千古流芳的《璇璣圖》 關中農村，特別是武功、扶風、岐山、興平一帶，姑娘出嫁時有種講究：結婚當天，娘家要送女婿及吃筵席的眾親友藍、白、紅等三色線織就的方形手帕，寓意著女婿及夫家對婚事不得“三心二意”。久而久之，“織帕相贈”成為關中婚俗中的一項重要內容。追究其文化根源，應與關中民間傳說——蘇惠《璇璣圖》有關。 《璇璣圖》的傳說 十六國時期，前秦國中有一位蘭心蕙質的才女叫蘇惠（字若蘭）。據說，她是縣令蘇道質的第三個女兒，自幼聰穎過人，三歲學畫，四歲作詩，五歲撫琴，九歲織布，遠近鄉人都嘆其機智過人。16歲時，蘇惠嫁給書香世家的竇滔，夫妻恩愛，情同魚水。竇滔“風神秀偉，精通經史，允文允武，時論尚之。”在秦州（今天水）任上政績卓著。誰知卻遭小人讒言密謀造反，竇滔被抄沒家產，并被發配至流沙（今敦煌）服苦役。七八年過去，竇滔杳無音信，蘇惠思夫與日俱增，遂將無限情思寫成七八千首詩文。后來，竇滔官復原職，再得重用，往襄陽赴任。此時，蘇惠才知竇滔已納能歌善舞的敦煌女子趙陽臺為妾。為此，夫妻反目，竇滔赴襄陽任時，蘇惠沒有跟隨。后來，蘇惠悔恨難當，為表達堅貞愛情與分離之苦，她用五彩絲線織成長寬8寸的詩文錦帕，托人送給丈夫。竇滔看后大為感動，立將寵妾趙陽臺送回關中老家，然后隆重迎接蘇惠到身邊，夫妻和好如初。這詩帕便是千古流芳的《璇璣圖》。有關蘇惠璇璣圖傳說的文字記載有多處，最有代表性的是《晉書·列女傳》和武則天的《蘇氏織錦回文記》。而故事的發生地也有“武功說”、“扶風說”和“天水說”。 《璇璣圖》由于奇巧善變、文采斐然，千百年來，引起了無數文人雅士的興趣，人們不斷地解讀、玩味它。“璇璣”本是中國古代天文測量的器具，而“璇璣圖”的名稱是因為《璇璣圖》的中心有“璇璣圖”三個字而得。《璇璣圖》共29行每行29字，除去后人加上的“心”字，總共840個字。無論從左右、上下、里外、交互、疊一字、退一字、半段順逆、旋回誦讀，均能成七言、六言、五言、四言、三言等格式的詩文。依據目前的統計，璇璣圖可組成7958首詩，故有“情詩八千”之說。其詩句節奏明快、對仗工整、韻律和諧、情真意切、如怨如訴。傷感處催人淚下，愉悅處涕破笑來，真可謂妙手天成。例如：“蘇作興感昭恨神，辜罪天離聞舊新。霜冰齊潔志清純，望誰思想懷所親！”幽怨、不平盈胸的同時，又表達了霜冰一樣的純潔真情；又如，“傷慘懷慕增憂心，堂空惟思詠和音。藏摧悲聲發曲秦，商弦激楚流清琴。”描述了悲思滿懷的主人，獨坐空堂撫琴，琴聲嗚咽，心曲悲傷；“寒歲識凋松，貞物知終始。顏衰改華榮，任賢別行士。”用歲寒而后凋的松柏作比喻，表達了作者對夫君矢志不移的真情。而這首詩倒讀也行，同樣也是文詞通順，意境甚至更佳。 回文的集大成者 回文是西晉出現的一種文學體裁，其字句回旋往返皆可成文，而且符合格律規范。朱存孝《回文類聚序》說：“自蘇伯玉妻《盤中詩》為肇端，竇滔妻作《璇璣圖》而大備。”據說，蘇伯玉出使在蜀，久不回家，其妻思念以極，作詩于盤中寄與他，取其盤旋回環之意。蘇伯玉讀后即感悟回家；而蘇惠的《璇璣圖》則是回文詩的集大成者，一出現就達到了頂峰，后人無有能及者。此后，歷代解讀、模仿者不計其數。皮日休、蘇東坡、王安石、秦觀、湯顯祖、袁枚等著名文人都寫了不少的回文詩詞，凝練的文字蘊含著復雜精妙的內容。據說有一次，蘇軾拜訪秦觀不遇，寫信去和尚寺里詢問情況。秦觀見信后，回了一封14個字排成一圈的怪信： 暮賞 已花 時歸 醒去 微馬 力如 酒飛 蘇軾看后連聲叫好，原來，秦觀通過這首回文詩描述了他外出游玩的生活和情趣。其可讀為：“賞花歸去馬如飛，去馬如飛酒力微。酒力微醒時已暮，醒時已暮賞花歸。”14個字組成了一首七言絕句，而且每個字出現兩次，遣詞用字功力極高。較之人們耳熟能詳的這一回文典故，《璇璣圖》則變換更多、組合更巧、更為奇特。武則天特別喜歡《璇璣圖》，她在《蘇氏織錦回文記》中贊道：“五彩相宣，瑩心耀目，縱橫八寸，題詩二百余首，計八百余言，縱橫反復皆成文章，其文點畫無缺，才情之妙，超古邁今。”南宋的朱淑真重金購得《璇璣圖》，研讀之后作有《璇璣圖記》，曰：“于是坐臥觀究，因悟璇璣之理。” 《璇璣圖》的價值與影響 蘇惠的回文織錦精妙絕倫，對后世產生了極大影響。武則天稱其“上陳天道，下達人情，中稽物理，博引廣譬，寄意深遠，玄妙至極，堪稱千古奇文。”《詩藪》外編卷四云：“蘇若蘭璇璣詩，宛轉反覆，相生不窮，古今詫為絕唱。” 首先，當時多數的普通大眾是看不懂《璇璣圖》的，蘇若蘭笑言：“徘徊宛轉，自為語言，非我佳人，莫之能解。”但文人雅士卻對其產生濃厚興趣，紛紛嘗試破解織錦詩句。從《晉書》開始到唐，有武則天、李白、李善、呂延己；到宋，有蘇東坡、黃庭堅、秦觀等；直到明清時期，研究《璇璣圖》的人依舊很多，代代不絕。人們從各自的角度，探索出了奇妙精絕的各種讀法。1600多年了，《璇璣圖》魅力不減，仍有著巨大的吸引力。 其次，圍繞著《璇璣圖》，歷代的文人雅士盛贊、抒懷不已。南朝詩人江淹《別賦》云：“織錦曲兮泣已盡，回文詩兮影獨傷。”；隋朝薛道衡詩云：“采桑秦氏女，織錦竇氏妻。關山別蕩子，風月守空閨。”；李白的《閨情》憐香惜玉：“黃鳥坐相悲，綠楊誰更攀。織錦心草草，挑燈淚斑斑。”；而《烏夜啼》“機中織錦秦川女，碧紗如煙隔窗語。停梭問人憶故夫，獨宿空床淚如雨。”則對蘇惠的辛酸感同身受，堪比知音；而宋朝的黃庭堅似在譴責竇滔的行為：“千詩織就回文錦，如此陽臺暮雨何？亦自英靈蘇惠子，只無悔過竇連波。”清代的王士禎也為蘇惠叫屈：“慧絕璇璣手，當如棄置何？憐她蘇惠子，枉嫁竇連波。”圍繞著蘇竇傳說，蘇東坡也有三首七絕，其中一首云：“春機滿織回文錦，粉淚揮殘露井桐。人遠寄情書字小，柳絲低目晚庭空。”《璇璣圖》后，回文詩高潮迭起，但都沒有能超過《璇璣圖》的。同時，歷代畫家也都喜歡以蘇惠為題作畫，她的故事還被編成戲劇小說廣為流傳。 第三，《璇璣圖》的出現讓人驚嘆漢語語言的博大精深。像“屢戰屢敗”、“屢敗屢戰”；辣妹子“不怕辣”、“辣不怕”、“怕不辣”；“不可隨處小便”、“小處不可隨便”；“讀死書”、“死讀書”、“讀書死”一樣，1600年前的《璇璣圖》就充分展示了漢語潛在的巨大表現功能。蘇惠固然是巧思善構、聰明絕頂的奇女子，但是，如果沒有漢語靈活的組合能力與巨大的表現功能二者的結合，《璇璣圖》恐怕也無從談起。而在一張8寸的錦上，有7958首詩的解讀，更使回文詩的表現能力達到極致。在驚嘆的同時，人們深感祖先發明的漢字是中華民族對世界文化的巨大貢獻。 第四，《璇璣圖》的出現在中國工藝史上也具有重要意義。它是中國織錦史上第一次用文字織成的錦，而一反過去花紋圖案的常規。841個字織在8寸見方的錦上，并且“點畫無缺”，“五彩相宜，瑩心耀目”，實乃千古絕技。蘇惠的織錦工藝對后世影響巨大，到了唐代，這種織錦工藝最為流行和昌盛。 如今，為了使《璇璣圖》重現人間，蘇州絲綢博物館查閱了大量史書，請教了眾多專家，做了大量實驗，終于使《璇璣圖》重新面世，現收藏在法門寺博物館內。特別需要說明的是，《璇璣圖》在創造巨大文化價值的同時，也浸透了蘇惠的痛苦與淚水，從這一點真實地反映出了幾千年來，中國婦女在封建禮教的壓抑束縛下隱忍生活的現實。所以說，關中女子出嫁織三色帕送人的習俗，從深層映射出了婦女地位的從屬與旁位，而這種傳統觀念，至今在一些地方人們的心中根深蒂固

你說的應該是 蘇葆楨 蘇葆楨(1916.5—1990.6)，江蘇省宿遷縣南蔡鄉埠子鎮蘇圩村人。西南師范大學教授（現西南大學）， 碩士生導師 ， 原重慶國畫院副院長。其父系清末秀才，開辦私塾教書，喜書畫。葆楨自幼受其父熏陶，以善畫聞名于鄉里。1936年畢業于江蘇省立宿遷玻璃科職業學校(原省立宿遷中學玻璃職業班，即今江蘇省宿遷中學)高職班。 1939年考入設于重慶沙坪壩的中央大學藝術系，獲得藝術大師徐悲鴻、張書旗、傅抱石、陳之佛、吳作人等的教誨。1944年畢業于中央大學藝術系 。學生時代即開始創作，并舉辦個人畫展，作品榮1941年全國美術作品展覽青年畫家一等獎 ，并獲青年作家獎金 。1944年任江蘇正則藝術專科學校講師，1946年任四川江津窯業余學校美術教師兼教務主任 。1949年后，歷任重慶市北碚新中國藝專校長，重慶女子師范學院附中美術教師，1956年起在西南師范學院（現為西南大學）任教授，碩士生導師，重慶國畫院副院長 。中國美術家協會會員，曾當選美協四川分會理事，省工藝美術學會副理事長，重慶市文聯委員 。1980年后，蘇葆楨在重慶、成都、南京等地舉辦個人畫展，并多次參加全國美展和國際畫展。作品流傳遍及亞、非、歐、美的許多國家。 蘇先生以“師造化”為起點，以“師傳統”為基石，以“師心”為終極，創造出了獨樹一幟的葡萄圖而享譽海內外。從他存留的白描畫稿看到，1963年和1965年夏天，蘇先生就繪有多幅藤子和盤子葡萄寫生圖，畫上所題為“寫李際科老師后院葡萄”。他幾乎走遍了重慶近郊的果園，西師園子里的葡萄不知多少在他筆下留過形象，他還曾與縉云山腳下一李姓果農結下深厚感情。多年以來，無論走到哪里，蘇先生都想法對葡萄進行仔細觀察。他出差到北京，數度到京郊葡萄園寫生。 1986年，蘇先生兩度出訪日本，他看到日本的葡萄顆粒飽滿，串形漂亮，就準備帶兩串回國寫生，到海關時才知道，水果是不能私自帶過關的，蘇先生非常遺憾。但當海關人員的知他就是著名的“蘇葡萄”時，破例讓蘇先生如愿以償。以此后多年的繪畫過程中，徐渭、吳昌碩、齊白石、汪亞塵及張書旗先生所作葡萄，蘇先生都認真研習過，他擯棄傳統葡萄的“填寫法”畫法，利用水墨和生宣中棉料凈皮紙的性能，采用“圈寫法”，用精簡的兩筆完成葡萄的形狀，利用墨色的淡濃和中間留出的高光，畫出帶光感和水分飽滿的葡萄，并將葡萄組成一球球富有立體感的葡萄串，表現枝頭葡萄的空間感。1989年10月四川人民美術出版社出版的《蘇葆楨畫彩墨葡萄》一書中，對葡萄的葉、藤的畫法、水墨葡萄、彩色葡萄的繪制程序都有詳盡講解。蘇先生不拘限使用水墨畫葡萄，還運用花青、曙紅、胭脂、藤黃相調配，畫出紫色葡萄和綠色葡萄，并將紫、墨、綠三色畫出不同顏色的葡萄串，配以籃子、盤子或各色花卉，表現不同情狀下的葡萄。蘇先生對葡萄藤葉和藤本的處理，采用了書法的運筆，顯示其蒼勁有力和新鮮茂盛。七十年代末以來，一幅幅構圖精巧、設色秀麗、珠圓玉潤、典雅端莊的作品相繼問世，這些畫富有昂揚的時代感，體現了煥然的生命活力，充滿棉韌不屈的生機。人們為表示對他的創造葡萄畫品的極大認同，冠以“蘇葡萄”的美稱。蘇先生筆下的葡萄反古人 “閑拋閑擲”之意而用之，筆力融精致與灑脫于一體，既讓人感覺如見豐收之葡萄，其實又哪有那一架葡萄。蘇先生認為：“昔日荒山，今日變成果園，我們應該用畫筆歌頌人民幸福的生活，歌頌農業豐收的喜悅給人以新鮮愉快的感情。”這同蘇先生一貫的藝術主張時相通的。改革開放以來，蘇先生的葡萄不但為中國人們熟知，也走進了亞、歐、美等各大洲的博物館和畫廊。日本福岡市博物館館長，在一次中國文化部對外交流展覽團舉辦的美術展覽上看到蘇葆楨先生的葡萄，大為驚嘆：“用油畫來表現葡萄的光感和質感都極不容易，而蘇先生用這么簡單的墨彩就把葡萄表現得如此精妙、巧奪天工，真是敬佩！”走過了數十載的風風雨雨，描繪了大半生的花卉禽鳥蔬果，蘇先生可謂克盡畫家之職守，蜀中畫壇盟主馮健吳先生對蘇先生評語為：“硯邊奇卉，筆底明珠，藝壇健將，教授老蘇。”十分象形地概括了蘇先生老當益壯的氣派。

此卷原共九段，每段有金琮書唐宋名詩，杜堇按詩意作圖。分別為李白《右軍籠鵝》、韓愈《桃花源》、李白《把酒問月》、韓愈《聽穎師彈琴》、廬同《詠茶》、杜甫《飲中八仙》、杜甫《東山宴飲》、黃庭堅《詠水仙》、杜甫《舟中夜雪》三首，共十二首詩，九幅圖。圖中用筆秀勁，刻畫細膩，人物形象生動；墨色淡雅，意境清幽，皆得詩意要旨。此選其中三幅：之一《飲中八仙》，是人物最多的一幅，頗為熱鬧，把賀知章、李璉、李適之、崔宗之、蘇晉、李白、張旭、焦遂等各種醉態，按詩意畢露于白描之中，耐人尋味。之二《東山宴飲》，圖中三人飲酒，其中一人為杜甫，旁有侍童執酒壺，巖石蒼松，以示山頂，表現手法近乎圖解，然亦合于詩意。之三《詠水仙》，則寫老者夜坐水畔，皓月倒影，欣賞湖邊數叢水仙，頗得詩意。

下面的答案都是百度的哦，我根據自己多年的繪畫經驗發表一下自己的看法，因為我現在創立的別漾品牌手繪包就是也中國風為特色的，也算有點發言權：白描就是單純用線條來表現的藝術手法，線條的粗細、長短、取值、輕重緩急都有它所表達的特殊意義。需要注意的是白描注重一氣呵成，專業語言就是注重風神氣韻，記得我當時練習的時候都是需要撇氣的，必須要一氣呵成。白描給人最大的感覺也就是特點就是樸素簡潔、概括明確。簡單的線條也要能看出畫面的層次 ，練習的時候別強調書法用筆，書法同源就是這個意思，如果您練習過書法，就比較容易找到感覺。都是自己的一些感受希望對您有用。練練這個對于性格急躁的也能修身養性的哦。

畫仙--張大千 ，畫圣-吳道子張大千一. 張大千，男，四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年5月10日出生于四川省內江市中區城郊安良里的一個書香門第的家庭，中國潑墨畫家，書法家。二. 他與二哥張善子昆仲創立"大風堂派"，是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫工。特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，因其詩、書、畫與齊白石、溥心畬齊名，故又并稱為"南張北齊"和"南張北溥"，名號多如牛毛。與黃君璧、溥心畬以"渡海三家"齊名。三. 他曾與齊白石、徐悲鴻、黃君璧、黃賓虹、溥儒、郎靜山等及西班牙抽象派畫家畢加索交游切磋。四.作品1.1971年《可以橫絕峨嵋巔》（潑彩山水圖）2.1973年《青城天下幽》潑彩山水圖3.1979年《闊浦遙山系列》潑彩山水圖、《摩耶精舍外雙溪》潑彩山水圖、巨幅金箋《金碧潑彩紅荷花圖》4.1981年《臺北外雙溪摩耶精舍》潑彩山水圖5.1982年《人家在仙堂》潑彩山水圖、《春云曉靄》潑彩山水圖、大風堂作潑彩山水圖、《水殿幽香荷花圖》吳道子一. 吳道子，(約公元680~759年)，唐代著名畫家，畫史尊稱畫圣，又名道玄。漢族，陽翟(今河南禹州)人。約生于公元680(永隆元年) ，卒于公元758(乾元元年)前后。少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘(今山東滋陽)縣尉，不久即辭職。后流落洛陽，從事壁畫創作。開元年間以善畫被召入宮廷，歷任供奉、內教博士、寧王友。曾隨張旭、賀知章學習書法，通過觀賞公孫大娘舞劍，體會用筆之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精于佛道、人物，長于壁畫創作。二.主要成就1.繪畫造詣吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由于他刻意求新，勇于創作。《歷代名畫記》記載了他這樣兩句話:"眾皆密于盼際，我則離披其點畫，眾皆謹于象似，我則脫落其凡俗。"由此可見他在繪畫藝術上不落俗套，大膽創新的精神。因此他的作品成為畫師們所學習的楷模，繪畫作品稱為"吳家樣"。故唐人朱景玄在《唐朝名畫錄·序》中品評了唐朝諸畫家"近代畫者，但工一物以擅其名，斯即幸矣，惟吳道子天縱其能，獨步當世，可齊蹤于陸(探微)、顧(愷之)。"2.為人師表吳道子還弘揚繪畫藝術，悉心教授弟子，把自己高超的技藝傳給下一代，使繪畫藝術后繼有人。據《圖繪寶鑒》和《歷代名畫記》記載，他的弟子很多，其中較知名的有盧棱伽、李生、張藏、韓虬、朱繇、翟琰等。韓虬"以丹青自污，學吳道玄，尤長于道釋"。朱繇從師于吳道玄，也"妙得道玄筆意"。吳道子對弟子言傳身帶，不是讓弟子們背誦口訣、研色等，就是讓弟子們臨摹他的畫稿，或者依照他的吩咐去填染色彩。《歷代名畫記》便有這樣的記載:"吳生(道子)每畫，落筆便去，多使琰(翟琰)與張藏布色。"有時，吳道子作壁畫時只描一個大概，其余便讓弟子來完成，在洛陽敬愛寺中，吳道子所描的"日藏月藏經變"即由翟琰完成的。吳道子的繪畫藝術對唐代的繪畫有著深刻影響，他被后世尊為"畫圣"，后來他的徒弟接替了"畫圣"的名號。

古詩《惠崇春江晚景》的作者是：蘇軾。1.原詩《惠崇春江晚景》蘇軾竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。2.譯文：竹林外兩三枝桃花初放，鴨子在水中游戲，它們最先察覺了初春江水的回暖。河灘上已經滿是蔞蒿，蘆筍也開始抽芽，而河豚此時正要逆流而上，從大海回游到江河里來了。3.作者介紹：蘇軾于宋仁宗景祐三年十二月十九日 （1037年1月8日）出生于眉州眉山， 是初唐大臣蘇味道之后。蘇軾的祖父是蘇序，表字仲先，祖母史氏。蘇軾的父親蘇洵，即《三字經》里提到的“二十七，始發奮”的“蘇老泉”。蘇洵發奮雖晚，但是很用功。 蘇軾其名“軾”原意為車前的扶手，取其默默無聞卻扶危救困，不可或缺之意。 蘇軾生性放達，為人率真，深得道家風范。好交友， 好美食， 創造許多飲食精品，好品茗， 亦雅好游山林。

總結

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