來歷：敦煌壁畫等石窟藝術起源于印度，由于印度所處的南亞次大陸氣候濕熱，雨季漫長，這些因素都不利于修行；故此在很早期，印度人就選擇了在冬暖夏涼的天然巖洞中起居打坐，錘煉自己的身心。這種建筑方法其后傳至中國，而佛教將之發揚光大。在印度石窟中人體比例、姿態動作、面部表情都比較寫實而又合于理想;在男女性別上，特征分明，圣眾中男女生理特征非常明顯。 中國繼承了這一傳統，但裸體像已大為減少。敦煌早期洞窟一方面符合佛經的說法：佛國世界的圣眾“非男非女”，同時儒家的倫理道德觀念認為赤身裸體有傷 風化，隋代以后，明顯地出現了女性菩薩，面相豐潤而嫵媚，唇上雖然有綠須，胸前亦無乳房，但溫靜嫻雅、姿態婀娜。敦煌畫師與中原一樣，為了“取悅于眾目”，菩薩像也女性化，世俗化了。 　　以壁畫《反彈琵琶》為例，在敦煌壁畫中，反彈琵琶飛天是佛及菩薩的侍從，其主要職能是“娛佛”。敦煌飛天總數接近6000身，每個時代的飛天都有鮮明的時代特征，從中可以看出外來飛天變身中國式飛天的發展軌跡。飛天形象起源于印度，最初為強壯的男性，是佛教中天歌神與天樂神的化身，也是印度神話中的娛樂神和歌舞神。這本是夫妻的一對男女，后來合為一體，不男不女，再后來就變成了女性的飛天。敦煌早期北涼石窟中的飛天就是典型的男性形象，帶有明顯印度和西域風格特征。早期敦煌飛天多畫在窟頂平棋岔角處，佛龕上沿和本生故事畫主體人物的近旁，或用做窟頂藻井的裝飾。這時的飛天有著顯著西域民族的特色，膚色黑，粗獷健碩的身軀，直鼻大眼，雖然衣帶環繞，依然讓人覺得這是即將跳一曲戰舞的樂伎，蒙昧之氣未消。莫高窟壁畫上的飛天一改最初依靠雙臂揮動略顯笨拙的飛行姿態，而是彩帶、祥云、花瓣飄灑，成群結隊的飛了起來。這一時期，飛天已經完全女性化了。

反彈琵琶是敦煌藝術中最優美的舞姿。它勁健而舒展，迅疾而和諧，反彈琵琶實際上是又奏樂又跳舞，把高超的彈奏技藝絕妙的舞蹈本領優雅迷人地集中在這個舞位的肩上。我們很難知道，當初是否真的有個善歌善舞且才華非凡的朗姬作為模特，還是畫工們離奇的的想象和杰出的創造。不管怎樣，反彈琵琶都是大唐文化一個永恒的符號。 反彈琵琶圖 　　此圖見于莫高窟112窟的《伎樂圖》，為該窟《西方凈土變》的一部分。寫伎樂天伴隨著仙樂翩翩起舞，舉足旋身，使出了“反彈琵琶”絕技時的霎那間動勢。表現伎樂天神態悠閑雍容、落落大方，手持琵琶、半裸著上身翩翩翻飛，天衣裙裾如游龍驚鳳，搖曳生姿，項飾臂釧則在飛動中叮當作響，別饒清韻。突然，她一舉足一頓地，一個出胯旋身使出了“反彈琵琶”的絕技－－于是，整個天國為之驚羨不已，時間也不再流逝。人物造型豐腴飽滿，線描寫實明快、流暢飛動，一氣呵成，天衣飄颶，有“吳帶當風”的韻致，體現了唐代佛教繪畫民族化的特色。敷彩以石綠、赭黃、鉛白為主，使整個畫面顯得更加典雅、嫵媚，令人賞心悅目。這幅“反彈琵琶”無論是從反映生活的角度，還是從繪畫技法的角度，所取得的成就都是引人注目的，是敦煌壁畫中的代表杰作。 詞語：反彈琵琶。來自敦煌壁畫中的一種舞姿造型。喻指突破常規的思維和行為；從反面看問題，與常規事物對著干。 富麗多彩的圖畫世界:洞窟在我們面前展現了一個富麗多彩的圖畫世界。各種各樣的佛經故事，山川景物，樓臺亭閣，花卉圖案，飛天佛像，使這些神秘的洞里出現了一派“滿壁風動，天云飄忽”的佛國風光。有的洞窟則使我們看到人們打獵、織布、建造房屋等具有濃郁的生活氣息的人世間的畫。歷史上張騫出使西域的情景，絲綢之路上絡繹不絕的商旅，唐河西節度使張儀潮浩浩蕩蕩出行的隊列，也出現在那些五彩繽紛的壁畫中。東西方藝術的結晶 如果把莫高窟所有的壁畫連接起來，長達50華里。在這樣一個長和的畫廊里，從十六國經隋唐到宋元，不同的風格，不同的流派，形成了各有特色的有的富麗華艷，絢爛多彩。在藝術上，這些壁畫不僅體現了中國的民族風格，而且吸取了印度、希臘、伊朗等國古代藝術之長，堪稱是東、西方藝術的結晶。有不少藝術家來到郭煌，為這座藝術寶庫所吸引，寧愿放棄城市中優越的生活條件，在這個偏僻的沙漠小鎮上住下，臨摹壁畫，向古代的藝術家學習，過著艱苦的生活，一呆就是幾年，甚至大半輩子。最美的形象：飛天和反彈琵琶 在這些壁畫中，公認“飛天”是最美的形象。這凌空起舞的“飛天”，早就出現在各種畫冊上，甚至被很多商品用為商標，其優美的形象，已為廣大群眾所熟悉，還有一個反彈琵琶的伎樂天的形象，隨著大型舞劇《絲路花雨》的演出，也為廣大群眾所喜愛。有人專門研究了壁畫中對于人物的手的造型和表情刻畫。在美術界歷來有“畫人難畫手”之說，而敦煌壁畫中的手，其動作，千變萬化，體現了人物的感情。在手的造型和表情刻畫方面，可以說達到了登峰造極的地步。那個僅樂天的手的動作就是極好的例子。莫高窟里的彩塑，軀體肌肉骨胳之準確，使你深信古代藝術家是很熟悉人體解剖的，藝術造詣之高，令人嘆服。每一個洞窟中的畫和彩塑，在布局和色調上，渾然一體，十分協調。

敦煌石窟包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。 敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，內容豐富，技藝精湛。五萬多平方米的壁畫大體可分為下列幾類： 一、佛像畫。作為宗教藝術來說，它是壁畫的主要部分，其中包括 各種佛像------三世佛、七世佛、釋迦、多寶佛、賢劫千佛等； 各種菩薩------文殊、普賢、觀音、勢至等； 天龍八部------天王、龍王、夜叉、飛天、阿修羅、迦樓羅(金翅鳥王)、緊那羅(樂天)、大蟒神等等。 這些佛像大都畫在說法圖中。僅莫高窟壁畫中的說法圖就有933幅，各種神態各異的佛像12208身。 二、經變畫 利用繪畫、文學等藝術形式，通俗易懂地表現深奧的佛教經典稱之為"經變"。用繪畫的手法表現經典內容者叫"變相"，即經變畫；用文字、講唱手法表現者叫"變文"。 三、民族傳統神話題材。在北魏晚期的洞窟里，出現了具有道家思想的神話題材。西魏249窟頂部，除中心畫蓮花藻井外，東西兩面畫阿修羅與摩尼珠，南北兩面畫東王公、西王母駕龍車、鳳車出行。車上重蓋高懸，車后旌旗飄揚，前有持節揚幡的方士開路，后有人首龍身的開明神獸隨行。朱雀、玄武、青龍、白虎分布各壁。飛廉振翅而風動，雷公揮臂轉連鼓，霹電以鐵鉆砸石閃光，雨師噴霧而致雨。 四、供養人畫像 供養人，就是信仰佛教出資建造石窟的人。他們為了表示虔誠信佛，留名后世，在開窟造像時，在窟內畫上自己和家族、親眷和奴婢等人的肖像，這些肖像，稱之為供養人畫像。 五、裝飾圖案畫 豐富多彩的裝飾圖案畫主要是用于石窟建筑裝飾，也有桌圍、冠服和器物裝飾等。裝飾花紋隨時代而異，千變萬化，具有高超的繪畫技巧和豐富的想象力。圖案畫主要有藻井圖案、椽間圖案、邊飾圖案等。 六、故事畫 為了廣泛吸引群眾，大力宣傳佛經佛法，必須把抽象、深奧的佛教經典史跡用通俗的簡潔的、形象的形式灌輸給群眾，感召他們，使之篤信朝拜。于是，在洞窟內繪制了大量的故事畫，讓群眾在看的過程中，受到潛移默化的教育。故事畫內容豐富，情節動人，生活氣息濃郁，具有誘人的魅力。 1．佛傳故事 主要宣揚釋迦牟尼的生平事跡。其中許多是古印度的神話故事和民間傳說，佛教徒經過若干世紀的加工修飾，附會在釋迦身上。一般畫“乘象人胎”、“夜半逾城”的場面較多。第290窟（北周）的佛傳故事 作橫卷式六條并列，用順序式結構繪制，共87個畫面，描繪了釋迦牟尼從出生到出家之間的全部情節。這樣的長篇巨制連環畫，在我國佛教故事畫中是罕見的。 2．本生故事畫 是指描繪釋迦牟尼生前的各種善行，宣傳“因果報應”“苦修行善”的生動故事。也是敦煌早期壁畫中廣泛流行的題材，如“薩捶那舍身飼虎”、“尸毗王割肉救鴿”、“九色鹿舍己救人”、“須閣提割肉奉親”等。雖然都打上了宗教的烙印，但仍保持著神話、童話、民間故事的本色。 3．因緣故事畫 這是佛門弟子、善男信女和釋迦牟尼度化眾生的故事。與本生故事的區別是：本生只講釋迦牟尼生前故事；而因緣則講佛門弟子、善男信女前世或今世之事。壁畫中主要故事有“五百強盜成佛”、“沙彌守戒自殺”、“善友太子入海取寶”等。故事內容離奇，情節曲折，頗有戲劇性。 4、佛教史跡故事畫 是指根據史籍記載畫成的故事，包括佛教圣跡、感應故事、高僧事跡、瑞像圖、戒律畫等。包含著歷史人物、歷史事件，是形象的佛教史資料。這類畫多繪于洞窟龕內四披、甬道頂部和角落處次要地方。但有的也繪于正面墻壁，如第323窟的“張騫出使西域圖”、“佛圖澄”和第72窟的“劉薩訶”等。 5、比喻故事畫 這是釋迦牟尼深入淺出、通俗易懂地給佛門弟子、善男信女講解佛教教義所列舉的故事。這些故事大都是古印度和東南亞地區的寓言、童話，被佛教徒收集記錄在佛經里，保存至今。敦煌壁畫中的比喻故事有“象護與金象”，“金毛獅子”等。 七、山水畫 敦煌壁畫中的山水畫遍布石窟，內容豐富，形式多種多樣。大多與經變畫、故事畫融為一體，起陪襯作用。有的是按照佛典中的山水，參照現實景物加上高超的想象力，描繪出“極樂世界”青山綠水、鳥語花香的美麗自然風光；有的是以山水為主體的獨立畫幅，如第61窟的，“五臺山圖”。 壁畫內容除以上七類外，還有建筑畫、器物畫、花鳥畫、動物畫等。敦煌壁畫的藝術價值彌足珍貴，在結構布局、人物造型、線描勾勒、賦彩設色等方面系統地反映了各個時期的藝術風格及其傳承演變、中西藝術交流融匯的歷史面貌。 上述七類壁畫，除裝飾圖案而外，一般有情節的壁畫，特別是經變畫和故事畫，都反映了大量的現實社會生活，如：統治階級的出行、宴會、審訊、游獵、剃度、禮佛等；勞動人民的農耕、狩獵、捕魚、制陶、冶鐵、屠宰、炊事、營建、行乞等；還有嫁娶、上學、練武、歌舞百戲、商旅往來、少數民族、外國使者等等各種社會活動。因此，敦煌石窟，不僅是藝術，也是歷史。 敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和另的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關系、神與人的關系以寄托人們善良的愿望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特征。但是，任何藝術都源于現實生活，任何藝術都有它的民族傳統；因而它們的形式多出于共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格 壁畫之謎 是誰繪成了堪稱世界藝術瑰寶的敦煌壁畫？研究人員一直期 待從莫高窟北區找到關于壁畫作者的千古謎底，他們認為，莫高 窟北區的243個洞窟是敦煌畫師的住所。而最近來自北區洞窟 的考古報告表明，這些洞窟是僧人居住修行或印制佛經的地方， 這使關于壁畫作者的千古之謎更加撲朔迷離。 敦煌莫高窟有735個洞窟，其中近500窟繪著巨幅壁畫 ，總面積達45000多平方米，繪畫時間長逾千年，被譽為世 界最大的畫廊。敦煌研究院研究員馬德說，根據對壁畫題記和敦 煌文獻的研究，大約只有公元10世紀左右的壁畫畫工有零星資料 ，而在4世紀到9世紀的壁畫中，找不到關于作者的任何資料。 他說，浩繁的敦煌文獻和大量壁畫題記中，有關壁畫作者的題記 和文獻記載，總共只有40多條，有名有姓的壁畫作者僅有平咄 子等12人。 在開鑿于元代的第3窟南北兩壁，畫著極其精美的千手千眼 觀音像。這兩幅千手千眼觀音像以線寫形，以色顯容，用遒勁有 力的線條勾勒人物輪廓，輪廓內再淡施暈染，有些不施色彩卻見 肌膚，人們公認這是敦煌壁畫的極品。壁畫的落款為"甘州史小 玉筆"，專家認為史小玉應是今甘肅張掖人，史小玉很可能是藝 名而非真名，至于其生平更無從考證。 無法確定絕大部分敦煌壁畫作者的另一個困難是，宋代以前 的畫師們一般沒有落款。在壁畫的所有題記中，也很難見到有關 畫師的記載。 研究人員認為，敦煌畫師的來源主要有4種：首先是來自西 域的民間畫師，這是因為敦煌壁畫的早期作品風格和新疆同期的 很多佛教石窟壁畫風格非常接近；第二是中央政府的高級官吏獲 罪流放敦煌時攜帶的私人畫師；第三是高薪聘請的中原繪畫高手 ；第四是來自五代時期官辦敦煌畫院的畫師。 在敦煌文獻中，所有的畫師都被稱為畫匠或畫工，可見畫師 們主要來自民間，社會地位并不高，他們創作壁畫時很可能就住 在陰暗潮濕的洞窟里。壁畫中大量的田間勞動場景，活生生地再 現了當時的經濟狀態和科技水平；唐代壁畫中的嬰兒車等生活用 具，更是為神秘的佛教壁畫增添了世俗社會色彩，給今天的參觀 者提供了極為珍貴的中國千年民間風俗畫卷。也許，正因為畫師 們熟知勞動人民的真實生活，才使他們巧妙地把佛國的空靈與人 間的真實融為一體。 敦煌畫師們繪成了精美絕倫的壁畫，而關于他們的記載又幾 乎是空白，所以，他們的生平總能激起現代藝術家的無窮想象。 從《絲路花雨》到《大夢敦煌》，兩部關于敦煌的著名舞劇，講 述的都是平民畫師歷經磨難、獻身敦煌藝術的悲壯故事。 也許敦煌壁畫畫工之謎永遠無法解開，但輝煌的壁畫已經為 這些無名藝術家在中國美術史上留下赫赫聲名

敦煌莫高窟《西方凈土變中之舞樂》是唐代畫家的壁畫作品。敦煌莫高窟壁畫的突出特點就是幾乎都有舞蹈形象?！段鞣絻敉磷冎兄铇贰繁憩F的是六個人組成的樂隊分 列兩旁，中間一舞伎反彈琵琶，邊彈邊舞，姿態十分優美。整個畫面 用線簡練、流暢、色調柔和，不僅有很高的藝術價值，對研究唐代的 音、舞蹈和服飾還具有重要的資料價值。

大佛殿東山壁繪有《維摩詰經變圖》。畫面上，維摩詰托病在家，釋迦牟尼派文殊前去探望，病床上維摩詰身著淡黃色病衣，側身半臥什錦帳之中，身體前傾，神態莊嚴激昂，正在向文殊訴說自己的大乘主張。前來探視的文殊，和維摩詰側身相對坐于病榻之下，滿臉虔誠，洗耳恭聽，若有所思。舉止安詳，與正在辯論中的維摩詰的激動神情適成對照。畫面的背景全以人物襯托。舍利佛、香積菩薩、天王、羅漢、持花天女等多人，體態豐腴，表情各異，均以前方十畫面人物為核心，遙相呼應，渾然一體。畫面上方飛天回翔，紫霧繚繞，天女散花，呼之欲出。大佛殿正門扇面墻上左測繪有觀世音，右側是大勢至。二菩薩袒胸露腹，面相凝重，雍容典雅。扇面墻背畫“西方凈土變”，畫工精細，色彩鮮麗。畫風與敦煌同期壁畫相似。在畫面上方，眾菩薩和仆從分賓主談話其間，主尊仆殷一派升平景象。畫面下方是8個邊歌邊舞邊奏樂的樂伎，吹笛拍鈸，廣袖長裙，圍成環狀，翩翩起舞，神姿仙態，楚楚動人，拱眼壁和闌額上保存五代彩塑11米，色彩莊重，古樸典雅。大云院五代壁畫，上承晚唐風格，無論男女皆以豐腴富態為美，心胸坦蕩，氣宇軒昂。

總結

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