求骑士精神歌词！
蔡依琳-------騎士精神周杰倫和聲當我看見左肩破損的戰衣盔甲后的你表情帶著笑意想要對我說外來的襲擊即將離公主遠去那些令人刺耳的聲音我不聽我不聽偏偏我又容易受影響容易傷心沒有用微笑的表面不停騙自己他們的語氣好笑的攻擊自卑的心理四年來帶著各種面具想讓你我孤立莫名其妙那些話語莫名其妙那些話語如同沙子掉進眼里不用哭泣莫名其妙那些話語莫名其妙那些話語不如下檔電影值得注意我不要王子苦苦守候的故事夢幻不實我不希望你是王子因為瑰影童話結局為戰而死故事開端結局會因你而真實像騎士的忠貞不畏懼邪惡的眼神這過程一直放在我心底就像擋在你胸前的盔甲保護著我讓我心疼騎士們發揮出你們的精神就這樣強悍的騎士撐到最后驕傲的公主的要回家整裝再出發
那個時候jolin因為和環球唱片的合約被雪藏...到騎士精神這首歌出來..jolin已經出道4年了...所以有那句"他們的語氣好笑的攻擊自卑的心理四年來帶著各種面具想讓你我孤立"所謂的敵人應該就是一直打擊jolin的人..還有jolin想以這首歌在歌迷(就是騎士)的守護下重新出發..就像最后一句"驕傲的公主的要回家整裝再出發"
從一開始的眾多“新人”之一，到現在的“華語樂壇”領頭人； 從害羞的男孩，到現在的最"吊"巨星； 從吳宗憲口中的“華人第一才子”，到劉德華的“當紅”評價； 從好人啊dw的幕后黑手，到蔡依林的變身功臣； 從12屆金曲獎的得獎冷門，到14屆金曲獎杠龜冷門； 從許如云專輯文案中的“新銳制作人”，到莫文蔚專輯“天王制作人”...... 周杰倫完成這一切用了4年時間。 4年中的每一步都可以被記錄在案并為日后唱片公司培養新人作參考。 --------------------------------------------------------- 如今一提到周杰倫就會想到r&b就會想到“雙節棍”和“同一種調調” 可是我今天想說的不是唱紅r&b的周杰倫，也不是“哼哼哈嘿”的周杰倫 我要說的是作為制作人，詞曲作者的周杰倫。 因為它的歌太紅了，太個性了，所以很多人不得不認識他，欣賞他， 可是在眾多“關愛”的背后是他的才華被忽略的“寂寞”。 jay曾說過他踏入歌壇的第一個夢想是所有他欣賞的歌手都唱過他寫的歌。 一個典型的年輕創作人的心態。 --------------------------------------------------------- 那個時候他給許如云寫的《禁止悲傷》樂評人說：“周杰倫雖然是新人，在創作上卻 相當能夠掌握許茹蕓的唱功表現，他找到許茹蕓音質中最醇美的一部份。 不用飆高音卻自有一份撼動人心的感受。” 動力火車唱《重傷的淚水》時回想往日情景還曾流下男人淚。 還有閩南語歌后江惠也曾用jay寫的《落雨聲》感動六七十年代出生的歌迷們。 很難把這些歌和他的調調聯想到一起。 那個時候他還寫過王力宏的《打開愛》，古巨基的《夜空的精靈》，和溫嵐的《眼淚知道》。 這些也證明了他的“我是寫膩了流行歌才寫r&b”的說法。 聽過jay演唱會版的《蝸牛》，《你比從前快樂》還有《世界末日》， 很難想象當年這些歌被其他歌手演唱的情況。 --------------------------------------------------------- 讓我們回到過去： 《蝸牛》被許如云，齊秦，熊天平等人唱得蕩氣回腸，完全不像jay演唱時的少年情懷。 《你比從前快樂》是無宗憲《你比從前快樂》專輯的主打歌。我在宗憲版聽到的是一個 男人的無奈和欲哭無淚，雖然老吳的聲線永遠沒有突破，但是這首歌由這樣一個有傳奇 有故事的男人演繹起來非常感人。同樣的《平衡點》，和《三暝三日》也很有效果。 《屋頂》算是讓全世界都認識了作為詞曲作者的周杰倫，但是，這首ktv“國歌”實在是有夠“俗”的。 好人啊dw版的《世界末日》沒有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟嘩版的和聲可以稱為“天籟”。 有很多人在聽了jay演唱會上的《世界末日》后說這首歌當年就應該他自己唱嘛 可是在聽了好人啊dw的版本后說這么一首好歌，這么優美的和聲當年我怎么錯過了？ 當然，和jay合作最成功的應該是陳小春。《抱一抱》成功地把陳小春從“痞子”轉型 到“深情”男子。而且不會突兀，也沒有適應不良。《我愛的人》幾乎可以打動所有 對“哼哼哈嘿”不屑一顧的人。到了《算你狠》，陳小春也可以有資格玩自己 喜歡的hiphop和r&b了，不論和陶喆陳煥仁的合作多么“電光石火”，《一定要幸福》 和《獻世》仍然是深情款款挽留著歌迷的耳朵。 與其說莫文蔚把《黑雨》唱得沒有一絲杰倫味，不如說成杰倫把《黑雨》寫得很莫文蔚。 早就聽說jay幫karen 寫了一首歌，但是聽《x》的感覺是很多歌都很杰倫味，但是都不“地道” 當看到歌詞本的時候下了一跳。《愛死你是》柯有倫寫的，《忽然東風》是陶喆寫的，最不jay的 《黑雨》居然是jay的。有人說，《黑雨》雖然沒有寫成很“俗”的r&b，但是也沒有創意。 我想說的是，這首歌從一開始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任務是讓人聽到莫文 蔚的獨特演唱方式和抒情歌曲的動人，它做到了，就成功了。 --------------------------------------------------------- 最不好評價的，最說不清楚地應該是jay和蔡依林的合作。 什么東西一扯上感情就變得很微妙。 同樣是很典型杰倫式的歌曲，《刀馬旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被張學友 唱就叫駕輕就熟。《騎士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰倫”“失敗嘗試”和 “跟風”“流俗”...... 我看來《騎士精神》被罵原因一是jolin在當時還沒有確立自己聲線的風格。所以你聽她的歌基本上是聽曲調而不是聽聲音。 jay曾把自己比作服裝設計師，他說一件衣服做出來一定會有設計師的風格在里面， 但是如果模特穿出自己的風格那才算成功。二是歌曲本身成了緋聞的炒作讓聽眾從一開始 就有了偏見。如果放下所有的背景，忘記周杰倫還是一個成功的歌手，那么這首歌還是有不錯的 創意的。至少在當時，可以把印度曲風和rap結合是不錯的嘗試，里面的和聲也很有層次。 所以到了《說愛你》和《布拉格廣場》，jay和jolin都很低調，雖然做出來的東西還是很jay， 但是既然有《騎士精神》做前提，大家還是很喜歡也很接受了。人們開始討論 《布拉格廣場》的東歐風情如何的贊，卻忘記了《騎士精神》的印度游是多么的“失敗”。 --------------------------------------------------------- 寫到這里我想到的是世上本無路的話。 當年《范特西》剛剛出爐的時候，樂評人說這么一張沒有市場定位，沒有整體概念，沒有確定聽眾 范圍的專輯即使每首歌都很好聽但是從商業運作上就是失敗的，“哼哼哈嘿”是永遠不可能 成為欣賞主流的。 但是到了《葉惠美》專輯，同一批樂評人，卻說出了自打嘴巴的話： 專輯的市場定位是現在最流行的“周杰倫”風格，整體概念是“周杰倫”式的音樂形式， 聽眾是“周杰倫”的一貫歌迷。雖然是“同一種調調”可是卻是流行音樂的主流。 過分商業，過分流行，過分“周杰倫”，都成了樂評人“擔憂”的主題。 呵呵 這么大的轉變是不是魯迅口中的“走的人多了便也成了路”？ 從另類，到主流；從聽周杰倫的歌是“個性”，到聽周杰倫的歌是“太俗”。 “周杰倫”這個名字是尷尬的。 然后就有很多所謂愛護jay的人給他提出各種意見。 什么“放穩腳步，多多吸收知識，避免江郎才盡” 什么“轉作幕后，多和其它音樂人合作，避免主觀‘周杰倫’” 什么“嘗試不同曲風，避免曇花一現” --------------------------------------------------------- 我想說的是jay釋放靈感的速度是很少有人能比得上，因為他是在“玩”音樂。 有個人問“杰倫，《同一種調調》里有一句歌詞我聽不清楚，而且歌詞本上也沒有寫，可以告訴我你唱的是什么嗎？” jay說那句是“副歌變繞口令”，是即興加上去的，提醒副歌部分要結束了，現在到rap了。 這句沒人聽懂的歌詞在百事可樂的廣告里出現，我想很多人都一頭霧水吧。充分印證姚明 “別把歌詞唱清楚”的“忠告”。 還有《你聽得到》在2分10秒的時候有一句歌詞是倒著念的，《雙刀》里加入了快打旋風游戲中 春麗的聲音。這些都是他和歌迷玩的找茬游戲。 《娘子》里的rap是即興加上去的，害得方文山不想去領“最佳作詞人”獎。 《印第安老斑鳩》里，他徹底的玩弄他的聲音。所以你聽到所有類似“人類”的聲音都是他自己的 “呦吼”“笑屁呀”“啊嚕”“休息一下”。 《完美主義》中被人津津樂道的“周杰倫周杰倫周杰倫”和《反方向的鐘》里的“b p m f d t n l” 《威廉古堡》里殺出來的《斗牛》的rap，不知道因為這首歌又一次拿到金曲獎最佳作詞人的方文山該哭還是該笑。 在上吳宗憲的綜藝節目時被要求唱陶喆的歌，他就說想到了一首但是不記得歌詞了。于是就用“吳宗憲” 做歌詞唱了一段《小鎮姑娘》。還有一次被吳要求即興為他寫的詞添曲。 結果“我媽美得像朵花，我弟肚臍眼比我大”這樣的詞居然被配上不錯的旋律。 吳宗憲還有感而發地說“我好像是在玩電動玩具”。 以上這些都是他的即興表演。 他只要不勉強，“玩”得開心，干嗎替他著急什么“江郎才盡”？ 他曾經說過曲調的雷同是他故意的，他不是寫不出來別的調調。 因為有很多細節讓人一聽就是“周杰倫”，他認為這樣比較“吊 --------------------------------------------------------- 說到合作的問題，他是個很主觀的人，很多人都說他很“拽”。 用jay的話說，所謂的合作不是和別人和寫一首歌，這樣一首歌里有兩個性格。他想 的合作是重新演繹別人的歌，也歡迎別人重新演繹他的歌。也可以給別人寫曲其他人制作。 這些都是合作，而且它一直在和別人“合作”。這點就體現在他在“theone”演唱會上 重新演繹陶喆的“找自己”，從編曲到演唱風格都作了改變。當他唱“這么多人到哪里去” 的時候還不忘酷酷的加上一句“去看周杰倫演唱會”。有一天在一段娛樂新聞中聽到了 一小段陶喆唱《愛在西元前》，差點笑死。也證實了jay的“怪歌”換個人唱就成了“搞笑版” 不信你可以聽聽山東版的《雙節棍》和上海話版的《東風破》。 --------------------------------------------------------- 他曾用了藝名和有違“杰倫風格”的音樂形式，出現在新人的專輯當中， 他好像還很高興別人沒有聽出來是他寫的歌。他說“有人問我我就承認，沒人問我我永遠不承認那是我寫的。” 當然，后果是那個新人的專輯不被重視的淹沒在眾多唱片當中，默默無聞。 所以jay說“現在的音樂形式是最好的”。 --------------------------------------------------------- jay現在的理想是在華語樂壇留下一個時代的印記。只有有獨特并且一慣的風格才能做到。 我喜歡brian mcknight的藍調音樂，但是他就是很多年不曾改變，聽他的歌永遠都是膩人的藍色 有天我膩了，跑去聽小甜甜了。但是有天我回首伴我度過年輕歲月的音樂時， 我會永遠懷念brian曾經帶來的感動的。我想jay也是想做那個永遠在那里，不會變的“感動”吧。 現在的國語流行音樂市場很“BT”，歌迷們也變得很“BT”。 他門聯合起來要求歌手不斷求新，卻因此要放棄原本很好的東西。 所以當我們聽到陶喆的《黑色柳丁》是卻懷念著《沙灘》； 當我們聽張學友的《熱》卻懷念著《吻別》 當我們聽到劉德華唱《黑蝙蝠中隊》時大叫的是“把我的《冰雨》還給我！！” 王立宏的麥當勞主題曲，讓我們感覺到了制作人的辛苦與無奈。 --------------------------------------------------------- 所以我們更應該因為jay能自己主導自己的風格，自己做自己的音樂而感到慶幸。 他可以不用在別人的“指揮”下，作出一桌好菜，那么，我們是不是應該放下所有偏見 來品嘗他？然后我們選擇“愛吃”或者“不愛吃”。有天你吃膩了，不再來這家餐廳了。 但是，他永遠都在那里，提醒你，你曾經為他著迷，為他感動。 這個世界太多變數，我們應該因為有一塊“不變”的美麗而更加珍惜！ 周杰倫的歌有一個非常奇特的地方，就是曲子和歌詞的行進速度不匹配！就是說，歌詞的一句唱完了，曲子卻沒告一個段落，于是接著唱下一句詞，上句和下句中完全聽不出分界線；或者是曲子的一個小節唱完了，沒完的詞放在下一小節。在一句中也是如此，歌詞的句讀和曲子的急緩常常擰著。加上他天生的吐字不清，所以他的歌不看著歌詞很難聽懂。吐字發音是他一貫被人所詬病的地方，且先不論。這種詞曲的速度差，卻形成了一種非常奇妙的韻律感。時而“間關鶯語花底滑”，時而“幽咽泉流冰下難”；有種“峰回路轉”，“柳暗花明”的曲折，還有點“驀然回首”和“豁然開朗”的快感。這樣形容不大好，不過我確實在聽他的歌中時時想起詩詞。古時候，詩是要放聲誦讀的，詞更是要唱的，格律極其重要。即便今日，用普通話朗誦詩詞時，我們還能從平仄和韻腳中，體會到漢語的旋律感。又聯想到電影，電影的節奏感是非常重要的，好的節奏能把觀眾的心死死扣住，壞了就讓人昏昏欲睡，周杰倫的節奏就有這種直扣人心的本事。有說法講鄭秀文是節奏感最強的華人女演員，那周杰倫至少算得上節奏感最奇妙的華人男歌手了。 要體味這種奇妙的節奏感，《愛在西元前》、《開不了口》、《以父之名》等都是典范。用詩詞或電影來比擬，只是理性上的分析，若從感性上講，有點仿佛“翻滾過山車”，一下子慢慢爬升，一下子飛馳直下，超重和失重的交迭更替。聽一聽《娘子》，就有這種既迂回又淋漓的快感。 在《東風破》里，奇異的卻不是詞曲的速度差，而是字的發音和曲調的配合了。一個從來不聽周杰倫的朋友，一日聽到“酒暖回憶思念瘦”和“水向東流時間怎么偷”這兩句時，都忍不住感慨：這“偷”字和“瘦”字難為他怎么想來！這種用字的發音去切合旋律，幾乎近于唐詩的“煉字”了。尤其是“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”一句，唇音連綿詞“琵琶”再加上舌音“彈”和齒音“奏”，四個字正好碰上曲子的那么一輕拋，再跟上最后的一個唇音“破”，嘿嘿。 --------------------------------------------------------- 說罷了曲，來說說詞，《愛在西元前》讓我見識到原來歌詞是可以這樣寫的，《娘子》和《東風破》的古典情懷，《你聽得到》和《半島鐵盒》的都市戀曲，《三年二班》和《對不起》的青春紀念，《米蘭的小鐵匠》和《伊斯坦堡》的異國情調，《雙截棍》和《龍拳》的尚武精神，《以父之名》學教父的意境，《最后的戰役》仿佛戰爭電影，《梯田》講環保，《半獸人》講電玩游戲，《爸我回來了》講家庭暴力，《雙刀》講海外華人受到的壓迫，《威廉古堡》講吸血鬼......周杰倫的歌詞，涵蓋的范圍相當廣，比起只在城市的風花雪月中徘徊的大多數歌手來講，高了好幾個層次。周杰倫的黃金拍檔，鬼才方文山，確實是才氣迫人，詞句在他手中被肆意分割、打散、重組，如果說周杰倫是拿音符當玩具，方文山就是拿文字當拼圖了。看慣了順流直下的歌詞，乍一見他那種東一鱗、西一爪，片光只羽的風格，真是石破天驚的感覺。還拿電影做比較，大部分歌詞都是長鏡頭，方文山的歌詞卻是蒙太奇中的蒙太奇。若不是有林夕珠玉在前，他能引起更大的驚嘆。而我個人看法，方文山勝在手腳舒展，不象林夕，玩文字玩的有些小家子氣了。 許多好歌手，或把歌曲作為一種表達手段，或把歌曲作為一件藝術品來經營，而象周杰倫和方文山這樣，把歌曲作為玩具來擺弄，揮灑自如游刃有余的，還真不多見。也許音樂，真的是需要各種不同的表現方式。 記憶的畫面常常凌亂不堪，思維不停地跳躍、中斷。看者這些如花的記憶 花開花謝，曾經的一切都已遠去…… 我知道了只有忘掉過去，才能重生。
歌名：騎士精神 ，歌手：蔡依林所屬專輯：J-Top冠軍精選作曲 : 周杰倫，作詞 : 蔡依林當我看見左肩破損的戰衣， 盔甲后的你表情帶著笑意想要對我說， 外來的襲擊即將離公主遠去那些令人刺耳的聲音， 我不聽我不聽偏偏我又容易受影響容易傷心， 沒有用微笑的表面不停騙自己， 他們的語氣好笑的攻擊， 自卑的心理四年來， 帶著各種面具想讓你我孤立莫名其妙那些話語， 莫名其妙那些話語如同沙子掉進眼里， 不用哭泣莫名其妙那些話語， 莫名其妙那些話語不如下檔電影， 值得注意我， 不要王子苦苦守候的故事夢幻不實， 我不希望你是王子， 因為瑰麗童話結局為戰而死， 故事開端結局會因你而真實像騎士的忠貞， 不畏懼邪惡的眼神這過程， 一直放在我心底就像擋在你胸前的盔甲， 保護著我讓我心疼， 騎士們發揮出你們的精神就這樣， 強悍的騎士撐到最后驕傲的公主的要回家， 整裝再出發像騎士的忠貞， 不畏懼邪惡的眼神這過程， 一直放在我心底就像擋在你胸前的盔甲， 保護著我讓我心疼， 當我看見左肩破損的戰衣盔甲后的你表情帶著笑意， 想要對我說外來的襲擊即離公主遠去， 那些令人刺耳的聲音我不聽我不聽， 偏偏我又容易受影響容易傷心沒有用， 微笑的表面不停騙自己他們的語氣， 好笑的攻擊自卑的心理， 四年來帶著各種面具想讓你我孤立， 莫名其妙那些話語莫名其妙那些話語， 如同沙子掉進眼里不用哭泣， 莫名其妙那些話語莫名其妙那些話語， 不如下檔電影值得注意， 我不要王子苦苦守候的故事， 夢幻不實我不希望， 你是王子因為瑰麗童話結局， 為戰而死故事開端結局會因你而真實， 像騎士的忠貞不畏懼邪惡的眼神， 這過程一直放在我心底就像， 擋在你胸前的盔甲保護著我， 讓我心疼騎士發揮出你們的精神， 就這樣強悍的騎士撐到最后， 驕傲的公主的要回家整裝再出發， 像騎士的忠貞不畏懼邪惡的眼神， 這過程一直放在我心底就像， 擋在你胸前的盔甲保護著我， 讓我心疼騎士們發揮出你們的精神， 就這樣強悍的騎士撐到最后， 驕傲的公主的要回家整裝再出發
那是杰倫自己收藏的古董車杰倫取名藍色蝙蝠俠從一開始的眾多“新人”之一，到現在的“華語樂壇”領頭人； 從害羞的男孩，到現在的最“ 吊“ 巨星； 從吳宗憲口中的“華人第一才子”，到劉德華的“當紅”評價； 從sbdw的幕后黑手，到蔡依林的變身功臣； 從12屆金曲獎的得獎冷門，到14屆金曲獎杠龜冷門； 從許如云專輯文案中的“新銳制作人”，到莫文蔚專輯“天王制作人”...... 周杰倫完成這一切用了4年時間。 4年中的每一步都可以被記錄在案并為日后唱片公司培養新人作參考。 如今一提到周杰倫就會想到r& b就會想到“雙節棍”和“同一種調調” 可是我今天想說的不是唱紅r& b的周杰倫，也不是“哼哼哈嘿”的周杰倫 我要說的是作為制作人，詞曲作者的周杰倫。 因為它的歌太紅了，太個性了，所以很多人不得不認識他，欣賞他， 可是在眾多“關愛”的背后是他的才華被忽略的“寂寞”。 jay曾說過他踏入歌壇的第一個夢想是所有他欣賞的歌手都唱過他寫的歌。 一個典型的年輕創作人的心態。 那個時候他給許如云寫的《禁止悲傷》樂評人說：“周杰倫雖然是新人，在創作上卻 相當能夠掌握許茹蕓的唱功表現， 他找到許茹蕓音質中最醇美的一部份。 不用飆高音卻自有一份撼動人心的感受。” 動力火車唱《重傷的淚水》時回想往日情景還曾流下男人淚。 還有閩南語歌后江惠也曾用jay寫的《落雨聲》感動六七十年代出生的歌迷們。 很難把這些歌和他的調調聯想到一起。 那個時候他還寫過王力宏的《打開愛》，古巨基的《夜空的精靈》 ，和溫嵐的《眼淚知道》。 這些也證明了他的“我是寫膩了流行歌才寫r& b”(呵呵^^)的說法。 聽過jay演唱會版的《蝸牛》，《你比從前快樂》還有《世界末日》， 很難想象當年這些歌被其他歌手演唱的情況。 讓我們回到過去： 《蝸牛》被許如云，齊秦，熊天平等人唱得蕩氣回腸，完全不像jay演唱時的少年情懷。 《你比從前快樂》是無宗憲《你比從前快樂》專輯的主打歌。我在宗憲版聽到的是一個 男人的無奈和欲哭無淚，雖然老吳的聲線永遠沒有突破，但是這首歌由這樣一個有傳奇 有故事的男人演繹起來非常感人。同樣的《平衡點》，和《三暝三日》也很有效果。 《屋頂》算是讓全世界都認識了作為詞曲作者的周杰倫，但是，這首ktv“國歌”實在是有夠“俗”的。 sbdw版的《世界末日》沒有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟嘩版的和聲可以稱為“天籟”。 有很多人在聽了jay演唱會上的《世界末日》后說這首歌當年就應該他自己唱嘛 可是在聽了sbdw的版本后說這么一首好歌，這么優美的和聲當年我怎么錯過了？ 當然，和jay合作最成功的應該是陳小春。《抱一抱》成功地把陳小春從“痞子”轉型 到“深情”男子。而且不會突兀，也沒有適應不良。《我愛的人》幾乎可以打動所有 對“哼哼哈嘿”不屑一顧的人。到了《算你狠》，陳小春也可以有資格玩自己 喜歡的hiphop和r& b了，不論和陶喆陳煥仁的合作多么“電光石火”，《一定要幸福》 和《獻世》仍然是深情款款挽留著歌迷的耳朵。 與其說莫文蔚把《黑雨》唱得沒有一絲杰倫味，不如說成杰倫把《黑雨》寫得很莫文蔚。 早就聽說jay幫karen 寫了一首歌，但是聽《x》的感覺是很多歌都很杰倫味，但是都不“地道” 當看到歌詞本的時候下了一跳。《愛死你是》柯有倫寫的，《忽然東風》是陶喆寫的，最不jay的 《黑雨》居然是jay的。有人說，《黑雨》雖然沒有寫成很“俗”的r& b，但是也沒有創意。 我想說的是，這首歌從一開始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任務是讓人聽到莫文 蔚的獨特演唱方式和抒情歌曲的動人，它做到了，就成功了。 最不好評價的，最說不清楚地應該是jay和蔡依林的合作。 什么東西一扯上感情就變得很微妙。 同樣是很典型杰倫式的歌曲，《刀馬旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被張學友 唱就叫駕輕就熟。《騎士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰倫”“失敗嘗試”和 “跟風”“流俗”...... 我看來《騎士精神》被罵原因一是jolin在當時還沒有確立自己聲線的風格。所以你聽她的歌基本上是聽曲調而不是聽聲音。(我贊同!!) jay曾把自己比作服裝設計師，他說一件衣服做出來一定會有設計師的風格在里面，就有了偏見。如果放下所有的背景，忘記周杰倫還是一個成功的歌手，那么這首歌還是有不錯的 創意的。至少在當時，可以把印度曲風和rap結合是不錯的嘗試，里面的和聲也很有層次。 所以到了《說愛你》和《布拉格廣場》，jay和jolin都很低調，雖然做出來的東西還是很jay， 但是既然有《騎士精神》做前提，大家還是很喜歡也很接受了。人們開始討論 《布拉格廣場》的東歐風情如何的贊，卻忘記了《騎士精神》的印度游是多么的“失敗”。 寫到這里我想到的是世上本無路的話。 當年《范特西》剛剛出爐的時候，樂評人說這么一張沒有市場定位，沒有整體概念，沒有確定聽眾 范圍的專輯即使每首歌都很好聽但是從商業運作上就是失敗的，“哼哼哈嘿”是永遠不可能 成為欣賞主流的。 但是到了《葉惠美》專輯，同一批樂評人，卻說出了自打嘴巴的話： 專輯的市場定位是現在最流行的“周杰倫”風格，整體概念是“周杰倫”式的音樂形式， 聽眾是“周杰倫”的一貫歌迷。雖然是“同一種調調”可是卻是流行音樂的主流。 過分商業，過分流行，過分“周杰倫”，都成了樂評人“擔憂”的主題。 呵呵 這么大的轉變是不是魯迅口中的“走的人多了便也成了路”？ 從另類，到主流；從聽周杰倫的歌是“個性”，到聽周杰倫的歌是“太俗”。 “周杰倫”這個名字是尷尬的。 然后就有很多所謂愛護jay的人給他提出各種意見。 什么“放穩腳步，多多吸收知識，避免江郎才盡” 什么“轉作幕后，多和其它音樂人合作，避免主觀‘周杰倫’” 什么“嘗試不同曲風，避免曇花一現” 我想說的是jay釋放靈感的速度是很少有人能比得上，因為他是在“玩”音樂。 有個人問“杰倫，《同一種調調》里有一句歌詞我聽不清楚，而且歌詞本上也沒有寫，可以告訴我你唱的是什么嗎？” jay說那句是“副歌變繞口令”，是即興加上去的，提醒副歌部分要結束了，現在到rap了。 這句沒人聽懂的歌詞在百事可樂的廣告里出現，我想很多人都一頭霧水吧。充分印證姚明 “別把歌詞唱清楚”的“忠告”。 還有《你聽得到》在2分10秒的時候有一句歌詞是倒著念的，《雙刀》里加入了快打旋風游戲中 春麗的聲音。這些都是他和歌迷玩的找茬游戲。 《娘子》里的rap是即興加上去的，害得方文山不想去領“最佳作詞人”獎。 《印第安老斑鳩》里，他徹底的玩弄他的聲音。所以你聽到所有類似“人類”的聲音都是他自己的 “呦吼”“笑屁呀”“啊嚕”“休息一下”。 《完美主義》中被人津津樂道的“周杰倫周杰倫周杰倫”和《反方向的鐘》里的“b p m f d t n l” 《威廉古堡》里殺出來的《斗牛》的rap，不知道因為這首歌又一次拿到金曲獎最佳作詞人的方文山該哭還是該笑。 在上吳宗憲的綜藝節目時被要求唱陶喆的歌，他就說想到了一首但是不記得歌詞了。于是就用“吳宗憲” 做歌詞唱了一段《小鎮姑娘》。還有一次被吳要求即興為他寫的詞添曲。 結果“我媽美得像朵花，我弟肚臍眼比我大”這樣的詞居然被配上不錯的旋律。 吳宗憲還有感而發地說“我好像是在玩電動玩具”。 以上這些都是他的即興表演。 他只要不勉強，“玩”得開心，干嗎替他著急什么“江郎才盡”？ 他曾經說過曲調的雷同是他故意的，他不是寫不出來別的調調。 因為有很多細節讓人一聽就是“周杰倫”，他認為這樣比較“吊”。 說到合作的問題，他是個很主觀的人，很多人都說他很“拽”。 用jay的話說，所謂的合作不是和別人和寫一首歌，這樣一首歌里有兩個性格。他想 的合作是重新演繹別人的歌，也歡迎別人重新演繹他的歌。也可以給別人寫曲其他人制作。 這些都是合作，而且它一直在和別人“合作”。這點就體現在他在“theone”演唱會上 重新演繹陶喆的“找自己”，從編曲到演唱風格都作了改變。當他唱“這么多人到哪里去” 的時候還不忘酷酷的加上一句“去看周杰倫演唱會”。有一天在一段娛樂新聞中聽到了 一小段陶喆唱《愛在西元前》，差點笑死。也證實了jay的“怪歌”換個人唱就成了“搞笑版” 不信你可以聽聽山東版的《雙節棍》和上海話版的《東風破》。 他曾用了藝名和有違“杰倫風格”的音樂形式，出現在新人的專輯當中， 他好像還很高興別人沒有聽出來是他寫的歌。他說“有人問我我就承認，沒人問我我永遠不承認那是我寫的。” 當然，后果是那個新人的專輯不被重視的淹沒在眾多唱片當中，默默無聞。 所以jay說“現在的音樂形式是最好的”。 jay現在的理想是在華語樂壇留下一個時代的印記。只有有獨特并且一慣的風格才能做到。 我喜歡brian mcknight的藍調音樂，但是他就是很多年不曾改變，聽他的歌永遠都是膩人的藍色 有天我膩了，跑去聽小甜甜了。但是有天我回首伴我度過年輕歲月的音樂時， 我會永遠懷念brian曾經帶來的感動的。我想jay也是想做那個永遠在那里，不會變的“感動”吧。 現在的國語流行音樂市場很“BT”，歌迷們也變得很“BT”。 他門聯合起來要求歌手不斷求新，卻因此要放棄原本很好的東西。 所以當我們聽到陶喆的《黑色柳丁》是卻懷念著《沙灘》； 當我們聽張學友的《熱》卻懷念著《吻別》 當我們聽到劉德華唱《黑蝙蝠中隊》時大叫的是“把我的《冰雨》還給我！！” 王立宏的麥當勞主題曲，讓我們感覺到了制作人的辛苦與無奈。 所以我們更應該因為jay能自己主導自己的風格，自己做自己的音樂而感到慶幸。 他可以不用在別人的“指揮”下，作出一桌好菜，那么，我們是不是應該放下所有偏見 來品嘗他？然后我們選擇“愛吃”或者“不愛吃”。有天你吃膩了，不再來這家餐廳了。 但是，他永遠都在那里，提醒你，你曾經為他著迷，為他感動。 這個世界太多變數，我們應該因為有一塊“不變”的美麗而更加珍惜！
故事就是講一個國家被別的國家滅亡了,只剩下公主和她忠貞的騎士們,她的騎士們浴血奮戰,最終為公主奪回了國家 的故事歌詞http://zhidao.baidu.com/question/49029198.html?si=1
那個時候jolin因為和環球唱片的合約被雪藏...到騎士精神這首歌出來..jolin已經出道4年了...所以有那句"他們的語氣好笑的攻擊自卑的心理四年來帶著各種面具想讓你我孤立"所謂的敵人應該就是一直打擊jolin的人..還有jolin想以這首歌在歌迷(就是騎士)的守護下重新出發..就像最后一句"驕傲的公主的要回家整裝再出發"
從一開始的眾多“新人”之一，到現在的“華語樂壇”領頭人； 從害羞的男孩，到現在的最"吊"巨星； 從吳宗憲口中的“華人第一才子”，到劉德華的“當紅”評價； 從好人啊dw的幕后黑手，到蔡依林的變身功臣； 從12屆金曲獎的得獎冷門，到14屆金曲獎杠龜冷門； 從許如云專輯文案中的“新銳制作人”，到莫文蔚專輯“天王制作人”...... 周杰倫完成這一切用了4年時間。 4年中的每一步都可以被記錄在案并為日后唱片公司培養新人作參考。 --------------------------------------------------------- 如今一提到周杰倫就會想到r&b就會想到“雙節棍”和“同一種調調” 可是我今天想說的不是唱紅r&b的周杰倫，也不是“哼哼哈嘿”的周杰倫 我要說的是作為制作人，詞曲作者的周杰倫。 因為它的歌太紅了，太個性了，所以很多人不得不認識他，欣賞他， 可是在眾多“關愛”的背后是他的才華被忽略的“寂寞”。 jay曾說過他踏入歌壇的第一個夢想是所有他欣賞的歌手都唱過他寫的歌。 一個典型的年輕創作人的心態。 --------------------------------------------------------- 那個時候他給許如云寫的《禁止悲傷》樂評人說：“周杰倫雖然是新人，在創作上卻 相當能夠掌握許茹蕓的唱功表現，他找到許茹蕓音質中最醇美的一部份。 不用飆高音卻自有一份撼動人心的感受。” 動力火車唱《重傷的淚水》時回想往日情景還曾流下男人淚。 還有閩南語歌后江惠也曾用jay寫的《落雨聲》感動六七十年代出生的歌迷們。 很難把這些歌和他的調調聯想到一起。 那個時候他還寫過王力宏的《打開愛》，古巨基的《夜空的精靈》，和溫嵐的《眼淚知道》。 這些也證明了他的“我是寫膩了流行歌才寫r&b”的說法。 聽過jay演唱會版的《蝸牛》，《你比從前快樂》還有《世界末日》， 很難想象當年這些歌被其他歌手演唱的情況。 --------------------------------------------------------- 讓我們回到過去： 《蝸牛》被許如云，齊秦，熊天平等人唱得蕩氣回腸，完全不像jay演唱時的少年情懷。 《你比從前快樂》是無宗憲《你比從前快樂》專輯的主打歌。我在宗憲版聽到的是一個 男人的無奈和欲哭無淚，雖然老吳的聲線永遠沒有突破，但是這首歌由這樣一個有傳奇 有故事的男人演繹起來非常感人。同樣的《平衡點》，和《三暝三日》也很有效果。 《屋頂》算是讓全世界都認識了作為詞曲作者的周杰倫，但是，這首ktv“國歌”實在是有夠“俗”的。 好人啊dw版的《世界末日》沒有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟嘩版的和聲可以稱為“天籟”。 有很多人在聽了jay演唱會上的《世界末日》后說這首歌當年就應該他自己唱嘛 可是在聽了好人啊dw的版本后說這么一首好歌，這么優美的和聲當年我怎么錯過了？ 當然，和jay合作最成功的應該是陳小春。《抱一抱》成功地把陳小春從“痞子”轉型 到“深情”男子。而且不會突兀，也沒有適應不良。《我愛的人》幾乎可以打動所有 對“哼哼哈嘿”不屑一顧的人。到了《算你狠》，陳小春也可以有資格玩自己 喜歡的hiphop和r&b了，不論和陶喆陳煥仁的合作多么“電光石火”，《一定要幸福》 和《獻世》仍然是深情款款挽留著歌迷的耳朵。 與其說莫文蔚把《黑雨》唱得沒有一絲杰倫味，不如說成杰倫把《黑雨》寫得很莫文蔚。 早就聽說jay幫karen 寫了一首歌，但是聽《x》的感覺是很多歌都很杰倫味，但是都不“地道” 當看到歌詞本的時候下了一跳。《愛死你是》柯有倫寫的，《忽然東風》是陶喆寫的，最不jay的 《黑雨》居然是jay的。有人說，《黑雨》雖然沒有寫成很“俗”的r&b，但是也沒有創意。 我想說的是，這首歌從一開始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任務是讓人聽到莫文 蔚的獨特演唱方式和抒情歌曲的動人，它做到了，就成功了。 --------------------------------------------------------- 最不好評價的，最說不清楚地應該是jay和蔡依林的合作。 什么東西一扯上感情就變得很微妙。 同樣是很典型杰倫式的歌曲，《刀馬旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被張學友 唱就叫駕輕就熟。《騎士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰倫”“失敗嘗試”和 “跟風”“流俗”...... 我看來《騎士精神》被罵原因一是jolin在當時還沒有確立自己聲線的風格。所以你聽她的歌基本上是聽曲調而不是聽聲音。 jay曾把自己比作服裝設計師，他說一件衣服做出來一定會有設計師的風格在里面， 但是如果模特穿出自己的風格那才算成功。二是歌曲本身成了緋聞的炒作讓聽眾從一開始 就有了偏見。如果放下所有的背景，忘記周杰倫還是一個成功的歌手，那么這首歌還是有不錯的 創意的。至少在當時，可以把印度曲風和rap結合是不錯的嘗試，里面的和聲也很有層次。 所以到了《說愛你》和《布拉格廣場》，jay和jolin都很低調，雖然做出來的東西還是很jay， 但是既然有《騎士精神》做前提，大家還是很喜歡也很接受了。人們開始討論 《布拉格廣場》的東歐風情如何的贊，卻忘記了《騎士精神》的印度游是多么的“失敗”。 --------------------------------------------------------- 寫到這里我想到的是世上本無路的話。 當年《范特西》剛剛出爐的時候，樂評人說這么一張沒有市場定位，沒有整體概念，沒有確定聽眾 范圍的專輯即使每首歌都很好聽但是從商業運作上就是失敗的，“哼哼哈嘿”是永遠不可能 成為欣賞主流的。 但是到了《葉惠美》專輯，同一批樂評人，卻說出了自打嘴巴的話： 專輯的市場定位是現在最流行的“周杰倫”風格，整體概念是“周杰倫”式的音樂形式， 聽眾是“周杰倫”的一貫歌迷。雖然是“同一種調調”可是卻是流行音樂的主流。 過分商業，過分流行，過分“周杰倫”，都成了樂評人“擔憂”的主題。 呵呵 這么大的轉變是不是魯迅口中的“走的人多了便也成了路”？ 從另類，到主流；從聽周杰倫的歌是“個性”，到聽周杰倫的歌是“太俗”。 “周杰倫”這個名字是尷尬的。 然后就有很多所謂愛護jay的人給他提出各種意見。 什么“放穩腳步，多多吸收知識，避免江郎才盡” 什么“轉作幕后，多和其它音樂人合作，避免主觀‘周杰倫’” 什么“嘗試不同曲風，避免曇花一現” --------------------------------------------------------- 我想說的是jay釋放靈感的速度是很少有人能比得上，因為他是在“玩”音樂。 有個人問“杰倫，《同一種調調》里有一句歌詞我聽不清楚，而且歌詞本上也沒有寫，可以告訴我你唱的是什么嗎？” jay說那句是“副歌變繞口令”，是即興加上去的，提醒副歌部分要結束了，現在到rap了。 這句沒人聽懂的歌詞在百事可樂的廣告里出現，我想很多人都一頭霧水吧。充分印證姚明 “別把歌詞唱清楚”的“忠告”。 還有《你聽得到》在2分10秒的時候有一句歌詞是倒著念的，《雙刀》里加入了快打旋風游戲中 春麗的聲音。這些都是他和歌迷玩的找茬游戲。 《娘子》里的rap是即興加上去的，害得方文山不想去領“最佳作詞人”獎。 《印第安老斑鳩》里，他徹底的玩弄他的聲音。所以你聽到所有類似“人類”的聲音都是他自己的 “呦吼”“笑屁呀”“啊嚕”“休息一下”。 《完美主義》中被人津津樂道的“周杰倫周杰倫周杰倫”和《反方向的鐘》里的“b p m f d t n l” 《威廉古堡》里殺出來的《斗牛》的rap，不知道因為這首歌又一次拿到金曲獎最佳作詞人的方文山該哭還是該笑。 在上吳宗憲的綜藝節目時被要求唱陶喆的歌，他就說想到了一首但是不記得歌詞了。于是就用“吳宗憲” 做歌詞唱了一段《小鎮姑娘》。還有一次被吳要求即興為他寫的詞添曲。 結果“我媽美得像朵花，我弟肚臍眼比我大”這樣的詞居然被配上不錯的旋律。 吳宗憲還有感而發地說“我好像是在玩電動玩具”。 以上這些都是他的即興表演。 他只要不勉強，“玩”得開心，干嗎替他著急什么“江郎才盡”？ 他曾經說過曲調的雷同是他故意的，他不是寫不出來別的調調。 因為有很多細節讓人一聽就是“周杰倫”，他認為這樣比較“吊 --------------------------------------------------------- 說到合作的問題，他是個很主觀的人，很多人都說他很“拽”。 用jay的話說，所謂的合作不是和別人和寫一首歌，這樣一首歌里有兩個性格。他想 的合作是重新演繹別人的歌，也歡迎別人重新演繹他的歌。也可以給別人寫曲其他人制作。 這些都是合作，而且它一直在和別人“合作”。這點就體現在他在“theone”演唱會上 重新演繹陶喆的“找自己”，從編曲到演唱風格都作了改變。當他唱“這么多人到哪里去” 的時候還不忘酷酷的加上一句“去看周杰倫演唱會”。有一天在一段娛樂新聞中聽到了 一小段陶喆唱《愛在西元前》，差點笑死。也證實了jay的“怪歌”換個人唱就成了“搞笑版” 不信你可以聽聽山東版的《雙節棍》和上海話版的《東風破》。 --------------------------------------------------------- 他曾用了藝名和有違“杰倫風格”的音樂形式，出現在新人的專輯當中， 他好像還很高興別人沒有聽出來是他寫的歌。他說“有人問我我就承認，沒人問我我永遠不承認那是我寫的。” 當然，后果是那個新人的專輯不被重視的淹沒在眾多唱片當中，默默無聞。 所以jay說“現在的音樂形式是最好的”。 --------------------------------------------------------- jay現在的理想是在華語樂壇留下一個時代的印記。只有有獨特并且一慣的風格才能做到。 我喜歡brian mcknight的藍調音樂，但是他就是很多年不曾改變，聽他的歌永遠都是膩人的藍色 有天我膩了，跑去聽小甜甜了。但是有天我回首伴我度過年輕歲月的音樂時， 我會永遠懷念brian曾經帶來的感動的。我想jay也是想做那個永遠在那里，不會變的“感動”吧。 現在的國語流行音樂市場很“BT”，歌迷們也變得很“BT”。 他門聯合起來要求歌手不斷求新，卻因此要放棄原本很好的東西。 所以當我們聽到陶喆的《黑色柳丁》是卻懷念著《沙灘》； 當我們聽張學友的《熱》卻懷念著《吻別》 當我們聽到劉德華唱《黑蝙蝠中隊》時大叫的是“把我的《冰雨》還給我！！” 王立宏的麥當勞主題曲，讓我們感覺到了制作人的辛苦與無奈。 --------------------------------------------------------- 所以我們更應該因為jay能自己主導自己的風格，自己做自己的音樂而感到慶幸。 他可以不用在別人的“指揮”下，作出一桌好菜，那么，我們是不是應該放下所有偏見 來品嘗他？然后我們選擇“愛吃”或者“不愛吃”。有天你吃膩了，不再來這家餐廳了。 但是，他永遠都在那里，提醒你，你曾經為他著迷，為他感動。 這個世界太多變數，我們應該因為有一塊“不變”的美麗而更加珍惜！ 周杰倫的歌有一個非常奇特的地方，就是曲子和歌詞的行進速度不匹配！就是說，歌詞的一句唱完了，曲子卻沒告一個段落，于是接著唱下一句詞，上句和下句中完全聽不出分界線；或者是曲子的一個小節唱完了，沒完的詞放在下一小節。在一句中也是如此，歌詞的句讀和曲子的急緩常常擰著。加上他天生的吐字不清，所以他的歌不看著歌詞很難聽懂。吐字發音是他一貫被人所詬病的地方，且先不論。這種詞曲的速度差，卻形成了一種非常奇妙的韻律感。時而“間關鶯語花底滑”，時而“幽咽泉流冰下難”；有種“峰回路轉”，“柳暗花明”的曲折，還有點“驀然回首”和“豁然開朗”的快感。這樣形容不大好，不過我確實在聽他的歌中時時想起詩詞。古時候，詩是要放聲誦讀的，詞更是要唱的，格律極其重要。即便今日，用普通話朗誦詩詞時，我們還能從平仄和韻腳中，體會到漢語的旋律感。又聯想到電影，電影的節奏感是非常重要的，好的節奏能把觀眾的心死死扣住，壞了就讓人昏昏欲睡，周杰倫的節奏就有這種直扣人心的本事。有說法講鄭秀文是節奏感最強的華人女演員，那周杰倫至少算得上節奏感最奇妙的華人男歌手了。 要體味這種奇妙的節奏感，《愛在西元前》、《開不了口》、《以父之名》等都是典范。用詩詞或電影來比擬，只是理性上的分析，若從感性上講，有點仿佛“翻滾過山車”，一下子慢慢爬升，一下子飛馳直下，超重和失重的交迭更替。聽一聽《娘子》，就有這種既迂回又淋漓的快感。 在《東風破》里，奇異的卻不是詞曲的速度差，而是字的發音和曲調的配合了。一個從來不聽周杰倫的朋友，一日聽到“酒暖回憶思念瘦”和“水向東流時間怎么偷”這兩句時，都忍不住感慨：這“偷”字和“瘦”字難為他怎么想來！這種用字的發音去切合旋律，幾乎近于唐詩的“煉字”了。尤其是“誰在用琵琶彈奏一曲東風破”一句，唇音連綿詞“琵琶”再加上舌音“彈”和齒音“奏”，四個字正好碰上曲子的那么一輕拋，再跟上最后的一個唇音“破”，嘿嘿。 --------------------------------------------------------- 說罷了曲，來說說詞，《愛在西元前》讓我見識到原來歌詞是可以這樣寫的，《娘子》和《東風破》的古典情懷，《你聽得到》和《半島鐵盒》的都市戀曲，《三年二班》和《對不起》的青春紀念，《米蘭的小鐵匠》和《伊斯坦堡》的異國情調，《雙截棍》和《龍拳》的尚武精神，《以父之名》學教父的意境，《最后的戰役》仿佛戰爭電影，《梯田》講環保，《半獸人》講電玩游戲，《爸我回來了》講家庭暴力，《雙刀》講海外華人受到的壓迫，《威廉古堡》講吸血鬼......周杰倫的歌詞，涵蓋的范圍相當廣，比起只在城市的風花雪月中徘徊的大多數歌手來講，高了好幾個層次。周杰倫的黃金拍檔，鬼才方文山，確實是才氣迫人，詞句在他手中被肆意分割、打散、重組，如果說周杰倫是拿音符當玩具，方文山就是拿文字當拼圖了。看慣了順流直下的歌詞，乍一見他那種東一鱗、西一爪，片光只羽的風格，真是石破天驚的感覺。還拿電影做比較，大部分歌詞都是長鏡頭，方文山的歌詞卻是蒙太奇中的蒙太奇。若不是有林夕珠玉在前，他能引起更大的驚嘆。而我個人看法，方文山勝在手腳舒展，不象林夕，玩文字玩的有些小家子氣了。 許多好歌手，或把歌曲作為一種表達手段，或把歌曲作為一件藝術品來經營，而象周杰倫和方文山這樣，把歌曲作為玩具來擺弄，揮灑自如游刃有余的，還真不多見。也許音樂，真的是需要各種不同的表現方式。 記憶的畫面常常凌亂不堪，思維不停地跳躍、中斷。看者這些如花的記憶 花開花謝，曾經的一切都已遠去…… 我知道了只有忘掉過去，才能重生。
歌名：騎士精神 ，歌手：蔡依林所屬專輯：J-Top冠軍精選作曲 : 周杰倫，作詞 : 蔡依林當我看見左肩破損的戰衣， 盔甲后的你表情帶著笑意想要對我說， 外來的襲擊即將離公主遠去那些令人刺耳的聲音， 我不聽我不聽偏偏我又容易受影響容易傷心， 沒有用微笑的表面不停騙自己， 他們的語氣好笑的攻擊， 自卑的心理四年來， 帶著各種面具想讓你我孤立莫名其妙那些話語， 莫名其妙那些話語如同沙子掉進眼里， 不用哭泣莫名其妙那些話語， 莫名其妙那些話語不如下檔電影， 值得注意我， 不要王子苦苦守候的故事夢幻不實， 我不希望你是王子， 因為瑰麗童話結局為戰而死， 故事開端結局會因你而真實像騎士的忠貞， 不畏懼邪惡的眼神這過程， 一直放在我心底就像擋在你胸前的盔甲， 保護著我讓我心疼， 騎士們發揮出你們的精神就這樣， 強悍的騎士撐到最后驕傲的公主的要回家， 整裝再出發像騎士的忠貞， 不畏懼邪惡的眼神這過程， 一直放在我心底就像擋在你胸前的盔甲， 保護著我讓我心疼， 當我看見左肩破損的戰衣盔甲后的你表情帶著笑意， 想要對我說外來的襲擊即離公主遠去， 那些令人刺耳的聲音我不聽我不聽， 偏偏我又容易受影響容易傷心沒有用， 微笑的表面不停騙自己他們的語氣， 好笑的攻擊自卑的心理， 四年來帶著各種面具想讓你我孤立， 莫名其妙那些話語莫名其妙那些話語， 如同沙子掉進眼里不用哭泣， 莫名其妙那些話語莫名其妙那些話語， 不如下檔電影值得注意， 我不要王子苦苦守候的故事， 夢幻不實我不希望， 你是王子因為瑰麗童話結局， 為戰而死故事開端結局會因你而真實， 像騎士的忠貞不畏懼邪惡的眼神， 這過程一直放在我心底就像， 擋在你胸前的盔甲保護著我， 讓我心疼騎士發揮出你們的精神， 就這樣強悍的騎士撐到最后， 驕傲的公主的要回家整裝再出發， 像騎士的忠貞不畏懼邪惡的眼神， 這過程一直放在我心底就像， 擋在你胸前的盔甲保護著我， 讓我心疼騎士們發揮出你們的精神， 就這樣強悍的騎士撐到最后， 驕傲的公主的要回家整裝再出發
那是杰倫自己收藏的古董車杰倫取名藍色蝙蝠俠從一開始的眾多“新人”之一，到現在的“華語樂壇”領頭人； 從害羞的男孩，到現在的最“ 吊“ 巨星； 從吳宗憲口中的“華人第一才子”，到劉德華的“當紅”評價； 從sbdw的幕后黑手，到蔡依林的變身功臣； 從12屆金曲獎的得獎冷門，到14屆金曲獎杠龜冷門； 從許如云專輯文案中的“新銳制作人”，到莫文蔚專輯“天王制作人”...... 周杰倫完成這一切用了4年時間。 4年中的每一步都可以被記錄在案并為日后唱片公司培養新人作參考。 如今一提到周杰倫就會想到r& b就會想到“雙節棍”和“同一種調調” 可是我今天想說的不是唱紅r& b的周杰倫，也不是“哼哼哈嘿”的周杰倫 我要說的是作為制作人，詞曲作者的周杰倫。 因為它的歌太紅了，太個性了，所以很多人不得不認識他，欣賞他， 可是在眾多“關愛”的背后是他的才華被忽略的“寂寞”。 jay曾說過他踏入歌壇的第一個夢想是所有他欣賞的歌手都唱過他寫的歌。 一個典型的年輕創作人的心態。 那個時候他給許如云寫的《禁止悲傷》樂評人說：“周杰倫雖然是新人，在創作上卻 相當能夠掌握許茹蕓的唱功表現， 他找到許茹蕓音質中最醇美的一部份。 不用飆高音卻自有一份撼動人心的感受。” 動力火車唱《重傷的淚水》時回想往日情景還曾流下男人淚。 還有閩南語歌后江惠也曾用jay寫的《落雨聲》感動六七十年代出生的歌迷們。 很難把這些歌和他的調調聯想到一起。 那個時候他還寫過王力宏的《打開愛》，古巨基的《夜空的精靈》 ，和溫嵐的《眼淚知道》。 這些也證明了他的“我是寫膩了流行歌才寫r& b”(呵呵^^)的說法。 聽過jay演唱會版的《蝸牛》，《你比從前快樂》還有《世界末日》， 很難想象當年這些歌被其他歌手演唱的情況。 讓我們回到過去： 《蝸牛》被許如云，齊秦，熊天平等人唱得蕩氣回腸，完全不像jay演唱時的少年情懷。 《你比從前快樂》是無宗憲《你比從前快樂》專輯的主打歌。我在宗憲版聽到的是一個 男人的無奈和欲哭無淚，雖然老吳的聲線永遠沒有突破，但是這首歌由這樣一個有傳奇 有故事的男人演繹起來非常感人。同樣的《平衡點》，和《三暝三日》也很有效果。 《屋頂》算是讓全世界都認識了作為詞曲作者的周杰倫，但是，這首ktv“國歌”實在是有夠“俗”的。 sbdw版的《世界末日》沒有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟嘩版的和聲可以稱為“天籟”。 有很多人在聽了jay演唱會上的《世界末日》后說這首歌當年就應該他自己唱嘛 可是在聽了sbdw的版本后說這么一首好歌，這么優美的和聲當年我怎么錯過了？ 當然，和jay合作最成功的應該是陳小春。《抱一抱》成功地把陳小春從“痞子”轉型 到“深情”男子。而且不會突兀，也沒有適應不良。《我愛的人》幾乎可以打動所有 對“哼哼哈嘿”不屑一顧的人。到了《算你狠》，陳小春也可以有資格玩自己 喜歡的hiphop和r& b了，不論和陶喆陳煥仁的合作多么“電光石火”，《一定要幸福》 和《獻世》仍然是深情款款挽留著歌迷的耳朵。 與其說莫文蔚把《黑雨》唱得沒有一絲杰倫味，不如說成杰倫把《黑雨》寫得很莫文蔚。 早就聽說jay幫karen 寫了一首歌，但是聽《x》的感覺是很多歌都很杰倫味，但是都不“地道” 當看到歌詞本的時候下了一跳。《愛死你是》柯有倫寫的，《忽然東風》是陶喆寫的，最不jay的 《黑雨》居然是jay的。有人說，《黑雨》雖然沒有寫成很“俗”的r& b，但是也沒有創意。 我想說的是，這首歌從一開始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任務是讓人聽到莫文 蔚的獨特演唱方式和抒情歌曲的動人，它做到了，就成功了。 最不好評價的，最說不清楚地應該是jay和蔡依林的合作。 什么東西一扯上感情就變得很微妙。 同樣是很典型杰倫式的歌曲，《刀馬旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被張學友 唱就叫駕輕就熟。《騎士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰倫”“失敗嘗試”和 “跟風”“流俗”...... 我看來《騎士精神》被罵原因一是jolin在當時還沒有確立自己聲線的風格。所以你聽她的歌基本上是聽曲調而不是聽聲音。(我贊同!!) jay曾把自己比作服裝設計師，他說一件衣服做出來一定會有設計師的風格在里面，就有了偏見。如果放下所有的背景，忘記周杰倫還是一個成功的歌手，那么這首歌還是有不錯的 創意的。至少在當時，可以把印度曲風和rap結合是不錯的嘗試，里面的和聲也很有層次。 所以到了《說愛你》和《布拉格廣場》，jay和jolin都很低調，雖然做出來的東西還是很jay， 但是既然有《騎士精神》做前提，大家還是很喜歡也很接受了。人們開始討論 《布拉格廣場》的東歐風情如何的贊，卻忘記了《騎士精神》的印度游是多么的“失敗”。 寫到這里我想到的是世上本無路的話。 當年《范特西》剛剛出爐的時候，樂評人說這么一張沒有市場定位，沒有整體概念，沒有確定聽眾 范圍的專輯即使每首歌都很好聽但是從商業運作上就是失敗的，“哼哼哈嘿”是永遠不可能 成為欣賞主流的。 但是到了《葉惠美》專輯，同一批樂評人，卻說出了自打嘴巴的話： 專輯的市場定位是現在最流行的“周杰倫”風格，整體概念是“周杰倫”式的音樂形式， 聽眾是“周杰倫”的一貫歌迷。雖然是“同一種調調”可是卻是流行音樂的主流。 過分商業，過分流行，過分“周杰倫”，都成了樂評人“擔憂”的主題。 呵呵 這么大的轉變是不是魯迅口中的“走的人多了便也成了路”？ 從另類，到主流；從聽周杰倫的歌是“個性”，到聽周杰倫的歌是“太俗”。 “周杰倫”這個名字是尷尬的。 然后就有很多所謂愛護jay的人給他提出各種意見。 什么“放穩腳步，多多吸收知識，避免江郎才盡” 什么“轉作幕后，多和其它音樂人合作，避免主觀‘周杰倫’” 什么“嘗試不同曲風，避免曇花一現” 我想說的是jay釋放靈感的速度是很少有人能比得上，因為他是在“玩”音樂。 有個人問“杰倫，《同一種調調》里有一句歌詞我聽不清楚，而且歌詞本上也沒有寫，可以告訴我你唱的是什么嗎？” jay說那句是“副歌變繞口令”，是即興加上去的，提醒副歌部分要結束了，現在到rap了。 這句沒人聽懂的歌詞在百事可樂的廣告里出現，我想很多人都一頭霧水吧。充分印證姚明 “別把歌詞唱清楚”的“忠告”。 還有《你聽得到》在2分10秒的時候有一句歌詞是倒著念的，《雙刀》里加入了快打旋風游戲中 春麗的聲音。這些都是他和歌迷玩的找茬游戲。 《娘子》里的rap是即興加上去的，害得方文山不想去領“最佳作詞人”獎。 《印第安老斑鳩》里，他徹底的玩弄他的聲音。所以你聽到所有類似“人類”的聲音都是他自己的 “呦吼”“笑屁呀”“啊嚕”“休息一下”。 《完美主義》中被人津津樂道的“周杰倫周杰倫周杰倫”和《反方向的鐘》里的“b p m f d t n l” 《威廉古堡》里殺出來的《斗牛》的rap，不知道因為這首歌又一次拿到金曲獎最佳作詞人的方文山該哭還是該笑。 在上吳宗憲的綜藝節目時被要求唱陶喆的歌，他就說想到了一首但是不記得歌詞了。于是就用“吳宗憲” 做歌詞唱了一段《小鎮姑娘》。還有一次被吳要求即興為他寫的詞添曲。 結果“我媽美得像朵花，我弟肚臍眼比我大”這樣的詞居然被配上不錯的旋律。 吳宗憲還有感而發地說“我好像是在玩電動玩具”。 以上這些都是他的即興表演。 他只要不勉強，“玩”得開心，干嗎替他著急什么“江郎才盡”？ 他曾經說過曲調的雷同是他故意的，他不是寫不出來別的調調。 因為有很多細節讓人一聽就是“周杰倫”，他認為這樣比較“吊”。 說到合作的問題，他是個很主觀的人，很多人都說他很“拽”。 用jay的話說，所謂的合作不是和別人和寫一首歌，這樣一首歌里有兩個性格。他想 的合作是重新演繹別人的歌，也歡迎別人重新演繹他的歌。也可以給別人寫曲其他人制作。 這些都是合作，而且它一直在和別人“合作”。這點就體現在他在“theone”演唱會上 重新演繹陶喆的“找自己”，從編曲到演唱風格都作了改變。當他唱“這么多人到哪里去” 的時候還不忘酷酷的加上一句“去看周杰倫演唱會”。有一天在一段娛樂新聞中聽到了 一小段陶喆唱《愛在西元前》，差點笑死。也證實了jay的“怪歌”換個人唱就成了“搞笑版” 不信你可以聽聽山東版的《雙節棍》和上海話版的《東風破》。 他曾用了藝名和有違“杰倫風格”的音樂形式，出現在新人的專輯當中， 他好像還很高興別人沒有聽出來是他寫的歌。他說“有人問我我就承認，沒人問我我永遠不承認那是我寫的。” 當然，后果是那個新人的專輯不被重視的淹沒在眾多唱片當中，默默無聞。 所以jay說“現在的音樂形式是最好的”。 jay現在的理想是在華語樂壇留下一個時代的印記。只有有獨特并且一慣的風格才能做到。 我喜歡brian mcknight的藍調音樂，但是他就是很多年不曾改變，聽他的歌永遠都是膩人的藍色 有天我膩了，跑去聽小甜甜了。但是有天我回首伴我度過年輕歲月的音樂時， 我會永遠懷念brian曾經帶來的感動的。我想jay也是想做那個永遠在那里，不會變的“感動”吧。 現在的國語流行音樂市場很“BT”，歌迷們也變得很“BT”。 他門聯合起來要求歌手不斷求新，卻因此要放棄原本很好的東西。 所以當我們聽到陶喆的《黑色柳丁》是卻懷念著《沙灘》； 當我們聽張學友的《熱》卻懷念著《吻別》 當我們聽到劉德華唱《黑蝙蝠中隊》時大叫的是“把我的《冰雨》還給我！！” 王立宏的麥當勞主題曲，讓我們感覺到了制作人的辛苦與無奈。 所以我們更應該因為jay能自己主導自己的風格，自己做自己的音樂而感到慶幸。 他可以不用在別人的“指揮”下，作出一桌好菜，那么，我們是不是應該放下所有偏見 來品嘗他？然后我們選擇“愛吃”或者“不愛吃”。有天你吃膩了，不再來這家餐廳了。 但是，他永遠都在那里，提醒你，你曾經為他著迷，為他感動。 這個世界太多變數，我們應該因為有一塊“不變”的美麗而更加珍惜！
故事就是講一個國家被別的國家滅亡了,只剩下公主和她忠貞的騎士們,她的騎士們浴血奮戰,最終為公主奪回了國家 的故事歌詞http://zhidao.baidu.com/question/49029198.html?si=1
總結
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