出生百日就喪父，此后災難接踵而至，長兄經商失敗，不久棄世，妻子早亡，八次應鄉試未中。后又因恐受胡宗憲的連累，于嘉靖四十四年（時年四十四歲），自書墓志銘，并雇工匠做好棺木，蓄意自殺。曾用利斧擊破自己頭顱，血流滿面，頭骨皆折，不死；后又用錘子擊碎自己的腎囊，仍不死。如此"九死輒九生，絲斷復絲續"。那時，他的精神狀態已接近瘋狂，最后終因疑心繼室張氏不貞，失手將她打死，被捕下獄，監禁了六年。出獄后佯狂益甚，貧病交加，數千卷書籍變賣殆盡，七十三歲時，結束了"幾間東倒西歪屋，一個南腔北調人"的悲慘一生。《墨葡萄圖》上的題詩，正是徐渭才情滿腹而不得施展，歷經劫難，心中憤懣悲歌的不平之鳴！

明清時期，許多畫家在人物、山水花鳥有全面的成就，且注重詩書畫三位一體。徐渭(1521—1593)，字文長，今浙江紹興人。他一生坎坷曾一度精神失常，很像荷蘭畫家凡·高。他修養廣博，精通民間戲曲，尤擅狂草，潑墨淋漓，不拘于物象而著眼于神韻，把中國寫意花鳥畫技法發展到一個新的高度。《墨葡萄圖》描寫因無人摘采而干癟的野葡萄隱現于點點淚痕般的墨葉中，正如畫中所題“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的憤懣不平之情。

潑墨為中國畫技法名。相傳唐代王洽，以墨潑紙素，腳蹴手抹，隨其形狀為石、為云、為水，應手隨意，圖出云霞，染成風雨，宛若神巧，俯視不見其墨污之跡。后世筆酣墨飽，或點或刷，水墨淋漓，氣勢磅礴，皆謂之“潑墨”。現代亦有以彩色為主的縱筆豪放的畫法稱為“潑彩”。王洽之后，二米的山水畫，屬水墨大寫意，是以潑墨法來畫的，并參以積墨潑墨，其緊要處，又常以焦墨提其神。徐渭的潑墨芭蕉、葡萄，潘天壽先生大幅潑墨荷花，黃賓虹、陸儼少先生山水畫的潑水、潑墨，把水墨畫傳統技法，又提高到一個新的高度，影響極大。

徐渭所畫的《墨葡萄圖》描寫因無人摘采而干癟的野葡萄隱現于點點淚痕般的墨葉中，正如畫中所題“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的憤懣不平之情。

徐渭一生，才藝縱橫，在強大的封建勢力壓迫下，力圖追求個性解放，而又難以擺脫自身的傳統意識，八赴科試，敗北以終，惟從詩文書畫創作中尋求個人尊嚴的表露，汪洋恣肆，著作宏富。他的詩文大多收入《徐渭集》。雜劇尚有《歌代嘯》，傳世書畫作品有《牡丹蕉石圖》、《墨葡萄圖》、《青藤書屋圖》、《騎驢圖》等。徐渭對前、后七子的擬古文風尤為反感，認為擬古不過如鳥學人語，即使學得再好，也不過是鳥語，毫無真實的價值。他主張詩歌應表達自己對生活的真切感受，有感而發，故而將胸中英雄失路之悲、托足無門之憤，以及所見山奔海立、沙起云行、風鳴樹偃、幽谷大都、人物魚鳥等可驚可愕之狀，皆寓諸詩文，所作如嗔如笑，如水鳴峽，如種破土，似寡婦之夜泣，若羈人之寒起；當其放意，則平疇千里，傾瀉無阻；偶爾幽峭，則鬼語秋墳，凄慘悲涼。徐渭的書畫，也更加潑辣豪放，蕩人心魄。他善于畫葡萄，老藤欹斜低垂，葡萄晶瑩如珠，以表現“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的憤慨。①他的詩文書畫，融為一體，顯露了強烈的個性，對后世反傳統束縛的畫風形成，頗具影響，以致清代“揚州八怪”的代表鄭燮，自稱為“青藤門下走狗”。。《墨葡萄圖》，現在收藏在中國北京故宮博物院，畫面藤條錯落，葡萄晶瑩透亮，真實生動的體現了文人水墨大寫意花卉震撼人心的魅力。難怪朱耷、石濤、鄭板橋等名家對他也十分佩服，影響意義深遠。 “青藤白陽”二人在中國古代美術史上的地位是大家有目共睹的，對于今天的文人畫創作起到精神榜樣的作用。徐渭較陳淳更為放縱，以潑墨大寫意花鳥畫見長，不求形似求生韻，筆勢激動，氣度軒昂，如感情之渲泄，澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經歷大有關聯，才情在仕途上受阻，卻在詩文書畫上得到淋漓盡致地發揮。如《墨葡萄圖》軸，幾無線條，全用潑墨潑水而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態生動；狂放之氣，足以驕人。

徐渭有幅葡萄的寫意圖，上面題詩云：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

總結

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