W.格羅皮烏斯,密斯凡德羅,赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年） 建筑師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建于1906～1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建筑的特征，又反映了向現代派建筑發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾 辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落， 方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年） 建筑師：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建筑 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑藝術探新中勇于開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想象力，建筑形象奇特，怪誕不經。同時 吸收了伊斯蘭建筑的風格，與哥特式建筑的結構特點相結合，采取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建筑楷模。 林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年） 建筑師：H.培根 林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。 紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內墻壁上繪制了表現林肯 一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林 肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們 會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫 方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。 斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年） 建筑師：R.奧斯特柏格 本世紀20年代，創造新建筑風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建筑風格仍保持著強 勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建筑師R.奧 斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而將歷史上的多種建筑風 格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建筑。市政廳內的幾個 大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建筑的一個精 品。 施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年） 建筑師：G.里特維德 設計人G.里特維德是家具設計師兼建筑師，受荷蘭當時“風格派”影響。風格派藝 術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術 主張在建筑領域的典型表現。由光光的墻板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若 即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三 維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建筑師的建筑藝術觀念有不小的影響。 包豪斯校舍，德國（1926年） 建筑師：w.格羅皮烏斯 此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工 廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既 獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。宿舍在另一端，高六 層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室 和圖書館。建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在 行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關系，更體 現了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建筑美學同建筑 的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教 學方針與方法均對現代建筑的發展產生過極大的影響。 薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年） 建筑師：勒·柯布西耶 薩伏伊別墅位于法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師于1928 年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三層。 這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由于它在西方“現代建筑”歷史上 的重要地位，被譽為“現代建筑”經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建筑和城 市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建筑觀點早期是由小住宅設計體現出來的。 1926年他把“新建筑”與舊建筑進行比較，提出新建筑的五個特點：（1）支柱層，主 要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面 （成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點 的，與傳統住宅建筑完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。 它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建筑運動激烈的革新精神和建筑觀念。 巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年） 建筑師：密斯·凡·德·羅 1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建筑界。博覽會結束，該館也 隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建筑大師密 斯·凡·德·羅在這個建筑物中完全體現了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑處 理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨 進文化領域的哲學園地。建筑本身就是展品的主體。塑造建筑空間，以水平和豎向的布 局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建筑進入詩意般的水平。 這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。 大理石和玻璃構成的墻板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割 又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成 奇妙的流通空間。整個建筑沒有附加的雕刻裝飾，然而對建筑材料的顏色、紋理、質地 的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建筑物顯出高貴、雅致、生動、 鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建筑藝術質量。展館對20世紀建筑藝術風 格產生了廣泛影響。 半個世紀以后，西班牙政府于1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡 奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建筑師C.錫里西等主持。 紐約帝國州大廈，美國（1931年） 建筑師：S.L.H.建筑事務所 在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高 的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天， 它的高度仍排在世界前面。 帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹 起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件制作精確、 施工組織嚴謹分不開的。 流水別墅，美國（1935年） 建筑師：F.L.賴特 流水別墅是美國建筑大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別 墅。這座房屋不大，建筑面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。 如今，半個世紀過去了，新建筑紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，并被列為 國家重點文物加以保護。流水別墅位于一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在 地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以“無聲之聲”作出反應和進行著自我的更 新。建筑動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲 時的強大動勢使建筑物看上去更像一組露出地面的巉巖，而當夏日流水涓細之時，倒像 是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷 北巖的花架與點綴出挑的冰凌之間。建筑本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水 流緊密交融。人工建筑與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人 作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建筑園地中罕見的一朵奇葩。 聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年） 建筑師：w.K.哈里森 聯合國總部設計主任由美國建筑師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、 比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國 際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先后討 論了53個方案。1947年5月通過了以法國建筑大師勒·柯布西耶方案為基礎的最后方案。 建筑方案的落實由美國建筑師哈里森負責。大廈于1952年落成。 聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建筑組成。秘書處 大樓為板片式建筑，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕墻，兩個端面 為狹窄的實墻。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘 書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建筑相比，聯合國總 部建筑群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建筑都無法與之相比的。 聯合國總部建筑的出現標志著現代建筑風格在20世紀中期得到廣泛的認同。 馬賽公寓，法國（1946～1952年） 建筑師：勒·柯布西耶 被人們稱之為“馬賽公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型 公寓式住宅是他理想的現代化城市中“居住單位”設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認 為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想 的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地， 現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在“居住單位”中。一個 “居住單位”幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建筑就 成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計并于馬賽市郊建成的這座17層的“居住單位” 式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外 墻板覆面的大型建筑物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由于現澆混凝土模板拆除后，表 面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、 原始、樸實和敦厚的藝術效果，后來它被帶上了“粗野主義”始祖的“桂冠”。 朗香教堂，法國（1950～1953年） 建筑師：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成于1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采 用新技術來滿足新功能和創造新形式的“現代建筑”，并在建筑創作實踐中遵循理性主 義方向的赫赫有名的建筑家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建筑。這是一座位于 群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常變形，怪誕神秘，如巖石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為圣地的山丘之上。朗 香教堂是二次世界大戰以后，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶創作風格的轉變，并對西方“現代建筑”的發展產生了重大的影響。 西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年） 建筑師：密斯·凡·德·羅 紐約西格拉姆大廈建于1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建筑 師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。 二次大戰后的50年代，講究技術精美的傾向在西方建筑界占有主導地位。而人們又 把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈 正是這種傾向的典范作 大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕墻墻面直上直下，整齊劃一， 沒有變化。窗框用鋼材制成，墻面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加墻面的凹凸感 和垂直向上的氣勢。整個建筑的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工 藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代 建筑的經典作品之一。 代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年） 建筑師：丹下健三 日本建筑大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象征，它脫離了 傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內 部空間以及結構形式，展示出丹下健三杰出的創造力、想象力和對日本文化的獨到理解， 它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。 采用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。 特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎 穴式住居，具有原始的想象力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最 大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的杰出才能。該建筑是 丹下健三，也是日本現代建筑發展的一個頂點，日本現代建筑甚至以此作品為界，劃分 為之前與之后兩個歷史時期。 悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年） 建筑師：J.伍重 在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群 帆泊港，如白鶴驚飛的建筑群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特， 外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置于 小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色 的貼面磚，閃爍奪目。 丹麥建筑師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，占地1.8公頃，坐落在距海面19米 的確良花崗巖基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個 1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、 圖書館和其他文化服務設施，總建筑面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同 時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之 久，耗資1.2億美元，建成后受到人們的廣泛喜愛。 紐約世界貿易中心，美國（1973年） 建筑師：山琦實 紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的 建筑物之一。 紐約世界貿易中心占地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建筑組成的建筑 群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展 覽用的九層大樓和兩座主要建筑——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體， 外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93 萬多平方米。大樓的外墻是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓 力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易 中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區 間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場， 并與地鐵相連，可以迅速地將來往于世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。 蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年） 建筑師：R.羅杰斯和R.皮亞諾 蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地 下四層。該建筑內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報 知識圖書館以及相應的服務設施。整個建筑被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像 我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是意大利建筑師R. 皮亞諾和英國建筑師R.羅杰斯共同設計的。他們認為現代建筑常常忽視起決定性作用的 結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的 鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，并涂上大紅大綠的色彩。 建筑師有意將這座建筑設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間， 允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建筑的代表作。 國家美術館東館，美國華盛頓（1978年） 建筑師：貝聿銘 對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建筑物，基地受 條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建筑計劃的需求等，這些都是艱巨的 挑戰。 1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議 會大廈和白宮之間，是白宮前最后一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是 個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年 建的舊館（一座新古典形式的建筑）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合， 各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感 到一個是大門，一個是“狗洞”。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形， 做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底 邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建筑的整個構思都是由三角形 變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個 多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出 及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義 的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪彩， 他稱贊這座建筑是世界上最好的美術館。 海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年） 建筑師：R.邁耶 美國建筑師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓 生動。R.邁耶的建筑作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇 形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。 香港匯豐銀行大廈，中國（1985年） 建筑師：N.福斯特 這是英國建筑師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面 的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓 內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬于“高技派”建筑風格，這 種建筑雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。 倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年） 建筑師：R.羅杰斯事務所 擅長以外露結構而表明其“高技派”（High－Tech）風格的理查德·羅杰斯是當今 世界最著名的建筑師之一。他所設計的這座位于倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、 能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建筑師考慮 到公司的持續擴展和建筑的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主 要管線，以及結構部分均暴露在建筑 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建筑師 感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建筑的新形象，并使建筑物具有持續 “生長”的可能。 盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年） 建筑師：貝聿銘 1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建 的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建筑矛盾的沖突。 擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高 21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建筑物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與 環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃 及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的墻體 清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之后獲得廣泛 的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消， 留出空地作為入口廣場，以三個角對向建筑物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰 金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在云淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相 結合，又增加了建筑的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外 四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建筑物平行，每個三角形水 池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破侖廣場，貝聿銘將 建筑與景觀完整地合成為一體。 香港中國銀行大廈，中國（1989年） 建筑師：貝聿銘 香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷 時6年有余。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路“縛綁”著的土地。 要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區“出人頭地”，唯有向高空發展。 中國銀行大廈位于香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建 筑面積為128.60平方米。建筑外墻以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一 的灰色花崗巖。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的 鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內 無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。 貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建筑的嶄新造型，通過三角形母體 的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制 高點。 太阪光的教堂，日本（1989年） 建筑師：安藤忠雄 教堂建筑的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建筑首先要能喚起 人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間 創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為 113.04平方米的小教堂，位于大阪閑靜住宅街的一角。建筑只是簡潔的混凝土箱型，沒 有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美， 與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建筑的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館 的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土墻壁上，留出十字形切口，呈 現出光的十字架。建筑內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素“光”的表現上。 這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。 畢爾巴鄂古根海姆美術館，西班牙（1995～1997年） 建筑師：F.蓋里 畢爾巴鄂古根海姆美術館由地方投資興建，紐約古根海姆博物館經營并提供展品， 被認為是面向21世紀的博物館。這是建于西班牙畢爾巴鄂市的又一座古根海姆美術館。 該館建筑面積2.4萬平方米，位于勒維翁河濱。主要部分的體形彎扭復雜，難以名狀。 博物館造型由曲面塊體組合而成，內部采用鋼結構，外表用閃閃發光的鈦金屬飾面，鈦 板總面積2.787萬平方米。造型的獨特是建筑師F.蓋里近幾年個人風格的繼續；也是古 根海姆負責人的愿望，他們希望這幢建筑具有強烈的吸引力，成為城市的標致。 F.蓋里在設計過程中得助于航空設計使用的計算機軟件，它使F.蓋里的構思如虎添 翼。在總體布局中也進一步發揮了他的藝術包裝思想，但這次的“包裝”范圍遠遠大于 他的其他作品。而主要展館仍然是規整的。為利于布置展品，首層基座部分也是相對比 較規整的。動態徒勞部分主要是入口大廳和四周的輔助用房，變化的形態向上逐漸收縮。 博物館建在水邊，與城市立交橋形成有機的組合，這種嵌人城市肌里的構思也為造型獨 特的博物館增添了一些理論依據。 香港新國際機場，中國（1998年

我國隋朝時的宇文凱，主持修建了大興城（長安），修繕長城，修建洛陽宮，造出了世界上最早的會活動的房屋

戈地（Antoni Gaudi, 1852-1926） 戈地是西班牙最有名的建筑師之一，也是加泰羅尼亞建筑史上最負國際聲譽的人物。這 種盛名是基于他將傳統與現代融為一體的能力、他技術手法的大膽創新以及他對明艷,風 格獨特和富有創造性的裝飾品的使用。戈地生于流斯的一個銅匠家庭中，十七歲時到巴 塞羅那學習建筑。這座城市成為他盛年時的活動中心,在這里發展了他自己的主要風格。 戈地對于所謂風格的單純從來沒有興趣，他的設計充滿了各種風格的折衷處理，對于他 來說，所有他喜歡的過去的風格都是可能借鑒的源泉。因為對于哥特式風格的情有獨鐘 ，他前期的作品大部分都有哥特式風格的明顯特征。從中年開始，戈地逐漸擺脫了單純 哥特式風格的影響，開始逐步走出了自己的風格道路，他的新風格具有有機的特征，同 時又具有神秘的，傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強烈象征性。1904-1910年間，他設 計了巴塞羅那的巴特羅公寓和米拉公寓，極具浪漫的塑性藝術特色,標志著他的個人風格 的形成。戈地設計的神圣家族大教堂成了巴塞羅那市的標志性建筑。 龐蒂（Gio Ponti，1892-1979） 龐蒂出生于米蘭，是意大利著名建筑師和設計師，1918-1921年在米蘭學習建筑學。他廣 泛參與了建筑、室內、家具、燈具、包裝、展示及玻璃等領域的設計。1928年起，龐蒂 先后創辦過《多姆斯》和《風格》兩種設計刊物，大力宣傳現代設計思想，曾發表過依 據功能結構重新塑造產品形態，摒棄傳統求得"真實形式"的見解。他還是意大利蒙扎設 計雙年展和米蘭設計三年展積極的組織者，"金羅盤獎"的發起者、"設計工業協會"的共 同創辦者。從1936年起，龐蒂擔任米蘭理工大學的建筑學教授。他的晚期設計作品包括 ：為卡西那公司設計的"超輕型椅子" (1957年)、為帕瓦尼公司設計的咖啡機（1949）、 為阿雷多盧西公司設計的公園燈（1957年）和為理想標準公司設計的衛生潔具（1954年 ）。龐蒂在戰后最重要的建筑作品，是與著名工程師納爾維共同設計的皮瑞利大廈，該 作品被公認為是具有國際水準的杰作。 塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953） 塔特林是俄羅斯構成派的中堅人物。他出身于工程技術家庭，很早就在社會上獨立謀生 ，當過水兵、畫家助手、劇院美工等。1902-1910年間塔特林先后就讀于莫斯科等地的藝 術學校并獲得"風景寫生畫家"的職業證書。由舞臺美術工作開始，他嘗試進行繪畫與雕 塑相互轉化的實踐。他的早期設計大多是借助于自然的類比。1913年他在巴黎受到了畢 加索用木材、紙張和其他材料所作的三維空間建筑的啟發，開始利用玻璃、金屬、電線 、木材等工業材料來進行抽象浮雕的創作。他1919-1920年完成的第三國際紀念塔是構成 派最重要的代表作,對歐洲新建筑運動產生丁莫大的影響，成為構成主義的宣言式作品。 他對材料、空間和結構有著深入的研究。他認為藝術家要熟悉技術、應該也能夠把生活 的新需求傾注到設計創意的模式中來。在設計上有目的創造出的結構形態，同樣是合乎 功能要求的，而不必局限于實用功能狹義的設計或藝術范圍。塔特林把藝術家、設計師 看成是創造生活、富于探索精神的人，這正是他與其他構成派成員不同的地方。

戈地（Antoni Gaudi, 1852-1926） 戈地是西班牙最有名的建筑師之一，也是加泰羅尼亞建筑史上最負國際聲譽的人物。這 種盛名是基于他將傳統與現代融為一體的能力、他技術手法的大膽創新以及他對明艷,風 格獨特和富有創造性的裝飾品的使用。戈地生于流斯的一個銅匠家庭中，十七歲時到巴 塞羅那學習建筑。這座城市成為他盛年時的活動中心,在這里發展了他自己的主要風格。 戈地對于所謂風格的單純從來沒有興趣，他的設計充滿了各種風格的折衷處理，對于他 來說，所有他喜歡的過去的風格都是可能借鑒的源泉。因為對于哥特式風格的情有獨鐘 ，他前期的作品大部分都有哥特式風格的明顯特征。從中年開始，戈地逐漸擺脫了單純 哥特式風格的影響，開始逐步走出了自己的風格道路，他的新風格具有有機的特征，同 時又具有神秘的，傳奇的色彩，不少裝飾圖案都有很強烈象征性。1904-1910年間，他設 計了巴塞羅那的巴特羅公寓和米拉公寓，極具浪漫的塑性藝術特色,標志著他的個人風格 的形成。戈地設計的神圣家族大教堂成了巴塞羅那市的標志性建筑。 龐蒂（Gio Ponti，1892-1979） 龐蒂出生于米蘭，是意大利著名建筑師和設計師，1918-1921年在米蘭學習建筑學。他廣 泛參與了建筑、室內、家具、燈具、包裝、展示及玻璃等領域的設計。1928年起，龐蒂 先后創辦過《多姆斯》和《風格》兩種設計刊物，大力宣傳現代設計思想，曾發表過依 據功能結構重新塑造產品形態，摒棄傳統求得"真實形式"的見解。他還是意大利蒙扎設 計雙年展和米蘭設計三年展積極的組織者，"金羅盤獎"的發起者、"設計工業協會"的共 同創辦者。從1936年起，龐蒂擔任米蘭理工大學的建筑學教授。他的晚期設計作品包括 ：為卡西那公司設計的"超輕型椅子" (1957年)、為帕瓦尼公司設計的咖啡機（1949）、 為阿雷多盧西公司設計的公園燈（1957年）和為理想標準公司設計的衛生潔具（1954年 ）。龐蒂在戰后最重要的建筑作品，是與著名工程師納爾維共同設計的皮瑞利大廈，該 作品被公認為是具有國際水準的杰作。 塔特林（Vladimir Tatlin，1885-1953） 塔特林是俄羅斯構成派的中堅人物。他出身于工程技術家庭，很早就在社會上獨立謀生 ，當過水兵、畫家助手、劇院美工等。1902-1910年間塔特林先后就讀于莫斯科等地的藝 術學校并獲得"風景寫生畫家"的職業證書。由舞臺美術工作開始，他嘗試進行繪畫與雕 塑相互轉化的實踐。他的早期設計大多是借助于自然的類比。1913年他在巴黎受到了畢 加索用木材、紙張和其他材料所作的三維空間建筑的啟發，開始利用玻璃、金屬、電線 、木材等工業材料來進行抽象浮雕的創作。他1919-1920年完成的第三國際紀念塔是構成 派最重要的代表作,對歐洲新建筑運動產生丁莫大的影響，成為構成主義的宣言式作品。 他對材料、空間和結構有著深入的研究。他認為藝術家要熟悉技術、應該也能夠把生活 的新需求傾注到設計創意的模式中來。在設計上有目的創造出的結構形態，同樣是合乎 功能要求的，而不必局限于實用功能狹義的設計或藝術范圍。塔特林把藝術家、設計師 看成是創造生活、富于探索精神的人，這正是他與其他構成派成員不同的地方。

貝聿銘（Ieoh Ming Pei）（1917-） 美籍華人建筑師，1917年4月26日生于廣州，他的祖輩是蘇州望族，他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創始人之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，18歲到美國,先后在麻省理工學院和哈佛大學學習建筑,于1955年建立建筑事務所,1990年退休。風格作為最后一個現代主義建筑“大師”，他被人描述成為一個注重于抽象形式的建筑師。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和鋼。作為20世紀世界最成功的建筑師之一，貝聿銘設計了大量的劃時代建筑。貝聿銘屬于實踐型建筑師，作品很多，論著則較少，他的工作對建筑理論的影響基本局限于其作品本身。簡介貝聿銘1917年4月26日生于廣州。1918年其父親出任中國銀行香港分行總經理，貝氏在香港度過他的童年。1927年父親調職舉家搬至上海。初中就讀上海青年會中學，高中畢業自圣約翰大學附屬中學，后來赴賓州大學攻讀，因為認為自己沒有畫圖的天賦而轉讀劍橋的麻省理工學院，貝氏埋首于圖書館，努力吸收歐洲近代建筑相關的資訊，柯比意的作品是他最醉心的，日后貝氏作品所呈現的雕塑性 ，就是深受柯比意的影響。1939年畢業。美籍華人貝聿銘先生，與法國華人畫家趙無極、美籍華人作曲家周文中，被譽為海外華人的”藝術三寶”。也許有人會說，建筑是科學，為何與藝術并列？但是世界建筑界人士都知道，貝聿銘不僅是杰出的建筑科學家，「用筆和尺」建造了許多華麗的宮殿；他更是極其理想化的建筑藝術家，善于把古代傳統的建筑藝術和現代最新技術熔于一爐，叢而創造出自己獨特的風格．貝聿銘自己說：”建筑和藝術雖然有所不同，但實質上是一致的，我的目標是尋求二者的和諧統一．”事實證明對于建筑藝術的執著追求是他事業成功的一個重要方面。 貝聿銘于一九一七年四月二十六日誕生于廣州，他的祖輩是蘇州望族，父親貝祖詒曾任中國銀行行長,于一九一九年到香港創辦了中國銀行香港分行，因此，貝聿銘在香港度過了童年，在圣保羅小學讀書，一九二七年以后，他回到上海讀中學，后來又就讀于上海圣約翰大學。一九三五年他遠渡重洋，到美國留學。父親原來希望他留學英國學習金融，但他沒有遵從父命，而是依自己的愛好進入美國賓夕法尼亞州立大學攻讀建筑系。 他為什么會對建筑有與趣呢,說起來也屬偶然。他在上海讀書時，周末常到一家臺球館去玩臺球。臺球館附近正在建造一座當時上海最高的飯店。這引起了他的好奇心：人們怎么會有建造這么高的大廈的能耐,由此他產生了學習建筑的理想。 但是賓州大學以圖畫講解古典建筑理論的教學方式使貝聿銘大失所望。便轉學到麻省理工學院，一九三九年以優異的成績畢業，還得了美國建筑師協會的獎項。第二次世界大戰爆發后，他在美國空軍服役三年，一九四四年退役，進入著名高等學府哈佛大學攻讀碩士學位。一九四五年學成，留校受聘為設計研究所助理教授。 貝聿銘從純學術的象牙之塔進入實際的建筑領域是在一九四八年。這一年，紐約市極有眼光和魄力的房地產開發富商威廉

外國著名的建筑師有很多的，介紹幾位： 世界上最著名的建筑師 赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年） 建筑師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建于1906～1916年，是本世紀初車站建筑中的珍品，也是北歐 早期現代派范疇的重要建筑實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快， 細部簡練，既表現了磚石建筑的特征，又反映了向現代派建筑發展的趨勢。赫爾辛基火 車站的設計者是著名建筑師艾里爾·沙里寧（Eliel Saarinen，1873～1950年），赫爾 辛基火車站是他的浪漫古典主義建筑的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落， 方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建筑藝術精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞羅那（1906～1910年） 建筑師：A.高迪 米拉公寓于1906～1910年在西班牙巴塞羅那建成。設計米拉公寓的西班牙著名建筑 師A.高迪（Atonio Gaudi，1852—1926年）是在建筑藝術探新中勇于開辟另一條道路的 人，他以浪漫主義的幻想極力使塑性藝術滲透到三度空間的建筑中去，在米拉公寓設計 中，把重點放在造型的藝術表現方面。他發揮想象力，建筑形象奇特，怪誕不經。同時 吸收了伊斯蘭建筑的風格，與哥特式建筑的結構特點相結合，采取自然的形式，精心去 探索他獨創的塑性建筑楷模。 林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年） 建筑師：H.培根 林肯紀念堂由美國建筑師亨利·培根設計，坐落在摩爾林蔭大道末端的一處人造高 地上，面積為2200平方米，對面是華盛頓紀念碑。紀念堂吸取了古希臘神廟的傳統手法， 四周有36根大理石的多立克式柱子圍繞，象征林肯時期美國的36個州。雖然平面似古希 臘神廟，但沒有通常希臘神廟的山花，而是一個團進去的屋頂層，放在古典柱式的頂部。 紀念堂內部用排列柱將平面劃分為一個主廳和兩個側廳，側廳內墻壁上繪制了表現林肯 一生中最顯著成就和重要事件的壁畫。整個紀念堂的高潮是正對入口位于主廳中央的林 肯雕像。在從入口到雕像這一縱向序列的引導下，人們會感受到氣氛的莊嚴。爾后人們 會漸漸看清這尊在散射入室的陽光照射下表情嚴肅的林肯雕像，林肯雕像的布置和縱橫 方向巧妙的序列引導形成了莊嚴肅穆的氣氛，這是這座紀念建筑設計上的杰出手筆。 斯德哥爾摩市政廳，瑞典（1909～1923年） 建筑師：R.奧斯特柏格 本世紀20年代，創造新建筑風格的呼聲已在西歐興起，而傳統建筑風格仍保持著強 勁的勢頭。1923年落成的這幢市政廳即是尊重和繼承傳統的一種表現。瑞典建筑師R.奧 斯特柏格在市政廳設計中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而將歷史上的多種建筑風 格與手法融合一起，創作了這座體形高低錯落、虛實相諧的水邊建筑。市政廳內的幾個 大廳裝飾華麗而不俗，具有北歐地區的詩情畫意，被認為是民族浪漫主義建筑的一個精 品。 施羅德住宅，荷蘭烏德勒支市（1924年） 建筑師：G.里特維德 設計人G.里特維德是家具設計師兼建筑師，受荷蘭當時“風格派”影響。風格派藝 術家倡導藝術作品應是幾何形體和純粹色塊的組合構圖。這座施羅德住宅是風格派藝術 主張在建筑領域的典型表現。由光光的墻板，簡潔的體塊，大片玻璃組成橫豎錯落，若 即若離的構圖，與當時著名的荷蘭畫家蒙德里安的繪畫有十分相似的意趣，如同一座三 維的風格派繪畫。施羅德住宅對許多現代建筑師的建筑藝術觀念有不小的影響。 包豪斯校舍，德國（1926年） 建筑師：w.格羅皮烏斯 此建筑群由著名建筑師W.格羅皮烏斯設計，建于德國德騷市。它由教學樓、實習工 廠和學生宿舍三部分組成。空間布局的特點是根據使用功能組合為既分又合的群體，既 獨立分區，又方便聯系。教學樓與實習工廠均為四層，占地最多。宿舍在另一端，高六 層，連接二者的是兩層的飯廳兼禮堂。居于群體中樞并連接各部的是行政、教師辦公室 和圖書館。建筑占地面積為2630平方米。這樣不同高低的形體組合在一起，既創造了在 行進中觀賞建筑群體給人帶來的時空感受，又表達了建筑物相互之間的有機關系，更體 現了“包豪斯”的設計特點：重視空間設計，強調功能與結構效能，把建筑美學同建筑 的目的性、材料性能、經濟性與建造的精美直接聯系起來。這座校舍和包豪斯學校的教 學方針與方法均對現代建筑的發展產生過極大的影響。 薩伏伊別墅，法國普瓦西（1928～1930年） 建筑師：勒·柯布西耶 薩伏伊別墅位于法國巴黎近郊，這是一個富豪的別墅。由勒·柯布西耶大師于1928 年設計，1930年建成。地段為十二英畝，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三層。 這座別墅的價值遠遠超過了它作為獨立住宅的自身，由于它在西方“現代建筑”歷史上 的重要地位，被譽為“現代建筑”經典作品之一，它是與勒·柯布西耶的全部建筑和城 市規劃事業相關聯的。勒·柯布西耶的許多建筑觀點早期是由小住宅設計體現出來的。 1926年他把“新建筑”與舊建筑進行比較，提出新建筑的五個特點：（1）支柱層，主 要房間設在二層；（2）屋頂花園；（3）自由的平面；（4）橫向長窗；（）自由立面 （成為一片可供自由處理的透明或不透明的薄壁）。薩伏伊別墅就是綜合體現上述特點 的，與傳統住宅建筑完全不同的代表作。從外觀上看，形體簡單，但內部空間卻很復雜。 它與歐洲傳統住宅大異其趣，表現出20年代建筑運動激烈的革新精神和建筑觀念。 巴塞羅那博覽會德國館，西班牙（1929年） 建筑師：密斯·凡·德·羅 1929年巴塞羅那世界博覽會有個德國館，轟動了整個建筑界。博覽會結束，該館也 隨之拆除了，存在時間不足半年，但其所產生的重大影響一直持續著。德國建筑大師密 斯·凡·德·羅在這個建筑物中完全體現了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑處 理原則。他認為，當代博覽會不應再具有富麗堂皇和競市角遂功能的設計思想，應該跨 進文化領域的哲學園地。建筑本身就是展品的主體。塑造建筑空間，以水平和豎向的布 局、透明和不透明材料的運用，以及結構造型等，使建筑進入詩意般的水平。 這座德國館建立在一個基座之上，主廳有8根金屬柱子，上面是薄薄的一片屋頂。 大理石和玻璃構成的墻板也是簡單光潔的薄片，它們縱橫交錯，布置靈活，形成既分割 又連通，既簡單又復雜的空間序列；室內室外也互相穿插貫通，沒有截然的分界，形成 奇妙的流通空間。整個建筑沒有附加的雕刻裝飾，然而對建筑材料的顏色、紋理、質地 的選擇十分精細，搭配異常考究，比例推敲精當，使整個建筑物顯出高貴、雅致、生動、 鮮亮的品質，向人們展示了歷史上前所未有的建筑藝術質量。展館對20世紀建筑藝術風 格產生了廣泛影響。 半個世紀以后，西班牙政府于1983年決定在它的原址一一現西班牙巴塞羅那的蒙胡 奇公園里重建這個展覽館。由西班牙著名建筑師C.錫里西等主持。 紐約帝國州大廈，美國（1931年） 建筑師：S.L.H.建筑事務所 在紐約繁華的曼哈頓島上，30年代初在短短一年多時間里，建造了當時世界上最高 的樓房——帝國州大廈，高度達381米。它保持高度冠軍稱號達42年之久。直到今天， 它的高度仍排在世界前面。 帝國州大廈1930年3月1日開始設計，設計人為席瑞夫、蘭姆、哈蒙。4月7日開始樹 起第一根鋼柱，9月22日鋼結構就安裝完畢，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 花去一年零一個月時間。鋼骨架平均一天半完成一層，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最優秀的記錄。這座大廈的施工之所以能如此高速，是和它的鋼構件制作精確、 施工組織嚴謹分不開的。 流水別墅，美國（1935年） 建筑師：F.L.賴特 流水別墅是美國建筑大師F.L.賴特的經典作品，是為德國移民考夫曼設計的郊外別 墅。這座房屋不大，建筑面積僅400平方米。可是，自它誕生以來，就受到人們的重視。 如今，半個世紀過去了，新建筑紛紛問世，但流水別墅依然受到人們的贊美，并被列為 國家重點文物加以保護。流水別墅位于一片風景優美的山林之中，F.L.賴特將別墅建在 地形復雜、溪水跌落形成的小瀑布之上。整個別墅利用鋼筋混凝土的懸挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。這幢房子隨著四季更迭以“無聲之聲”作出反應和進行著自我的更 新。建筑動勢的性質與瀑布的流速動勢之間的關系就是一個例子。冰雪消融，春水上漲 時的強大動勢使建筑物看上去更像一組露出地面的巉巖，而當夏日流水涓細之時，倒像 是讓別墅進行一種動物冬眠前的肌體蜷曲動作。到了冬季，瀑布宛如冰簾般垂現在切斷 北巖的花架與點綴出挑的冰凌之間。建筑本身疏密有致，有實有虛，與山石、林木、水 流緊密交融。人工建筑與自然環境匯成一體，交相襯映。流水別墅不但是F.L.賴特本人 作品中特別卓越的一座，也是20世紀世界建筑園地中罕見的一朵奇葩。 聯合國總部大廈，美國紐約（1946～1952年） 建筑師：w.K.哈里森 聯合國總部設計主任由美國建筑師沃利斯·哈里森擔任。同時成立了有澳大利亞、 比利時、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、烏拉圭、英國、前蘇聯、中國10個國家組成的國 際顧問委員會。代表中國參加設計顧問委員會的是梁思成先生。設計顧問委員會先后討 論了53個方案。1947年5月通過了以法國建筑大師勒·柯布西耶方案為基礎的最后方案。 建筑方案的落實由美國建筑師哈里森負責。大廈于1952年落成。 聯合國總部是由秘書處大廈、大會大廈、會議大廈、圖書館四棟建筑組成。秘書處 大樓為板片式建筑，地上39層，高165.8米。其東西兩面為藍綠色玻璃幕墻，兩個端面 為狹窄的實墻。大會堂匍匐在大樓的一側，頂部和側面呈凹曲線形。安理會會議樓在秘 書處大樓與大會堂之間，臨靠河面。與歷史上建造的政府和議會性建筑相比，聯合國總 部建筑群十分特殊。其功能的復雜性和造型構圖的創新性是已往建筑都無法與之相比的。 聯合國總部建筑的出現標志著現代建筑風格在20世紀中期得到廣泛的認同。 馬賽公寓，法國（1946～1952年） 建筑師：勒·柯布西耶 被人們稱之為“馬賽公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。這座大型 公寓式住宅是他理想的現代化城市中“居住單位”設想的第一次嘗試。勒·柯布西耶認 為在現代條件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安靜衛生的環境。他理想 的現代城市就是中心區有巨大的摩天大樓， *** 是高層的樓房，樓房之間有大片的綠地， 現代化的整齊的道路網布置在不同標高的平面上，人們生活在“居住單位”中。一個 “居住單位”幾乎可以包含一個居住小區的內容，設有各種生活福利設施，一棟建筑就 成為一個城市的基本單位。他在馬賽設計并于馬賽市郊建成的這座17層的“居住單位” 式公寓住宅大樓，可容納337戶約1600人居住。馬賽公寓是第一個全部用預制混凝土外 墻板覆面的大型建筑物，主體是現澆鋼筋混凝土結構。由于現澆混凝土模板拆除后，表 面不加任何處理，讓粗糙地表現人工操作痕跡的混凝土暴露在外，表現出了一種粗擴、 原始、樸實和敦厚的藝術效果，后來它被帶上了“粗野主義”始祖的“桂冠”。 朗香教堂，法國（1950～1953年） 建筑師：勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶設計的這座教堂建成于1953年。一向講幾何構圖的形式美，主張采 用新技術來滿足新功能和創造新形式的“現代建筑”，并在建筑創作實踐中遵循理性主 義方向的赫赫有名的建筑家，卻設計出了一個具有震動性的奇特的建筑。這是一座位于 群山之中的小小天主教堂。它突破了幾千年來天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常變形，怪誕神秘，如巖石般穩重地屹立在群山環繞的一處被視為圣地的山丘之上。朗 香教堂是二次世界大戰以后，勒·柯布西耶設計的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶創作風格的轉變，并對西方“現代建筑”的發展產生了重大的影響。 西格拉姆大廈，美國紐約（1954～1958年） 建筑師：密斯·凡·德·羅 紐約西格拉姆大廈建于1954～1958年，大廈共40層，高158米，設計人為著名建筑 師密斯·凡·德·羅和菲利普·約翰遜。 二次大戰后的50年代，講究技術精美的傾向在西方建筑界占有主導地位。而人們又 把密斯追求純凈、透明和施工精確的鋼鐵玻璃盒子作為這種傾向的代表。西格拉姆大廈 正是這種傾向的典范作 大廈主體為豎立的長方體，除底層及頂層外，大樓的幕墻墻面直上直下，整齊劃一， 沒有變化。窗框用鋼材制成，墻面上還凸出一條工字形斷面的銅條，增加墻面的凹凸感 和垂直向上的氣勢。整個建筑的細部處理都經過慎重的推敲，簡潔細致，突出材質和工 藝的審美品質。西格拉姆大廈實現了密斯本人在20年代初的摩天樓構想，被認為是現代 建筑的經典作品之一。 代代木國立室內綜合體育館，日本東京（1964年） 建筑師：丹下健三 日本建筑大師丹下健三設計的代代木體育館是60年代的技術進步的象征，它脫離了 傳統的結構和造型，被譽為劃時代的作品。代代木國立室內綜合體育館的整體構成、內 部空間以及結構形式，展示出丹下健三杰出的創造力、想象力和對日本文化的獨到理解， 它是由奧林匹克運動會游泳比賽館、室內球技館及其他設施組成的大型綜合體育設施。 采用高張力纜索為主體的懸索屋頂結構，創造出帶有緊張感、力動感的大型內部空間。 特異的外部形狀加之裝飾性的表現，似乎可以追溯到作為日本古代原型的神社形式和豎 穴式住居，具有原始的想象力。這可以說是丹下健三結構表現主義時期的頂峰之作，最 大限度地發揮出材料、功能、結構、比例，直至歷史觀高度統一的杰出才能。該建筑是 丹下健三，也是日本現代建筑發展的一個頂點，日本現代建筑甚至以此作品為界，劃分 為之前與之后兩個歷史時期。 悉尼歌劇院，澳大利亞（1959～1973年） 建筑師：J.伍重 在澳大利亞悉尼大橋附近有一個三面環水的奔尼浪島。在這座島上矗立著一組似群 帆泊港，如白鶴驚飛的建筑群，它就是舉世聞名的悉尼歌劇院。悉尼歌劇院造型奇特， 外觀不凡。八個薄殼分成兩組，每組四個，分別覆蓋著兩個大廳。另外有兩個小殼置于 小餐廳上。殼下吊掛鋼桁架，桁架下是天花板。兩組薄殼彼此對稱互靠，外面貼乳白色 的貼面磚，閃爍奪目。 丹麥建筑師J.伍重設計的悉尼歌劇院規模龐大，占地1.8公頃，坐落在距海面19米 的確良花崗巖基座上，最高的殼頂距海面60米。它包括一個2700座位的音樂會，一個 1550座位的歌劇院，一個550座位的劇場，一個420座位的排演廳，還有眾多的展覽場地、 圖書館和其他文化服務設施，總建筑面積達88000平方米，連觀眾和工作人員在內，同 時可容納7000人，實際是一座大型綜合性文化演出中心。歌劇院從設計到完工達14年之 久，耗資1.2億美元，建成后受到人們的廣泛喜愛。 紐約世界貿易中心，美國（1973年） 建筑師：山琦實 紐約曼哈頓島上的世界貿易中心是目前世界上最大的貿易機構，也是世界上最高的 建筑物之一。 紐約世界貿易中心占地約6.5公頃，它是一項耗資7億美元，由六幢建筑組成的建筑 群，包括一座海關大樓，一座飯店，兩座專供重要的政府貿易機構使用以及國際商品展 覽用的九層大樓和兩座主要建筑——高411.5米的110層塔樓。兩座大樓都是方柱形體， 外形完全一樣。每邊寬63.5米，每幢塔樓面積達46.6萬平方米，兩幢塔樓面積合計有93 萬多平方米。大樓的外墻是排列很密的鋼柱，外表包以銀色鋁板。大樓受到很大的風壓 力，在普通風力下，樓頂擺幅為2.5厘米，實測到的最大位移有28厘米。整個世界貿易 中心有5萬人在其中工作。每天客人即達8萬人次。兩座大樓有46部高速電梯，114部區 間電梯，8部貨梯。客梯一部最多可載55人。電梯可直達能容納2000輛汽車的停車場， 并與地鐵相連，可以迅速地將來往于世界貿易中心的工作人員及來客疏散到四面八方。 蓬皮杜藝術與文化中心，法國巴黎（1977年） 建筑師：R.羅杰斯和R.皮亞諾 蓬皮杜藝術與文化中心總造價約4.8億法郎，總面積約10萬平方米，地上六層，地 下四層。該建筑內設有工業設計中心、音樂與聲學研究所、現代藝術博物館、公共情報 知識圖書館以及相應的服務設施。整個建筑被縱橫交錯的管道和鋼架所包圍，根本不像 我們常見的博物館，倒像一幢地地道道的化工廠。這座藝術文化中心是意大利建筑師R. 皮亞諾和英國建筑師R.羅杰斯共同設計的。他們認為現代建筑常常忽視起決定性作用的 結構和設計。為了改變這一陳舊的觀念，特意把結構和設備加以突出和頌揚，6層樓的 鋼結構、電梯。電纜、上下水管、通風管道都懸掛在立面上，并涂上大紅大綠的色彩。 建筑師有意將這座建筑設計成類似機械框架的裝置，將內部做成寬敞的無阻攔的大空間， 允許內部布置靈活變動。這座中心是本世紀高技派建筑的代表作。 國家美術館東館，美國華盛頓（1978年） 建筑師：貝聿銘 對貝聿銘而言，國家美術館的擴建，不是在基地上創造一幢單純的建筑物，基地受 條件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建筑計劃的需求等，這些都是艱巨的 挑戰。 1978年落成的華盛頓國家美術館東館，包括陳列館和藝術研究中心兩部分。它在議 會大廈和白宮之間，是白宮前最后一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不完整，是 個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術館的一部分，所以它的大門必須面向1941年 建的舊館（一座新古典形式的建筑）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合， 各自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設兩個門，處理得不好，會使人感 到一個是大門，一個是“狗洞”。設計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形， 做陳列館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設在等腰三角形的底 邊，研究中心的小門設在兩個三角形之間的凹縫里。這座建筑的整個構思都是由三角形 變化出來的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個 多層空間，有縱橫天橋聯接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出 及四進的廊子。參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義 的老館及附近的美國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統親自剪彩， 他稱贊這座建筑是世界上最好的美術館。 海伊美術館，美國亞特蘭大（1983年） 建筑師：R.邁耶 美國建筑師R.邁耶以擅長設計美術館而聞名，海伊美術館外部造型復雜多變，輪廓 生動。R.邁耶的建筑作品用白色，在陽光照射下，光影明暗層次十分豐富。內部有一扇 形中庭，內部空間在水平和垂直兩個方向綿延流動，景象萬千。 香港匯豐銀行大廈，中國（1985年） 建筑師：N.福斯特 這是英國建筑師N.福斯特的作品。大樓外形上顯著暴露出鋼柱和鋼桁架，成為立面 的主角。大樓底部完全開敞，自動扶梯從二樓伸下來，人員即由扶梯往上進入大樓，樓 內空間也盡量開通。這座大樓處處顯示現代技術的成就，屬于“高技派”建筑風格，這 種建筑雖然不另加裝飾，但實際造價相當昂貴。 倫敦勞埃德大廈，英國（1979～1986年） 建筑師：R.羅杰斯事務所 擅長以外露結構而表明其“高技派”（High－Tech）風格的理查德·羅杰斯是當今 世界最著名的建筑師之一。他所設計的這座位于倫敦的勞埃德總部大廈包括一個12層、 能同時容納10000人工作的保險業務大廳以及側翼呈階梯狀布局的寫字樓。建筑師考慮 到公司的持續擴展和建筑的分期擴建的可能，在設計中有意將用鋼板包裹的樓梯塔和主 要管線，以及結構部分均暴露在建筑 *** 。這一具有創新精神的做法曾令眾多的建筑師 感到驚訝。它體現了高度發達的工業化水平所賦予建筑的新形象，并使建筑物具有持續 “生長”的可能。 盧浮宮擴建工程，法國巴黎（1988年） 建筑師：貝聿銘 1988年建成的盧浮宮擴建工程是世界著名建筑大師貝聿銘的重要作品。貝氏將擴建 的部分放置在盧浮宮地下，避開了場地狹窄的困難和新舊建筑矛盾的沖突。 擴建部分的入口放在盧浮宮的主要庭院的中央，這個入口設計成一個邊長35米。高 21.6米的玻璃金字塔。這是貝聿銘研究周圍建筑物的心得，也再度證實了貝聿銘設計與 環境的緊密關系。金字塔的底邊長35.4米，底邊與建筑物平行，亦即與方位平行，與埃 及金字塔的布局相同，強化了與環境的關系。金字塔的體形簡單突出，而全玻璃的墻體 清明透亮，沒有沉重擁塞之感。起初許多人反對這項方案，但金字塔建成之后獲得廣泛 的贊許。玻璃金字塔周圍是另一方正的大水池，水池轉了45度，在西側的三角形被取消， 留出空地作為入口廣場，以三個角對向建筑物，構成三個三角形的小水池，這三個緊鄰 金字塔的三角形水池池面如明鏡般，在云淡天晴的時節，玻璃金字塔映照池中與環境相 結合，又增加了建筑的另一向度而豐富了景觀。在轉向的方正水池的角隅，緊鄰著另外 四個大小不一的三角形水池，構成另一個正方形，與金字塔建筑物平行，每個三角形水 池有巨柱噴泉，像是碩大的水晶柱烘托著晶瑩的玻璃金字塔。在拿破侖廣場，貝聿銘將 建筑與景觀完整地合成為一體。 香港中國銀行大廈，中國（1989年） 建筑師：貝聿銘 香港中銀大廈自1982年底開始規劃設計，至1990年3月19日銀行喬遷開始營業，歷 時6年有余。大廈基地面積約8400平方米，是一塊四周被高架道路“縛綁”著的土地。 要滿足樓地板面積需求，要在高樓林立的香港中環區“出人頭地”，唯有向高空發展。 中國銀行大廈位于香港中心區，樓高70層，總高度達315米（連同頂部的天線），總建 筑面積為128.60平方米。建筑外墻以鋁板和銀色反光玻璃裝嵌，大廈底層鋪砌深淺不一 的灰色花崗巖。整座大廈依靠四角12層高的巨形鋼柱支撐，內外附加一系列包混凝土的 鋼焊斜撐，這不僅給大廈外觀帶來獨特的面貌，而且比傳統方法節省鋼材4成，且室內 無柱，空間開闊。大廈底層平面呈52米×52米的正方形，沿兩條對角線分為4個三角形。 貝聿銘在此又一次發揮出他的設計天才，他著力刻畫建筑的嶄新造型，通過三角形母體 的巧妙變換，節節升高，造型簡潔明快又極富標志性，形成了香港城市輪廓線的一個制 高點。 太阪光的教堂，日本（1989年） 建筑師：安藤忠雄 教堂建筑的設計在安藤忠雄的作品群中是十分獨特的，因為這類建筑首先要能喚起 人精神上的共鳴，安藤忠雄正是以其抽象的、肅然的、靜寂的、純粹的、幾何學的空間 創造，讓人類精神找到了憩棲之所。大皈光的教堂，其設計是極端抽象簡潔的，僅為 113.04平方米的小教堂，位于大阪閑靜住宅街的一角。建筑只是簡潔的混凝土箱型，沒 有傳統教堂中標志性的尖塔，但它內部是極富宗教意義的空間，呈現出一種靜謐的美， 與日本枯山水石庭園有著相同的氣氛。建筑的布置是根據用地內原有木造教堂和牧師館 的位置以及與太陽的關系來決定的。禮拜堂正面的混凝土墻壁上，留出十字形切口，呈 現出光的十字架。建筑內部盡可能減少開口，主體限定在對自然要素“光”的表現上。 這是安藤忠雄所謂的對自然進行抽象化作業。

總結

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