魏楚予是當代第五代油畫界的杰出代表，他是國內外影響力巨大的當代油畫名家，他的油畫作品被當做當代畫壇的典范出展國際，多次被選中印載郵票全國發行。求索版畫是魏楚予先生作品求索中演變而來，作品原稿油畫求索是經典代表作品之一，市價近2個億，而求索版畫可以說是該幅作品衍生品，市價可以問華鼎收藏，當然，魏楚予先生除了創作油畫人物之外，他的“魚”系列作品當為出名，業界稱其為“魏楚魚”。故此，當代一提到魚作品誰家好，我們不經就能想到魏楚予先生。據華鼎收藏了解畫家魏楚予先生創作作品《紅鯉吉祥圖》，此幅作品的規格為666cm×42cm，作品在英國大公國際拍賣有限公司估價為40萬元。《紅鯉吉祥圖》是魏楚予大師多年研究畫魚后的晚期集大成之作，創作于辛卯年，全畫長達6.66米，每一開即可獨立成畫，整卷又能成畫，全卷多達56條大小紅鯉魚，是魏楚予作品中紅鯉數量最多的一副。用紅色畫魚不易。魏楚予用重筆構形，再用大紅著色，墨韻濃厚，色彩斑斕。他筆下的魚不僅是游，而且是跳、躍、騰飛。激情綻放，脫穎而出。《花著魚身魚嘬花》，此幅作品的規格為44×44cm，作品在中元眾屹（北京）拍賣有限公司拍賣價為19萬元。《九如圖(一對）》，此幅作品的規格：畫作138×70cm；書法139×33cm，作品在勞倫斯國際拍賣有限公司估價為188萬元。

二十八畫生是毛澤東同志曾經用過的筆名。毛澤東于1917年在第三卷第二期《新青年》上發表了他的第一篇文章：《體育之研究》即署名“二十八畫生”。“二十八畫”即“毛澤東”這三個字的繁寫體總共的筆畫數，“生”是“青年學子”的意思。　　原文如下：二十八畫生者，長沙布衣學子也。但有能耐艱苦勞頓，不惜己身而為國家者，修遠求索，上下而欲覓同道者，皆吾之所求也。故曰：愿嚶鳴以求友，敢步將伯之呼。敬啟者二十八畫生。

齊白石： 齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”；衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽；以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，后仿趙撝叔，并取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千余首、自述及其他文稿并手跡多卷。其作品以多種形式一再印制行世。 齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。他專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不茍，極為精細。他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。” 徐悲鴻： 自幼習畫 艱難求索 江蘇省宜興縣內有條河叫塘河，河上有座石拱橋名屺亭橋。徐悲鴻于1895年7月19日出生在屺亭橋鎮的一個平民家庭，原名壽康，年長后改名為“悲鴻”。父親徐達章是私塾先生，能詩文，善書法，自習繪畫，常應鄉人之邀作畫，謀取薄利以補家用。母親魯氏是位淳樸的勞動婦女。 徐悲鴻9歲起正式從父習畫，每日午飯后臨摹晚清名家吳友如的畫作一幅，并且學習調色、設色等繪畫技能。10歲時，已能幫父親在畫面的次要部分填彩敷色，還能為鄉里人寫“時和世泰，人壽年豐”等春聯。13歲隨父輾轉于鄉村鎮里，賣畫為生，接濟家用。背井離鄉的日子雖然艱苦，卻豐富了徐悲鴻的閱歷，開拓了其藝術視野。17歲時，徐悲鴻獨自到當時商業最發達的上海賣畫謀生，并想借機學習西方繪畫，但數月后卻因父親病重而不得不返回老家。志向高遠的徐悲鴻在20歲時再度來到上海，開始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法國天主教會主辦的震旦大學，為日后的赴法留學打下了一定的法語基礎。其間認識了著名的油畫家周湘、嶺南畫派的代表人物高奇峰、高劍父，在畫作上得到了他們的贊許和指點，增強了繪畫創作的信心。他還結識了維新派領袖康有為，在其影響下確立了自己的創作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的藝術觀念影響下，他對只重筆墨不求新意的“四王”加以貶薄，認為只有唐代吳道子、閻立本、李思訓，五代黃筌，北宋李成、范寬等人的寫實繪畫才具精深之妙。在康有為的支持下，他觀摩各種名碑古拓，潛心臨摹《經石峪》、《爨龍顏碑》、《張猛龍碑》、《石門銘》等，深得北碑真髓，書法得以長進。后獲得赴日本東京研究美術的資助，在日本，徐悲鴻飽覽了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本畫家能夠會心于造物，在創作上寫實求真，但在創作上缺少中國文人畫的筆情墨韻，無蘊藉樸茂之風。 徐悲鴻從日本歸國后受聘為北京大學“畫法研究會”導師。在京期間，相繼結識了蔡元培、陳師曾、梅蘭芳及魯迅等各界名人，深受新文化運動思潮的影響，樹立了民主與科學的思想。 旅歐深造 孜孜不倦 在北洋政府的資助下，24歲的徐悲鴻到法國學習繪畫。抵歐之初，他參觀了英國的大英博物館、國家畫廊、皇家學院的展覽會以及法國的盧佛宮美術館，目睹了大量文藝復興時期以來的優秀作品。徐悲鴻深深感到自己過去所作的中國畫是“體物不精而手放佚，動不中繩，如無韁之馬難以控制。”于是，他刻苦鉆研畫學，并考入巴黎美術學校，受教于弗拉芒格先生，開始接受正規的西方繪畫教育。弗拉芒格擅長于歷史題材的人物畫，其畫作不尚細節的刻畫而注重色彩的和諧搭配與互襯，對徐悲鴻日后油畫風格的形成有著巨大的影響。 徐悲鴻每日樂此不疲地進行西洋畫的基本功訓練，上午在巴黎美術學校學習，下午去敘里昂研究所畫模特兒，有時還抽空去觀摩各種展覽會。此期間他有幸結識了著名畫家柯羅的弟子藝術大師達仰，每星期日攜畫到達仰畫室求教。達仰“勿慕時尚，毋甘小就”及注重默畫的藝術思想對他影響較大，使得他沒有追隨當時法國日漸興盛的現代派畫風，而是踏踏實實地鉆研歐洲文藝復興以來的學院派藝術，在繼承古典藝術嚴謹完美的造型特點的同時，掌握了嫻熟的繪畫技巧。留學4年之后，徐悲鴻的繪畫水平已達到可與歐洲同時期的藝術家相媲美的地步，其油畫作品《老婦》入選法國國家美術展覽會（沙龍）。 鄭燮

路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索，出自屈原的名作《離騷》

這個故事告訴我們:逆境并不能阻止我們堅定的信念,只要我們敢于面對困難,以堅強的意志力向前探索,生命就會產生奇跡.

qiúsuǒ 尋求探索：～新的路子。詞源: (1).尋找；搜尋。《楚辭·離騷》：“路曼曼其脩遠兮，吾將上下而求索。” 漢 荀悅 《漢紀·成帝紀三》：“議者常欲求索九河故跡而穿之。” 唐 白居易 《夢與李七庾三十三同訪元九》詩：“覺來疑在側，求索無所有。” 清 龔自珍 《大誓答問》之二四：“讀《尚書》者不曰以今文讀后而毀棄古文也，故其字仍散見於羣書及 許 氏《說文解字》之中，可求索也。”《花城》1981年第1期：“他苦苦地求索，終于找到了關系，決定奔赴 東北 參加抗 日 聯軍。”(2).索取；乞求。《戰國策·魏策四》：“ 秦 之求索，必不可支也。”《韓詩外傳》卷一：“居下而好干上，嗜欲無厭，求索不止者，刑共殺之。”《后漢書·韓韶傳》：“馀縣多被寇盜，廢耕桑，其流入縣界求索衣糧者甚眾。” 清 侯方域 《管夫人畫竹記》：“ 文敏 以 宋 宗姓，仕 元 為顯官，今所傳者，翰墨滿天下，豈當時矜重，而求索不獲辭耶？” 范文瀾 蔡美彪 等《中國通史》第三編第六章第一節：“ 鄭回 勸 異牟尋 說： 中國 有禮義，很少求索財物。”(3).探索。 魯迅 《墳·摩羅詩力說》：“況 修黎 者，神思之人，求索而無止期，猛進而不退轉，淺人之所觀察，殊莫可得其淵深。”

總結

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