《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京汴梁的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們集以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。畫寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

作者：張擇端 字正道，東武（山東省諸城市）人。宋徽宗時為宮廷畫家。少年時讀書，到京城汴（今河南省開封市）游學，后學習繪畫，擅長界畫，尤喜畫舟車、市橋、廓徑，自成一家。作品除《清明上河圖》外，還有傳為他畫的《西湖爭標圖》。宣和年間（公元1119-1125年）為宮廷翰林待詔。明王夢端《書畫傳習錄》說他“性習繪事，工于界畫尤嗜于舟車、市橋、郭逕別成家數也”。“寫有《清明上河圖》”。本圖無作者款印，一般認為出自張擇端之手。圖中畫宋汴梁的都市生活萬象。首段描寫郊原景色。枯樹草橋行旅不絕。中段描寫虹橋之景。大船兩艘穿過虹橋。橋頭攤商櫛比，行人云集。末段畫城內街景。歌樓酒市，作坊醫家，人物眾多，街頭繁華。全幅場面巨大、結構嚴整、筆法細致，是歷代流傳有緒的名畫，畫后有金張著等十三家題跋。并有“李賢” 、“婁東華沅鑿定”、“華瀧番定”、“陸丹叔氏身長笈之印”等收藏印六十七方之多。《清明上河圖》簡介宋之初，畫有變，風俗畫，題廣泛；有大師，張擇端，上河圖，成長卷。北宋朝，汁梁城，百工業，最繁榮；人物眾，前后擁，車馬船，盡集中。有酒鋪，有茶棚，有鐵匠，有木工；賣花女，算命翁，橋上下，俱暢通。建筑群，起樓層，熙攘間，筆畫清；雜不亂，步步精，古都市，入眼中。人物畫發展到北宋未、南宋初，起了新的變化、那就是風俗畫和歷史畫有了新的發展。風俗畫的題村相當廣泛，市民生活的各個方面都有所涉及，如市街，城郭、貨郎、嬰戲、仕女、車馬、耕織以及村學、村牧、運糧、航船等等。 《清明上河圖》以汴河為典型環境，描繪出當時各色各樣人物活動和建筑、工具等人世風物，有極大的歷史價值。畫家以周密的觀察力為基礎，對北宋汴梁城的城門和大街，對門外汴河上的繁華景象，作了忠實而詳盡的描寫。畫面上有市街上的各種商業活動、手工業活動、河上的漕運活動、各類人的游覽活動等。除了酒樓、藥鋪等大型店鋪外，還有香鋪、弓店，處于十字路口小茶鋪或酒鋪，還有門前掛著“解”字招牌的當鋪，做車輪的木匠，賣刀剪的鐵匠，有賣花的、算命的以及各種攤販等牟均可一一辨認，街道上活動著各種人群，官員騎馬，侍者前呼后擁，在人叢中穿過；有的婦女們則坐了小轎。在如此熙熙攘攘之間，有人挑擔，有人駕車，車子的樣式也不盡相同。河上有人使船，有人游逛，有的在門口憑欄眺窒。這熱鬧的光景，畫家安排得有條有理，雜而不亂，引人入勝，古都風貌，再現眼中。從構圖上，有總有分，有主有次，有細有粗，有緊張有松馳；以村郊、河道、城市為主，逐漸鋪開，很有層次，村郊是引子，比較簡略。進到河邊時，便著力描寫船舶貨運，直到拱橋，形成了第一個高潮。橋上橋下，船上船邊，人們手忙腳亂，喧呼嘈雜，十分緊張，過后漸漸轉遠，結束了中心最重要的一段。從酒樓和橋起，大街直通城內，各種車輛。店鋪、各色人等，一步擠一步，一處緊一處，形成第二個高潮。從進城到第二條街，畫卷終止。《清明上河圖》在南宋有許多臨摹，一兩黃金一卷，可見南來人懷念故都的繁華的感情，其意義是很大的。評說《清明上河圖》"清明"，為中國農歷二十四節氣之一按民間風俗，這個節日的主要活 動是祭掃先人塋墓。也有人認為此圖"清明"指汴梁外城東郊的清明坊。但一般認為《清明上河圖》是描繪北宋京城汴梁及汴河兩岸清明時節的風興。開卷處畫汴京近郊，疏林薄霧，農舍田疇，春寒料峭，有往城內送炭的小毛驢馱隊。漸次柳枝成叢，嫩綠新發，行人往來，其中有踏青掃墓歸來的轎乘隊伍和長途跋涉的行旅。中段寫汴河，汴河由黃河受水，從西向東橫貫汴京城南部，流入淮泗，是當時南北交通孔道，為北宋王朝國家漕運樞紐。畫中巨大的漕船，或停泊于碼頭，或往來于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座規模宏敞的橫跨拱橋，其橋無柱，以巨木虛架而成，結構精巧，形制優美，宛如飛虹。這座橋一說是"上土橋"，在汴京內城東角子門外，一說是離汴京外城七里的虹橋，還有一說“上土橋”。橋的兩端緊連著街市，車馬行人，南來北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅桿，準備過橋，船夫們呼喚叫喊，緊張操作，引來了看熱鬧的人群，成為全畫的珍個高潮。后段寫市區街道，以高大雄偉的城樓為中心，兩邊街道縱橫，房屋鱗次櫛比。有茶坊、酒肆、肢店、肉鋪、寺觀、公廨等。各類商店經營著羅錦布匹、沉檀香料、香燭紙馬等。另有醫藥門診、大車修理、看相算命、修面整容等，各行各業應有盡有。街市上行人摩肩接踵，絡繹不絕，土農工商，男女老幼，各個階層人物無所不備。《清明上河圖》是一幅寫實性很強的作品。所繪什物，都具有典型代表性，時代氣息濃厚。畫面細節的刻畫十分真實，如橋梁的結構，車馬的樣式，人物的衣冠服飾，各業人員的不同活動等等，描寫具體入微，生動豐富，其反映社會生活和物質文明的廣闊性與多樣性，有著文字難以替代的文獻史料價值，是了解12世紀中國城市生活極其重要的形象資料。《清明上河圖》在表現手法上，彩了傳統的手卷形式，全圖以不斷移動視點的辦法，即"散點透視法"來攝取所需的景象。大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統一整體，繁而不亂，長而不冗，段落分明，結構嚴謹。畫中人物多達500余人，不惟衣著不同，神情氣質也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節沖突，令觀者看業，饒有無窮回味。其筆墨技巧，兼工帶寫，線條遒勁老辣，與一般的界面大不相同。《清明上河圖》無作者款印，據卷后金大定丙午（1186）年張著的跋請，得知作者是張擇端。卷后其他題跋詩文的尚有金代張公藥、王間、張世積，元人楊準，明代李賢、李東陽、吳寬、陸完、馮保等人，說明此圖曾經被北宋、金、元、明、清內府和許多私人收藏過，是一幅流傳有緒的名跡。 清康熙帝南巡時（1691年），為了顯示"康乾盛世"的氣派，當即詔令"四王"之一的王石谷繪制《康熙南巡圖》，規模宏大，歷三年才得以完成。這幅作品似乎共分十三段。筆者早年從事拍賣事業的時候，曾經見過此圖的草稿，當時陳列了九卷，每一卷都超過兩丈，繪制精細。故宮博物院的楊新先生曾經在那幅作品面前流連再三，據他考證，當為真跡。但是在拍賣的時候，終因底價定得過高而流產。當然，從筆跡上看，明顯是多人所為，其中就不乏王石谷的得意弟子楊晉的手筆。而此時，代筆所為與作偽的事，屢屢發生，也是令當代收藏家頭痛的事。據我所知，在中國的拍賣市場，像明清時期的畫往往是難以拍賣的，成交率相當低。在這種大氣候下，《康熙南巡圖》草圖的流產，便是不會令人奇怪了。然而，當我們回過頭來，再看一下，宋代的繪畫，就會越來越發現他們的價值之大。大概是1995年的時候，在北京的一家拍賣公司，我曾見過一幅宋代張先的《十詠圖》，鑒于宋代與繪畫有關且著名的張先至少有兩位，而當時的鑒定家，也不能確定這幅稀世真寶到底為誰所作，但可以肯定的是，它是宋代的作品，因為后面的題跋為元初大書法家鮮于杼所書，且不管畫面是多么的模糊不清，但是鮮于杼的書法，飄若矯龍，就是一件無價值之寶了。但是拍賣的還是繪畫作品。而且其成交價是石破天驚，接近兩千萬。雖然最后只付了一千萬多一點，但這仍然是個紀錄，誰也無法否認。而同為宋代的《清明上河圖》，作為宋代最杰出的書畫作品之一，如果真要融入市場的話，肯定價值連城，至少不會低于一個秦始皇兵馬俑。

是楊仁愷在東北博物館發現的。《清明上河圖》屬國寶級文物，現藏于北京故宮博物院。清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設色。作品以長卷形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

宋張擇端《清明上河圖》，是一幅舉世聞名的現實主義風俗畫卷。千余年來，此畫聲名顯赫，廣受青睞，仿摹者眾多。各地公私藏家手中還有許多摹本和偽造本，有人統計，現存《清明上河圖》有30多本，其中大陸藏10余本，臺灣藏9本，美國藏5本，法國藏4本，英國和日本各藏一本，光是臺北故宮博物院就藏有7本。明仿本：又稱“仇英本”，是吳門四家”之一，明代著名畫家仇英，根據“清明上河”這一題材，參照“宋本”的構圖結構，以明代蘇州城為背景，采用青綠重設色方式，重新創作了一幅全新畫卷，風格與宋本迥異。清院本：在乾隆元年(1736年)由清宮畫院五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演 等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂臺等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。

1945年8月，蘇聯紅軍在沈陽機場俘虜了本想在此轉機逃往日本的溥儀。當時他隨身攜帶的物品移交給了中方，后來這批隨身攜帶物品存入了東北人民銀行保險庫，其中就包括一批來自故宮的書畫珍品。 　　1950年冬天，東北博物館（今遼寧博物館前身）開始著手整理戰爭中繳獲的文物。此時，楊仁愷已經從北京來到沈陽，在東北文物管理委員會從事文物研究工作。他的一項重要工作就是為新成立的東北博物館清點這批文物。 有一天，楊仁愷來到藏品堆積如山的庫房，在一堆已經被認定為贗品的書畫中看到一卷題簽上寫著《清明上河圖》的畫卷，他沒有太在意，因為此前，東北境內已經發現了好幾幅《清明上河圖》，都被看成是明清時蘇州作坊或清宮畫師所繪制的仿摹本。真正的《清明上河圖》自北宋以后就失傳了。然而，隨著畫卷一點一點地展開，楊仁愷的內心逐漸升起了按捺不住的狂喜：展現在他眼前的，是一幅長卷絹畫，畫面呈淡褐色，行家一望便知此畫已經年代久遠。畫中描繪人物街景的方法，都體現著明顯的北宋特征，僅這點就是各種仿摹品不具備的。而且這幅長卷上雖然沒有作者的簽名，但后部卻有大量歷代名人的題跋。 　　解讀著古代收藏者們的題跋所透露出的信息，再結合此畫的時代風格，楊仁愷斷定它就是800多年來在傳說中隱現的北宋張擇端的真跡——《清明上河圖》。后來在《國寶沉浮錄》中，楊仁愷這樣描述自己當時的心情：“頓時目為之明，驚喜若狂。得見廬山真面目，此種心情之激動，不可言狀。”仔細鑒賞著真跡，楊仁愷突然明白了一件事，歷來假冒《清明上河圖》的作者，很可能并沒有見過張擇端的真跡。因為真跡的收藏者把自己的畫視為珍寶，沒有幾個人看到，所以那些仿冒者只是根據傳聞參照《東京夢華錄》等文字記錄來畫。也正是因為這個原因，流傳于世的30多個版本相互間差別極大，與真品相差更為明顯。　　楊仁愷的發現，使消失了800多年的曠世巨制再一次呈現在世人面前，從此楊仁愷的名字便與《清明上河圖》連在了一起。楊仁愷先后從民間搶救出百余件歷代書畫精品，現藏故宮博物院的北宋米芾行書《苕溪詩帖》經先生慧眼識珠而得以重現于世。

年代：北宋　　文物原屬：北宋畫家 張擇端 繪制　　文物現狀：現存北京故宮博物院　　【簡介】　　中國十大傳世名畫之一。北宋風俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。屬一級國寶。　　這幅畫描繪的是汴京清明時節的繁榮景象，是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。　　《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗粗一看，人頭攢動，雜亂無章；細細一瞧，這些人是不同行業的人，從事著各種活動。大橋西側有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……大橋南面和大街相連。街道兩邊是茶樓，酒館，當鋪，作坊。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街道向東西兩邊延伸，一直延伸到城外較寧靜的郊區，可是街上還是行人不斷：有挑擔趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞汴河景色的。

總結

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