明代松江府誕生了引領(lǐng)之后中國文人畫壇三百余年的（松江）畫派，它的代表人物是（董其昌）。董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海閔行區(qū)馬橋）人，明代書畫家。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚“文敏”。董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色，古樸典雅。以佛家禪宗喻畫，倡“南北宗”論，為“華亭畫派”杰出代表，兼有“顏骨趙姿”之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。北京大學(xué)教授、引碑入草開創(chuàng)者的李志敏評價：“董其昌主張學(xué)古變古,但在書法神韻問題上的迷信觀念，卻比古人尤有過之”。

美術(shù)批評術(shù)語，用來指在一定地域、一定藝術(shù)機構(gòu)　　內(nèi)形成的美術(shù)家創(chuàng)作群體；也用來指采用類似風(fēng)格的美　　術(shù)家群體。　　美術(shù)流派這一概念時常包含地理位置的意味，如中　　國古代美術(shù)中的浙派、吳門派、華亭派；歐洲美術(shù)史上　　的威尼斯畫派、佛蘭德斯畫派；又如現(xiàn)代中國的嶺南派、　　歐洲的巴黎畫派。在某一特定地域中從事創(chuàng)作的美術(shù)家　　群體，是美術(shù)流派通常包含的一類意義。　　在共同的文化背景與社會條件之下，于同一地域從　　事創(chuàng)作的美術(shù)家們往往會持有類似的藝術(shù)觀念，關(guān)注類　　似的題材,采用類似的形式與材料,進而形成相近的藝術(shù)　　風(fēng)格。因此，美術(shù)流派的概念也具有風(fēng)格學(xué)的意義。如　　荷蘭畫派的成員多以寫實風(fēng)格描繪當?shù)氐娜粘Ｉ钆c自　　然風(fēng)光；巴比松畫派的藝術(shù)家大多喜愛細致自然地表現(xiàn)　　楓丹白露地方的田園生活。中國明代畫家董其昌提出的　　“南北宗說”，便是借助不確切的地域劃分來區(qū)別繪畫　　風(fēng)格，以標舉他喜好的南宗畫風(fēng)。　　西方美術(shù)研究者時常將在一位有聲譽的美術(shù)家的畫　　室里或他周圍工作的美術(shù)家們歸為用這一藝術(shù)家名字命　　名的畫派，如喬托畫派和倫勃朗畫派。古代中國也有將　　學(xué)習(xí)某一大師風(fēng)格的藝術(shù)家歸為一派的現(xiàn)象。在某一特　　定藝術(shù)機構(gòu)中工作的美術(shù)家群體,也可能被歸為一派,如　　中國的“院派”。通常，在這一類美術(shù)流派中的藝術(shù)家　　也具有類似的風(fēng)格特征。　　在歷史上，特別是在近現(xiàn)代史上，持有共同的藝術(shù)　　主張的美術(shù)家也常超出地域和藝術(shù)機構(gòu)的限定而在創(chuàng)作　　中形成集團風(fēng)格。接受特定創(chuàng)作觀念，采用特定手法與　　風(fēng)格的美術(shù)家便被歸入特定流派。如現(xiàn)代藝術(shù)中的立體　　主義、超級寫實主義等流派，有著純粹的風(fēng)格學(xué)的意義。　　在中國美術(shù)研究者那里，“流派”一詞的內(nèi)涵比英　　語中的school寬泛。在當代，中國美術(shù)研究者更多地用　　這一術(shù)語去界定不同的藝術(shù)風(fēng)格。　　各種美術(shù)流派的產(chǎn)生發(fā)展決定于不同的文化、社會　　條件以及人們不斷發(fā)展著的審美趣味。流派的產(chǎn)生，促　　進了藝術(shù)風(fēng)格的成熟，并為美術(shù)的歷史帶來多彩的局面。　　流派之間的相互競爭與爭鳴，為美術(shù)的發(fā)展帶來活力。　　而各派過分的排他性，也會為美術(shù)發(fā)展帶來消極影響。　　浙派　　中國明代繪畫流派。因開創(chuàng)人戴進為浙江人，故名之。其主要成員還有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。戴進、吳偉等也曾一度服務(wù)于宮廷。在繼承傳統(tǒng)和藝術(shù)追求上，浙派與當時的院派（亦稱院體），同受南宋院體山水畫的影響，但不同的是，浙派畫家在繼承的同時，更注意個人筆墨技法與畫風(fēng)的變化。浙派作品中雖然也顯露出師承李唐、劉松年、馬遠、夏圭等南宋院體畫家的痕跡，但構(gòu)圖、筆墨等表現(xiàn)形式均有個人風(fēng)格。他們的筆墨更為粗簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強的節(jié)奏感。所繪物象，結(jié)構(gòu)嚴謹，描繪準確。同是浙派畫家，其風(fēng)格亦各有不同，如戴進之勁爽精微，于淋漓暢快中顯出秀逸之致；而吳偉則以豪邁簡括，縱逸灑脫為特征；至于張路、蔣嵩、汪肇等或爽健，或恣肆，各有區(qū)別。作為繪畫流派，浙派在明代前期與院派同為畫壇主流，追隨者甚眾，影響頗大。因浙派中的吳偉是江夏（今湖北武漢）人，故畫史亦稱他及其追隨者為江夏派。到了明代中期以后浙派畫家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐漸失去畫壇主流地位，而被新興的吳門派所取代。　　吳門派　　中國明代中期的繪畫派別。因蘇州為古吳都城，有吳門之謂，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均屬吳郡人，故名。　　在吳門派崛起之前的明代初期，江南蘇州、無錫地區(qū)已經(jīng)有一批畫家，如杜瓊、劉玨、陳汝言、徐賁、陳暹等人,他們大都擅長詩文,有較高的文學(xué)修養(yǎng)。繪畫上主要繼承元代黃公望、王蒙傳統(tǒng)，創(chuàng)作以筆情墨趣為主的文人畫。他們的藝術(shù)給吳門派的開宗人沈周以直接或間接影響，故可稱為這一畫派的前驅(qū)。由于當時受皇室賞識的宮廷院體繪畫以及別具一格的浙派稱雄畫壇，杜瓊等人的作品沒有得到社會的廣泛注意，他們的主要活動為文學(xué)創(chuàng)作，故未自成派系。　　“華亭派”又名“松江派”，以顧正誼為創(chuàng)始，以董其昌為代表。 董其昌深諳古法，所畫用筆洗練，墨色清淡，風(fēng)格古雅秀潤，代表了“華亭派”的風(fēng)格，與“吳門畫派”精工具體形體對照。 董其昌以自己的繪畫實踐作理論的基礎(chǔ)，“開堂說法”，提出了引起后世爭論的“南北宗”學(xué)說。 董其昌提倡文人畫的書卷氣，強調(diào)南宗繪畫的正統(tǒng)地位，從而表明崇南貶北的個人愛好。雖然董其昌“南北宗”論為一己之說，但是它能形成巨大的社會反響，應(yīng)該說是反映了當時的社會風(fēng)尚，有著廣泛的社會基礎(chǔ)。 “華亭派”中的其他畫家還有宋旭、陳繼儒、趙左（蘇松派）、沈士充（云間派）等。　　立體派　　二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢加索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發(fā)展出新風(fēng)格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢加索的「亞維農(nóng)姑娘」產(chǎn)生。　　立體派根據(jù)塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現(xiàn)不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。　　早期的作品里，只用灰色調(diào)畫。由于使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或后退的。　　代表畫家 :　　布拉克 、畢加索、雷捷、德羅涅、萊布什茲 、布朗庫希。　　立體派，分成以下幾個階段:　　1 初期的立體派( 1907- 1910 )　　受黑人雕刻及塞尚之影響; 呈現(xiàn)多視點表現(xiàn)法。　　2 分析的立體派( 1910 -1911 )　　徹底解體，畫面的空間平面化。　　3 綜合的立體派( 1912-1915 )　　畫面出現(xiàn)其它素材、文字。

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董其昌以佛家禪宗喻畫，倡"南北宗"論，為"華亭畫派"杰出代表，兼有"顏骨趙姿"之美。其畫及畫論對明末清初畫壇影響甚大。書法出入晉唐，自成一格，能詩文。董其昌（1555—1636），字玄宰，號思白、香光居士，松江華亭（今上海閔行區(qū)馬橋）人，明代書畫家。萬歷十七年進士，授翰林院編修，官至南京禮部尚書，卒后謚“文敏”。董其昌擅畫山水，師法董源、巨然、黃公望、倪瓚，筆致清秀中和，恬靜疏曠；用墨明潔雋朗，溫敦淡蕩；青綠設(shè)色，古樸典雅。其存世作品有《巖居圖》《明董其昌秋興八景圖冊》《晝錦堂圖》《白居易琵琶行》《草書詩冊》《煙江疊嶂圖跋》等。[2]著有《畫禪室隨筆》《容臺文集》《戲鴻堂帖》（刻帖）等。

總結(jié)

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