一、電影藝術與技術史的整體關照作為“第七藝術女神”，電影是所有藝術門類中科學技術含量最高的，電影的誕生就始于科技的發明，電影的每一次進步，從無聲到有聲，從黑白到彩色，從二維到三維，都離不開科技的推動。科學技術為電影藝術的產生和表達方式提供了各式各樣的工具和諸多條件。沒有科技，就沒有電影藝術。從一定意義上講，一部百年電影史既是視聽藝術發展史，也是影視技術發展史。科學技術是第一生產力。千百年來，科學技術的創新，促進了社會經濟文化的發展，也推動了電影藝術不斷前進。在20世紀世界電影的早期發軔階段，科學扮演了極其重要的角色，電影藝術的魅力有賴于技術進步才得以發揚。正是科學讓電影有了聲光色，真正成為了一門視聽綜合藝術。在20世紀世界電影的中期發展階段，經歷了電影史上的“三次運動”，即歐洲先鋒派電影運動、意大利新現實主義運動和法國新浪潮運動，分別張揚了電影的詩性、展示了電影的現實性和探索了電影的心理性，世界電影的人文性幾度成功地壓倒了技術性。而在20世紀世界電影的后期發達階段，科學又一次扮演了壓倒性的角色。采用高科技手段——電子數碼信息技術攝制的好萊塢電影開始獨樹一幟：巨大的商業投資，宏大的拍攝場面，強大的明星陣容和震撼的視聽效果，“大片”成為這一時期大制作電影的代名詞。一方面，科技的發展造就了電影；另一方面，電影的每一步發展也離不開科技。進入21世紀，世界電影處在一個前所未有的大變革之中。這場變革具有基礎深、技術新、范圍廣、速度快和帶動一批相關工業科技影像科學發展的特點。電腦CG技術（英語ComputerGraphics的縮寫，指利用計算機技術進行視覺設計和生產）發展所帶來的助動力使得數字電影、3D電影和IMAX電影迅速普及，提高了電影的地位，使看電影成為時尚，成為一種生活方式。這不僅悄悄地改變著觀眾的觀影經驗和觀影期待，更大大地加快了電影成本回收和數字放映的進程，由此所產生的輻射力和滲透力是空前的，對電影產業的發展是劃時代的，且意義深遠的。可以說，數碼化、電腦化、電子化的制作和傳播技術將把電影藝術引入一個新境界——智能無窮、成果燦爛輝煌的多媒體時代。二、高科技助推我國電影產業快速發展從1994年開始，“進口大片”開始登陸中國電影市場，于是在《真實的謊言》《侏羅紀公園》和《泰坦尼克號》的熏陶下，中國觀眾對高科技手段拍攝的大片由陌生變得熟悉，并開始期待中國大片的問世。2000年，一部帶有中國特色的大片——《臥虎藏龍》改變了中國電影的創作方向。影片以一個改編自中國武俠小說的故事為藍本，展示了東方的文化和精神，在創作上卻采用了美國好萊塢大片的運作模式與技術手段，獲得了極大的成功。隨后，以張藝謀的《英雄》為肇始，“高科技”“大投資”“大制作”“大營銷”的中國電影大片逐漸走到前臺，中國電影開始了快速騰飛的產業化之路。科技是生產力發展的基礎，不斷創新和進步的電影科技，成為推動中國電影產業持續發展的源動力。在這種理念的推動下，《十面埋伏》《無極》《夜宴》《功夫》《滿城盡帶黃金甲》《赤壁》《畫皮》《集結號》《唐山大地震》《一九四二》和《西游之降魔片》等影片先后問世，并引發觀影熱潮。這些中國式大片基本都是融合數字化特效技術制作的影片，顯示了中國電影導演力爭在電影技術和視覺效果上跟進國際電影創作潮流的趨勢，也展示了“奇觀電影”在視覺效果上的神奇魅力。高科技大片給予國人從未感受過的華美視像，具有令人耳目一新的震撼，因此極大地刺激了觀眾買票進電影院欣賞電影的欲望，促使我國電影產業取得了跨越式發展。不論電影產量，還是銀幕數量，以及各項票房收入都持續呈現“井噴式”增長。截至去年年底，我國銀幕數約為6000張，位居世界第三，其中近1/5銀幕可放映3D影片，位居世界第二。毫無疑問，高科技在電影中的應用對電影票房的拉動起到了不可估量的作用，直接盤活了整個電影市場，進而實現中國電影產業的重組，達到資本和文化的結合，并成功應對世界電影市場的挑戰。經過近十年的艱辛探索和努力，中國電影已經基本走上了良性循環、持續發展的健康道路，電影產業化改革取得了階段性的重要成果，尤其是2010年國務院先后出臺的《文化產業振興規劃》和《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》，更是把電影產業作為文化產業振興的重要部分上升到了國家級戰略產業的高度予以大力支持，并第一次在國家層面上對電影產業的時間發展提出了總體目標。三、科技要服務于影片內容其一，在一些電影制作者的頭腦中，存在著對于科技因素的狹隘理解，即把科技應用到電影中簡單地理解為一種時髦的形式，或僅僅局限于電影制作中的一種技術手段。這種觀點是狹隘和片面的。電影中的科技因素不僅僅是形式，也是一種思想、一種觀念、一種新的創作方式。以好萊塢大片的經驗來看，一部制作精良的高科技電影，往往需要兩三年，甚至更長的時間。國內一些所謂的高科技電影，往往短時間就炮制出來，急功近利、粗制濫造的現象還很嚴重。如當前最為時髦的3D影片，從《蘇乞兒》只有十幾分鐘3D場面的“局部3D”，到號稱“亞洲首部全片3D”電影的《魔俠傳之唐吉訶德》，中間只相隔短短幾個月的時間，故事平淡、技術粗糙，自然難以滿足中國電影觀眾日益提升的欣賞需求。其二，一些電影人對待高科技電影存在濃厚的浮躁情緒，只想通過高科技噱頭換得“一片成名”，而不腳踏實地按照電影規律做好技術和內容的完美結合。其實中國電影的拍攝無論是硬件設備，還是后期制作的軟件都不落后于世界，在亞洲處于領先水平。那么，為什么國產高科技電影與美國好萊塢大片差距如此大？中國電影家協會電影高新科技委員會秘書長張東輝表示：“關鍵是缺乏真正能夠‘玩得轉’這些硬件和軟件設備的人才，這方面的差距至少有20年。”由此可見，整個中國電影產業的虛火太旺，缺乏沉下心去、專注于做精品的耐性，缺少職業精神。以大獲成功的《阿凡達》為例，導演詹姆斯·卡梅隆拍攝此電影花費了十幾年的心血，如果沒有3D技術，《阿凡達》也是一部很好看的電影，它受歡迎的原因在于創意和內容。其三，有的電影人形而上學地將電影的科技性和藝術性割裂開來，甚至企圖以高科技來代替電影的藝術性追求。高科技可以把電影人的想象透過特技和特效表現出來，化不可能為可能。然而電影打動人的根本原因還在于其有自己的特色、靈魂和感情。例如，李安執導的美國電影《少年派的奇幻漂流》曾在我國掀起觀影熱潮，并在今年的美國電影奧斯卡獎的評選中連中四元，其制勝法寶便在于把科技性和藝術性實現了完美的統一；《唐山大地震》之所以賣座，并不在于各種如夢似幻的特技畫面，而是影片在人性和感情方面真實地打動了觀眾的心。科技手段會推動電影的發展，但是這種手段不可濫用。著名導演李前寬曾說：“高科技無論發展到什么時候它都是表現和張揚人類積極價值觀的形式和手段。如果不能塑造出典型的人物形象，僅僅依靠科技的噱頭去刺激大眾的眼球，電影只能是一副沒有生命力的空殼。”的確，當一部電影在形式上做足了文章，給觀眾以充分的“視聽享受”，然而這些形式的因素是脫離故事的整體內容而存在的，是為了“好看”而“好看”的，呈現出一種媚俗之態時，形式本身的美感終究不能代替形式與內容交融所能達到的與觀眾心靈相契的情感共鳴。

總結

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