范寬。　　范寬生卒年月不詳，（據(jù)畫史記載，他生于五代末，在宋仁宗天圣年間（1023－1031）年還健在。）本名中正，字中立（又作仲立），北宋山水畫家，生活于北宋前期，名列北宋山水畫三大名家之一。陜西華原（今耀縣）人。因?yàn)樗郧閷捄瘢痪谐啥Y，時(shí)人呼之為“寬”，遂以范寬自名。據(jù)《宣和畫譜》記載，他“風(fēng)儀峭古，進(jìn)止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。　　代表作品　　由于年代久遠(yuǎn)，范寬的真跡現(xiàn)存并不多，但是僅存的數(shù)件均為精品。如溪山行旅圖、雪景寒林圖、 雪山蕭寺圖等等。　　《雪山蕭寺圖》(臺(tái)北故宮博物院)，表現(xiàn)大雪覆蓋下的深山幽谷，點(diǎn)綴以古寺、關(guān)隘、寒泉及行旅情節(jié)等。皴筆不多而健硬有力，章法嚴(yán)整而有變化，墨色染出陰霾的天空，益加襯托出雪嶺高寒的氣氛。　　《雪景寒林圖》(天津市藝術(shù)博物館)，也以沉穩(wěn)老辣的筆墨，畫出雪后北方山川奇觀。山勢嵯峨，巖壑幽深，近處樹木形象甚有姿態(tài)，平遠(yuǎn)處亦有峻嶺起伏，折落而有氣勢。范寬畫山峰善作冒雪出云之勢，由此二圖中可見其面貌。　　《溪山行旅圖》(臺(tái)北故宮博物院)，絹本，水墨，縱206.3厘米，橫103.3厘米。畫中巨峰巍然聳矗，山澗中瀑布直瀉而下，峻厚的山巒長著茂密的林木，巖石皴紋歷歷可辨，顯示出一種逼人的磅礴氣勢。山腳下霧氣迷蒙，近處大石兀立，老樹挺生，溪水潺潺。山路上有旅人趕著馱隊(duì)走過，人畜雖皆畫得其小如蟻，然卻真實(shí)生動(dòng)，使人仿佛能聽到驢蹄得得之聲。　　范寬發(fā)展了荊浩的北方山水畫派，并能獨(dú)辟蹊徑，因而宋人將其與關(guān)仝、李成并列，譽(yù)為“三家鼎峙，百代標(biāo)程”。元代湯垕《畫鑒》則認(rèn)為“宋世山水超越唐世者，李成、董源、范寬三人而已”，又謂“董源得山之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法，故三家照耀古今，為百代師法”，都對(duì)范寬的藝術(shù)作出很高的評(píng)價(jià)。據(jù)文獻(xiàn)所載，宋代師法范寬的畫家有黃懷玉、紀(jì)真、商訓(xùn)、寧濤等人，南宋的李唐好學(xué)范寬，其后又有馬遠(yuǎn)、夏圭等人學(xué)習(xí)李唐，使得整個(gè)南宋時(shí)期的山水畫幾乎全部出自范寬一系。后人將范寬與李成、董源二人合稱“宋三家”，之后的“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵畫派”和現(xiàn)代的黃賓虹等大師，都受到范寬畫風(fēng)的影響。　　元朝大書畫家趙孟頫稱贊范寬的畫“真古今絕筆也”，明朝大畫家董其昌評(píng)價(jià)范寬“宋畫第一”。但是也有人有不同意見，比如蘇軾雖然非常推崇范寬，卻覺得其畫“微有俗氣”，與古代中國文人淡雅風(fēng)格略有不符　　------------------------------------------------------------　　黃公望　　黃公望是元代大畫家，年輕時(shí)做過地方小官，先是任書吏。　　為了領(lǐng)略山川的情韻，他居常熟虞山時(shí)，經(jīng)常觀察虞山的朝暮變幻的奇麗景色，得之于心，運(yùn)之于筆。他的一些山水畫素材，就來自于這些山林勝處。他居松江時(shí)，觀察山水更是到了如癡如醉的地步，有時(shí)終日在山中靜坐，廢寢忘食。 在他居富春江時(shí)，身上總是帶著皮囊，內(nèi)置畫具，每見山中勝景，必取具展紙，摹寫下來。富春江北有大嶺山，公望晚年曾隱居于此，他以大嶺山為師，曾畫有《富春大嶺圖》。 元惠宗至正七年(1437)，黃公望準(zhǔn)備畫一幅富春山全圖，此時(shí)黃公望已是近八十歲的老人了，前后經(jīng)歷三四年的經(jīng)營，始告完成。此圖描寫富春江兩岸秋景，筆法上取董、巨，又自出新意，多用披麻皴，干筆皴擦，叢樹平林多用橫點(diǎn)，林巒渾秀，似平而實(shí)奇，整個(gè)畫面，似融有一種仙風(fēng)道骨之神韻。這便是《富春山居圖》。此圖經(jīng)明沈周、文彭、周天球、董其昌、鄒之麟等題記。鄒之麟在題跋中稱此圖“筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，圣而神矣!”明清許多畫家都從《富舂山居圖》中得到啟示，影響深遠(yuǎn)。　　傳世作品，除《富春山居圖》外，尚有《溪山雨意圖》、《快雪時(shí)晴圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》、《天池石壁圖》、《九珠峰翠圖》等。　　===========================　　馬遠(yuǎn), 1140年生，1225年逝世，中國南宋畫家。字遙父，號(hào)欽山。祖籍河中(今山西永濟(jì))，移居錢塘(今浙江杭州)。光宗、寧宗時(shí)任畫院待詔。出身繪畫世家，曾祖馬賁、祖馬興祖、伯馬公顯、父馬世榮、兄馬逵等皆為宋代知名畫家。馬遠(yuǎn)擅山水、花鳥、人物，其山水師法李唐，多畫江浙山水，樹木雜卉多用夾筆，用大斧劈皴帶水墨畫山石，方硬嚴(yán)整；構(gòu)圖取自然山水之一角，山巒雄奇峭拔，或峭峰直上而不見頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐。馬遠(yuǎn)藝術(shù)上克承家學(xué)而超過了他的先輩，他繼承并發(fā)展了李唐的畫風(fēng)，以拖技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法大膽取舍剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀。這種"邊角之景"其特點(diǎn)正如前人所指出的"全境不多，其小幅或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天而遠(yuǎn)山則低，或孤舟泛月而一人獨(dú)坐"，予人以玩味不盡的意趣。　　風(fēng)格獨(dú)特，富有詩意。畫水能表現(xiàn)出在不同環(huán)境氣候下的種種形態(tài)。其花鳥作品善于在自然環(huán)境中描繪花鳥的神情野趣。所畫人物，取材廣泛，多畫佛道、貴族、文人雅士、漁樵、農(nóng)夫等，閑雅軒昂，神氣盎然。馬遠(yuǎn)在當(dāng)時(shí)影響極大，有獨(dú)步畫院之譽(yù)，與李唐、劉松年、夏圭并稱南宋四家，又與夏圭并稱馬夏。有《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》、《西園雅集圖》、《孔丘像》等傳世。子馬麟，亦善畫，寧宗時(shí)任畫院祗候，擅花鳥、山水等，稟承家學(xué)，有《層疊冰綃圖》等傳世。　　記載中馬遠(yuǎn)的繪畫作品數(shù)量較多，但流傳至今的已屈指可數(shù)。重要作品有故宮博物院收藏的大幅作品《踏歌圖》、《水圖》、《梅石溪鳧圖》，及《寒山子像》、《孔丘像》、《石壁看遠(yuǎn)圖》、《高閣聽秋圖》等一些小幅真品，臺(tái)北故宮博物院收藏有《華燈侍宴圖》，美國納爾遜博物館收藏有《西遠(yuǎn)雅集圖》卷，上海博物館收有三幅：《松下閑吟圖》、《倚松圖》和《雪屐觀梅圖》，還有少量作品散落在世界其他 博物館及私人收藏家手中。　　=================================================

中國古代山水畫發(fā)展歷程以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱山水畫。在魏、晉、南北朝就已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；隋唐開始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等。五代、北宋山水畫大興，如荊浩、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒的青綠山水，南北競輝達(dá)到高峰，從此成為中國畫領(lǐng)域的一大畫科。元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴摯鷮?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。明代及近代續(xù)有發(fā)展，董其昌及清初“四王”為山水畫走向繪畫理論及繪畫手法的程式化完備作出了重大貢獻(xiàn)。其后在20世紀(jì)，中國傳統(tǒng)山水畫在西方繪畫的沖擊下，發(fā)生了新的變革，代表畫家如李可染等。山水畫的形成和確立，是魏晉風(fēng)度的滲透，崇尚自然的必然，文人個(gè)體意識(shí)的覺醒，人們對(duì)自然山水的審美感知。

1、晉代 顧愷之《廬山圖》廬山圖是東晉顧愷之畫作。以藝術(shù)形式形象展現(xiàn)了廬山的自然美。該作品被稱為真正意義上的中國第一幅山水畫 ，對(duì)后世山水畫的創(chuàng)作影響極大。2、隋代 展子虔《游春圖》《游春圖》是隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的繪畫作品，絹本、青綠設(shè)色，畫上有宋徽宗題寫的"展子虔游春圖"六個(gè)字，現(xiàn)存北京故宮博物院繪畫館。3、五代 董源《瀟湘圖》《瀟湘圖》是五代南唐董源創(chuàng)作的設(shè)色絹本山水畫，該作品現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。《瀟湘圖》被畫史視為"南派"山水的開山之作 ，也是中國山水畫史上代表性作品之一。4、五代 荊浩《匡廬圖》五代荊浩匡廬圖是中國古畫，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院，作者荊浩。“匡廬”即廬山，又名匡山，傳說殷周時(shí)期匡裕結(jié)廬隱居于此。5、唐代 李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》臺(tái)北故宮博物院藏的《江帆樓閣圖》軸，畫游人在江邊活動(dòng)，以細(xì)筆勾勒山石輪廓，賦重青綠色，富于裝飾性。此畫雖今被認(rèn)定為宋人手筆，但可以反映他的畫風(fēng)。

董源、范寬、李成、徐熙、沈周等。1、董源董源 （934－約 962年 ），一作董元，字叔達(dá)，江西鐘陵（今江西進(jìn)賢縣）人。五代南唐畫家，南派山水畫開山鼻祖，與李成、范寬史上并稱北宋三大家。南唐國主李璟以為北苑副使，故又稱“董北苑”。擅畫山水，兼工人物、禽獸。其山水初師荊浩，筆力沉雄，后以江南真山實(shí)景入畫，不為奇峭之筆。疏林遠(yuǎn)樹，平遠(yuǎn)幽深，皴法狀如麻皮，后人稱為“披麻皴”。山頭苔點(diǎn)細(xì)密，水色江天，云霧顯晦，峰巒出沒，汀渚溪橋，率多真意。米芾謂其畫“平淡天真，唐無此品”。存世作品有《夏景山口待渡圖》《瀟湘圖》《夏山圖》《溪岸圖》《平林霽色圖卷》等。2、范寬范寬（950—1032），宋代繪畫大師，又名中正，字中立，漢族，陜西華原（今陜西銅川耀州區(qū)）人，性疏野，嗜酒好道。擅畫山水，為山水畫“北宋三大家”之一。初學(xué)李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南、太華，對(duì)景造意，寫山真骨，自成一家。其畫峰巒渾厚端莊，氣勢壯闊偉岸，令人有雄奇險(xiǎn)峻之感。用筆強(qiáng)健有力，皴多雨點(diǎn)、豆瓣、釘頭，山頂好作密林，常于水邊置大石巨巖，屋宇籠染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅圖》《雪山蕭寺圖》《雪景寒林圖》等。3、李成李成（919-967），五代宋初畫家。字咸熙。原籍長安（今陜西西安），先世系唐宗室，祖父于五代時(shí)避亂遷家營丘（今山東青州），故又稱李營丘。擅畫山水，師承荊浩、關(guān)仝，后師造化，自成一家。多畫郊野平遠(yuǎn)曠闊之景。平遠(yuǎn)寒林，畫法簡練，氣象蕭疏，好用淡墨，有“惜墨如金”之稱；畫山石如卷動(dòng)的云，后人稱為“卷云皴”。畫寒林創(chuàng)“蟹爪”法。對(duì)北宋的山水畫的發(fā)展有重大影響，北宋時(shí)期被譽(yù)為“古今第一”。存世作品有《讀碑窠石圖》《寒林平野圖》《晴巒蕭寺圖》《茂林遠(yuǎn)岫圖》等。4、徐熙徐熙，五代南唐杰出畫家，金陵（今南京）人，一說鐘陵（今江西進(jìn)賢）人。出身于“江南名族”。生于唐僖宗光啟年間，后在開寶末年（公元975）隨李后主歸宋，不久病故。一生未官，郭若虛稱他為“江南處士”。沈括說他是“江南布衣”。其性情豪爽曠達(dá)，志節(jié)高邁，善畫花竹林木，蟬蝶草蟲，其妙與自然無異。5、沈周沈周（1427—1509），字啟南，號(hào)石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代繪畫大師，吳門畫派的創(chuàng)始人，明四家之一，長洲（今江蘇蘇州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十二歲（虛八十三歲）。不應(yīng)科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫“吳派”的開創(chuàng)者，與文徵明、唐寅、仇英并稱“明四家”。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

線描寫意吳道子供奉內(nèi)廷，非奉詔不得畫，享有極高聲譽(yù)。據(jù)載，天寶年間，唐玄宗忽然想看四川嘉陵江山水的奇異景色，就令吳道子去寫真，回來后玄宗問他畫幅在何處，他卻說“臣無粉本，并記在心”。后令在大同殿作畫，吳道子憑借默記心識(shí)，嘉陵江三百里山水，一日畫畢，與李思訓(xùn)數(shù)月之功畫的嘉陵江，風(fēng)格一為工整巧密、金碧輝煌的重彩青綠，一為筆簡意遠(yuǎn)、筆跡磊落的“疏體”水墨，皆能極一時(shí)之妙，傳為佳話。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記?論畫山水樹石》中對(duì)他的山水畫非常推崇，將他推為山水畫在唐代變化的開創(chuàng)者：“吳道玄者，天付勁毫，幼抱神奧，往往于佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌，又于蜀道寫貌山水。由是山水之變，始于吳，成于二李”。吳道子畫像吳道子的山水形成了鮮明的個(gè)人特色，開創(chuàng)了水墨山水和寫意的新風(fēng)，異于當(dāng)時(shí)流行的單線勾勒填色的山水畫風(fēng)。當(dāng)然，吳道子的這種變革，表現(xiàn)了山水的氣勢，但對(duì)于表現(xiàn)山水的形質(zhì)來說還是略顯簡單了一些，氣勢有余而韻不足，失之過簡又乏于色彩表現(xiàn)，且吳到了中年之后主要精力已放在佛道人物畫上了，吳道子的山水畫多畫在墻壁上，少卷軸畫，現(xiàn)在則已完全見不到了，但是從記載中我們可以了解到他的山水畫風(fēng)格。他“恣意于墻壁”、“施筆絕縱”，山水畫原有的“細(xì)飾犀櫛”徹底被消滅，“歷歷具足”的山水形貌在吳道子的山水中也很難存在了。吳道子賦予山水畫以新的生命，這恐怕是吳道子在中國山水畫史上最大的貢獻(xiàn)，他也應(yīng)當(dāng)算是中國山水畫史上的第一位偉大的改革家。青綠工筆李思訓(xùn)、李昭道畫像《歷代名畫記》中張彥遠(yuǎn)贊李思訓(xùn)“畫山水樹石，筆格遒勁，湍瀨潺湲，云霞縹緲，時(shí)睹神仙之事，窅然巖嶺之幽”。《唐朝名畫錄》亦說李思訓(xùn)：“與子昭道中舍俱得山水之妙，時(shí)人號(hào)大李、小李。思訓(xùn)格品高奇，山水絕妙”。《唐朝名畫錄》和《太平廣記》等都記載了李思訓(xùn)和吳道子畫嘉陵江三百里的故事，明皇云：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一月之跡，皆極其妙也。”可見李思訓(xùn)和吳道子雖畫風(fēng)不同，但異曲同工，成就皆不凡。李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》李思訓(xùn)在山水畫上的成就是發(fā)展了青綠山水精妙臻密、繁華富麗的畫風(fēng)，自成一家。李思訓(xùn)的山水畫在題材及藝術(shù)風(fēng)格上都帶有明顯的貴族色彩，在造景立意上尚未擺脫神仙思想，畫中時(shí)有神仙故事，依然是“云霞縹緲”。在技法上，多以“勾勒成山”，用大青綠著色，并用螺青苦綠復(fù)染，所畫樹葉多用夾筆，以石綠填綴。在描繪山水形象上，打破了單純的勾描填色，而以遒勁帶有變化的勾勒，表現(xiàn)山石結(jié)構(gòu)，再填以濃厚的青綠重彩，設(shè)色富麗堂皇，顯示了盛唐藝術(shù)“煥爛以求備”的輝煌氣象，形成金碧輝映的藝術(shù)特色。其筆下青綠山水，雖仍帶有較強(qiáng)的裝飾性，但較之隋及初唐山水則顯得更為自然成熟。李思訓(xùn)作品的藝術(shù)特色，可以從保存下來的屬于他的流派的作品中見到。李昭道是李思訓(xùn)之子，承襲李家青綠設(shè)色的山水畫法，張彥遠(yuǎn)評(píng)其“變父之勢，妙又過之”。然而朱景玄《唐朝名畫錄》說其筆力“不及思訓(xùn)”。李昭道《明皇幸蜀圖》破墨山水王維作品充分體現(xiàn)了水墨繪畫在唐代的萌芽和發(fā)展，代表了唐代山水畫的另一種風(fēng)格。王維于開元九年中進(jìn)士，后因“安史之亂”被迫接受偽職而遭降官，漸漸無心仕途，晚年隱居陜西“藍(lán)田別墅”，以彈琴、賦詩、奉佛為事。王維是盛唐之際“王孟”詩派的領(lǐng)袖，其山水田園詩，恬淡寧靜，清新自然，善于用凝練的詩句寫出色彩明麗、情景交融的動(dòng)人境界，具有清鮮而又含蓄的效果。王維曾深依禪宗，有時(shí)“談玄終日以為樂”，因而他的藝術(shù)作品中，也就滲透著一定的佛學(xué)思想。如他的詩“行到水窮處，坐看云起時(shí)”、“明月松間照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禪機(jī)，有一種禪定的境界。更主要的是他不僅能詩善畫，而且能夠把藝術(shù)中的詩與畫，通過他的創(chuàng)作給以相互交融，詩畫相互滲透，把詩一般的意境鮮明凝煉地收入畫面，使畫面具有深邃靜謐的詩境。故蘇東坡對(duì)他推崇備至，說“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維畫像王維工草隸，善山水人物，尤以山水出色。《圖繪寶鑒》載其“善畫，尤精山水”。《唐國史補(bǔ)》亦有“王維畫品妙絕，于山水平遠(yuǎn)尤工”。朱景玄《唐朝名畫錄》云其“筆蹤措思，參于造化”、“如山水平遠(yuǎn)，云峰石色，絕跡天機(jī)，非繪者之所及也”。他的山水能集眾家之妙，“體涉古今”，既有接近李思訓(xùn)青綠山水的一種“筆墨婉麗”、石用小斧辟皴、設(shè)色“重深”的作品，亦有“蹤似吳生，而風(fēng)致標(biāo)格特出”的作品，還有“筆意清潤”或筆力勁爽的“破墨山水”。他最為后人稱道的便是這一種“破墨山水”。通過單純的墨色變化表達(dá)樸素平淡的景色和心境。以董其昌為代表的一些文人畫家更是抓住王維“筆意清潤”的特點(diǎn)，說他“一變勾斫之法”而專長“水墨渲淡”，追其為“南宗畫之祖”。史載王維作畫不拘泥具體物象，畫物不問四時(shí)，曾把芭蕉畫在雪景中，“畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景”。宋沈括《夢溪筆談》中謂之“此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。這其實(shí)是一種浪漫主義傾向在繪畫創(chuàng)作中的體現(xiàn)。王維《雪溪圖》王維真跡在唐代就已不多見，張璪在《題王右丞山水障子》中曾經(jīng)慨嘆“右丞今已歿，遺畫世間稀”。《宣和畫譜》雖載北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多為山莊漁市及雪景山水，但看來真跡亦不會(huì)多，能遺傳至今的大都不可信。如今有《輞川圖》、《江山雪霽圖》、《雪溪圖》等存世，多為后人摹品或托名之作。

總結(jié)

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