夜游者（Nighthawks）1942年，現(xiàn)藏于芝加哥藝術學院 夜游者（Nighthawks，1942）是美國畫家愛德華·霍普（Edward Hopper）的代表作，描繪人們坐在城里的餐廳吃晚餐。它除了是畫家的代表作以外，也是其中一張最為人所熟悉的美國藝術品。它現(xiàn)在被收藏於芝加哥藝術學院。 畫作的靈感來自一個在霍普居住地，紐約格林威治村的餐廳。霍普在珍珠港事件後不久就開始畫夜游者，因為在珍珠港之後，他深深地感受到籠罩著美國的一片愁云慘霧，而他也把這種感覺融入這幅畫作里。在餐廳外，城市的街都是空空如也的，在餐廳里的三個人也沒有對對方談話或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。左邊的兩人是情人，背對的男人孤獨地坐著。而餐廳內的唯一一個侍應生，雖然有抬起頭來，但似乎是望著顧客們後面的窗戶。各人看似身處同一幅畫面，但又其實各自活在自己的空間中，跟雷內·馬格利特的Golconda有異曲同工之妙。 畫作描繪了現(xiàn)代城市生活的苦悶、孤獨；這是霍普一向慣用的主題。如果細心一點看，會發(fā)現(xiàn)餐廳沒有明顯的門口可以讓客人走出去，突顯了畫作的另一個主旨：囚禁與限制。霍普否認他是故意畫成這樣的，但他承認「也許，我的確是無意識地在描繪一個大城市的孤獨。」在畫作完成的那個年代，螢光燈技術才剛剛出現(xiàn)，或許可以解釋為甚麼畫中的餐廳對比窗太空空如也而又漆黑的街道，會發(fā)出一陣怪異陰森的光。在餐廳的上方有菲利士煙草的廣告。愛德華·霍普自畫像其他作品：Road in MaineSummer InteriorSmash The Hun-Dry Dock Dial cover以上轉載自"wikipedia"

涂鴉的來歷 古代“涂鴉”最初是用來指在古跡、古墓或廢墟上找到的銘文或圖畫，后來包括很多可以被認為是污損公物的畫作 (如畫在行人道旁或墻上的圖畫) 。如果一項紀念物的作者在他的作品刻上銘文，不算是涂鴉。 第一個可以被稱為“現(xiàn)代涂鴉”的畫作位于古希臘城邦以弗所 (今土耳其境內)。此圖的內容是一個手印、一個心形圖案、一個腳印和一個數(shù)字。根據(jù)此城的游客指南，該圖畫被認為是一個**廣告，教導觀看者沿腳印的方向走數(shù)字所指的步數(shù)去尋找妓女，并按照手印所指的數(shù)額付錢。 古埃及和古羅馬人均有于他們的墻上或紀念碑前涂鴉。龐貝古城的涂鴉因為城市被火山灰淹沒而完整地保存下來。這些出土的涂鴉作品包括當時日常生活的種種細節(jié)，包括日用拉丁文、罵人話、咒語、示愛宣言、政治言論等。其中一處甚至涂有“小心惡犬”的標語。 維京人在東征西討的同時也留下了大量涂鴉。其中在羅馬和愛爾蘭至今仍存有維京人涂鴉作品的遺跡。另外，君士坦丁堡的蘇菲亞大教堂也曾遭維京人的涂鴉破壞。 拿破侖遠征埃及時，他的士兵也有在碑石上刻名留念。 現(xiàn)代踏入20世紀，一種“到此一游”的涂鴉在歐美各地流行起來。這種涂鴉的內容像是有一個人爬上墻上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有一句“到此一游”或“甚么？沒有某物？”的字句。到了第二次世界大戰(zhàn)，隨著戰(zhàn)機的盛行，在機身上涂鴉也流行起來。 戰(zhàn)后，世界各地很多大城市都有一批如童黨的人在各處的墻壁上涂鴉，多是留下自己的名字以宣示在涂鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成一種個人創(chuàng)作。一些人是“為涂鴉而涂鴉”，或是為了增加自己作為涂鴉藝術家的名聲和技術而涂鴉。個人涂鴉在形式和動機都和有組織涂鴉有所不同。例如個人涂鴉的藝術動機便比有組織涂鴉為高；另外個人涂鴉所用的媒介也十分廣，包括墻壁、建筑物，甚至貨運列車。 有時涂鴉和筆名一樣，能反映作者的修養(yǎng)。有時涂鴉所包括的是創(chuàng)作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的一些經歷、回憶或追憶。一些涂鴉內容甚至含有隱語。 有些有追思去逝者意義的涂鴉即使是涂在商店正門上，店員也不敢隨意涂抹。另外一些涂在廢棄圍欄或墻壁上而有特別意義的涂鴉，業(yè)主或政府有時也不會抹掉。 另外，也有一些涂鴉帶有地方色彩。美國加州南部一些幫派的涂鴉即是如此。 一些前衛(wèi)藝術家在1960年代開始研究涂鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有一所專門研究涂鴉的學院。 由于涂鴉者需要令自己免被拘捕，很多涂鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 涂鴉有時被稱為“涂畫式簽名” (tagging)，并且與其他較帶有藝術成份的涂鴉分開處理。 其他涂鴉文化衍生出不少術語和習俗。例如在別人的涂鴉上劃線被認為是對涂鴉者的侮辱。 有時涂鴉者之間會互相競賽，誰畫出最多或最好的涂鴉作品便取勝。這種競賽的勝利者常在涂鴉社群中受到尊重，但參與競賽也增加了被當局捕獲的危險。 如果涂鴉者企圖增加厭惡性使作品難于清理，他可能會選擇在屋頂涂鴉，或使用利器 (如鑰匙或刀) 刻出自己的作品。 法律地位涂鴉引起了不少可能的社會壓力，因為涂鴉一般都在不屬于作者的平面如墻、建筑物、列車車身等出現(xiàn)。亦即是說，涂鴉構成了一種獨特的元素。 常用的涂鴉工具包括噴漆和粗筆跡的標記筆。涂鴉作品常常是迅速完成的痕跡，因為涂鴉者要避免被當局發(fā)現(xiàn)和拘捕。 有些城市為打擊涂鴉，會在一些地方特別設立墻壁供人作涂鴉用途。這種措施據(jù)稱可以打擊一些小涂鴉，但能鼓勵涂鴉藝術家花時間創(chuàng)作一些質素高的作品而不用擔心因游蕩等罪名而被捕。然而，一些人不贊成這種措施，并認為合法涂鴉并未有效杜絕非法涂鴉。 不少人認為涂鴉是騷擾，或一種使物業(yè)需以昂貴價錢清理和修復的破壞。人們認為充滿涂鴉的地區(qū)比較骯臟，而且犯罪事件較多，因此涂鴉可以是生活質素指標的一種。 “破窗理論”的支持者認為，骯臟的地區(qū) (包括已受涂鴉影響的地區(qū)) 會鼓勵更多的涂鴉甚至更嚴重的犯罪出現(xiàn)。紐約前市長魯?shù)婪颉ぶ炖材峒椿诖死碚摱谄淙蝺韧菩蟹赐盔f措施。該措施是美國史上最大型的反涂鴉行動之一，包括通過一項法案以禁止售賣噴漆予 18 歲以下人仕。法案也強制售賣噴漆的店主需要把噴漆鎖在箱內以及放在小偷可及范圍以外的位置。 一些社區(qū)組織也有組隊處理涂鴉。法國的一個基督新教反涂鴉組織甚至把古代洞穴的壁畫也抹掉，結果贏得了1992年的另類諾貝爾考古學獎。 1993年，一名美國青年費爾在新加坡涂鴉而被拘捕 (他在數(shù)輛名貴房車上噴漆) ，后來當?shù)胤ㄔ阂?966年的涂鴉法判該青年入獄四月，及罰款 2,233 美元，以及受笞刑 (值得一提的是，該法律本是用以針對宣揚共產主義的涂鴉)。該判決在美國引起軒然大波，因為美國并不對涂鴉一類罪行施體罰。紐約時報曾多次發(fā)表社論抨擊新加坡當局的判決，并呼吁美國人到新加坡的外交部門抗議。雖然新加坡政府接獲很多特赦的要求，但費爾仍在1994年5月5日受笞刑。 英國在2003年通過一項反社會行為法案以對付涂鴉。次年的“清潔不列顛” (Keep Britain Tidy) 運動鼓勵對涂鴉者采取零容忍態(tài)度，并建議對涂鴉者施以即時罰款及禁止售賣噴漆予青少年。 123 名支持此運動的英國國會議員表示：“涂鴉不是藝術，而是罪行。我們將為我們的選民把涂鴉從我們的社區(qū)驅趕出去。” 美國新墨西哥州的阿爾伯克基市在1990年代中推行的反涂鴉運動則更為激烈。城里的旱谷、橋梁和隔音屏障都被覆蓋以防止涂鴉。據(jù)稱有涂鴉者因企圖在這些地方涂鴉而受傷甚至死亡。另外，該市市政府亦設立了一條舉報涂鴉熱線和一個用來舉報涂鴉的網站。與紐約相似，該市亦禁止售賣噴漆予青少年或把噴漆鎖在箱內。涂鴉的刑罰包括罰款、社會服務或入獄。 各種涂鴉噴漆藝術噴漆藝術一般被認為是%

涂鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源于紐約的布朗克斯區(qū)，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區(qū)，也是紐約最窮的街區(qū)。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所占領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業(yè)運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區(qū)內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小伙子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區(qū)的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現(xiàn)出無數(shù)黑社會組織，什么“原始骷髏”、“野蠻浪人”、“標槍隊”、“皇家巫師”、“七皇冠”等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想象中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一伙人團結起來和對手打架，并在打架的過程中建立永恒的友誼。那段時間整個布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著“廁所文學”似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯“就像一個原始人聚居地”。難怪有人會把涂鴉和原始人聯(lián)系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在墻上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現(xiàn)，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現(xiàn)后，現(xiàn)代人似乎已經習慣了建筑物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那后人恐怕也就沒什么好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出于對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再后來，一批富有造反精神的非幫派畫家終于意識到，墻是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——“涂鴉”(Graffiti)誕生了。　 01:27:41涂鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源于紐約的布朗克斯區(qū)，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區(qū)，也是紐約最窮的街區(qū)。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所占領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業(yè)運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區(qū)內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小伙子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區(qū)的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現(xiàn)出無數(shù)黑社會組織，什么“原始骷髏”、“野蠻浪人”、“標槍隊”、“皇家巫師”、“七皇冠”等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想象中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一伙人團結起來和對手打架，并在打架的過程中建立永恒的友誼。那段時間整個布朗克斯到處可見涂寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著“廁所文學”似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯“就像一個原始人聚居地”。難怪有人會把涂鴉和原始人聯(lián)系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在墻上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現(xiàn)，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現(xiàn)后，現(xiàn)代人似乎已經習慣了建筑物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那后人恐怕也就沒什么好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出于對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再后來，一批富有造反精神的非幫派畫家終于意識到，墻是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——“涂鴉”(Graffiti)誕生了。

看上去舊舊的街，卻被搞得像漫畫街一樣，其實雖然不好看，但作為一個建筑師看到，俺還是蠻興奮地，哇，噶大一片隨便畫，這是什么樣的好事啊，哇哈哈。

契里柯《一條街上的神秘與憂郁》　　畫上的透視深景極富感染力。右邊有一大片被深褐色和灰色帶拱頂?shù)慕ㄖ镎趽醯年幱埃筮吺且粭l低矮的白色連拱廊，長長地伸展開去。天空陰沉，街上卻十分明亮。這時，從左角出現(xiàn)一個孤獨的滾鐵環(huán)的小女孩，她的影子似從畫外拖入。　　前面又有一幽靈般的影子，長長地拖在明亮的街道上。這一切既不合邏輯，又顯得恐怖。在那片陰影前，有一輛老式貨車空車廂，車門暢開著，景物費解，給觀者頻添困擾。就時間上判斷，似象深秋的午后，可是這座城市廣場寂無一人。商市停歇，頗有城市末日之嫌。契里柯承認這幅畫來自尼采對意大利荒漠廣場的描繪的啟迪，它恍若夢境，時間表現(xiàn)也是深秋，因為在那個季節(jié)意大利的太陽變得低了，陰影要比夏天更長。　　荷馬史詩在《伊利亞特》中提到女主人公安德洛瑪刻與特洛亞英雄赫克托耳兩人忠于愛情的事跡，后來成了典故，凡指忠貞不渝的愛情即借用這兩個神話人名。契里柯把這對“戀人”固定在由三角板、數(shù)學儀器等組成的構件上，并加固了所有關節(jié)，以表明他對真實物體的關注。　　背景說明　　1911～1920年間，意大利畫家契里柯、卡洛·卡拉、喬爾喬·莫朗蒂等人，在意大利北部城市弗拉拉(一譯費拉拉Ferrara)共同創(chuàng)立了“形而上”繪畫流派。 這個畫派，確切地說，是一種觀察方法，不是一種形式風格。當時，卡拉已接受契里柯的畫法影響。1917年 1月，兩人都因神經失常而被送入弗拉拉軍隊醫(yī)院，于是成了一對知交。加上常來醫(yī)院探望的契里柯的弟弟、詩人與音樂家阿爾貝托·薩維尼奧，三人談得十分投機。他們便設想了一個形而上畫派(Scuola metafisica) 的綱領。他們的目的，約略而言，是描繪一些被哲學的幻想所強化的形，通過物體在“非現(xiàn)實”的背景上并置，以傳達一種引人深究的神秘感。作品的表現(xiàn)十分豐富，但荒誕離奇，給觀眾留下的印象是焦慮和不安。它對本世紀20年代產生的超現(xiàn)實主義繪畫以強烈的影響。　　喬爾喬·德·契里柯(1888～ ?)出生于希臘。父母親是意大利人。父親是鐵路上施工的工程師。契里柯早年在雅典學素描，后又在雅典工藝學院學了四年繪畫。父親去世后，全家遷居慕尼黑。契里柯還有一個弟弟，阿爾貝托·薩維尼奧是學音樂的。到慕尼黑后，契里柯繼續(xù)就讀于美術學院。他的造型訓練時間較長，功底扎實。在德國接觸了勃克林的繪畫，故他的早期作品有明顯的勃克林的影響。契里柯還熱衷于克里姆特、克林格爾、阿爾弗雷德·庫賓等畫家的風格。　　第二個重要影響，是他在德國閱讀了尼采的哲學，對叔本華的著作也發(fā)生過興趣。尼采對表象以外的事物涵義的探究以及他在文學上描寫意大利城市都靈--那些拱形建筑所構成的空蕩的廣場--的散文，給契里柯留下了極其深刻的印象。他有一幅《都靈的沉寂》，就取材于尼采的文字：極不正常的明暗對比，給人以神秘的預感。這一幅《一條街上的神秘與憂郁》(作于1914年， 有87×71厘米大，現(xiàn)歸美國康涅狄格州新坎南一私人收藏)便是這種形而上繪畫的典型例子。

中國唯一一條彩色步行街，位于山東青島，那里所有建筑物上都有彩繪，所以被人稱之為彩色步行街。這個步行街可有意思了，走在街上你會看到，到處都是彩繪。每個人看到之后都會發(fā)出一聲感嘆，這些都是畫出來的嗎？沒錯，他都是通過繪畫者們的雙手，一筆一筆繪畫出來的。這個工程量可不小呢，因為整整一條街上，包括建筑物上、地上、還有斑馬線上都有各種各樣的彩繪。有人說這條彩色步行街是藝術家們的天下，喜歡藝術的人會特別喜歡這個地方。喜歡畫畫的朋友們，還可以來到這條街道上，從這些彩繪上尋找到繪畫靈感。所以在這條彩色步行街上，你會看到各種各樣的人，有畫家攝影師到這里來采風。這條步行街，慢慢的變得不再是真正意義上的步行街，而是一條藝術街道。但是這條彩色的步行街，并不是很長，只有1公里左右。但是，你卻別小看這短短的1公里，可是吸引了不少外地游客前來游玩，為山東青島創(chuàng)造了一條旅游街道。特別有意義的還是，建筑物上的彩繪，他們會根據(jù)每棟建筑的特點，來畫出很多有意思的東西。有些厲害的大神們還會在墻上做彩色卡通浮雕，近看特別有質感。這些浮雕，也都是繪畫者們一點一點辛辛苦苦繪刻出來的，所以前去游玩的旅客，一定要好好保護這些彩繪，千萬不要刻意的去破壞它。

總結

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