畢加索（1881～1973）出生在西班牙，是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，他和他的畫在世界藝術史上占據了不朽的地位。畢加索是位多產畫家，據統計，他的作品總計近 37000 件，包括：油畫 1885 幅，素描 7089 幅，版畫 20000 幅，平版畫 6121幅。 跟一生窮困潦倒的文森特·凡高不同，畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進行的一次民意調查中，他以40％的高票當選為20世紀最偉大的十個畫家之首。 對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”面對勤奮的畢加索和天才的創作，你會不會畢恭畢敬呢？ 1881—1900年 童年時期 1881年 10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加； 1889年 完成第一件油畫作品《斗牛士》； 1895年 進入巴塞羅那的隆哈美術學校； 1897年 進入馬德里的皇家圣費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，后來又在馬拉加得到金牌獎； 1900—1903年 藍色時期 1902年 完成“藍色自畫像”； 1903年 完成《人生》，以濃郁的藍色調表示貧老與孤獨的苦難； 1904—1906年 玫瑰時期 1904年 開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費爾南德·奧利維葉，并同居： 1905年 創作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·海惠特尼女士以3萬美元重金購得； 1906年 結識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板； 1907—1916年 立體主義時期 1907年 結識布拉克，開始立體派風格創作，創作《亞威農少女》； 1909年 解析立體派開始；創作《費爾南德頭像》； 1917—1924年 古典時期 1917年 在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創作《歐嘉的肖像》； 1918年 與歐嘉結婚，與馬蒂斯舉行聯展； 1920年 手工彩繪珂羅版《三角帽》； 1922年 創作《海邊奔跑的兩個女人》； 1925—1932年 超現實主義時期 1927年 邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬； 1929年 與雕塑家貢薩列斯一起創作雕塑和鐵線結構成。作系列以女人頭像為題的攻擊性畫作，顯現婚姻危機，結識達利； 1932—1945年 蛻變時期 1932年 創作《紅色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室為題，創作蝕版畫 1934年 創作以斗牛為題的作品； 1936年 西班牙內戰暴發。認識多拉。瑪爾，并創作《多拉·瑪爾的肖像》； 1937年 創作完成《格爾尼卡》； 1942年 創作版畫《大自然的故事》 1943年 邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法國共產黨； 1945年 開始嘗試石版畫創作； 1946—1973年 田園時期 1947年 兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術品； 1948年 為世界和平會議作“和平之鴿“海報和《貢戈拉的二十首詩》； 1949年 創作《卡門》系列； 1950年 獲列寧和平獎章； 1953年 在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 開始創作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列； 1956年 與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映； 1957年 在紐約現代藝術館舉辦“畢加索75歲紀念展”，創作版畫《斗牛系列》； 1958年 畢加索為設在巴黎的聯合國教科文總部大廈創作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》； 1959年 創作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列； 1961年 與35歲的杰奎琳·洛克結婚，并慶祝畢加索80大壽； 1963年 繪制《畫家與模特兒》； 1966年 巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創作《流沙系列》； 1968年 創作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結巴塞羅納畢加索美術館： 1971年 巴黎國立現代藝術館舉辦了《畢加索誕生90同年回顧展》； 1973年 92歲，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。

我個人覺得是因為這幅畫撕破以后就處于破損狀態了，所以在收藏的時候就沒有完整的那么方便，因此就更值價了，前幾天外國的媒體對外報道畢加索有一幅非常有名的畫被一男子撕破了，而這幅畫就是有名的《女子半身像》，據說這幅畫的價值在1.8億元，當這名男子把這幅畫給撕破以后，警方立即對他進行了逮捕，并以毀壞罪對他進行了起訴。撕破這幅畫的人名字叫沙克爾·馬西，但對于他為何撕壞這幅畫，目前還沒有給出具體的理由，對于這幅畫現在的價值暫時還沒有進行評估。我們都知道畢加索是把畫當作自己生命的人，每一幅畫都是他用自己的心血畫的，不僅投入了大量的時間，還投入了很多的感情，但就是這么一幅傾注了他很多心血的《女子半身像》，卻被一個無知的人給破壞了， 這對于泰勒藝術館來說無疑是一大損失，當然對于繪畫界也是一大損失。而這幅畫的原型名字叫多拉·瑪爾，這名女子即是一名攝影師，也是畢加索的情人，畢加索畫這幅畫的時候是在巴黎，當時剛好是納粹占領此地的之后的最后一段時間，所以《女子半身像》系列作品對于畢加索來說，意義是非同小可的。但現在遭到別人的蓄意破壞，確實有點惋惜，現在的保守價值是1.8億，但不知道等專家再次估計時會不會有所變動。不過現在有很多人對這幅畫進行了評價，都說有可能撕破以后或許更值價，有的人認為被撕破反而更加有藝術感，更加值得收藏，有的人認為這名男人撕破就該賠，所以價格可能會更高。雖然畫被撕了，但整體還是齊全的，只不過我覺得撕破以后，即是專家對這幅畫進行無痕拼接，但拼出來以后，也有可能使美感不復存在。所以關于撕破這幅畫的男子，我個人認為應該給予重罰，即使是天價他也該自行承擔。

首先，畢加索是個天才，從小就對圖形和色彩有天賦，胡涂亂抹很有一套。在別人只會尿床的時候，小畢就能畫素描啦，而且水平很高，既可簡單也可繁瑣，隨心所欲，收放自如。 其次，他生在一個特別適合畫畫的環境里面，老爸是個畫師，能給他一定的引導。周圍的親戚們看小畢有這個才能，也幫他。值得一提的是，小畢的數學老師，竟然對他的考試作弊睜一眼閉一眼，故而每次考試，這個把“2”看成是只“鴿子”的男孩，都能混成及格。 就這么著，小畢的畫參加了畫展。而且很有幾位畫家（大概是小畢他爸的好朋友），對他狠狠地贊揚了一番。嘿嘿，到這個時候，如果按照丹納的理論分析，小畢已經完成了的準備階段，該開始真正意義上的偉大創作啦。 果然，畢加索開始對什么都看不順眼。舉個例子：比如畫肩膀的那一筆，他就覺得老師教的那個弧度一筆畫下去簡直是粗笨，可是大家卻都那么畫，不知道這幫人的腦子是怎么長的。等等，諸如此類，讓他覺得西班牙簡直沒辦法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，決定去世界藝術中心——巴黎。 到了巴黎以后，畢加索如魚得水。他可以毫無顧忌地，穿最不搭配，顏色最濃烈，最不協調的衣服，把自己打扮成一個紅頭黃嘴綠身子的大鸚鵡，而沒有人會覺得這樣的裝束有什么怪異之處。他可以通宵達旦地尋花問柳狂歡作樂，而沒有人對此橫加指責。除了玩樂之外，他還可以按照自己的意愿去畫畫，并且得到理解和贊賞。嘿嘿，畢加索這家伙命好啊！無論到哪里都有知音，欣賞他，提攜他。其中重要的人物之一，便是馬蒂斯。這個馬蒂斯，值得多說兩句。畢加索最嫉妒馬蒂斯了，因為他有畢加索沒有的東西：安靜。而畢加索渾身上下只有躁動，只有性沖動，只有破壞一切的欲望，這些與安靜截然相反的東西控制住了畢加索，令他永遠不滿足，永遠否定自己，永遠創新。 后來，理論家和批評家們把畢加索三萬多幅作品整理了一番，分成什么“藍色時期”，“玫瑰紅時期”；還有什么“立體主義時期”（也叫“黑色時期”），“古典時期”，“超現實主義時期”，等等。呵呵，最好玩兒的是，在“立體主義時期”里面，還要細分成什么“解構的立體主義”，“分析的立體主義”，和“綜合的立體主義”。俺的娘啊，理論家和批評家的創造力總是那么旺盛。老天爺不讓他們去搞創作，真是委屈他們了。 那么，畢加索的那些個所謂的“時期”到底是啥東東呢？無非是他在畫了500張同一風格和題材的作品之后，膩了，煩了，進行一種新的嘗試。是他不斷對自己進行“否定——創新——否定——創新”的過程。 具體點說就是：比如有一天，他畫人體畫煩了，覺得畫家們都按照現實的比例去畫人體，真是愚蠢透頂，大家都說“胳膊擰不過大腿”，我偏要在畫布上讓“胳膊擰得過大腿”，我偏要把胳膊畫得跟大腿一般粗；（《海邊奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一張畫，描述的客觀存在是靜止的，瞬間的。它咋就不能描繪出一個動態的過程呢？于是，他就決定創作這么一張前人沒有畫出來過的畫，他要把西班牙斗牛的過程從頭到尾描繪在一張畫布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他總是抗拒不了女人的美貌，基本是見一個愛一個，恨自己沒出息，氣得他簡直要給這些女人毀容，讓女人的眼睛像比目魚一樣全長在臉蛋的一側，或者索性給女人來個豁鼻子（《多拉-瑪爾》）；諸如此類，俺就不逐一分析啦。文化亂彈這里繪畫大師多如豬毛，俺再說下去，恐怕要露餡兒。 還有重要的一點，幾乎被人忽視了，那就是畢加索始終如一地保持頑童的天性，以此抵抗人世間的文明和條條框框。畢加索認為：“除音樂需要特殊的秉賦之外，相對于其他藝術而言，所有兒童都是天才，只不過這些天才被成人的教育扼殺掉了。”（大意啊）！呵呵，原來藝術創新的不二法門，就是像兒童那樣去看世界，去描述世界。靠！幸虧這段話由于某些原因，沒有廣為流傳。否則美術學院全都關門大吉，后果將極為嚴重，那就意味著，一個學習美術的人，將從此喪失成為“東易日盛裝飾公司首席設計師”的機會和可能。 我這么說，也許有人會跳出來反對，指責我褻瀆經典。呵呵，如果大家覺得以上的說法不夠拽，那咱們就換個說法： 按照古希臘的創作理論，創作的最高境界，是“神”的境界。意思是說，畫家只能畫出一張具體的桌子（鐵的，或者木頭的；方的，或者圓的；）；而只有“神”才能畫出來不具體的桌子（概念，或者叫做本質）。“神”畫出來的桌子是任何人都沒有見過的，然而它的的確確是桌子。 畢加索，正是一個達到“神”的創作境界的畫家。咱們還拿畫桌子為例。畢加索領悟到： 1， 桌子在一般人眼里各式各樣（形狀、材質），然而用畫筆在畫布上表現出來，無非只是一些幾何圖形的組合罷了； 2， 桌子在一般人眼里是個整體，然而在畫家的眼里卻是一些零碎的個體。畫一張桌子，其實是將現實的客觀存在的桌子拆分為零件，再重新組裝的過程。 呵呵，一般的畫家都按現實存在的桌子的形態在畫布上重新組裝桌子。而畢加索，則喜歡以自己的方式，以自己的想法，去重新組裝桌子。 畢加索在畫布上呈現給我們的，是一個按照他的方式重新組裝的世界，奇特、混亂、怪異、晦澀、騷動不安，顛覆傳統，沖擊著我們的視覺。通過畢加索，我們體驗了別樣的歡樂與幸福，迷茫與痛苦，沖動與掙扎。這是個我們從未見過的世界，它也不會真實地降臨到我們身邊。這個世界，只屬于畢加索。我們則是一些受邀訪問的好朋友，或者貿然闖入的不速之客。 以上兩種說法，說的是同一件事：經典在畢加索的手里，誕生了50%。那么，另外50%呢？ 它是靠畢加索的那些個情婦，靠他四季如一的海魂衫，靠他那個大鼻子……還有，靠其他各色人等，包括：贊賞者；崇拜者；抨擊者；漫罵者；政客；商人；掮客；等等……當然少不了理論家和批評家，成年累月地，連篇累牘地，不知疲倦地，共同制造出來的。 最后，關于畢加索創作的各種說法，如果你去巴黎畢加索博物館，看過他用自行車的車座和車把做的“牛頭”，你就會相信：畢加索確實是個頑童。那些個所謂的“時期”和“主義”，跟他本人，還有他的作品，都沒什么關系。

1.《最后的晚餐》達·芬奇　　2.《維納斯誕生》波提切利　　3.《蒂爾普醫生的解剖課》倫勃朗　　4.《老鴇》、《戴珍珠耳環的少女》維米爾　　5.《梅杜薩之筏》泰奧多爾·籍里柯　　6.《馬拉之死》路易·達維特　　7.《創造亞當》米開朗琪羅　　8.《男人之子》勒內·馬格里特　　9.《紅黃藍的構成》蒙德里安　　10.《自畫像》弗里達·卡羅　　11.《多拉·瑪爾》畢加索　　12.《吶喊》愛德華·蒙克　　13.《自畫像》凡·高　　14.《瑪麗蓮·夢露》安迪·沃霍爾　　15.《浴中加布莉埃爾與她的一位姐妹》佚名（法國楓丹白露畫派）　　16.《寶座上的圣母》喬托　　17.《帶著施洗約翰頭顱的莎樂美》卡拉瓦喬　　18.《奧林匹亞》馬奈　　19.《自由引導人民》德拉克羅瓦　　20.《新聞記者西爾維亞·馮·哈爾登的畫像》奧托·迪克斯　　21.《吻》克里姆特　　22.《新娘》馬克·夏加爾　　23.《宮娥》委拉斯開茲　　24.《向日葵》凡·高　　《70Million》的MV以達·芬奇的《最后的晚餐》開始，在“十二門徒”的交頭接耳中音樂響起，大家在耶穌的帶領下抬頭看到了從天而降的電視機，屏幕上寫著樂隊名字和歌名，耶穌則開始用刀叉敲打飯碗———鼓點響起。隨即出現了猛男版的《維納斯誕生》，只不過這位冒充維納斯的吉他手是用一把吉他遮住私處……　　對名畫進行后現代的“惡搞”貫穿著這部精彩的MV。一名吉他手出現在倫勃朗的《蒂爾普醫生的解剖課》里，躺在病床上的人則不忘伸手彈了兩下鍵盤；“亨利八世”和“戴珍珠耳環的少女”則出現在一個鏡頭里互相擠眉弄眼。　　遭到惡搞的也有近代的作品，比如安迪·沃霍爾的波普風格代表作《瑪麗蓮·夢露》（當然是壯漢版的），還有奧托·迪克斯的《新聞記者西爾維亞·馮·哈爾登的畫像》。雖然是十足的“山寨貨”，但這個MV的細致程度卻令其他借鑒者乍舌，比如在cos凡·高的《自畫像》時，樂隊成員甚至沒有忘了在臉上畫上原畫里有的筆觸。　　謝謝

畢加索的作品有：《斗牛士》、《科學與慈善》、《熨燙衣服的人》、《兩姐妹》、《馬上的姑娘》、《亞威農的少女》、《讀書》、《穿襯衣的女子》等。其中最著名的是《格爾尼卡》。1、《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細隱約的美感。整體氣氛的傳達幽柔細致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態美；拼貼藝術形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產物。實際上拼貼并非首創于畢加索，在19世紀的民俗工藝中就已經存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。2、《亞威農的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。”3、《讀書》（La Lecture），展示了畢加索（Pablo Pieasso）的金發情人瓦爾特（Marie-Therese Walter）胸口半露地搭著披肩、膝上擱著一本書，坐在椅子上頭倚著紅色椅背打瞌睡的模樣。該畫在2011年2月8日于英國倫敦再次成交，以九百萬英鎊為底價，六分鐘內有至少7名來自世界各地的買家投標，最后由俄羅斯客戶通過電話買下，成交價為兩千五百二十萬英鎊。4、油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和抗議。

簡介：《 坐在柳條椅上的朵拉》畫家畢加索畫于1937年。著名的西班牙畫家帕勃羅*畢加索用線條和圖案了這幅肖像畫，他只給他認為最重要的部分著了色，表現了畫的肌理和一種深度感。朵拉的臉是由不同方向、不同疏密的線條繪制而成的，其中有些是直線，有些是曲線。那頂大帽子給人一種縫制材料的質感，畢加索也許給朵拉畫了一雙巨手，因為這雙手給他留下了深刻的印象，畢加索的線條使她的手看上去像一雙利爪。畢加索先把曲拉畫了出來，然后又把她藏在椅子后面，座位上的交叉圖案使之看上去像是柳條制品，椅背和椅腿上的線條看上去像是木紋。為了給人以深度感，畢加索使背景布滿了指向四面八方的線條，也許他試圖使它看上去像一蜘蛛在朵拉周圍拉網，既保護著她又誘捕著她。朵拉看上去有點像一個坐在玩具椅上的布娃娃，她目不轉睛地盯著什么，胳膊松馳地交搭在胸前，身上似乎表現出非常不真實的。

總結

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