世界名畫，《伏爾加河上的纖夫》是伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的代表作，也是他的成名作。現收藏于圣彼得堡俄羅斯國立美術館。 答案參考：http://baike.baidu.com/view/121438.htm

《伏爾加河上的纖夫》是伊里亞·葉菲莫維奇·列賓的代表作，也是他的成名作品，現實主義繪畫杰出的代表作之一。畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。一曲低沉的號子在炎夏的悶熱中與河水的悲吟交織在一起。現收藏于圣彼得堡俄羅斯國立美術館。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作，也是他的成名作。在這幅畫的結構上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處。亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈、沙灘荒蕪。近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴，景色十分凄寂。一隊穿著破爛的　纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。

張擇端，字正道，漢族，瑯琊東武（今山東諸城）人，居住于東京（今河南開封），北宋繪畫大師。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生自幼好學，早年游學汴京(今河南開封)，后習繪畫。宋徽宗時供職翰林圖畫院，專攻界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。后“以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》”。存世作品有《清明上河圖》、《金明池爭標圖》等，皆為我國古代的藝術珍品。

是列賓……伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930） 英文名Ilya Yafimovich Repin列賓是十九世紀后期偉大的俄羅斯批判現實主義繪畫大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎上，以其豐富、鮮明的藝術語言創作了大量的歷史畫、肖像畫，他的畫作如此之多、展示當時俄羅斯社會生活如此廣闊和全面，是任何一個畫家都無法與之比擬的。 1844年，列賓出生在俄羅斯哈爾科夫省的楚古耶夫鎮。其父是一個屯墾軍軍官。全家人在屯墾地辛勤勞作，童年的列賓親身體會到了生活的貧困和艱難，他也不只一次親眼目睹了囚犯如何被驅趕著由此經過，這些印象成為他日后創作的素材。但列賓的繪畫才能是受到了在畫坊當學陡的表哥的影響。表哥時常給他帶回一些紙張、顏料、畫筆，耳濡目染，列賓逐漸對繪畫著了迷。 1864年他考入彼得堡美術學院，習畫6年后，以優異的成績畢業，并獲得了大金質獎章和公費到意大利、法國留學的機會。1876回國并開始了堅持不懈的創作。 俄羅斯一些具有進步民主思想的寫實派畫家和雕刻家組成的“巡回展覽畫派”主張真實地描繪俄人民的歷史、社會、生活和大自然，揭露沙俄專制制度。1878年列賓加入該畫派，創作了大量現實主義的繪畫作品。他的《伏爾加河上的纖夫》是其現實主義繪畫杰出的代表作之一，也是畫家的成名之作。畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。列賓在油畫中塑造了11個纖夫，他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，我們從他們身上看到的不僅是沙俄專制下普通民眾奴役般的生活，更體會到了他們的智慧、善良和力量。這也正是畫家的創新之處，巡回畫派藝術家以往的作品都是把人民當作同情、可憐的對象，而列賓在反映現實的同時，通過人物的神態和姿態來充分體現人民身上所蘊藏的巨大能量，給人以激勵、震撼。19世紀80年代以后，列賓被公認為是批判現實主義的泰斗，成為巡回展覽畫派的旗幟。列賓的創作中始終跳動著時代的脈搏，同時他本人也與進步的革命民主主義者、知識分子保持著密切的交往，因此他繪制了許多以反映“革命者不屈斗爭”為題材的優秀作品。描繪流放者突然回家場景時的《意外歸來》可以說是家喻戶曉。這幅油畫就象是一部小說向人們講述一個革命者被流放后經受了怎樣的痛苦，家人是多么的悲傷，以及流放者不期至后他和家人是多么的意外、興奮。這是畫家創作鼎盛時期的一幅作品。畫家的繪畫天賦在該作品中得到了集中的體現。畫面上每個人物都栩栩如生：一襲黑衣的老婦人剛從坐著的椅子中站起來，轉向“歸來者”，似乎要撲過去擁抱，又抬不動腳步；桌邊坐著的兩個孩子，稍大的男孩兒欣喜地抬起頭注視著，嘴巴吃驚地半張著，好像要喊出聲來；較小的孩子有些膽怯地把目光從讀著的書本移向“陌生人”；……再看歸來的“流放者”，個子高高的，瘦瘦的，身穿褪色的肥大的大衣，腳上是沉重的沾滿泥土的靴子，他是經歷了長途跋涉才得于與親人相見，他的姿態有些猶豫，甚至有些不自信，似乎在這久違的家中他覺得自己像個外人，但他的神態卻透出堅毅、勇敢。從流放者身上我們感覺到了革命者不屈不撓的英雄主義精神。列賓抓住“流放者跨進門坎的一瞬間，他及每個家庭成員的表情、行為”向人們展示“驚喜、意外”及其它種種復雜的情感。畫家其它革命題材的作品還有《泥濘路上的押送》、《宣傳者的被捕》、《拒絕懺悔》等。在歌頌當時革命英雄的同時，列賓對以“歷史事件”為主題的歷史畫創作產生了濃厚的興趣，為后人留下了《伊凡雷帝殺子》、《扎波羅什人給土耳其蘇丹的回信》、《索菲亞公主》等不朽的歷史畫作。其中《伊凡雷帝殺子》最具代表性。這是發生在16世紀的一個歷史悲劇。伊凡雷帝是俄羅斯歷史上第一位沙皇，從歷史的角度看他是一位出色的政治家、軍事家、外交家，雖然阻力重重，大力推行了一系列利于中央集權的改革，備受后來彼得大帝的推崇。但伊凡雷帝生性殘暴，為達目的，不擇手段。他聽了別人的讒言，懷疑兒子篡位，在一次與兒子的爭吵中，伊凡雷帝使用權杖擊中兒子的太陽穴，致使兒子最終喪命。畫家選擇這一悲劇情節精心描繪：深紅色的地毯上，緊緊摟抱著鮮血如注、垂死的兒子，伊凡雷帝的瘦臉上，瞪著兩只驚恐萬狀的大眼珠。像是在后悔，又像是在祈求兒子不要死，我們從中看到的是那種不可逆轉的弒子之痛。畫家通過該作品，一方面，預示伊凡統治瀕臨滅亡，向世人展現殘暴的沙皇注定要失敗；另一方面，也展現出人類情感的復雜性，人性和獸性交織在一起。列·托爾斯泰觀看了這幅作品后感概：“好，太好了，技藝那么巧妙，又不露痕跡。”列賓自己也曾說：通過歷史畫，為痛苦的悲劇尋找出路。列賓一生創作都非常勤奮，對每幅畫都精益求精，他不僅是俄羅斯民族的驕傲，在世界美術史上也占有舉足輕重的地位。俄國畫家。1844年7月24日生于烏克蘭丘古耶夫，1930年9月29日卒于庫奧卡拉。早年隨圣像畫師學畫圣像，1864年進入皇家美術學院，1871年參加畢業生命題創作競賽獲金質大獎。1870～1873年創作《伏爾加河上的纖夫》。為了創作這幅描繪沙皇統治下俄國人民痛苦生活的作品，他兩度到伏爾加去，深入觀察纖夫生活，使畫面上的纖夫既是生活在社會底層受壓迫的人，又是具有堅強毅力的生活的強者，表現了人民的強大力量和精神美。1873年去法國進修，繪畫技巧得到進一步提高。1876年回國后借助小城鎮的宗教習俗畫的一系列風俗畫，反映了農村中由于資本主義的發展而導致階級分化的加劇。他的歷史畫也很出色。代表作《索菲亞公主》和《伊凡雷帝殺子》、《查波羅什人寫信給蘇丹王》表現了悲劇性沖突，刻畫了復雜的歷史人物精神面貌和心理變化。他還用畫筆描繪了19世紀后期俄國民粹派反對沙皇專制的政治斗爭，代表作有《拒絕臨刑前的懺悔》、《意外的歸來》、《宣傳者被捕》等。他也是一位肖像畫家，他把為同時代名人畫像看作是最有意義的事情。在一系列肖像畫中，最杰出的是《穆索爾斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托爾斯泰肖像》。還喜歡用輕松、歡快的筆調描繪自己的親人和朋友，諸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等，實際上是一種類似風俗畫的肖像畫。在皇家美術學院任教的14年中，他為俄國美術界培養了一代后起之秀。晚年以自傳體形式寫了回憶錄《撫今追昔》。 為了描繪沙皇統治下俄國勞動人民的痛苦生活，他在畢業前曾兩度到伏爾加去，對纖夫的生活作了長期的觀察，畫了許多速寫，熟悉并了解他們的個性和生活經歷。在經過反復推敲和長時期的醞釀之后，列賓筆下的纖夫們，既是苦難的生活底層的人們，也是有毅力的生活的強者。在構圖上列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使11個纖夫猶如一組雕刻群像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上。畫面上對伏爾加河的景色作了很好的布局，使這幅尺寸不很大的畫面具有宏偉深遠的感覺。它不僅揭示了現實的矛盾，同時肯定了社會的積極力量，使俄國風俗畫增添了新的語言。 列賓的歷史畫：畫家把歷史人物復雜、矛盾的精神面貌，通過緊張的 戲劇性的場面揭示了出來。在歷史畫《查波羅什人寫信給蘇丹王》，則以英雄的群像和樂觀的色彩，描寫了17世紀查波羅什部落的一段歷史。畫面上有20多個人物，表現了查波羅什人熱愛自由和勇敢豪邁的性格。列賓還以19世紀后期俄國民粹派反對沙皇專制的政治斗爭為題材，畫了一組油畫。其中聞名的有 3張：《拒絕臨刑前的懺悔》 《意外的歸來》和《宣傳者被捕》。 列賓也是一位出色的肖像畫家，他把肖像畫稱作"最有現實意義的繪畫體裁"。他為同時代的名人作了一系列出色的肖像。 列賓在改革后的皇家美術學院任教14年，為俄國繪畫學派培養了一代后起之秀。 列賓在晚年，曾以自傳體的形式寫了回憶錄《撫今追昔》，用生動的文筆寫下了自己童年和青年時代的經歷，回憶了他和藝術家們的交往，以及他主要作品的創作經過，還附有他對當時歐洲繪畫的評論及書信10余篇。這本讀物對了解19世紀后期俄國的藝術概況，很有參考價值。

年代：北宋　　文物原屬：北宋畫家 張擇端 繪制　　文物現狀：現存北京故宮博物院　　【簡介】　　中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。屬一級國寶。　　這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。　　《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪，作坊。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街道向東西兩邊延伸，一直延伸到城外較寧靜的郊區，可是街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞汴河景色的。

《最后的晚餐》達.芬奇《創世紀》米開朗琪羅·博納羅蒂《向日葵》凡高《伏爾加河上的纖夫》列賓

總結

以上是生活随笔為你收集整理的河夫上的桥畔是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。