最早的印象派是19世紀(jì)后半期出現(xiàn)的藝術(shù)流 派，在西方繪畫史上具有劃時(shí)代的意義，其影 響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。代表 人物有馬奈、莫奈、卡米耶?畢沙羅、雷諾阿、 西斯萊、德加、莫里索、凡?高、巴齊約以及保 羅?塞尚等。其中馬奈是印象派的奠基人，很早就被 后來(lái)的印象派畫家們視為大師。馬奈比其 他印象派畫家年長(zhǎng)10歲左右，盡管他和那 些年輕的畫家保持友好的關(guān)系，但是他拒絕 參加任何印象派組織的畫展。馬奈的成就 主要體現(xiàn)在人物畫方面，他第一個(gè)將印象主 義的光和色彩帶進(jìn)了人物畫，開創(chuàng)了印象主義畫風(fēng)。他大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪 畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求立體空間的傳 統(tǒng)束縛中解放出來(lái)，朝平面創(chuàng)作邁出革命性 的一大步。他的代表作是《草地上的午餐》 《吹笛子的男孩》。

人們?cè)谧匪莠F(xiàn)代派繪畫的起源時(shí)，通常以1863年馬奈在落選者沙龍中展出《草地上的午餐》為開端，拿破侖三世想用皮鞭抽打的不朽之作開始，世界畫壇出現(xiàn)了日新月異的變化。 　　這是畫家效法盧浮宮內(nèi)一幅喬爾喬奈的《鄉(xiāng)村音樂會(huì)》（又名《田園合奏》）的構(gòu)圖，但它畢竟不是16世紀(jì)威尼斯那種田園詩(shī)繪畫。畫上那個(gè)裸體女子就是他在早期畫的《穿斗牛士服裝的維克多莉娜·默朗》中的模特兒默朗。她是馬奈從街上領(lǐng)回的一個(gè)妓女，長(zhǎng)期為畫家充當(dāng)模特兒。畫家讓她在這幅畫中表現(xiàn)裸體坐在林中溪邊的草地上，與兩個(gè)穿衣紳士（費(fèi)迪南和馬奈的兄弟－歐仁.馬奈）作伴；左側(cè)前景有一只翻倒的籃子，食物滾出籃外，又在后景的湖池邊，添畫了一個(gè)只穿襯衣的女人，俯身站在水里。這是一種精心安排的“野餐”，是畫家為尋求色彩對(duì)比的大膽試驗(yàn)。這一構(gòu)圖惹惱了繪畫界的許多頭面人物。圍繞馬奈的這幅畫，評(píng)論界竟也劃分成兩個(gè)營(yíng)壘。雙方短兵相接。 　　馬奈把這種含義表達(dá)得很清楚，他把費(fèi)迪南抬起的右手和左手、維克多莉娜露出的左腳處理為統(tǒng)一顏色,同一紋理,并把費(fèi)迪南抬起的手畫在中心位置上,那是一個(gè)解剖三角形的頂.有人指出這就是傳統(tǒng)上所說(shuō)的男女交亂的象征,本來(lái)在庫(kù)丟爾畫室里已為人所熟悉馬奈的名字，如此一來(lái)，幾乎掛到了每個(gè)關(guān)心畫展的巴黎人的嘴上了。草地上的午餐》有人認(rèn)為她表達(dá)的是人性中的道德的混亂，這是不了解藝術(shù)的，藝術(shù)是任何可以表達(dá)美的行為或者事物(源自百度知道“藝術(shù)”），他們?cè)谧匀毁n予的生命中尋找著美，是美的化身，是尋找美、追求美的使者，這是超出世俗名利、道德，是無(wú)比高雅、純凈的心靈；他在自己一生的最后幾年里用色粉畫了許多風(fēng)姿綽約的婦女肖像，在這些肖像上既沒有著重于他的風(fēng)格特點(diǎn)的表現(xiàn)，也沒有展示其印象主義的明暗效果，而只是滿足于一般的欣賞感覺。 維多琳·默蘭是印象派畫家馬奈及其同時(shí)代畫家的模特，也許是19世紀(jì)最著名的面孔和身體。在馬奈的畫作《奧林匹亞》、《草地上的午餐》中，默蘭或裸身躺在床上，或裸身坐在兩個(gè)男人之間，目光堅(jiān)毅、淡定還夾雜著些許傲慢，儼然不是被看者，而是一個(gè)以反維納斯的姿態(tài)注視著觀看者的色情故事的。

這件作品對(duì)當(dāng)時(shí)畫壇的觸動(dòng)給了我們一種啟示：讓人們不安的裸女出現(xiàn)在《田園交響曲》中，并因此破壞了古典油畫“語(yǔ)言”與“語(yǔ)義”的結(jié)構(gòu)穩(wěn)定。如果，我們將藝術(shù)看作是由“語(yǔ)言”、“語(yǔ)義”兩個(gè)因素組成的“語(yǔ)意結(jié)構(gòu)”，那么馬奈的行為無(wú)疑以個(gè)人化的視角演繹了經(jīng)典題材，改變?cè)窘Y(jié)構(gòu)中的語(yǔ)義意象，從而打破了古典油畫的結(jié)構(gòu)平衡。對(duì)于這種平衡的破壞，我們可以看成：因?yàn)樯鐣?huì)情緒的改變，馬奈不再滿足原有“語(yǔ)意結(jié)構(gòu)”中“語(yǔ)言”、“語(yǔ)義”的穩(wěn)定組合，于是他改變了其中一個(gè)因素，并因此獲得表達(dá)上不同于過去的審美樣式。這件作品對(duì)當(dāng)時(shí)畫壇的觸動(dòng)給了我們一種啟示：讓人們不安的裸女出現(xiàn)在《田園交響曲》中，并因此破壞了古典油畫“語(yǔ)言”與“語(yǔ)義”的結(jié)構(gòu)穩(wěn)定。如果，我們將藝術(shù)看作是由“語(yǔ)言”、“語(yǔ)義”兩個(gè)因素組成的“語(yǔ)意結(jié)構(gòu)”，那么馬奈的行為無(wú)疑以個(gè)人化的視角演繹了經(jīng)典題材，改變?cè)窘Y(jié)構(gòu)中的語(yǔ)義意象，從而打破了古典油畫的結(jié)構(gòu)平衡。對(duì)于這種平衡的破壞，我們可以看成：因?yàn)樯鐣?huì)情緒的改變，馬奈不再滿足原有“語(yǔ)意結(jié)構(gòu)”中“語(yǔ)言”、“語(yǔ)義”的穩(wěn)定組合，于是他改變了其中一個(gè)因素，并因此獲得表達(dá)上不同于過去的審美樣式。

馬奈(1832—1883)，法國(guó)人，印象派的先驅(qū)者。他的作品表現(xiàn)出印象派對(duì)光色變化的興趣。《草地上的午餐》描繪的是巴黎郊外風(fēng)景如畫的塞納河邊，馬奈塑造了兩個(gè)穿著打扮時(shí)髦的青年男子坐在樹下，旁邊坐著一位回顧的裸體女子。這幅畫被大多數(shù)人所不理解，認(rèn)為有傷風(fēng)化。可畫家正是探索以全新的方式表現(xiàn)人體，是研究色彩變化為目的，解決自然光下人體色彩的處理技法。在茂密的林陰下，綠葉的反光與女人體肌膚的色彩關(guān)系，得到準(zhǔn)確如實(shí)的表現(xiàn)。身穿黑色禮服的紳士與綠樹綠葉，和略帶淡玫瑰紅的女人體組合成和諧、寧?kù)o的畫面。

過去的都是外國(guó)人，現(xiàn)在的國(guó)際最著名的是中國(guó)著名畫家李青松。李青松；男；1969年生，天津市人，大學(xué)學(xué)歷；畢業(yè)于中央音樂學(xué)院；獲得藝術(shù)管理（美術(shù)方向）藝術(shù)學(xué)士學(xué)位；自幼喜歡美術(shù)，小學(xué)和中學(xué)分別參加了圖畫組和美術(shù)組，在上學(xué)期間參加了天津和平區(qū)工人俱樂部山水班的學(xué)習(xí)，為國(guó)畫技藝提高打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，以后分別在天津東方藝術(shù)學(xué)院（業(yè)余）山水班和天津神州書畫進(jìn)修學(xué)院進(jìn)修學(xué)習(xí)；得到天津著名書畫家何延喆；賈萬(wàn)新；馬其昌；陳志輝；韓文來(lái)；田英章等老師的親傳指導(dǎo)書畫水平有了很大提高收益非淺，聽從老師的教導(dǎo)以生活和真山真水為師，封筆多年努力體驗(yàn)和實(shí)踐，外師造化中得心源，有幸被詩(shī)書畫全才愛新覺羅啟年大師收為入室弟子，對(duì)詩(shī)，書，畫進(jìn)行更深入的學(xué)習(xí)和研究，不斷向藝術(shù)領(lǐng)域更高境界努力和發(fā)展。

《草地上的午餐》（法文：Le déjeuner sur l'herbe）是法國(guó)寫實(shí)派與印象派畫家馬奈創(chuàng)作于1862年和1863年間的一幅布面油畫。原本名為《浴》

總結(jié)

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