名畫《西斯延圣母》的畫家是拉斐爾。　　拉斐爾（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣喬奧，意大利著名畫家，也是“文藝復興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。他的性情平和、文雅，創作了大量的圣母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。　　西斯延圣母：在拉斐爾過去創造的圣母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷圣母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。

達芬奇的圣母像畫面構圖嚴密，人物神態和諧，以致影響拉斐爾的繪畫風格，形成拉斐爾秀美、典雅、和諧、明朗的畫風。達芬奇的圣母像拉斐爾的圣母像：

圣母題材的作品還有《加羅法諾的圣母》（1475），和《貝諾亞的圣母》（1478，又名《持花圣母》），兩幅畫都是描繪年輕的瑪麗亞懷抱圣嬰逗其玩耍的情景。構圖單純簡潔，造型也自然優美。前者圣母表情安詳平靜，手拿一支野花在逗幼兒抓握。而后者則被視為達芬奇創作道路上的一個里程碑。畫上的圣母瑪麗亞懷抱圣嬰，面帶幸福的微笑，白胖可愛的耶穌坐在她的膝上，瑪麗亞手拈鮮花與嬰兒逗樂。這里的圣母不再是呆板的中世紀圣母了，她流露出世俗母親的母性。他的微笑高度概括了現實中年輕少婦面對自己孩子的幸福感。同時，畫中處于深色墻垣上的窗戶，一方面顯示出行動是發生在室內，另一方面又顯示出窗外明凈蔚藍的天空，從而代替了傳統的圣母頭上絢爛色彩的“圣光”，以更多的“人性”取代了“神性”。這些特點，后來一直貫穿在達芬奇的繪畫中，同時也成為拉斐爾、柯勒喬等大師創作題材的基本規范。 上述幾幅畫，已差不多可以成為成熟之作了。它們顯示達芬奇對于人體構造的解剖關系，以及動作、姿態與表情的變化特征等已經掌握到得心應手；同時表明他對大自然的詭奇和無窮變化具有十分明確的自覺意識，注意把它的富麗多姿與創造上所要營造的畫面氣氛結合起來，使背景成為一幅畫不可分割的部分而不是可有可無的點綴，從而賦予畫作以更多詩意。如此便使喬托以來的意大利繪畫稚拙樸素的畫風為之一掃，這意味著，文藝復興近兩百年來的藝術發展要經歷一場質變，它的鼎盛時期已經到來。 1482年，達芬奇來到米蘭，開始為公爵效力，在這里一直工作了17年。在“米蘭十七年”中，達芬奇于人類知識的各個領域從事開拓性的探索。繪畫方面，達芬奇創作了《利塔的圣母》（1490，又名《哺乳的圣母》），這是一幅尺幅不大的作品，畫中的圣母嫻靜美麗，正在為圣嬰哺乳。她的神情安然恬淡，低垂的眼瞼和微抿的嘴唇使其表情相當沉靜，仿佛沉浸在幻想中，更為這典雅秀麗的面龐增加了一份特殊的感染力。但是，這又何嘗不是世間所有的母子之愛的美好寫照呢？而且，畫家讓圣嬰的小手放在母親的乳房上，增添了些許生活氣息。這幅畫的構圖和《加羅法諾的圣母》、《貝諾亞的圣母》相似，但更嫵媚，更優柔，更具詩意。整個畫面簡潔生動，人物上的明暗變化捕捉得惟妙惟肖。背景上對稱的窗戶外云朵漂浮在無盡的群山上，令人想象創世紀時的宏大與和諧。這是畫家偏愛的一類風景。 該時期更為重要的作品是《巖間圣母》(The Virgin of the Rocks，1483)，《巖間圣母》據傳有兩幅，較早的一幅現藏法國盧浮宮，另一幅則存于倫敦的國家美術館，后者因為有一些16世紀的痕跡（譬如較大的形象、極為肯定的明暗畫法以及畫蛇添足的光環等），懷疑有后來者參與的成分。所以，巴黎盧浮宮中的這一幅畫就顯得尤為重要了。 畫家對作品的構圖精心構思了很長時間，同時又似乎不愿意畫完似的——他也常常如此。畫家是在米蘭畫這幅畫的，原是一個禮拜堂祭壇畫中間的一部分。畫的題材并無格外特出之處，畫中人即一組傳統的基督教人物：圣母、圣嬰、施洗約翰和一個大天使。但重要的是，在這幅畫里，達芬奇第一次成功地探討了人與自然的融合。畫中既沒有寶座，也沒有建筑物的構架，而是出人意料地將人物置于風景如畫的巖間洞穴之中，風景擔當起重要角色。在這一巖穴上，畫家顯然花了極大的心血，一方面是讓巖壁倒映在清澈的水中，另一方面讓各種各樣的植物的葉子來裝點它，仿佛是從霧蒙蒙的金色陽光中現出來的。花草、戲水、巖壁、鐘乳石……一幅美不勝收的風景圖展現在觀賞者面前。這和傳統的圣母的描繪是大相徑庭的。圣母優雅而又溫馨的形象就處在這樣的氛圍里，風景人物相融一體， 畫面里圣母居中，施洗約翰居左，而圣嬰與天使居右，構成一個穩固的金字塔形，圣母攤開雙臂，一手扶著圣約翰的肩，另一只手心向下，在圣嬰上方擺出了一個意味深長的手勢。低垂的目光正好灑在身上。而圣嬰身后的大天使正以手勢彼此相應。整個畫面和諧、生動。雖屬傳統題材，但表達手法和構圖方式卻獨具匠心。人物、背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用，在科學寫實和藝術加工中達到一個新境界，標志著達芬奇盛期創作的開始。

拉斐爾_圣齊奧

——是這幅畫吧？這是16世紀佛羅倫薩畫家喬爾喬·瓦薩里所繪的巨幅天頂畫“末日審判”，但他去世時尚未完成，又由費多利柯·祖卡利等人繼續。喬爾喬·瓦薩里（Giorgio Vasari，1511年7月30日生于阿雷佐，1574年6月27日卒于佛羅倫薩），文藝復興時期意大利畫家和建筑師，以傳記《藝苑名人傳》留名后世。幼年即到佛羅倫薩學藝，終身服務于美第奇家族。他崇拜米開朗琪羅，但追求風格主義，藝術風格蕪雜。存世作品甚多，大都構圖擠密，動作激烈、緊張，反映了后期風格主義的特點，代表作是佛羅倫薩市政廳內一系列壁畫。1560－1574年建成的烏菲茲宮，由他主持設計，其頂層現已辟為美術館。他在美術史研究的建樹大于他的創作，所著《藝苑名人傳》長達百萬言，書中第一次正式使用“文藝復興”一詞，并提出可按14、15、16世紀劃分美術發展的階段，對后來的藝術理論研究影響很大。1568年，瓦薩里接下了美第奇家族交給他的一項3600平方米的大型穹頂畫工程——《末日審判》，他完成了壁畫中一些重要的部分，展現了精湛的濕壁畫技術。六年后，瓦薩里溘然長逝，此后由費多利柯·祖卡利等人又用了五年時間，1579年才告竣工。

第一幅《圣母禱文中》薩索費拉托（Sassoferrato，1609-1685年，意大利畫家）第二幅《基督與圣酒杯》胡安·德·華內斯 - juan de juanes

總結

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