畢索是立體主義繪畫的重要代表。他的繪畫《坐著的女人》※，（見上圖）曾經(jīng)使我困惑了很長一段時(shí)間。早年我在《藝術(shù)研究》90年第2期上發(fā)表的《審美創(chuàng)造中的審美變形》就曾經(jīng)認(rèn)為它在超越一般的形式規(guī)律方面走得太遠(yuǎn)，因而令接受主體深感迷惑和頭痛。但是現(xiàn)在看來，這幅畫還是可以解讀的。怎么讀？首先，我們絕不能孤立地從構(gòu)成畫面的色塊所組合成的表象上去看，因?yàn)椤八囆g(shù)作品的原因需要對(duì)兩種結(jié)果描述的領(lǐng)悟：整體的本性及部分的行為。”（魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ贰端囆g(shù)心理學(xué)新論》，商務(wù)印書館1996年版110頁）為此，我們有必要了解一下立體主義繪畫對(duì)野獸派（以馬蒂斯、德蘭和弗拉芒克為代表）繪畫的承繼與發(fā)展的情況。野獸派主張用色彩的炸藥炸開整個(gè)世界，用色彩的聯(lián)想看待事物，表現(xiàn)奢華、寧靜、愉快的視覺快感。以畢加索和勃拉克為代表的立體主義先是主張?jiān)跁r(shí)空上從不同的角度和層面展示對(duì)象，后來又主張用色彩、線條、圖形的拼貼組合表現(xiàn)對(duì)象。在色彩的運(yùn)用上，則分兩個(gè)時(shí)期：藍(lán)色時(shí)期，用藍(lán)色表示寧靜、孤獨(dú)、饑餓、傷感和神秘感；粉紅色時(shí)期，用粉紅色表示熱烈。總之要用各種色彩的拼貼表現(xiàn)藝術(shù)家對(duì)世界的藝術(shù)錯(cuò)覺。畢加索《坐著的女人》的色彩拼貼特點(diǎn)，正是立體主義繪畫繼承和發(fā)展野獸派繪畫的“整體本性”繪畫特點(diǎn)的體現(xiàn)。當(dāng)然，我們不能就此止步于對(duì)這幅畫的形式的了解。更重要的是要從“行為”動(dòng)機(jī)上探詢：為什么畢加索不畫坐著的女人的具體形象，而只是向讀者提供一些組合在一起卻又構(gòu)不成坐著的女人形象的色塊？這些色塊的組合所產(chǎn)生的模糊化的特點(diǎn)到底跟繪畫的標(biāo)題及其隱含的作者的意向有什么關(guān)系? 這樣探詢，我們就會(huì)聯(lián)想到心理學(xué)上所講的模糊的作用。心理學(xué)的常識(shí)告訴我們，模糊是調(diào)動(dòng)人的投射能力的重要因素。畢加索故意把坐著的女人模糊化，其目的就在于誘使人們以富有情感性的想象去解釋女人的現(xiàn)實(shí)遭際，感悟出作者緘口不說的東西。當(dāng)然，要做到這一點(diǎn)，我們還得對(duì)這幅畫作些尋找蛛絲馬跡的工作。例如，在這幅畫中，到底有沒有一些關(guān)于女人的信息？尋找的結(jié)果，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)，這幅畫中似乎還可以透露出一點(diǎn)女人信息的，就是看起來有點(diǎn)像乳頭的兩個(gè)大圓點(diǎn)和下方那個(gè)突顯出來的類似女人腹中的胚胎的幾何圖形。可是作者在這里又故意畫得跟現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)中的機(jī)械部件（例如某種機(jī)器曲柄轉(zhuǎn)軸）或電話聽筒相類似。聯(lián)系到現(xiàn)象學(xué)關(guān)于客體化意識(shí)行為對(duì)非客體化意識(shí)行為的奠基性觀點(diǎn)，我們就不能不追問這種變形跟藝術(shù)家的婦女觀的關(guān)系。而聯(lián)系畢加索所畫的另一些傾向比較明顯的變形婦女形象（例如《哭泣的女人》，右下圖）我們就會(huì)再追問：這種變形跟作者的婦女觀的關(guān)系到底是和諧的還是反諷的甚至是嚴(yán)重沖突的？……追問的結(jié)果，我們就會(huì)頓然醒覺到：作者隱去實(shí)在的女人的形象，是為了暗示：在現(xiàn)代資本主義社會(huì)里，“元女人”已不復(fù)存在；現(xiàn)代女性已不再占有傳統(tǒng)的空間；在現(xiàn)實(shí)的空間里，女人不管采取何種姿態(tài)，已沒有什么現(xiàn)實(shí)意義，即使她莊重地坐著，也只不過是一種“色相”而已。既然如此，畢加索用色塊組合來表達(dá)一種關(guān)于女人存在的抽象意義，就成了一件自然的事了。這也許就是畢加索對(duì)現(xiàn)代資本主義女權(quán)運(yùn)動(dòng)的一種諷刺，是他對(duì)婦女命運(yùn)和現(xiàn)代女德觀的一種思考。聯(lián)系畢加索的家庭和倫理生活的種種經(jīng)歷和傳聞，聯(lián)系畢加索曾經(jīng)表白過的創(chuàng)作理念，上述頓悟大概是符合作品的深層意蘊(yùn)的。畢加索曾經(jīng)在他的《立體主義聲明》里強(qiáng)調(diào)：“我畫的物體的形狀是根據(jù)我所認(rèn)為的那樣，而不是根據(jù)我所看見的那樣”。 “人們不能只畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對(duì)事物的認(rèn)識(shí)。一幅畫像不僅能夠表達(dá)現(xiàn)象，同樣能表達(dá)出事物的觀念。” “畫家畫畫是要宣泄感覺和想象。” “你想我會(huì)在乎我某張畫里描繪了兩個(gè)人嗎？雖然這兩個(gè)人對(duì)我來說一度是存在的，但現(xiàn)在已不在了。他們的‘影像’給了我初步的情緒；然后漸漸地，他們確實(shí)的樣子就愈變愈模糊了；他們演變成想象，然后整個(gè)地消失了，或更正確地說，轉(zhuǎn)換成各種各樣的問題了。他們不再是兩個(gè)人，你知道，而是形式和色彩；采用了兩個(gè)人的這意念并保存了他們生命震蕩的形式和色彩。”（赫伯特編《現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)》[C]中國人民大學(xué)出版社2003年版49頁，58頁，57頁）可以說，畢加索的《坐著的女人》正是他這些創(chuàng)作理念的一種圖解。關(guān)于這一點(diǎn)，我們還可以從畢加索的人物繪畫實(shí)踐的轉(zhuǎn)向得到旁證。例如，1908年作的油畫《坐在椅子上的女人》。（左下圖）這幅畫有形象，盡管變了形，但從她的眼神和嘴的樣子，我們還是可以看出她正在深思著什么。1915年作的油畫《倚在桌子上的男人》，（右下圖） 則已成為色塊的組合，但還隱約看得出男人的背影。滿意的話還請(qǐng)給個(gè)采納，謝謝！

中國畫一般指國畫（中國傳統(tǒng)繪畫形式），國畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統(tǒng)繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。

勃朗特三姐妹，是不是。夏洛特·勃朗特：《簡愛》艾米莉·勃朗特：《呼嘯山莊》安妮·勃朗特：《阿格尼斯·格雷》

找了三個(gè)小時(shí)了，也沒找到這幅畫。有什么提示么？比如在什么地方發(fā)現(xiàn)的，同時(shí)發(fā)現(xiàn)的還有什么其他東西？下面那個(gè)Golden Kite是什么意思呢？

看過，本來不覺得什么，后來看了介紹 ，嚇得我?guī)滋鞗]睡好，那女的靠著門 后面的頭發(fā)是掛在門環(huán)上的，下面的說明說了，因?yàn)樗念^是斷的，還有她坐的角度跟門的角度說明了她是斜著飄在那里的嗎，還記得有個(gè)疑點(diǎn)是她的胸部那里是用木頭架著起來的。說明她身子斷開的。脖子那里也怎么怎么了，反正是很詭異的一張圖圖。

不表達(dá)什么。畢加索的作品里面沒有太多的哲學(xué)和人生觀的東西。但他的東西是投入情感的。另外他的變形是一種形式主義的探索。是立體主義畫派的嘗試，這種風(fēng)格更多的是和專業(yè)性研究有關(guān)和什么哲學(xué)，情感人生觀是無關(guān)的。

總結(jié)

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