畢加索(1881~1973)，是二十世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。畢加索生于西班牙的馬拉加，后來長期定居法國。他的父親是一位藝術(shù)教師。他自幼喜愛藝術(shù)，15歲時以優(yōu)異成績進(jìn)入巴塞羅那美術(shù)學(xué)校，后來轉(zhuǎn)入馬德里圣費爾南多美術(shù)學(xué)院。他于1900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍(lán)色調(diào)，使他的畫上充滿孤獨和絕望、災(zāi)難與不幸的感覺。人們把這一時期稱為其創(chuàng)作的“藍(lán)色時期”(1900~1904年)。1904~1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時期”。他這一時期的作品以描繪馬戲團(tuán)人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。1906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索。于是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名杰作——《亞維農(nóng)的少女》。這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生。《亞維農(nóng)的少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅畫的標(biāo)題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據(jù)說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現(xiàn)代藝術(shù)中，標(biāo)題與作品的相關(guān)性越來越小，畫家們常常有意識地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。畢加索這幅《亞維農(nóng)的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細(xì)節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當(dāng)我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復(fù)過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來；它們看起來有的象實體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側(cè)面；左邊形象側(cè)面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實非常淺，以致該畫看起來好象表現(xiàn)的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍(lán)色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨具。藍(lán)色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍(lán)色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了。實際上，《亞維農(nóng)的少女》是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。

sunflowers 是荷蘭畫家梵高畫的。梵高（Vincent Willem van Gogh）1853年03月30日-1890年07月29日，荷蘭后印象派畫家，出生于新教牧師家庭。他畫出了《吃土豆的人》。準(zhǔn)確地說，這幅畫是1885年畫的，但在那之前，畫家已經(jīng)開始構(gòu)思練習(xí)了。吃土豆的人為什么是名作？蔣勛說，梵高當(dāng)年畫礦工畫農(nóng)民，是一種救贖，他想救贖自己，而他拿起畫筆的時候是在畫他無法救贖的人。而我最感動的是，梵高在自己被人嫌棄無法救贖的時候，居然還有憐憫之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的燈光，昏暗的房間，“我想傳達(dá)的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子里抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力”。

P站畫師：新米(????????P)（畫師ID: 312420）圖片如下：右鍵點擊圖片--新標(biāo)簽頁中打開--然后保存到電腦。很高興為你解答，滿意請采納，謝謝。~

《麥田里的烏鴉》是荷蘭后印象派畫家 文森特·梵高一生中最后一部作品。

希臘有一位大學(xué)者，名叫蘇格拉底。一天，他帶領(lǐng)幾個弟子來到一塊麥地邊。那正是成熟的季節(jié)，地里滿是沉甸甸的麥穗。蘇格拉底對弟子們說：“你們?nèi)湹乩镎粋€最大的麥穗，只許進(jìn)不許退。我在麥地的盡頭等你們。”弟子們聽懂了老師的要求后，就陸續(xù)走進(jìn)了麥地。地里到處都是大麥穗，哪一個才是最大的呢？弟子們埋頭向前走。看看這一株，搖了搖頭；看看那一株，又搖了搖頭。他們總以為最大的麥穗還在前面呢。雖然弟子們也試著摘了幾穗，但并不滿意，便隨手扔掉了。他們總以為機(jī)會還很多，完全沒有必要過早地定奪。 弟子們一邊低著頭往前走，一邊用心地挑挑揀揀，經(jīng)過了很長一段時間。突然，大家聽到蘇格拉底蒼老的、如同洪鐘一般的聲音：“你們已經(jīng)到頭了。”這時兩手空空的弟子們才如夢初醒。蘇格拉底對弟子們說：“這塊麥地里肯定有一穗是最大的，但你們未必能碰見它；即使碰見了，也未必能作出準(zhǔn)確的判斷。因此最大的一穗就是你們剛剛摘下的。”蘇格拉底的弟子們聽了老師的話，悟出了這這樣一個道理：人的一生仿佛也是在麥田中行走，也在尋找那最大的一穗。有的人見了那顆粒飽滿的“麥穗”，就不失時機(jī)地摘下它；有的人則東張西望，總認(rèn)為最好的在后面。一再錯失良機(jī)。時光流逝，人生是單行線。每個人的一生都是這樣一塊不能走回頭路的麥田，最大的麥穗不是一種虛無的概念，而是的的確確存在于麥田的某一個位置，過早的為某一較大的麥穗誘惑或是總期冀后面有更大的麥穗，都將鑄成一生的憾事。摘取最大的麥穗需要一種智慧，這智慧源于對自己的自知之明和對麥田的了然于心。人生經(jīng)歷著無數(shù)次選擇。選擇前，我們要慎重。選擇時，我們要果斷。選擇后，我們要淡定。世界精彩紛呈，充滿誘惑。一定還有很多更飽滿的麥穗出現(xiàn)，但請不要輕易拋棄你手中的這個麥穗，因為只有它才是實實在在屬于你的。茫茫人海，誰是你人生那顆最大的麥穗？

少年包青天2里面說牡丹亭少女圖是盧有涯畫的，就是范冰冰演的那個小蜻蜓的義父，這個應(yīng)該是虛構(gòu)的。歷史上沒有這么一幅古代名畫

總結(jié)

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