原標題：年度狠劇《似火流年》：電影人來了，“電影感”還遠嗎？

全方位“電影技法”制作劇集，是一種全球潮流。

文/ bobby

影劇不“分家”。

開播5天，《似火流年》就因為“電影質(zhì)感”獲得了極高的關(guān)注度。這部劇是《我不是藥神》的導演文牧野發(fā)起的夢將軍影業(yè)制作的，整個夢將軍影業(yè)的核心成員都是這部劇的主創(chuàng)班底。

文牧野擔任了總監(jiān)制、藝術(shù)總監(jiān)；而多次合作的韓曉邯擔任《似火流年》編劇、導演。除此之外，還有編劇修夢迪、音樂指導黃超、美術(shù)造型指導李淼、剪輯指導劉景灝。除此之外，寧浩導演的壞猴子、徐崢導演的真樂道以及北京文化，這些從《我不是藥神》就建立起來的“公司班底”也成為了《似火流年》的聯(lián)合出品方。

從《我不是藥神》到參與《我和我的祖國》再到后來的《奇跡·笨小孩》，文牧野將自己核心團隊聚合成了夢將軍影業(yè)。去年，在悅幕專訪中，合伙人劉明軼就表示成立公司的初衷是為了“抱團取暖”。

如今抱團沖向了劇集行業(yè)，一部通過全方位電影技法打造的精品劇獲得了認可。但從全球的大視角來看，實際上電影化劇集早就成為了一個潮流。它不僅僅再是視聽層面的“質(zhì)感”呈現(xiàn)，而是從一開始就是全方位的“電影化制作”。

1

—從“兄弟情”到“江湖氣”，深挖的卻是時代抉擇—

“江湖道義”深挖下來是時代和人性。

層次感是《似火流年》最大的優(yōu)點。通過幾個少年的“兄弟情”切入，誤打誤撞闖入真實江湖，在“江湖氣”的正邪背后所編織的是一幅時代巨變下的市井群像，而在群像當中所呈現(xiàn)的是時代變遷下人的命運抉擇。

五個熱血仗義的少年誤打誤撞成了一個“團體”，在孩童和成年的“分界點”，有人有“英雄夢”、有人有“發(fā)財夢”也有人有“復仇夢”，但五名熱血少年都更有“兄弟情”。在最懵懂的年紀，有即便挨打也要仗義出手，放下豪言“不管你得罪了誰，我送定你了”；為了救兄弟，沖入火場與人搏命。

五人的“兄弟情”逐漸在五人闖入江湖中迎來了更大的考驗。當少年闖入江湖，熱血少年如何對抗江湖險惡，實際上給“兄弟情”打開了更大的空間，而在碰撞中的“兄弟情誼”也顯得更彌足珍貴。

相信江湖道義的五人，為了黑心地產(chǎn)商驅(qū)趕釘子戶，但意識到問題后扭頭把地產(chǎn)商揍了。理想的“江湖”遇到真正的江湖，《似火流年》似乎才真正開始。

真實的成人江湖里，人性的自私、貪婪、惡毒才是主流，懵懂少年所謂的熱血、仗義以及自以為的道義實際上格格不入。

也正是因為“真假”江湖的碰撞，讓五人的命運迎來反轉(zhuǎn)。徐衛(wèi)彪的哥哥收到公訴后接受勞改，一蹶不振；汪磊的媽媽因為混混慘死；忠余楠的爸爸忠二爺因為他遭到賀爾清的殺害，姐姐也被賀爾清侮辱葬身火海。

五人中學習最好的林志華開始心生退意，而作為兄弟的汪磊遞給林志華一瓶酒，“我覺得你和我們不一樣，好好學習，考個大學。”則為林志華在人生另外一條路上“送行”。

隨后，在救兄弟的過程中，有人慘死、有人入獄，有人潛逃北上、有人南下求生。僅剩的林志華得到的是一句“不是哥們義氣救了你，而是警察救了你”。最終，報考警校的林志華決定成為一名警察，這也打開了兄弟五人的“下半場”，披上警服的林志華站在了兄弟的另一面，依舊重情重義的林志華因為身份的轉(zhuǎn)變，如何再面對兄弟成了《似火流年》下半場的看點。

其實《似火流年》從兄弟到江湖，層層遞進的敘事背后所要表達的是經(jīng)濟轉(zhuǎn)型大背景下普通市井都必須要做出選擇。

整個社會的經(jīng)濟重心開始轉(zhuǎn)移，法治開始確立。賀爾清、程三爺?shù)某扇私铮敖敝刃蛟趧邮幹兄匦麓_立；徐衛(wèi)彪、汪磊、林志華的少年江湖里，初識險惡后跌跌撞撞找尋人生的方向。

2

—不再停留“電影化”，才能解綁劇集的“電影質(zhì)感”—

怎么拍電影就怎么拍劇。

以往劇集追求的“電影感”，往往主要強調(diào)色調(diào)和運鏡。通過更柔和的色調(diào)以及更花哨的運鏡來呈現(xiàn)劇集的炫酷。開播的這幾天，《似火流年》被反復提及的也是“電影感”。但除了所謂的色調(diào)和運鏡之外，觀眾認為在動作戲上有媲美韓國犯罪片的酣暢淋漓，在服化道上又有很強的質(zhì)感。細節(jié)上的“真”和“準”，其實對“電影質(zhì)感”有了更深一層次的呈現(xiàn)。

《似火流年》是夢將軍影業(yè)制作的第一部劇，從文牧野導演長片處女作《我不是藥神》開始，就建立起了一個相對穩(wěn)定的制作班底。2019年，文牧野將自己班底的核心成員集體納入發(fā)起的夢將軍影業(yè)。公司的核心團隊保持了高度的穩(wěn)定，從《我不是藥神》到《我和我的祖國：護航》再到《奇跡·笨小孩》，三部作品建立起了非常強的默契。

這種核心團隊的高度穩(wěn)定，也為《似火流年》的制作打下了基礎(chǔ)。文牧野擔任總監(jiān)制、藝術(shù)總監(jiān)；而在電影中多次合作擔任編劇和副導演的韓曉邯擔任《似火流年》編劇、導演。除此之外，還有編劇修夢迪、音樂指導黃超、美術(shù)造型指導李淼、剪輯指導劉景灝。

其中音樂制作人黃超和文牧野最早的結(jié)識要追溯到高考補習班，那時黃超就把自己創(chuàng)作的歌曲錄進磁帶里給同桌文牧野聽。從三部電影到首部劇集，高度穩(wěn)定的團隊其實提高了整體的制作效率。

據(jù)悉，音樂指導黃超在劇本孵化期就已經(jīng)寫出多段配樂。據(jù)導演韓曉邯介紹，一些重頭戲名場面都是先聽音樂再出劇本，在片場拍攝時直接播放背景音樂，讓演員的表演與故事情節(jié)進一步融合。

在《似火流年》中承擔很重的動作戲，其實完全是通過電影的技法來拍。劇集本身為動作戲留了很大的空間，無論是拳拳到肉的搏斗還是火場救人，動作場面的拍法其實決定了劇集的層次。

例如在汪磊母親出意外后，汪磊、徐衛(wèi)彪和零錢在酒吧打斗的戲，要呈現(xiàn)的就是拳拳到肉的痛感。所以，摒棄了不少劇集拍攝同類場面的粘滯和煽情。

此外，在美術(shù)方面突出的是“真”而非“舊”。據(jù)悉，整個團隊在翻閱多方資料后，整體的服化道要還原的是當時的前衛(wèi)和新潮。所以，的喇叭褲、花襯衫、鋁飯盒、BB機、《上海灘》都有當時年代的鮮活和新潮氣息。

因為從導演到編劇，從音樂到剪輯再到美術(shù)都是全頭部電影的核心班底，所以從一開始在制作上就不會過度區(qū)分電影和劇集，這種不區(qū)分必然會讓《似火流年》有截然不同的氣質(zhì)呈現(xiàn)。

3

—劇集“電影化”是一種全球潮流—

頭部人才的潮向變化必然帶來內(nèi)容上的創(chuàng)新。

在拍攝《我不是藥神》的時候，文牧野就表示不要做出干癟晦澀的文藝電影。所以雖然是導演的長片處女作，但是電影的高度類型化給電影帶來了極高的成熟度。在上學時期就迷戀韓國類型片，而對《信號》、《請回答1988》這樣的韓劇也不惜贊嘆。

從電影的類型化到劇集，其實《似火流年》也是通過確立年代劇新的“類型標準”來提升了整個劇的品質(zhì)。這個類型標準里，打斗戲該怎么打、背景呈現(xiàn)如何真實以及整體敘事如何調(diào)動觀眾情緒，都是電影班底用“電影化”的方式建立。

這兩年，韓劇不僅僅火遍整個東亞，實際上也成為了亞洲文化走向全球的一個標志。在Netflix進入韓國市場后，許多知名韓國電影導演、演員轉(zhuǎn)向原創(chuàng)劇集創(chuàng)作，包括《熔爐》導演黃東赫拍攝的Netflix《魷魚游戲》，以及《密探》導演金知云拍攝的Apple TV+《頭腦博士》等。

也正是因為頭部人才的涌入，在Netflix非英語劇集TOP10中，有四部韓劇入圍。

對于國劇來說，此前已經(jīng)有不少電影人入局，而優(yōu)質(zhì)精品劇其實也頻頻成為爆款。在優(yōu)酷2024劇集片單里，多部劇集背后都出現(xiàn)了知名電影人的身影，其中《雪迷宮》由張藝謀監(jiān)制、呂行導演，《邊水往事》由曹保平監(jiān)制、老算導演，《新生》則是《孤注一擲》導演申奧擔任編劇、導演。此外，還有博納影業(yè)2.5億投資，與優(yōu)酷獨家合作的《上甘嶺》。

頭部人才涌入劇集行業(yè)，必然會帶來整個劇集制作水準的提升。而電影班底通過全電影技法拍攝劇集，無論是韓劇還是精品美劇都是一種全球潮流。

責任編輯：

總結(jié)

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