王蒙等好作此種山水畫，形成了一種風格。赭石又稱“土朱”，有火成的和水成的。入畫的赭石，出在赤鐵礦中。原石伴隨著赤鐵礦產出，用手捻摸，感覺滑膩的是好原料。原產山西雁門一帶，古屬代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤鐵礦的地方，均產赭石。 從畫的技巧上可分為粗筆（潑墨）、細（工）筆、寫生、寫意、皴法、白描、沒骨、指頭畫等。潑墨是中國畫的一種技法。相傳唐人王洽每于酒酣作潑墨畫。后世泛指筆勢豪放、墨如潑出的畫法為“潑墨”。 工筆是中國畫中屬于工整細致一類的畫法，與“寫意”對稱。寫意是中國畫中屬于放縱一類的畫法。要求通過簡練的筆墨，寫出物象的形神，來表達作者的意境。 效法是中國畫的一種技法，用以表現出石和樹皮的紋理。山石的皴法主要有披麻皴、雨點皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷葉皴、折帶皴、括鐵皴、大小劈皴等；表現樹身表皮的，則有鱗皴、繩皴、橫皴等，都是以其各自的形狀而命名的。這些皴法乃是古代畫家在藝術實踐中，根據各種山石的不同質地結構和樹木表皮狀態，加以概括而創造出來的表現程式。隨著中國畫的不斷革新演進，此類表現技法還會繼續發展。 白描是中國畫技法名。源于古代的“白畫”。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也有略施淡墨渲染。多用于人物和花卉畫。 沒骨也是中國畫技法名。不用墨線勾勒，直接以彩色繪畫物象。五代后蜀黃筌畫花鉤勒較細，著色后幾乎不見筆跡，因有“沒骨花枝”之稱。北宋徐崇嗣效學黃筌，所作花卉只用彩色畫成，名“沒骨圖”，后人稱這種畫法為“沒骨法”。另有用青、綠、朱赭等色，染出丘壑樹石的山水畫，稱“沒骨山水”，也叫“沒骨圖”，相傳為南朝梁張僧繇所創，唐楊升擅此畫法。 指頭畫簡稱“指畫”。中國畫的一種特殊畫法。用指頭、指甲和手掌蘸水墨或顏色在紙絹上作畫。清高其佩擅此畫法，其侄孫高秉還著有《指頭畫說》。高其佩說：“吾畫以吾手，甲骨掌背俱；手落尚無物，物成手卻無”（轉引自胡海超編《中國繪畫趣談》第195頁）。說明他作畫運用了手的各個部分，指甲、指頭、手掌、手背。分析起來，畫小的人物花鳥以及細線等，可能用指甲，可正用，也可側用，如使用鋼筆一般畫大幅如荷葉、山石，可用潑墨法，手背手掌正反可以撫摸成畫；畫柳條流水可以小指、無名指甲肉并用點苔可用一指或數指蘸墨直下。總要立意在先，胸有成竹，然后心手相應得其自然，渾然天成，不現手畫的痕跡，方稱上乘，所以說“物成手卻無”。自此以后，作指畫的人雖不少，不過是偶然性的指墨游戲。只有現代已故名畫家潘天壽，指畫成就最高。 從畫的時代上可分為：古畫、新畫、近代畫、現代畫等。

中國山水畫首先采用“潑墨”技法的畫家是 : 王維

唐代王洽（王墨）畫松石山水瘋癲狂放，創“潑墨”之法。

總結

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