我覺得這幅畫非常惡心，這個是百度百科的鏈接。http://baike.baidu.com/view/2298645.htm[編輯本段][1]簡介 油畫《與但丁討論神曲》是著名油畫家戴都都、李鐵子、張安君新近創作的巨作。 戴都都先生是中國美術家協會理事，遼寧省青年美協主席、遼寧畫院副院長。李鐵子先生是當代著名油畫家，作品曾獲全國美展金獎。張安君先生是沈陽市青年美協主席、著名油畫家。三位大畫家合作此畫可謂強強聯手。他們是用一年時間創作的《與但丁討論神曲》，無疑在中國美術史上是一次歷史性的突破。該作品的問世定會轟動中國美壇，令世人震驚。 三位畫家克服重重困難，在6米*2.6米的畫布上反復推敲，當103人的巨作展現在人們眼前的時候，作為畫家的我為之一振。他們這種嚴謹治學的精神令人欽佩。 為了尋找該畫的創作表現形式，在繪畫技巧上，他們反復研究倫勃朗、荷爾拜因、巴巴和弗羅貝爾等人具有濃烈特點的繪畫風格。畫中人物個性都很強，人物造型特點、動作特點、表情特點都是活生生的，個性鮮明又強烈。 強烈的情感需要強烈的繪畫形式。一種藝術風格的改進，不僅僅是簡單技法上的變化，它涉及審美趣味、觀察方法、藝術素養以及構圖、題材等多種因素。由于內容與形式的統一、感受與技巧的統一，使作品不僅保持了原有的繪畫風格，而且增加了特有的風采。 對于三位成功的藝術家來說，正確的認識與艱苦的藝術勞動是分不開的。正確地發現自己，確立自己，與他們實事求是追求真、善、美的藝術觀有著密切的聯系。同嚴肅地對待生活一樣嚴格苛求自己，而不取巧求捷，不茍且偷安，創作態度就象治學態度一樣十分嚴謹，正是這種藝術家應有的可貴品質，為他們確立自己的藝術面貌創作風格，起了保證作用。 關東的沃土滋養了生于斯、長于斯的戴都都、李鐵子、張安君。他們的《大船早安》、《中國故事》等許多作品在國內外展出獲得金獎、銀獎、銅獎并獲得好評。悠悠本土情懷，泱泱中國氣派。戴都都、李鐵子、張安君早已成為東北乃至全國卓有成就的藝術家之一，從而備受關注，他們還在跋涉的路上繼續前行，我相信他們的作品定會在中國的美壇上，寫上重重的一筆，我衷心地祝福他們。 這幅油畫由內地著名油畫家戴都都、李鐵子、張安君于去年合作，長6米、高2.6米，繪有100位世界名人和中國古城墻、金字塔、巨石陣等文化標志物，大玩crossover。據《甲殼蟲》雜志報道，作者選擇畫中人時參考不少資料，除要在政治、文藝、科學、體育界影響深遠，還要“形象突出”，因此耶穌、釋迦牟尼等雖對人類有重大貢獻 ，但仍落選。[編輯本段]繪百位名人 網友初見此圖即大呼精妙，畫中各人之間的關系顯出作者的作畫視野：毛澤東位于全畫中心，“一代天驕”成吉思汗與拿破侖并駕齊驅，喬治布什手持望遠鏡，拉登卻站在他身后，而東條英機則跪在秦始皇面前。此外，李白倒在椅子上作仰天長嘆狀，面前卻有一部現代的打字機。除了名人之外，克隆羊“多利”亦在其中，而司母戊大方鼎、留聲機、原子彈等人類智慧的結晶亦在畫中一一展現。 部分“形象突出”者可以讓人一眼認出，但亦有畫中人的身份引起熱烈討論，如圖中前方的持杖老者，有網友認為是摩西，但其身后跟覑各種動物，因此老者也可能是挪亞。左上角的一身古希臘裝束、手持書卷的“胡須佬”，有人認為是哲人蘇格拉底，亦有認為是荷馬。圖中還有不少西方著名畫家如羅特列克、柯爾尼留．巴巴等，多由對文藝頗有研究的學生認出。 然而，最少人認出的卻是圖右上角4人，有人認為穿白襯衫者為金日成，身旁是金正日。謎底揭開卻令大家哭笑不得：戴桂冠者為意大利詩人但丁，而身旁三人則是本畫的3位畫家，他們站在露臺上俯看，確實符合畫名：《與但丁討論神曲》。[編輯本段]內地3著名畫家作品 本畫3名作者戴都都、李鐵子、張安君，均為內地著名油畫家，3 人因創作而結成好友，作品屢獲大獎。據悉創作這幅作品的靈感是在某次聊天時產生，他們想畫一幅能包容世界之大、歷史之長的作品，而靜物又不足以表達歷史，只有畫人物才能表達。而《神曲》亦是一部關懷人類、浪漫而莊嚴的巨著，故以此命名。 繪畫時，畫布占據了畫室的一面墻近一年。完成后，三個東北漢邀朋友到日本料理店慶功，一口氣喝掉30斤清酒。張安君其后亦放畫作到網頁上，給網友指認畫中名人，讓大家分享他們創作的快樂。[編輯本段]畫中人 這幅畫總共是103人，其實還有一個“名人”就是在甘地身邊的克隆羊多利，在陽臺上的4人是但丁和三個畫這幅圖的人，戴都都，李鐵子，張安君。剩下的99人分別是： 阿基米德，蓋茨，崔健，列寧，貝利，關羽，圖坦卡蒙法老，希特勒，墨索里尼，薩達姆，肖邦，赫本，雷鋒，福特，卓別林，白求恩，高爾基，孫中山，鄧小平，普希金，戴高樂，保爾，克林頓，彼得大帝，李小龍，馬蒂斯，撒切爾夫人，丘吉爾，羅斯福，海明威，貓王，斯大林，達芬奇，馬克思，恩格斯，羅伯特?卡帕，莎士比亞，莫扎特，成吉思汗，拿破侖，切格拉瓦，卡斯特羅，馬龍白蘭度，阿拉法特，夢露，周恩來，華盛頓，老子，毛澤東，林肯，居里夫人，羅丹，畢加索，凱撒，拉登，布什，帕瓦羅蒂，薩爾瓦多?達利，慈禧，喬丹，沙龍，陳納德，查爾斯，安南，劉翔，齊白石，秦始皇，戈爾巴喬夫，東條英機，德蘭修女，岳飛，米開朗基羅，邵逸夫（RUN RUN SHAO），俾斯麥，泰戈爾，盧梭，宋慶齡，孔子，梵高，艾森豪威爾，勞特累克，柯爾尼留，甘地，李白，諾亞，愛因斯坦，托爾斯泰，安徒生，秀蘭?鄧波兒，泰森，普京，蔣介石，薩馬蘭奇，弗洛伊德，伊麗莎白二世，魯迅 內容介紹： 這幅油畫長6米、高2.6米，繪有100位世界名人和3位作者，中國的萬里長城、埃及的金字塔、英國的巨石陣等地標作為背景出現在油畫中。 在100位名人中，中國的偉大領袖毛主席坐在全畫正中間的圓桌邊抽煙，他的身后站著的是中國人民敬愛的周恩來總理；馬克思和尼采正進行深入地交流；“一代天驕”成吉思汗與拿破侖并駕齊驅；美國前總統喬治·W·布什手持望遠鏡，“恐怖大享”悄然本·拉登站在他身后。東條英機跪在秦始皇面前，仿佛是在懺悔。此外，中國古代唐代大詩人李白靠在椅子上作仰天長嘆狀，他的面前擺著一只酒樽和一部現代的打字機。 前蘇聯領導人約瑟夫·斯大林和意大利文藝復興時期偉大畫家達·芬奇正在聚精會神地談話；俄羅斯前總統、現任總理普京挨著拳王邁克·泰森席地而坐；英國前首相瑪格麗特·撒切爾夫人背著手提袋，神情高傲地注視著一切。 除了名人之外，克隆羊“多利”也風光地出現在這幅畫中。此外，司母戊大方鼎、留聲機、原子彈等人類智慧的結晶，也都在畫中一一展現。 各國網友猜測創作者是中國人

1，所謂行畫，它們被生產出來的最終目的，就是要最大可能的賣掉。。。可以是臨摹大師的某幅作品，可以是漂亮的風景。。。然而就是沒有畫這個畫的人自己的標簽，不能稱為他的畫，缺失了藝術的重要特征：獨特。2，找到自己，成為你自己。2，我只能說，與國畫不同。3，如一層層畫，嚴格的說有個規則，“肥蓋瘦”。前一層油，輕于后一層油，因為前者會吸后者的油份，這樣才不會越畫越干燥。4，你說的是表現主義嗎，還是向梵高那樣的畫？5，喜歡的畫首先不是歸類歸出來的，讓人感動的都喜歡。有時候是因為一幅畫，喜歡上這個畫家，又因為了解了畫家更喜歡他的畫了。畫不是死的，是畫家的心血，那一時的靈魂。如果畫家在畫的時候，沒有感情，看畫的人，是看的出來的，這樣的畫，便不能永生。6，據我所了解的刀畫，不是水果刀畫的，是以調色刀為工具的畫。恕不知你說的宋記刀畫是怎樣，請詳解？7，你可以買書看。

馬蒂斯1905年《風景》將野獸派在現代藝術的地位提升到了它應有的高度。但并非不可逾越，這應當是不可否認的事實?，F實是不以人的主觀意識為轉移的，藝術也這樣。馬蒂斯用近乎原色的綠、藍、紅、黃和近乎瘋狂般粗獷野蠻的筆觸向我們呈現出這幅《風景》。粗獷的筆觸有時甚至讓我難以與他一臉白須的智者形象聯系起來。有時候，我會天真地認為其實馬蒂斯甚至整個野獸派可以用更加溫和的方式解放色彩。但是可能是野獸派在現代藝術的發展中邁出了一大步，而我還幼稚的認為只需一小步便可達到目的。藝術始終是走在我們這些凡人前面的，否則又怎么引導我們自醒。我習慣眼神意識渙散地觀察這幅畫。這樣自己更容易進入野蠻背后光怪迷離的場景而非將注意力停留在那些粗獷的筆觸的表面。色彩的本質是三原色，而現實中并沒有單純的原色，藝術總是比較接近遠離現實的本質，馬蒂斯試圖將我們帶離現實，引領我們接近更深層的東西。〈風景〉絢爛幽美，“是的，不真實，但比死板的事實更加真實”。正如他自己所說：“只相信靈感，讓畫筆按靈感繪畫?！?br/>
根據你的描述和下面所附的圖，我覺得你要找的是荷蘭畫家維米爾的畫《德爾夫特街》維米爾JohannesVermeer(1632-1675)維米爾是荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達兩個世紀之久。維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。他的畫整個畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔凈環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精致，色彩明朗和諧，尤善于表現室內光線和空間感。維米爾的繪畫給人一種真實性，畫中平實的情感讓人覺得有凈化人類心靈的作用?！兜聽柗蛱亟帧肪S米爾在作品《德爾夫特》的右側繪出了鹿特丹城門，它由高大的主樓和雙塔橋頭堡組成，城門的前面一座雙拉索橋把觀者的視線引向右側遠處斯希河旁的船塢。維米爾把斯希丹城門放在畫面的中心，斯希丹城門的左側是凱瑟爾（Kethel）城門，穿過城門便是斯希丹碼頭。在維米爾所生活的年代，斯希丹城門的雙塔已經絕跡，主體建筑中唯有城門得以幸存。城墻由紅磚砌成，磚層中鑲嵌著沙巖石（這種建筑用的石材由當地生產，從外地進口十分昂貴）。在主城門后的左面，我們看到軍械庫的屋頂。今天，這些房子仍然矗立在那里。除了這張畫，維米爾還畫了其它荷蘭的風情畫，但是他的畫作不多，至今知道的畫大概只有40-60張左右，大部分是油畫，少量的水彩，沒有留下任何素描的手稿，所以對于后人研究他的作品增加難度。他的繪畫技法也相當高超，在油畫界的地位非常高。希望對你有幫助。

托馬斯油畫就是由美國畫家托馬斯·科爾創作的油畫作品的總稱。托馬斯是畫家的名字。托馬斯·科爾（Thomas Cole，1801-1848年），1801 年出生于英國“大曼徹斯特區”的小鎮博爾頓。1818 年，科爾全家移民到美國。他在十幾歲時就成了一個流浪藝術家，從一個城市到另一個城市給人畫肖像。就在他四處行走的路上，他自己意識到，比起畫人像來，他更愛畫風景。于是，他動手描繪起他所居住的俄亥俄州的自然來。他在1825年，隨父母遷徙到紐約。他的這些哈德遜河上游河谷的風景畫作品登上了紐約的報紙后，引起了幾位資深的藝術界和文化界名人的關注：他們把科爾介紹給了費城和紐約的一些喜愛藝術的富豪家族，他們開始成為科爾的贊助人。此后，科爾成為一個著名的風景畫大師，他在沿河的地方住了下來，一直住到他去世。除了反復描繪哈德遜河的風景，到了適合的季節，他還要出遠門，一個州一個州地走，帶著鉛筆和本子，記下了他眼見的大自然。到了冬天，他就待在自己家里從這些速寫和草圖中構筑他的油畫作品。他還創作了一些寓言性的系列作品，思考了世界歷史和美國的未來，最著名的就是《帝國的事業系列》作品五幅：從未開化的狀態，人類進入了田園牧歌時代，貪婪和權利造就了輝煌的帝國，最終導致了毀滅，在遺棄的廢墟上，已經沒有人煙。從他開始，一個以哈德遜河流域為描繪對象的風景畫派產生了。通過科爾和“哈德遜河學校”畫派畫家們的描繪，自然進入了美國人的視覺審美范疇?？茽柕漠嬍且宰匀粸樗{本的，這是他可貴的地方，跟前人比，他打破了一向把風景作為人物畫背景的格局，把自然作為主題來描繪，而且，他是讓野性的自然，而不是古典規范下的自然進入了風景畫。托馬斯·科爾，可以說是開創美利堅繪畫藝術的奠基人，是一位新大陸的“開拓者。

俄羅斯ОрловскийВладимирДонатович (1842—1914)的風景畫該畫沒有名字只有作者大圖點擊查看！2592×1000

總結

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