柯羅 （法國） 康斯坦布爾 （英國） 畢沙羅 （法國） 梵高 （荷蘭） 塞尚 （法國） 列維坦 （俄國） 希施金 （俄國） 網上可以找到這些畫家作品和相關資料

畫樹可以看出人的性格認識自己，對現代人來說一直是件困難的事。徐光興教授指出，其實通過畫一棵樹，就可以知道你的內心世界或人格特征，在心理學中，這一方法被稱為"樹木人格測量法"。1950年代，德國人柯赫創立了這一方法，1962年的第五次國際兒童精神醫學的學術會議上，這一測量法被正式批準應用于臨床心理治療實踐。在圖畫心理學中，"樹木人格測量法"常常被用于臨床心理治療實踐。 "樹木"象征著人的原始本能或內在情感，從某種程度上說是畫者的自我投影和象征。樹木的大小、上下、左右，以及正斜、偏倚度都有一定的喻意。通過畫面中的樹木具體形狀，就可以分析出他的精神世界和物質世界的狀況，知曉繪畫者過去的生活經驗和未來的發展趨勢，進一步也可分析判斷出他對母親和父親的印象。心理案例分析之樹木人格測量法準備好了嗎？如果對"樹木人格測量法"有興趣，不妨就從自己開始。準備好一張A4的白紙、4B鉛筆一支和橡皮一塊。然后在紙上畫一棵帶果實的樹，注意不能畫松樹，并在紙的背面寫上你的姓名、性別、出生年月。畫完之后，確認并記下樹木的名稱、果實名稱、季節時間、周圍環境氣氛和你的心情。如果畫完了，那么趕緊照著下列的分析依據來自測一下吧。上半區域：代表精神、意識等；下半區域：代表物質、無意識等；左半部分：代表母性，并對過去的日子有所依戀；右半部分：代表了父性和對于未來的求知欲；樹干：代表現實生活；樹冠：代表精神、意識和理想；樹根：代表本能、生存和發展等（無樹根表示人生尚未扎根，樹根完美者表示精神的成熟）；樹枝的多少：代表精神分泌力的強弱；樹枝縮于一角：代表自信力不足；"個"或"T"字樹型：表示對現狀不滿、攻 擊性強；站立、開放型樹型：表示性格外向；樹枝被折斷：可能精神受創傷；樹的傷痕：表示精神受傷；傷痕上有新芽：表示精神成熟，找到了新 的方向；太陽居于畫面左側：可能對女性、母性的 印象較好；太陽居于畫面右側：可能對男性、父性的 印象較好；地平線：代表了人生觀的確立，個體的精 神成熟；大地：陰影沉重的話代表壓力大，是受抑制或控制的象征；樹上的果實：代表報酬、成就感和野心；筆跡細弱：代表性格憂郁；筆跡細微精致：代表性格憂郁或有藝術的傾向；筆跡精細有序：考慮問題細致；筆跡粗大：代表性格外向；筆跡過于粗重：攻擊性強的特征；筆跡柔婉曲折：內心豐富，但缺乏自信；豎向構圖：多數人的使用方法；橫向構圖：反映出個體的逆反、獨創性。附加成分：山代表了所依附的事物；路是通道和途徑；家表示渴望歸屬的地方，房屋形象一般代表作畫者的家或理想之家，也代表身體、精神家園；如果出現人物，常表示作畫者與家庭的關系，或內心世界與外在世界的關聯狀態。

西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)的畫，叫《記憶的永恒》，是1931年的作品。他的作品《內戰的預感》同樣著名。他的畫很有意思，同時他還創作了一些矛盾空間的作品。你喜歡的話，可以看一下

是劉樹勇，劉樹勇已經快50歲了，不知為什么，大家都管他叫“老樹”，而不叫“老劉”，這一叫，就是20多年。剛上微博三個月，每天上傳一幅畫，沒加V的“老樹畫畫”成了熱門ID。因為，他的畫有一種難得的天真，當我們心中的田園日漸荒蕪時，老樹依然堅持在那里，執著地扛起文人畫的旗幟。所謂的文人畫，即絕不媚俗，絕不阿諛，絕不與世沉浮，而是保持著一顆真誠的心，它敢批判，敢消沉，敢面對裝飾而膚淺的世界，表達出自己的突兀，它不是一片順從的落葉，它總在堅守著自己的高潔。在沉淪的時光中，堅定地說出自己的聲音，刺耳也罷，憂傷也罷，總是真性情。更難得的是，在畫之外，老樹的打油詩亦是一絕?！吧街邪l現老鼠，派人前去轟炸。找了半天木有，動靜鬧得挺大”，“一輛憤青出門去，看誰都覺不順眼。捏著拳頭找打架，可恨沒人理會咱”，“站在短墻后面，準備一塊板磚，過來一個壞蛋，一磚將他拍扁”，“傍晚有點閑，不禁又上樹。驚散一群鳥，真是對不住”……信筆拈來處，接續著前賢的血脈，假使蘇東坡、八大山人住在這個城市，他們的怨與傷，亦不過如此。讀老樹，就是讀我們文化江山中，一份逝去的自我。隨著時光流逝，它便成為后人的傳奇。停筆20年我是山東濰坊人，今年49歲，1979年考上南開大學中文系。大學時開始畫畫，在天津美院拜了幾位名師。1983年畢業分配到中央財經大學，因為大學閑，有時間畫畫，加上北京畫展多、書店多，上學時就常往北京跑，心想，畢業怎么也得來北京。那時本科生很少，找工作不難，我們兩個班90多人，一半到了北京，但愿意到大學教書的不多。畫到1985年，我停筆了，因為怎么也畫不出自己的風貌，一提筆，不是齊白石就是徐悲鴻，畫誰像誰，就是不像自己。前幾年回老家，看我30年前給別人畫的東西，嚇了一跳，原來我還畫過這么大的作品，還畫得這么像名家。2005年，父親患病來京治療，心情很郁悶，又開始畫畫，沒想到一落筆，找到自己了，好壞無所謂，是我自己的東西，20年的人生閱歷，加上在大學里不斷讀書，今天的我與過去的我，有了本質的不同。想念理想主義時代對我們這個年齡的人來說，最難忘的是上世紀80年代，因為那是理想主義的時代。一方面，封閉多年，國門洞開，那時街上來個老外，都會引發人們圍觀，另一方面，多數人沒出過國，只能靠讀書來了解外面的世界，所以只有知識經驗，沒有實際經驗，那時出了大量翻譯作品，一本《存在與虛無》能賣上百萬冊，其實有幾個人能看懂？但大家希望通過文本來證實自己對外界的想象，這個想象是詩化的，它把西方定格了，只看到好的一面，沒看到工業革命中后期的社會問題。所以，我們說的都是19世紀的西方，不是20世紀的。那時沒有商業化，沒有消費主義的污染，人人都呆在單位中，比較純粹，更多關注精神層面，因為社會沒給你墮落的條件。在廣州受到震撼1992年，我下海去了廣州，頗受震撼。在北京，烤地瓜、拉板車的張嘴都是政治，可在廣州，沒人關心這個，大家只談早上吃點什么，晚上怎么泡澡。我第一次明白，國家與社會不是一回事，彼此是分層的，社會可以自成一體。過去說廣州是文化沙漠，其實不對，廣州只是沒有北京這種文化形態而已，如果從社會文化的角度看，廣州反而是首善之區，在北京，那些很牛的話題，在這里全沒用。撲騰幾年，我又回來了，因為知識分子下海晚，沒撈到什么好處。像我原來街道最早下海的，多是刑滿釋放人員，居委會主任辦好執照，親自送上門，怕他們再鬧事。下得早的人，自然有優勢。1996年，高校熱了起來，一是開始評職稱，這是給你名，二是有了課題費，有的課題能給300萬，可哪兒花得了這么多呢，100萬就差不多了，這是給你利。有名有利，比下海的誘惑大多了，這一年堪稱“上岸年”，大家爭著被“收買”，我也是這一年回來的。玩世現實主義不少人說我的畫有“玩世現實主義”的風格，“玩世現實主義”是栗憲庭老師對圓明園畫派的定位，和國畫不是一回事兒。我和這些畫家關系非常好，1993年還在那里拍了3個月照片。對個體來說，最大的焦慮是你要調整和這個時代的關系，有的人出國了，這是溜走派，有的留下來，但什么也改變不了，只好玩世，不僅是美術界，當時文學界有王朔，音樂界有崔健，大家調侃是為了安頓自身，這是我們中國人特有的方式。中國畫有文人畫的傳統，但偏雅致化，一種是孤立于現實，高于社會，保持個體清潔，活在自己的世界里，另一種是主動干預社會，比如世俗繪畫、諷刺畫，但成就不高。我力圖將兩者結合起來，即文人的筆墨，漫畫的干預。因為今天不可能完全文人化，過去可以逃到山里，蓋幾間房，可現在這算違章建筑，馬上會有人找你，在今天，避世、隱居不現實。寫完上句想下句不少網友喜歡我的詩，這也正常，我主業是中文，寫詩算本行。圖像有致命的弱點，即表面化、太直接、沒深度，而文字可以補充這個缺陷，以詩配圖，一個是視覺傳達，一個是觀念傳達，相得益彰?，F在有個偏見，認為寫得多，說明畫的表現力不夠，其實這是繪畫語言的局限性，文與圖不是相互解釋的關系，而是互補關系，就像碗和筷子，筷子不能讓碗變大，碗也不能讓筷子盛東西，但兩者可以配合在一起。我寫詩，都是邊寫邊想，寫了這句，不知道下句是什么。雖然老寫在地里種菜收菜，但實際上我沒有自己的田園，那是我的向往。比如辛棄疾，相當于軍區司令員，他寫隱居山中，也只是他的想象，因為現實充滿苦難，沒什么可說的。找到自己內心的聲音和我這個年齡的人相比，今天的孩子壓力大。前兩天銀行到我們學校來招人，嚇了我一跳，1000多名學生，穿著職業套裝，就和賣肉一樣，大家爭著把自己賣出去。我很奇怪：你真那么想進銀行？我們單位每年招一人，可滿世界找不到合適的，博士、碩士來應聘，前后面試了300多，沒挑到像樣的。我們可以籠統地說，教育有問題，可就這么簡單嗎？你自己就沒責任嗎？年輕人不用羨慕我們這一代，每個時代都有自身的困境，過去好找工作，可那時工作給不了你什么。問題的關鍵，還是要想明白你是誰，尊重自己的內心，堅持自己的選擇，我最不喜歡捧著一套虛擬的邏輯，然后怨天尤人，如果你把你想學的學好，很多用人單位都在等著你，可你偏偏要趕熱門，偏偏要投機，要學那些“好找工作”的專業，要這么說，我是學中文的，按說是餓死街頭的專業，不也照樣活得挺好？創造力源于自由，如果你想主動地發揮想像力、創造力，誰也攔不住你，不能給你自由了，你反而找不到北了，現在不少年輕人沒想法、沒思想，確實太蒼白。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的树是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。