畢索是立體主義繪畫的重要代表。他的繪畫《坐著的女人》※，（見上圖）曾經使我困惑了很長一段時間。早年我在《藝術研究》90年第2期上發表的《審美創造中的審美變形》就曾經認為它在超越一般的形式規律方面走得太遠，因而令接受主體深感迷惑和頭痛。但是現在看來，這幅畫還是可以解讀的。怎么讀？首先，我們絕不能孤立地從構成畫面的色塊所組合成的表象上去看，因為“藝術作品的原因需要對兩種結果描述的領悟：整體的本性及部分的行為。”（魯道夫·阿恩海姆《藝術心理學新論》，商務印書館1996年版110頁）為此，我們有必要了解一下立體主義繪畫對野獸派（以馬蒂斯、德蘭和弗拉芒克為代表）繪畫的承繼與發展的情況。野獸派主張用色彩的炸藥炸開整個世界，用色彩的聯想看待事物，表現奢華、寧靜、愉快的視覺快感。以畢加索和勃拉克為代表的立體主義先是主張在時空上從不同的角度和層面展示對象，后來又主張用色彩、線條、圖形的拼貼組合表現對象。在色彩的運用上，則分兩個時期：藍色時期，用藍色表示寧靜、孤獨、饑餓、傷感和神秘感；粉紅色時期，用粉紅色表示熱烈。總之要用各種色彩的拼貼表現藝術家對世界的藝術錯覺。畢加索《坐著的女人》的色彩拼貼特點，正是立體主義繪畫繼承和發展野獸派繪畫的“整體本性”繪畫特點的體現。當然，我們不能就此止步于對這幅畫的形式的了解。更重要的是要從“行為”動機上探詢：為什么畢加索不畫坐著的女人的具體形象，而只是向讀者提供一些組合在一起卻又構不成坐著的女人形象的色塊？這些色塊的組合所產生的模糊化的特點到底跟繪畫的標題及其隱含的作者的意向有什么關系? 這樣探詢，我們就會聯想到心理學上所講的模糊的作用。心理學的常識告訴我們，模糊是調動人的投射能力的重要因素。畢加索故意把坐著的女人模糊化，其目的就在于誘使人們以富有情感性的想象去解釋女人的現實遭際，感悟出作者緘口不說的東西。當然，要做到這一點，我們還得對這幅畫作些尋找蛛絲馬跡的工作。例如，在這幅畫中，到底有沒有一些關于女人的信息？尋找的結果，我們就會發現，這幅畫中似乎還可以透露出一點女人信息的，就是看起來有點像乳頭的兩個大圓點和下方那個突顯出來的類似女人腹中的胚胎的幾何圖形。可是作者在這里又故意畫得跟現代工業社會中的機械部件（例如某種機器曲柄轉軸）或電話聽筒相類似。聯系到現象學關于客體化意識行為對非客體化意識行為的奠基性觀點，我們就不能不追問這種變形跟藝術家的婦女觀的關系。而聯系畢加索所畫的另一些傾向比較明顯的變形婦女形象（例如《哭泣的女人》，右下圖）我們就會再追問：這種變形跟作者的婦女觀的關系到底是和諧的還是反諷的甚至是嚴重沖突的？……追問的結果，我們就會頓然醒覺到：作者隱去實在的女人的形象，是為了暗示：在現代資本主義社會里，“元女人”已不復存在；現代女性已不再占有傳統的空間；在現實的空間里，女人不管采取何種姿態，已沒有什么現實意義，即使她莊重地坐著，也只不過是一種“色相”而已。既然如此，畢加索用色塊組合來表達一種關于女人存在的抽象意義，就成了一件自然的事了。這也許就是畢加索對現代資本主義女權運動的一種諷刺，是他對婦女命運和現代女德觀的一種思考。聯系畢加索的家庭和倫理生活的種種經歷和傳聞，聯系畢加索曾經表白過的創作理念，上述頓悟大概是符合作品的深層意蘊的。畢加索曾經在他的《立體主義聲明》里強調：“我畫的物體的形狀是根據我所認為的那樣，而不是根據我所看見的那樣”。 “人們不能只畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認識。一幅畫像不僅能夠表達現象，同樣能表達出事物的觀念。” “畫家畫畫是要宣泄感覺和想象。” “你想我會在乎我某張畫里描繪了兩個人嗎？雖然這兩個人對我來說一度是存在的，但現在已不在了。他們的‘影像’給了我初步的情緒；然后漸漸地，他們確實的樣子就愈變愈模糊了；他們演變成想象，然后整個地消失了，或更正確地說，轉換成各種各樣的問題了。他們不再是兩個人，你知道，而是形式和色彩；采用了兩個人的這意念并保存了他們生命震蕩的形式和色彩。”（赫伯特編《現代藝術大師論藝術》[C]中國人民大學出版社2003年版49頁，58頁，57頁）可以說，畢加索的《坐著的女人》正是他這些創作理念的一種圖解。關于這一點，我們還可以從畢加索的人物繪畫實踐的轉向得到旁證。例如，1908年作的油畫《坐在椅子上的女人》。（左下圖）這幅畫有形象，盡管變了形，但從她的眼神和嘴的樣子，我們還是可以看出她正在深思著什么。1915年作的油畫《倚在桌子上的男人》，（右下圖） 則已成為色塊的組合，但還隱約看得出男人的背影。滿意的話還請給個采納，謝謝！

中國畫一般指國畫（中國傳統繪畫形式），國畫一詞起源于漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

勃朗特三姐妹，是不是。夏洛特·勃朗特：《簡愛》艾米莉·勃朗特：《呼嘯山莊》安妮·勃朗特：《阿格尼斯·格雷》

找了三個小時了，也沒找到這幅畫。有什么提示么？比如在什么地方發現的，同時發現的還有什么其他東西？下面那個Golden Kite是什么意思呢？

看過，本來不覺得什么，后來看了介紹 ，嚇得我幾天沒睡好，那女的靠著門 后面的頭發是掛在門環上的，下面的說明說了，因為她的頭是斷的，還有她坐的角度跟門的角度說明了她是斜著飄在那里的嗎，還記得有個疑點是她的胸部那里是用木頭架著起來的。說明她身子斷開的。脖子那里也怎么怎么了，反正是很詭異的一張圖圖。

不表達什么。畢加索的作品里面沒有太多的哲學和人生觀的東西。但他的東西是投入情感的。另外他的變形是一種形式主義的探索。是立體主義畫派的嘗試，這種風格更多的是和專業性研究有關和什么哲學，情感人生觀是無關的。

總結

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