世界名畫：泉　　詳細介紹：　　世界名畫《泉》賞析　　作品資料：　　【畫作名稱】《泉》　　【創作者】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）　　【創作年代】1856年　　【規格】163×80cm（一說為164×82cm）　　【收藏地】巴黎 盧浮宮　　作品賞析：　　《泉》大概從1830年安格爾在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構思的“泉”，是仿效意大利大師們在畫維納斯時的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。26年以后，當他已是76歲高齡時才畫完此畫，據說曾有助手幫他繪制，如有人認為這幅畫最初是由他的兩個學生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協助完成的?！　“哺駹栆簧诼泱w素描上下過精深的功夫，而且只有當面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才顯現出來。《泉》，（1956年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間。它通過一個抱罐倒水的裸體少女形象，表現了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動人之處，還在于它匠心獨具地表現了少女的純潔，在畫面上創造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境?！　嶋H上，畫中少女上肢的姿態并不符合人體的動態規律。安格爾為了使少女的動態看起來更美，為她編造了這樣一個不可能存在的動作。這幅作品對于水的表現非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動態的因素。但經過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動的韻律。　　安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當他面對裸體模特兒時，他的現實主義真知灼見才特殊地顯現出來。他曾說：“標準的美——這是對美的模特兒不間斷觀察的產物”，還認為：“一幅畫的表現力取決于作者的豐富的素描知識；撇開絕對的準確性，就不可能有生動的表現。掌握大概的準確，就等于失去準確。那樣，無異于在創造一種本來他們就毫無感受的虛構人物和虛偽的感情。”　　這位古典主義繪畫的末代風流畫家，吸收文藝復興時期前輩大師的求實的技巧，使自己的素描技巧發揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現的是一種充滿人性的時代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實，乃在于尋求以線條、形體、色調相諧和的女性美的表現力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進一步反映了畫家對美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細的造型手段創造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實少女的美，找到了完美結合的形式。　　當《泉》完成之后，畫家對人說：“同時出現了五個買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執不休，我幾乎要讓他們抓鬮?！薄度反_實具有人們所向往的那種“純粹的美”的品質，盡管她是畫家深藏心底歷半個世紀的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術家的鏤月裁云之作而發出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。后根據這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈給國家，成為巴黎盧浮宮內又一鎮館之寶。

世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之后依然熱愛生活?！　?、要想贏，就一定不能怕輸。不怕輸，結果未必能贏。但是怕輸，結果則一定是輸?！　?、你要做的就是別人換不掉的，那你做不到怪誰，就是你自己沒用!　　4、天塌下來，有個高的人幫你扛著，可是你能保證，天塌下來的時候，個兒高的人沒在彎腰嗎?之后，還不是得靠自己!　　5、在別人肆意說你的時候，問問自己，到底怕不怕，輸不輸的起。不必害怕，不要后退，不須猶豫，難過的時候就一個人去看看這世界。多問問自己，你是不是已經為了夢想而竭盡全力了?　　6、命運，是一個很飄渺的東西，有人相信命運，走到了塔頂，或者墜落到崖底。有人想逆天改命，但成功的幾率，與中六合彩一樣，但有了毅力，終有那么一天，前方，不再是灰色的霧。　　7、進步和成長的過程總是有許多的困難與坎坷的。有時我們是由于志向不明，沒有明確的目的而碌碌無為。但是還有另外一種情況，是由于我們自己的退縮，與自己“親密”的妥協沒有堅持到底的意志，才使得機會逝去，顆粒無收?！　?、沒有傘的孩子，必須努力奔跑!　　9、真正成功的人生，不在于成就的大小，而在于你是否努力地去實現自我，喊出自己的聲音，走出屬于自己的道路?！　?0、生活不是林黛玉，不會因為憂傷而風情萬種?！　?1、人生充滿著期待，夢想連接著未來?！　?2、路是自己選的，后悔的話，也只能往自己的肚子里咽?！　?3、理想是什么?它不是口上說的計劃，也不是敷衍的借口，

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這幅油畫作品出自安格爾的《泉》?！度罚╯pring），別名《春之仙女》，是法國新古典主義畫家安格爾于1830年至1856年所創作的一幅布面油畫，現藏于法國奧塞美術館。該畫運用柔和并且富有變化曲色彩和柔美的曲線，表現出女性人體的古典之美。年輕的裸女手拿陶罐，讓里面的永緩緩地傾例出來，微屈的雙膝和因舉起陶罐所表現出的肌肉曲線營造一種典雅、純潔的脫俗之美。安格爾（Ingres，1780—1867）大衛的學生，新古典主義的代表畫家。安格爾追求“絕對的美”，認為古希臘和拉斐爾的藝術是完美無瑕的典范，并認為造型的形式美才是繪畫的根本。他推崇古典的藝術法則，強調理性原則，重視素描和線條的作用，忽視色彩的表現作用，并反對直接表達感情和想象。代表作有《路易十三的誓言》《荷馬的禮贊》《利維爾夫人像》《大宮女》《土耳其浴室》《泉》等。

油畫抱陶罐的少女的寓意：在風云涌動的天地之間，大自然中瞬息萬變的景觀與人類永恒的美形成強烈的對比，很有效果地襯托出了少女的從容自在、無拘無束。畫中少女如此美妙的容顏，細膩流暢的顯現了圓潤華麗所組成的輻射和震撼，使得這幅畫迅速在海內外引起了轟動。油畫抱陶罐的少女，又名：“抱陶女”正確的名字為《陶》。這是謝楚余1997年初完成的一幅油畫作品?！短铡返膭撟?，緣于三個模特，一個青島人，一個汕頭人，一個混血兒。在謝楚余看來，這三種人“雜交”，最漂亮?！　　短铡芬唤泦柺?，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少于一百萬次。這幅畫與新古典主義大師安格爾的《泉》相比。謝楚余的畫的最大特點就在于，將中國的題材與人物用西方古典繪畫手法表達出來，既典雅高貴，又為大眾所喜愛?，F在，這幅原作已被香港一位房地產商收藏。

抱陶罐的少女是廣州畫家謝楚余的《陶》。2011年05月24日陳逸飛《山地風》以8165萬刷新中國油畫拍賣紀錄，我個人認為謝楚余的《陶》的原畫應該價值一個億。因為《陶》雖比不上《山地風》的畫面復雜，藝術含量也不如《山地風》，但《陶》遠比《山地風》名氣大，幾乎是婦孺皆知，這是衡量一個藝術品價值的一個重要因素。

總結

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