红磨坊画是谁画的呢?
生活随笔
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红磨坊画是谁画的呢?
小編覺得挺不錯的,現在分享給大家,幫大家做個參考.
2001年電影《紅磨坊》:克里斯蒂安(伊萬·麥克戈雷格飾)是個有著極高藝術天分的青年詩人,由于無法忍受庸庸碌碌的父親而離開了家前往巴黎,在社會低層的波希米亞人聚居區蒙馬特(Montmartre)落腳。不久,克里斯蒂安結識了一個整天苦艾酒不離手的藝術家圖盧斯-勞特瑞克(約翰-萊奎扎莫飾),而這個藝術家的生活圈子是以“紅磨坊”夜總會為中心的,這是一個充滿性、狂熱和瘋狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中,為了伙伴們的舞臺劇被采用克里斯蒂安來到了紅磨坊。在這里,克里斯蒂安瘋狂地愛上了“紅磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼飾),她是一顆"閃亮的鉆石",是“紅磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷雖是紅磨坊的舞女的她卻不甘墮落她夢想一天會離開這里成為演員,于是在紅磨坊燈光熄滅時她對月抒懷。同樣的一天還有一個人愛上了莎婷,他就是有權勢的公爵。克里斯蒂安與莎婷的事情暴露后兩人決定遠走高飛,莎婷返回收拾行李時被奉命而來的紅磨坊經理人攔下,為留下莎婷紅磨坊經理人將公爵的決定告訴了莎婷,如果她仍執迷不悟公爵將殺死克里斯蒂安,并且莎婷積勞成疾已經確診為肺結核不久于人世。想到此莎婷決定用謊言騙克里斯蒂安要他放棄。太陽初升,工人們在為克里斯蒂安所寫的舞臺劇首演而忙碌,新的一天對于他們是希望而莎婷此時出發卻是兩人愛情的終結,在恢弘的背景音樂下,是紅磨坊經理人催促工人們工作也是他催促莎婷快快決定的聲音,節奏有力,莎婷冷傲的面頰上沒有絲毫表情,卻在觀眾們分明在眾人的合唱中聽到了莎婷痛苦的呻吟和最絕望的歌聲。克里斯蒂安痛苦萬分,波希米亞人的安慰他說:“有些事情并不是眼睛所看的那樣。”使克里斯蒂安產生疑問,決定在首映當晚再一次去紅磨坊,也是他最后一次去那里。看到了克里斯蒂安莎婷在也難以抑制自己的情緒于是在舞臺劇上唱起克里斯蒂安為她所做的歌,望見淚流滿面莎婷克里斯蒂安與莎婷重歸于好。 舞臺劇獲得空前成功,帷幕落下,但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安將他們之間的故事寫下來,這樣他們就會永遠在一起。1952年電影《紅磨坊》:出生于貴族家庭的亨利·圖魯茲·勞特累克因為小時候的一次意外事故只能截取一半的腿,一直喜歡的女孩也離開了他。他從此自卑起來,認為自己是個畸形的家伙,而且不會再有女人會愛上自己。他閉門不出,只是畫自己喜歡的畫。盡管優越的家境使他不愁吃喝,但他決定去巴黎闖出一片自己的天地。他在巴黎成了一個街頭畫家,他的畫作還受到了一些收藏家的注意。在這里他認識了姑娘瑪麗·莎萊,她的出現使得他對愛情又燃起了一絲希望。然而瑪麗的反復無常傷了亨利的心,他不再為她開門,而當他到瑪麗常出沒的酒吧找她時,瑪麗已經醉得不知道自己在說什么了。亨利就這樣對愛情死了心。亨利為“紅磨坊”畫的廣告畫成功付印并貼在了巴黎的大街小巷,畫中女主角——紅磨坊的舞女成了巴黎的紅星,而亨利也更加出名。但亨利的父親認為他畫這些有辱門風的色情廣告畫實在不是正經的工作,但亨利拒絕了父母讓他回家的要求,堅決留在巴黎。亨利在巴黎開了個人畫展,但一如既往酗酒不止。他愛上一個自力更生的服裝店老板娘帕奎恩小姐,但卻因為不再相信愛情而對帕奎恩的表示無動于衷,當帕奎恩小姐離開他而嫁做他人婦時,他又開始嚴重的酗酒,不幸滾落樓梯受了重傷。臨死前,他的父親來到他的床前告訴他,他的畫作已經被盧浮宮收藏。希望是你想要的
《紅磨坊的舞會》1876年 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 131cm×175cm 布 油彩 巴黎 奧賽博物館藏 《紅磨坊街的舞會》描繪巴黎的一個露天舞會。這幅畫既表現了一個狂歡的場面,人們各種各樣的幽默表現,又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。 這幅作品描繪出眾多的人物,給人擁擠的感覺,人頭攢動,色斑跳躍,熱鬧非凡,給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調,使人物由近及遠,產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上,生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感,渲染了舞會的氣氛。就總體看,他保留著印象派對外光與色斑的留戀,使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。 我們既可以欣賞歡樂人群的行動,也可以陶醉于舞會之美。但雷諾阿創作此畫的興趣卻別有所在,他想呈現出鮮艷色彩的悅目混合,研究陽光射在回旋的人群上的效果。 雖然這幅畫顯得“速寫化”,似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現出一些細節,然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中,而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去,形象就越來越隱沒于陽光和空氣之中。 這陽光照射在人們的臉上、衣服、桌椅和地面等引起的豐富的光色變化,充分表現了印象主義畫家對現實生活中光與色的變化的高度敏感。 這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境,可里面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽,女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中,一個室外的波希米亞舞會的平凡景象,變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線,忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的,細部交融在浪漫的煙霧之中,使得所有這些愉快人們的美感柔和起來,并提高了這種美的價值。
名 稱:《拿煙斗的男孩》 類 別:布面油彩,100 x 81厘米 作 者:畢加索 拍 賣 價:1.04168億美元 售價排名:世界第一 創作時間:1905年 拍賣時間:2004年5月5日 1950年,貝特希*8226;惠特尼女士以3萬美元購得此畫,50多年后,為了募集一筆慈善基金,她將此畫交給美國續約索思比拍賣行拍賣,2004年5月5日,拍賣會如期舉行,底價5500萬美元,誰也沒想到最終成交價居然達到一億多! 雖說藝術品是無價的,可畫賣到這份兒上,只有一個詞可以形容——BT!這個形容詞同樣適用于其他的天價名畫。一幅好的作品賣到幾萬,幾十萬,甚至過百萬都還說得過去,一旦超過這個數,基本上就和藝術或者是審美沒多大關系了,完完全全是“商品”了。 在小老百姓們看來,出資億萬美金買《拿煙斗的男孩》,干這事的人如果不是出于投資考慮,那就只會有兩種可能,一是人家錢多得不花難受,二是腦子有病!試想腦子正常的誰會拿差不多十幾億人民幣買幅畫?這么多錢,別說平面的了,就算是買活的“拿煙斗的男孩”,也能買一大堆! 聽到這么個叮當作響的天文數字,估計現在還活著的畫家們除了羨慕得兩眼通紅外,也都有點兒懵,不過大家伙兒基本上都憋著不說,怕斷了財路,最近我發現在陳丹青的《退步集》中《消費不是奢侈*8226;答〈都市消費報〉問》一文談到了這件事,他說:“買賣藝術品是否屬于奢侈?前幾天我剛被采訪關于畢加索一幅畫是否值一億美元的事。那或許是收藏,或許是投資,或許根本就是瘋狂,我不確定,但不能算是消費,消費是大多數人的事,花百萬千萬買藝術品的人能有幾個?”名 稱:《加歇醫生的肖像》 作 者:凡高 拍 賣 價:8250萬美元 售價排名:世界第二 創作時間:1890年 拍賣時間:1990年 名 稱:《紅磨坊的舞會》 作 者:雷諾阿 拍 賣 價:7810萬美元 售價排名:世界第四 拍賣時間:1990年 名 稱:《對無辜者的屠殺》 作 者:魯本斯 拍 賣 價:4950萬英磅 售價排名:世界第六 拍賣時間:2005年 世界十大天價名畫排行榜 (統計至2006年前)1、畢加索《拿煙斗的男孩》,1億416萬美元;2、凡高《加歇醫生的肖像》,8250萬美元;3、魯本斯《毆打嬰兒》,7350萬歐元;4、雷諾阿《紅磨坊的舞會》,7810萬美元5、凡高《沒胡子的自畫像》,7150萬美元;6、魯本斯《對無辜者的屠殺》,4950萬英磅;7、塞尚《靜物》,6050萬美元8、畢加索《雙臂抱胸的女人》,5560萬美元;9、凡高《鳶尾花》,5390萬美元;10、畢加索《皮耶特婚禮》,5165萬美元。
《紅磨坊的舞會》1876年 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 131cm×175cm 布 油彩 巴黎 奧賽博物館藏 這幅作品描繪出眾多的人物,給人擁擠的感覺,人頭攢動,色斑跳躍,熱鬧非凡,給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調,使人物由近及遠,產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上,生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感,渲染了舞會的氣氛。就總體看,他保留著印象派對外光與色斑的留戀,使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。 ====================================是這個么~
畢加索的油畫
世界上十幅最貴的畫[組圖]1、畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》。2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出,一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄,成為目前世界上最昂貴的畫。2、文森特·凡高1890年創作的《加歇醫生的肖像》,在1990年以8250萬美元的價格售出。3、荷蘭畫家魯本斯的油畫《毆打嬰兒》2002年易主,購買者竟不惜出資7350萬歐元。4、《紅磨坊的舞會》雷若阿,1990,7810萬美元。5、《沒胡子的自畫像》,荷蘭,凡高,1998年,7150萬美元。6、十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》,日前在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。7、《雙臂抱胸的女人》畢加索,2000年以5560萬美元售出。8、《鳶尾花》于1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵一樣,凡高似乎也喜歡畫這種植物。1987年11月11日, “鳶尾花” 以5390萬美元的天價賣出。9、《夢》,西班牙,畢加索,1997年,4840萬美元。10、《靜物》,保羅·塞尚,1999年,6050萬美元。
《紅磨坊的舞會》1876年 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 131cm×175cm 布 油彩 巴黎 奧賽博物館藏 《紅磨坊街的舞會》描繪巴黎的一個露天舞會。這幅畫既表現了一個狂歡的場面,人們各種各樣的幽默表現,又在貴族舞會的場面中企圖捕捉一種無憂無慮生活方式的情趣。 這幅作品描繪出眾多的人物,給人擁擠的感覺,人頭攢動,色斑跳躍,熱鬧非凡,給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調,使人物由近及遠,產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上,生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感,渲染了舞會的氣氛。就總體看,他保留著印象派對外光與色斑的留戀,使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。 我們既可以欣賞歡樂人群的行動,也可以陶醉于舞會之美。但雷諾阿創作此畫的興趣卻別有所在,他想呈現出鮮艷色彩的悅目混合,研究陽光射在回旋的人群上的效果。 雖然這幅畫顯得“速寫化”,似乎尚未完成。僅僅前景中一些人物的頭部表現出一些細節,然而連那里也是用極其違反程式、極其大膽的手法畫成的。坐著的那位女士的眼睛和前額處在陰影之中,而陽光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的筆觸畫成的。然而這些人物正是我們集中注意的對象。往遠處去,形象就越來越隱沒于陽光和空氣之中。 這陽光照射在人們的臉上、衣服、桌椅和地面等引起的豐富的光色變化,充分表現了印象主義畫家對現實生活中光與色的變化的高度敏感。 這幅《紅磨坊街的舞會》集中體現了他所處的那個最具有印象主義精神的時刻。雖說這幅畫描繪的是一個飄渺的仙境,可里面的人卻穿著當代的服裝。男人們都戴著高帽或草帽,女人們均穿著用箍擴撐著的裙子和腰墊。在這幅畫中,一個室外的波希米亞舞會的平凡景象,變成了美麗的女人們和殷勤的男人們的充滿光感和色彩的夢。一束束光線,忽隱忽現地在人物的色彩形體上搖拽著——有藍的、玫瑰紅的和黃的,細部交融在浪漫的煙霧之中,使得所有這些愉快人們的美感柔和起來,并提高了這種美的價值。
名 稱:《拿煙斗的男孩》 類 別:布面油彩,100 x 81厘米 作 者:畢加索 拍 賣 價:1.04168億美元 售價排名:世界第一 創作時間:1905年 拍賣時間:2004年5月5日 1950年,貝特希*8226;惠特尼女士以3萬美元購得此畫,50多年后,為了募集一筆慈善基金,她將此畫交給美國續約索思比拍賣行拍賣,2004年5月5日,拍賣會如期舉行,底價5500萬美元,誰也沒想到最終成交價居然達到一億多! 雖說藝術品是無價的,可畫賣到這份兒上,只有一個詞可以形容——BT!這個形容詞同樣適用于其他的天價名畫。一幅好的作品賣到幾萬,幾十萬,甚至過百萬都還說得過去,一旦超過這個數,基本上就和藝術或者是審美沒多大關系了,完完全全是“商品”了。 在小老百姓們看來,出資億萬美金買《拿煙斗的男孩》,干這事的人如果不是出于投資考慮,那就只會有兩種可能,一是人家錢多得不花難受,二是腦子有病!試想腦子正常的誰會拿差不多十幾億人民幣買幅畫?這么多錢,別說平面的了,就算是買活的“拿煙斗的男孩”,也能買一大堆! 聽到這么個叮當作響的天文數字,估計現在還活著的畫家們除了羨慕得兩眼通紅外,也都有點兒懵,不過大家伙兒基本上都憋著不說,怕斷了財路,最近我發現在陳丹青的《退步集》中《消費不是奢侈*8226;答〈都市消費報〉問》一文談到了這件事,他說:“買賣藝術品是否屬于奢侈?前幾天我剛被采訪關于畢加索一幅畫是否值一億美元的事。那或許是收藏,或許是投資,或許根本就是瘋狂,我不確定,但不能算是消費,消費是大多數人的事,花百萬千萬買藝術品的人能有幾個?”名 稱:《加歇醫生的肖像》 作 者:凡高 拍 賣 價:8250萬美元 售價排名:世界第二 創作時間:1890年 拍賣時間:1990年 名 稱:《紅磨坊的舞會》 作 者:雷諾阿 拍 賣 價:7810萬美元 售價排名:世界第四 拍賣時間:1990年 名 稱:《對無辜者的屠殺》 作 者:魯本斯 拍 賣 價:4950萬英磅 售價排名:世界第六 拍賣時間:2005年 世界十大天價名畫排行榜 (統計至2006年前)1、畢加索《拿煙斗的男孩》,1億416萬美元;2、凡高《加歇醫生的肖像》,8250萬美元;3、魯本斯《毆打嬰兒》,7350萬歐元;4、雷諾阿《紅磨坊的舞會》,7810萬美元5、凡高《沒胡子的自畫像》,7150萬美元;6、魯本斯《對無辜者的屠殺》,4950萬英磅;7、塞尚《靜物》,6050萬美元8、畢加索《雙臂抱胸的女人》,5560萬美元;9、凡高《鳶尾花》,5390萬美元;10、畢加索《皮耶特婚禮》,5165萬美元。
《紅磨坊的舞會》1876年 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 131cm×175cm 布 油彩 巴黎 奧賽博物館藏 這幅作品描繪出眾多的人物,給人擁擠的感覺,人頭攢動,色斑跳躍,熱鬧非凡,給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調,使人物由近及遠,產生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上,生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感,渲染了舞會的氣氛。就總體看,他保留著印象派對外光與色斑的留戀,使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。 ====================================是這個么~
畢加索的油畫
世界上十幅最貴的畫[組圖]1、畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》。2004年5月5日以1億416萬美元的天價售出,一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄,成為目前世界上最昂貴的畫。2、文森特·凡高1890年創作的《加歇醫生的肖像》,在1990年以8250萬美元的價格售出。3、荷蘭畫家魯本斯的油畫《毆打嬰兒》2002年易主,購買者竟不惜出資7350萬歐元。4、《紅磨坊的舞會》雷若阿,1990,7810萬美元。5、《沒胡子的自畫像》,荷蘭,凡高,1998年,7150萬美元。6、十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》,日前在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。7、《雙臂抱胸的女人》畢加索,2000年以5560萬美元售出。8、《鳶尾花》于1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵一樣,凡高似乎也喜歡畫這種植物。1987年11月11日, “鳶尾花” 以5390萬美元的天價賣出。9、《夢》,西班牙,畢加索,1997年,4840萬美元。10、《靜物》,保羅·塞尚,1999年,6050萬美元。
總結
以上是生活随笔為你收集整理的红磨坊画是谁画的呢?的全部內容,希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。
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