1913年一位意大利人偷走了蒙娜麗莎，這位小偷是一位愛國者，因為達芬奇是意大利人他認為蒙娜麗莎畫應該歸意大利！1520年法國國王在達芬奇弟子手中12000里費買到蒙娜麗莎畫！所以偷來的畫要求幾千萬美金的辛苦費，當時買家商人驗貨是真品，于是報警把小偷抓了，出于他的愛國熱情，坐了幾天牢放了！1920年意大利法國正式估計蒙娜麗莎畫，34.5億美元，以黃金過度，現在保守價至少是210億美金！除了全球少數富豪沒人買得起

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。 本人的理解就是這樣！

《蒙娜麗莎》是一部著名的肖像畫。它花費了繪畫巨匠達·芬奇四年之久的時間。而這幅看似普通但卻代表了這個時代繪畫最高成就的作品，何以有這樣大的魅力呢？ 先來回顧一下中世紀的藝術。漫長的中世紀，藝術成為基督教的工具，無論雕塑還是繪畫，其題材內容都取自圣經教義，所以人物形象也都是虛構的概念化形象，既沒有現實生活的依托，又沒有科學知識的根據。因此，人物形象僵滯，表情呆板，形體如槁木般沒有生氣。然而，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》富有人文精神，在題材上取自現實生活中的真實人物，具有人的真情實感。這幅肖像畫成為文藝復興時期的代表作。文藝復興是以人文主義為旗幟的一場思想解放運動。而人文主義具有以人為中心來解釋世界的哲學觀，它首先肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的情感并贊美人的力量。 《蒙娜麗莎》的成功，在于作者準確地捕捉到了模特兒最微妙的表情和最動人的瞬間。達芬奇這種現實主義的創作方法，使蒙娜麗莎那富有魅力的青春美被永恒而鮮活地留在畫面上。我們從蒙娜麗莎的臉上可以看到，透過那微抿的嘴唇，微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，自然、純真、樸素地將一絲不易覺察的、充滿著人性情感的內心活動透溢出來。我們還可以從蒙娜麗莎那雙隨意地交搭著的雙手上，透過柔潤而豐滿的肌膚，精謹而準確的結構，自然而生動的狀態，感到一種富有青春生命力的血液正在指掌間流淌。這是鮮活而富有靈性的生命體。 所以，《蒙娜麗莎》是西方繪畫中一件具有里程碑的作品。 觀賞畢加索《曼陀林和吉他》，從曼陀林、吉他、窗、藍天、白云等物象到陰影，都被概括成面，雖然經過變形、夸張，仍能辨認出。畫面給人以活潑、歡暢和富有節奏的美感，甚至喚起你對熱情、奔放的吉他曲的聯想。

這是一幅大家都非常熟的名畫，作者是達芬奇。這幅畫畫的是佛羅倫薩一皮貨商的妻子，畫家畫她的時候，她才二十四歲，這位婦女剛失去了自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。畫家在畫她的肖像時，為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂師給她奏樂唱歌，或說笑話，讓歡快的氣氛幫助她展現笑容。畫上的蒙娜麗莎呈現的笑容雖是微弱的，但可以從她的眉宇間看出只心的愉悅，一絲微笑似乎剛從她的臉上掠過。稍翹起的嘴角和舒展的笑肌，可以讓人微微感覺到這位婦人在被畫的時刻的心情。但她那安詳的儀態，表明她的微笑是平靜的，不到引起情緒上的波動，這是一種古代婦女的矜持的美的表現。由于于蒙娜麗莎的微笑顯得富有魅力，不少美術史家稱它為“神秘的微笑” 在受基督教禁欲主義控制的年代里，婦女的舉止是要受到許多的約束的，她們不能放肆地表現自己的歡樂與痛苦，不然，就是對上帝的“褻瀆”，在一般上層婦女中，也不允許肆意地哭與笑。所以中世紀的肖像畫，一般都被畫得呆板、僵硬，面部毫無表情。達芬奇在人文主義思想影響下，開始為表現人的感情而費盡心機，為了畫出蒙娜麗莎的真實形象，他還從解剖和生理學上理進行研究，探索隱藏在皮膚下的臉部肌肉的微笑狀態，研究人在輕松愉快時的心理變化與反應過程。為了這，他廢寢忘食，有時，微風吹起了湖上的漣漪這一現象，也會引起他的注意，啟發他去修改自己的畫面。其次在構圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形。這樣“蒙娜麗莎”就顯得更加端莊和穩重。 還有的就是“蒙娜麗莎”的一雙手，這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿，完全符合解剖構，它展示了她的性格，她的溫柔，更展示了她的身份和階級地位。從這雙手可以看出，畫家的精湛畫技和他觀察自然的敏銳性?！懊赡塞惿睕]有華麗的服飾，一條深褐色的頭紗上，也不帶任何裝飾品；衣紋的自然褶襞被子畫得很仔細。他用一調膠的顏色來表現軟緞的質感。袒露的胸部顯不了這位婦女的健康、華貴和青春的美。在背景的處理上，達芬奇運用的是“空氣透視法”，反后面的出崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水，都有推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來加強“蒙娜麗莎”形象地位。這樣一幅不大的肖像畫竟用去他四年的時間，這說明達芬奇不是僅僅為了畫好一個貴夫人的肖像，而是在藝術上有所追求的。 對《蒙娜麗莎》的藝術價值，不能僅僅從肖像被子畫得生動逼真上面去考慮，更重要的是，達芬奇在這幅畫上體現了他先進的藝術思想，即以科學的精神去觀察自然的態度。達芬奇主張在藝術上要做自然的和子?？墒窃谏駥W思想里，人是被看成罪惡的化身的。達芬奇的《蒙朧娜麗莎》與宗教世界觀完全相反，它是一首贊美自然的頌歌。他的肖像畫確鑿地肯定了人生和它的美的意義。

有一種說法是：蒙娜麗莎懷孕了，所以微笑，因為她的雙手很溫柔的放在肚子上，乳房也很像將要生產的形態。但我認為，一般情況下，在照相的時候都會笑，為了留下美好的一瞬間，在作畫時自然也不例外，不應該對蒙娜麗莎的沒個動作都非要研究個所以然，她還是一副未完成的畫作那。

總結

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