西畫(huà)元素居多，畫(huà)種沒(méi)有明顯的定義。有人說(shuō)他是藝術(shù)大師，不是國(guó)畫(huà)大師國(guó)畫(huà)元素少

鄉(xiāng)愁 江南水鄉(xiāng) 草長(zhǎng)鶯飛 鳥(niǎo)語(yǔ)花香 風(fēng)光旖旎 水波粼粼 鶯啼燕語(yǔ) 黃土高原 坎坷不平 一望無(wú)際 山川米聚 白草黃云 紅衰翠減

劉安祥著中國(guó)山水畫(huà)總論之六2010-12-1012:4928、山水畫(huà)泉水論山水畫(huà)自然離不開(kāi)水，山水相依，水有山而威武，山有水而秀潤(rùn)，水作為山水畫(huà)的基本組成部份，其重要性是不言而喻的，尤其以水為主要描寫(xiě)對(duì)象的南方山水畫(huà)，更是畫(huà)之靈魂。水在南方人眼中是財(cái)富的象征，選房舍墓冢均重江河水流，故畫(huà)南派山水應(yīng)重視畫(huà)水及水上景物，且水面面積應(yīng)大一些，充分展示水之韻味。水的類型可分為江河水、湖泊水、溪流水、瀑布水四種，又以靜面水、微波水、流動(dòng)水和浪濤水四種形態(tài)表現(xiàn)其存在方式。靜面水以湖泊水為最常見(jiàn)，其畫(huà)法也簡(jiǎn)單，留出空白就行了。微波水可是湖泊，也可是平坦的江河，用纖細(xì)的波浪線條表現(xiàn)即可，流動(dòng)水多以溪流水、瀑布水和江河水表現(xiàn)出來(lái)，而浪濤水主要為大海和江河中表現(xiàn)較多，其畫(huà)法也復(fù)雜一些。歷史上以畫(huà)水聞名的畫(huà)家不少，如南宋馬遠(yuǎn)、清代二袁等都是高手可參見(jiàn)其作品。29、山水畫(huà)云霧論云霧為山水增添了深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)和幽遠(yuǎn)感，使山水更具韻味，那種山在慮無(wú)飄渺間的鏡象更使畫(huà)面具有仙山意境。云霧通常有五種畫(huà)法，古祥云、皺擦云、留白云、拉絲云、墨染云，工筆畫(huà)多用祥云法，寫(xiě)意畫(huà)多用留白法和破白法，破白渲染云更能表現(xiàn)云山意境，故也是本人的最愛(ài)。破白云有干染濕染之別，干染云層清晰，界限分明，濕染云霧蒙籠，意韻悠遠(yuǎn)，各有情趣。云霧的畫(huà)法熟宣干染、濕染均可，生宣則應(yīng)濕染才行，否則，筆與筆之間會(huì)留下一道白印，不能交融。渲染可用分染法、混染法、積墨法、刷染法等，根據(jù)用紙和風(fēng)格而定。古代的云霧畫(huà)法通常采取留白法和祥云法，留白法即在山頂、山腰、山谷等處留出空白以示云霧，但此法似霧卻不太象云，祥云法采用線條勾肋法勾畫(huà)出祥云狀態(tài)，但多用于工筆畫(huà)中，寫(xiě)意畫(huà)尚末發(fā)現(xiàn)更好的表現(xiàn)方法，現(xiàn)代畫(huà)家為此作了不懈探索，發(fā)明了破白法，即大膽破壞留白的地方，或點(diǎn)或皺或擦或染，用淡墨染出云頭云腳，從而更有效表現(xiàn)了云的形態(tài)，使山水畫(huà)更加形象生動(dòng)。30、山水畫(huà)題跋論山水畫(huà)的題跋是畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆，是實(shí)現(xiàn)詩(shī)書(shū)畫(huà)印合一，提高作品藝術(shù)價(jià)值和品相的重要環(huán)節(jié)，不可偏廢，不可隨意。題跋可分為題款、題字、題詞、題跋等。題款是指款識(shí)，多題自已的名稱和年份，題字多指畫(huà)作本身的名稱，如山水冊(cè)、仿某某山水等，題詞多指題詩(shī)詞，題跋則多指題內(nèi)容較長(zhǎng)的句子。內(nèi)容盡量與畫(huà)面相吻合，書(shū)法具有較高的藝術(shù)性，再加上篆刻的印鑒，從而達(dá)到詩(shī)書(shū)畫(huà)印合一的目的，這樣的作品無(wú)疑其藝術(shù)價(jià)值要高許多。31、山水畫(huà)寫(xiě)意論除工筆外，寫(xiě)意山水是山水畫(huà)的主要表現(xiàn)方式，也是文人畫(huà)的主要表現(xiàn)方式，在山水畫(huà)中占絕大多數(shù)份量。所謂寫(xiě)意，它包含兩層意思，一是物象形態(tài)不同，它區(qū)別于寫(xiě)真版的山水畫(huà)，寫(xiě)真山水以實(shí)景實(shí)物為原型，以寫(xiě)生原稿為基礎(chǔ)，其畫(huà)以真山水為原型進(jìn)行創(chuàng)作，強(qiáng)調(diào)形似，具有與照片相類似的物象，西方的風(fēng)景畫(huà)大多如此。而寫(xiě)意并不以真山水為原型，而是概括了所有山水的最美一面進(jìn)行組合創(chuàng)造，強(qiáng)調(diào)神似，中國(guó)的寫(xiě)意山水要求如此。二是筆墨技法不同，它區(qū)別于工筆山水，在筆墨技法上，不象工筆那樣嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，而以一種較粗放的，隨意的筆墨技法進(jìn)行描繪，其物象在似與不似之間。寫(xiě)意山水可分為小寫(xiě)意和大寫(xiě)意兩種，小寫(xiě)意筆墨上介于工筆與大寫(xiě)意之間，屬于工寫(xiě)結(jié)合式畫(huà)法，既有工筆嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某煞荩钟写髮?xiě)意隨意的成份。在筆墨技法上，主要以勾、皺、擦、點(diǎn)、染的方法繪制，其主旨強(qiáng)調(diào)筆法（線法和皺法）為主，是典型的傳統(tǒng)技法，歷史上自五代以來(lái)至當(dāng)代，絕大多數(shù)山水畫(huà)都是小寫(xiě)意畫(huà)法。大寫(xiě)意畫(huà)法是近現(xiàn)代蓬勃興起的一種畫(huà)法，它打破了勾、皺、擦、點(diǎn)、染的方法程式，用近乎于涂抹的筆墨技法大揮大就，甚至用潑撒的潑墨方式作畫(huà)，此種畫(huà)法強(qiáng)調(diào)的是以墨韻墨法取勝，筆法己退居其次。大寫(xiě)意畫(huà)法其物象較為模糊，重在似與不似之間，此種畫(huà)法往往不作初稿，一氣呵成，所以看似簡(jiǎn)單，實(shí)則較難，需要深厚的造型能力和筆墨功夫，因此作得好的作品不多。寫(xiě)意畫(huà)法有濕畫(huà)和干畫(huà)二法，干畫(huà)是指不濕紙，用濃淡不同的墨色直接在干紙上勾畫(huà)，畫(huà)好后也不渲染，畫(huà)好即成，如黃公望的富春山居圖，主景就是全部用枯筆干畫(huà)而成，山體主要用解索皺勾畫(huà)，樹(shù)木主要用點(diǎn)簇法和勾畫(huà)法繪畫(huà)，明清以后的許多畫(huà)法亦如此，此種畫(huà)法不太擇紙，生宣熟宣絹紡都較適用。濕畫(huà)又有兩種方法，一是將紙噴濕后再勾畫(huà)各種景物，此畫(huà)法因墨色遇水易浸染，故景物多呈蒙籠狀，最善于表現(xiàn)云霧中的景色，大寫(xiě)意畫(huà)中常用。二是主要景物先干畫(huà)，然后再濕染，此畫(huà)法主景山石樹(shù)木清晰，虛景遠(yuǎn)山云霧蒙籠，小寫(xiě)意畫(huà)中常用。32、山水畫(huà)水墨論水墨山水畫(huà)是運(yùn)用墨汁遇水所散發(fā)出的迷人墨韻這一特性所作的畫(huà)，自從唐王維發(fā)明了水墨入畫(huà)的畫(huà)法后，畫(huà)家都很推崇這一技法，但怎樣運(yùn)用水墨這一技巧卻大有學(xué)問(wèn)，從繪畫(huà)的歷史看，水墨山水畫(huà)水墨的運(yùn)用主要反映在三個(gè)方面。一是水墨代色，墨分五色，古人尤其是文人畫(huà)家不太主張用彩色，而是以焦、干、濃、淡、清五種濃度不同的水墨代替色彩，去表現(xiàn)景物的層次感。二是水墨渲染，用濃淡不同的水墨渲染景物陰暗面，以表現(xiàn)景物的立體感，其畫(huà)面格外有韻味。三是水墨作畫(huà)，直接用水墨勾畫(huà)、皺畫(huà)、點(diǎn)畫(huà)、染畫(huà)景物，其畫(huà)法多種多樣，如米芾的米點(diǎn)云山，倪瓚的白描畫(huà)法，李可染的涂染畫(huà)法，張大千的潑墨畫(huà)法等。用水墨作畫(huà)感覺(jué)有個(gè)問(wèn)題應(yīng)探討。即依本人所見(jiàn)，寫(xiě)意水墨畫(huà)構(gòu)圖應(yīng)簡(jiǎn)練高雅，不太適合畫(huà)較復(fù)雜的畫(huà)面，這是因?yàn)椋皇撬惶谜瓶兀珡?fù)雜的畫(huà)幅很容易畫(huà)出敗筆，二是純水墨無(wú)法有效表現(xiàn)山石的質(zhì)感，尤其畫(huà)高山大嶺僅靠一個(gè)大墨團(tuán)是難以滿足畫(huà)面品相需要的，所以，本人主張寫(xiě)意水墨山水應(yīng)遵循寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的章法特點(diǎn)，構(gòu)圖簡(jiǎn)約、典雅、枯筆為上。事實(shí)上，從元代開(kāi)始，水墨畫(huà)就以這種方式在傳承，尤以清四僧表現(xiàn)最突出。33、山水畫(huà)語(yǔ)言論無(wú)論講話、作文、賦詩(shī)、繪畫(huà)，都有語(yǔ)言表達(dá)的問(wèn)題，而且傳統(tǒng)和現(xiàn)代的表達(dá)是很不同的，例如講話、作文，傳統(tǒng)表達(dá)是文言文，現(xiàn)代表達(dá)是白話文，如果用文言文去作會(huì)議報(bào)告，恐讓人笑掉大牙。又如作詩(shī)，古韻律詩(shī)、古宋體詞必用古語(yǔ)詞匯，如用現(xiàn)代白話詞匯恐又讓人笑掉大牙。繪畫(huà)亦如此，古典山水的繪畫(huà)語(yǔ)言和現(xiàn)代山水的繪畫(huà)語(yǔ)言也是不同的，如果用現(xiàn)代語(yǔ)言去畫(huà)古典山水，畫(huà)出來(lái)肯定沒(méi)有古韻味道，所以，不懂繪畫(huà)語(yǔ)言是不行的。那么，古典和現(xiàn)代的繪畫(huà)語(yǔ)言區(qū)別在哪里呢？經(jīng)初步分析，至少有七個(gè)方面的不同。一是線性的運(yùn)用，山石樹(shù)木曲線造型和折線造型較能體現(xiàn)古韻，而直線包括直弧線造型則較能體現(xiàn)現(xiàn)代風(fēng)格，君不見(jiàn)，現(xiàn)代產(chǎn)品和建筑造型大多采用直線或弧線黃金分割法造型，如電器、房屋大多是直線方形或長(zhǎng)方形，汽車、玩具等多是直弧線流線型造型。而古代建筑、家用具、器具多采用曲線或折線造型。山水畫(huà)線法亦如此，現(xiàn)代山水多用直弧線畫(huà)成饅頭山狀，而古典山水多用曲線或折線畫(huà)山石和樹(shù)木等主景更顯高古蒼桑。二是山體的構(gòu)造，古典山水多采用層疊式的造型更顯高古，而單一的山體造型更具現(xiàn)代感。三是樹(shù)木的形態(tài)，古畫(huà)尤其北派山水多以蒼松古柏為樹(shù)景更能彰顯古韻，而花柳雜樹(shù)顯得現(xiàn)代一些。四是云霧的畫(huà)法，工筆畫(huà)的古祥云和寫(xiě)意面的留白云古韻更濃，而破白云等現(xiàn)代風(fēng)味更重。五是畫(huà)法的區(qū)別，通常古畫(huà)以工筆和小寫(xiě)意畫(huà)法為主流，大寫(xiě)意畫(huà)法是近現(xiàn)代才發(fā)展起來(lái)的畫(huà)法，自然現(xiàn)代風(fēng)味濃重一些。六是理念的不同，古畫(huà)講究意向描寫(xiě)，反對(duì)實(shí)景入畫(huà)，現(xiàn)代山水注重寫(xiě)生，寫(xiě)實(shí)畫(huà)法盛行。七是色彩的運(yùn)用，古畫(huà)以水墨為基色，反對(duì)濃裝艷抹，現(xiàn)代山水七彩俱備，真實(shí)感極強(qiáng)。古今繪畫(huà)語(yǔ)言的不同，還可列出很多，需要大家探討，其中最根本的區(qū)別是寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意的區(qū)別，或者說(shuō)是國(guó)畫(huà)與西畫(huà)的根本區(qū)別，當(dāng)代畫(huà)壇受西畫(huà)影響太深，許多人巳經(jīng)不懂國(guó)畫(huà)的繪畫(huà)語(yǔ)言了。34、山水畫(huà)方法論學(xué)習(xí)中國(guó)山水畫(huà)采取什么樣的方法，有必要作些探討。目前通常采用了兩種方法一是美術(shù)類院校大多采取西式教學(xué)方法而正統(tǒng)國(guó)畫(huà)院及民間畫(huà)家多采用傳統(tǒng)式的學(xué)習(xí)方法。西式學(xué)法強(qiáng)調(diào)光影效果，三維空間，色彩運(yùn)用，野外寫(xiě)生等現(xiàn)代繪畫(huà)技法，以寫(xiě)實(shí)性理念為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)物象的真實(shí)性，畫(huà)出的畫(huà)作具有照片一樣的效果，具有真實(shí)感，但缺乏意趣，更談不上意境韻味，所以這種學(xué)習(xí)方法并非學(xué)國(guó)畫(huà)的理想方法，但從目前的情況看，實(shí)際上也形成了一個(gè)畫(huà)派—寫(xiě)實(shí)派。傳統(tǒng)畫(huà)法以寫(xiě)意為基礎(chǔ)，以臨摹入手，先師古人再師造化，循行漸進(jìn)自成體系為基本方法。先廣為瀏覽古今名家山水畫(huà)作品,初步選定自巳喜歡的風(fēng)格畫(huà)家，仔細(xì)觀察分析其特點(diǎn)及畫(huà)法，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行臨摹，從臨摹中去揣摹前人的筆法墨法，構(gòu)圖造型的規(guī)律等，當(dāng)較為熟練后，可臨摹一些其它畫(huà)家的作品，了解揣摸各個(gè)畫(huà)家不同的畫(huà)法和特點(diǎn)，盡量集大成于一身。見(jiàn)得多了練得多了必有不少心得與感受，這些感受自然是自成體系的基礎(chǔ)，并在實(shí)踐中集各家之長(zhǎng)創(chuàng)出自已獨(dú)立的風(fēng)格。獨(dú)立的風(fēng)格是畫(huà)家追求的重要目標(biāo)，但并非是憑空想象創(chuàng)造出來(lái)的，而是在博覽群書(shū)，廣摹名家，掌握了嫻熟的繪畫(huà)技法，集合了各家之長(zhǎng)基礎(chǔ)上逐步形成的。是畫(huà)家的個(gè)性、情趣、愛(ài)好、技法的反映。所以創(chuàng)立自巳的風(fēng)格要根據(jù)自我的特質(zhì)確定，不能老是去追摹別人。即便是師承也不能一味摹仿老師，也應(yīng)自出機(jī)杼。山水畫(huà)還涉及寫(xiě)生問(wèn)題，一些初學(xué)畫(huà)者急于深入大自然寫(xiě)生，其實(shí)這是不科學(xué)的。寫(xiě)生是西畫(huà)的學(xué)習(xí)方法，卻并非國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)方法，學(xué)國(guó)畫(huà)急于寫(xiě)生，很容易墮入將寫(xiě)生稿直接入畫(huà)，造成不中不西不倫不類的畫(huà)風(fēng)中去。不主張寫(xiě)生并不是說(shuō)寫(xiě)生不重要，而是有個(gè)階段性問(wèn)題，在掌握了基本技法，進(jìn)入創(chuàng)作作品階段時(shí)，多寫(xiě)生多深入大自然是非常必要的，但應(yīng)明白的是，絕大多數(shù)寫(xiě)生稿都只能是創(chuàng)作的素材，并非是直接作畫(huà)的畫(huà)稿，而是應(yīng)當(dāng)經(jīng)過(guò)選擇、剪裁、組合、再創(chuàng)造才能進(jìn)入畫(huà)面，既人們常說(shuō)的來(lái)源于生活，但又高于生活，所謂高于生活，即經(jīng)過(guò)再創(chuàng)作，比真景真物更優(yōu)美更吸引人，那種將寫(xiě)生稿直接作成畫(huà)的作法是幼稚的作法。不可否認(rèn)，寫(xiě)生是創(chuàng)作的基本方法，畫(huà)家行萬(wàn)里路，看萬(wàn)座山，歷萬(wàn)道水，閱歷豐富，素材豐足，創(chuàng)作起來(lái)必然泉思如涌，得心應(yīng)手，這是畫(huà)家不竭的創(chuàng)作源泉。35、山水畫(huà)四寶論文房四寶是作畫(huà)的基本原素，有必要作些了解。作畫(huà)用宣紙，有生宣熟宣之分，生宣宜畫(huà)寫(xiě)意，尤以大寫(xiě)意較佳，因易浸潤(rùn)卻不宜畫(huà)工筆。熟宣宜工筆，也宜寫(xiě)意，但寫(xiě)意墨韻不如生宣。按常理通常工筆用熟宣較好，寫(xiě)意則用生宣作畫(huà)較好，但也不盡然。我作過(guò)許多實(shí)驗(yàn)，事實(shí)證明，寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)用生宣不錯(cuò)，因?yàn)閷?xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)很少用到渲染，而山水畫(huà)渲染是必不可少的，如染云霧，染山石的陰面，而生宣渲染很不好掌握，特別是大型復(fù)雜的畫(huà)很容易出敗筆甚至作廢，而熟宣則易作，所以用熟宣畫(huà)寫(xiě)意，包括大寫(xiě)意山水往往比生宣效果好。絹的特牲介于生宣與熟宣之間，但成本高一些。毛筆作畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的特色，其千變?nèi)f化的筆法使國(guó)畫(huà)世界生輝，毛筆多用制式毛筆，也應(yīng)自制一些特制毛筆，如本人自制的禿筆、鈍筆、刀筆等，這樣用起來(lái)即得心應(yīng)手，還創(chuàng)造出許多特殊的筆法和效果，對(duì)提高作品的品相作用不可低估。畫(huà)山水用筆要求不高，一般的筆就行，但大中小號(hào)都應(yīng)有，筆毛硬一些的狼毫較佳，羊毫太軟，畫(huà)出的筆痕無(wú)力度。墨要用鮮墨，隔夜陳墨無(wú)光澤且染不開(kāi)不可使用，一幅畫(huà)其實(shí)只需幾滴墨就夠了，墨分五色,即運(yùn)用焦墨、干墨、濃墨、淡墨、濕墨五種濃度不同的墨色表現(xiàn)景色，在用墨時(shí)，一般以淡為要，切忌濃墨重筆，通常焦墨相當(dāng)于用墨錠直接作畫(huà)，濃度最高，未加水的墨汁為干墨，加三至五倍水為濃墨，五至十倍水為淡墨，十至二十倍水為濕墨，山水畫(huà)多用后三種足矣，焦干二類用得很少。繪畫(huà)與書(shū)法不大一樣,不一定用硯臺(tái),可用幾個(gè)碟子和色盤代替,備一個(gè)缸或盆作洗筆用即可。36、山水畫(huà)現(xiàn)代論現(xiàn)代山水畫(huà)是相對(duì)于古典山水畫(huà)而言，現(xiàn)代山水畫(huà)目前主要有四種形態(tài)，一是近代史上以黃賓鴻、傳抱石、李可染以及嶺南派、關(guān)中派為代表的粗狂黒體山水，二是以吳冠中等為代表的中西融合式抽象山水，三是當(dāng)代以白雪石、宋滌為代表的以真山真水為描繪對(duì)象的寫(xiě)真山水，四是當(dāng)代以劉有成、周俗國(guó)、曾剛、張泉蹤為代表的彩墨山水，這幾類山水是現(xiàn)代山水畫(huà)中風(fēng)格比較突出，而且作得比較精到的山水畫(huà)。山水畫(huà)作為中國(guó)畫(huà)的第一大科，經(jīng)過(guò)五代，元代兩個(gè)發(fā)展高峰期和宋代，清代兩個(gè)復(fù)古期的曲折發(fā)展，而今出現(xiàn)了一些反傳統(tǒng)的狀況。之所以如是說(shuō)，是清未民初開(kāi)始，一批畫(huà)家為了突破舊的傳統(tǒng)，探索了內(nèi)容上寫(xiě)真山真水，技法上走中西融合之路的路子，時(shí)至今日，絕大多數(shù)畫(huà)家均走的這一條路，真正以古典風(fēng)格作畫(huà)的人己很鮮見(jiàn)了。當(dāng)然，典型的古典繪畫(huà)，包括唐宋元明大師畫(huà)的一些技法畫(huà)法在今天看來(lái)也都存缺陷，無(wú)必要全盤摹仿，繼承其精髓，開(kāi)創(chuàng)新的畫(huà)法技法也是勢(shì)在必然，然當(dāng)今畫(huà)壇人才濟(jì)濟(jì)，山水作品層出不窮，但創(chuàng)新之路走得并不理想，細(xì)細(xì)想來(lái)，感覺(jué)以真山真水為描寫(xiě)對(duì)象的路是對(duì)的，但因畫(huà)法有別有許多問(wèn)題應(yīng)當(dāng)探討。描寫(xiě)真山真水與畫(huà)古典山水是有很大區(qū)別的，古典山水的技法和繪畫(huà)語(yǔ)言、形式都已非常成熟，而畫(huà)真山真水許多人拋異了千余年來(lái)人們探索總結(jié)出的許多傳統(tǒng)技巧和法度，這就意味著自己要去重新探路，而這種探索絕不是十年百年能成的。因而成功者聊也是情理之事。古代的山水畫(huà)強(qiáng)調(diào)意向描寫(xiě)，并非以真山真水為原型，而是概括提煉了所有山水景物最美的特征，并將其組合起來(lái)，以自我意向作畫(huà)，講究整體構(gòu)圖、景物造型和各種勾皺之法，技法上體現(xiàn)的是以筆法為主，墨法為次的理念，墨法僅是區(qū)分陰陽(yáng)面，表現(xiàn)立體質(zhì)感的手法之一。古代山水畫(huà)中，雖然很推崇水墨、但除米氏云山外，幾乎沒(méi)有不用勾皺全用水墨作山水畫(huà)的。這是因?yàn)椋女?huà)最講究氣韻生動(dòng)，而氣韻主要來(lái)自于筆法對(duì)畫(huà)面的總體構(gòu)思勾畫(huà)。因此，古代山水畫(huà)的一些名畫(huà)首先給人的感覺(jué)是以畫(huà)面總體美給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，再細(xì)看各種景物如樹(shù)、石、云、水的造型亦非常別致，非常美麗，用筆刻劃也非常細(xì)膩，從而構(gòu)成了無(wú)懈可擊的精品風(fēng)范，這是古代山水畫(huà)最大最顯著的特點(diǎn)。而現(xiàn)代山水大多不注重筆法，不注重各種景物的構(gòu)圖造型，許多山水畫(huà)體現(xiàn)的水墨和色彩的運(yùn)用，追求的是墨法色法為主，筆法為次的技法，部份北派山水尚有勾皺筆跡，而南方山水尤其是水墨彩墨山水近似于沒(méi)骨畫(huà)法，全用水墨渲染，強(qiáng)調(diào)以墨韻取勝，所以，無(wú)論是畫(huà)高山大嶺，還是江南水鄉(xiāng)，都喜用濃烈的墨團(tuán)色團(tuán)一抹了之。從以上特點(diǎn)分析不難看出，現(xiàn)代山水畫(huà)的畫(huà)法與傳統(tǒng)畫(huà)法己有很大的不同了，不但繪畫(huà)理念、構(gòu)圖方式有區(qū)別，筆法墨法也有很大變化，就其特色看，寫(xiě)真派以追求高度逼真為主要目標(biāo)，與中國(guó)畫(huà)寫(xiě)意為重的基本要求相去甚遠(yuǎn)，寫(xiě)意派則水墨淋漓，近似于沒(méi)骨畫(huà)法，也與國(guó)畫(huà)要求有筆有墨的規(guī)范不相符合，故這兩種畫(huà)法均有創(chuàng)新，且各有千秋，具有較為鮮明的特色，代表了今后國(guó)畫(huà)發(fā)展的趨勢(shì)。但雖如此，卻還很不成熟，因此，怎樣繼承傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)繪畫(huà)技法基礎(chǔ)上去求變創(chuàng)新對(duì)發(fā)展較為有利，那種試圖拋棄傳統(tǒng)另辟奚徑的作法并不可取。我們知道，山水畫(huà)有南北派風(fēng)格之分，北派風(fēng)格構(gòu)圖雄偉壯麗，較能表現(xiàn)山的精神山的氣勢(shì)，南派山水構(gòu)圖典雅雋秀，較能表現(xiàn)水的柔情，水鄉(xiāng)風(fēng)光。畫(huà)真山真水也須分別要表現(xiàn)的對(duì)象，根據(jù)自己的筆墨特長(zhǎng)把握應(yīng)追隨的風(fēng)格和描寫(xiě)對(duì)象，如果弄得不南不北，不東不西，自然難有鮮明的獨(dú)立風(fēng)格名世。山水畫(huà)還有粗筆細(xì)筆之分，粗筆較適合表現(xiàn)高山大川，卻不太適合表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)風(fēng)情，細(xì)筆適用范圍較廣，各種景物均可適用，故要根據(jù)不同對(duì)象運(yùn)用不同筆墨方法。山水畫(huà)有勾斫法與水墨法之別，勾斫較能表現(xiàn)山石樹(shù)木特質(zhì)，水墨較適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風(fēng)情并用于渲染山石樹(shù)木，并不太適合多帶帶表現(xiàn)山石質(zhì)地，如果用大寫(xiě)意的墨團(tuán)墨塊去表現(xiàn)高山峻嶺，其效果并不看好，相反，用勾斫之法去表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)，則缺乏韻味，應(yīng)有所區(qū)別。山水畫(huà)的寫(xiě)真和寫(xiě)意從描寫(xiě)對(duì)象上看亦有不同，寫(xiě)真派畫(huà)法具有北派山水的特性，能較好表現(xiàn)山石樹(shù)木的本質(zhì)，卻不太適合表現(xiàn)水鄉(xiāng)風(fēng)情，寫(xiě)意畫(huà)法相反，對(duì)山石本質(zhì)的表現(xiàn)力要差得多，故寫(xiě)真派多畫(huà)名山大川，寫(xiě)意派多畫(huà)江南水鄉(xiāng)。除此之外，感覺(jué)還有以下幾點(diǎn)深層因素需注意：首先是急功近利作崇。當(dāng)代畫(huà)家太多受功利主義影響，不是潛心在研究探討怎樣作得更精，而是潛心研究怎樣標(biāo)新立異，炒作自已，只要身價(jià)上去了，哪怕是胡涂亂抹也成了寶貝，價(jià)格不菲，這樣即可名利雙收，非常現(xiàn)實(shí)。畫(huà)史表明，歷史上的山水畫(huà)大師大多是淡泊名利，退隱山林，潛心事畫(huà)，與世無(wú)爭(zhēng)，自由自在的寫(xiě)心中所想，靜心靜氣的抒胸中情懷，故能成就力作問(wèn)世。大凡畫(huà)家畫(huà)作成了商品，追名逐利，畫(huà)風(fēng)跟著市場(chǎng)走，亂抹一氣，也就難出真正的大師了。例如明代以沈周為代表的吳門畫(huà)派，開(kāi)始尚可，后索畫(huà)的人多了，潤(rùn)格也高了，來(lái)不及創(chuàng)作就臨摹，甚至以學(xué)生及他人作品代替自己作品，濫竽充數(shù)，整體品質(zhì)大大下降，也就逐步衰微了，當(dāng)今畫(huà)壇再加上媒體為利亦推波助瀾，或根本沒(méi)有專業(yè)藝術(shù)眼光，或有鑒別力卻視而不見(jiàn)，人為造出許多“大師”“精品”，起了很壞的誤導(dǎo)作用。其次是未諳國(guó)畫(huà)真諦。國(guó)畫(huà)以寫(xiě)意為主要特征，并非是采取寫(xiě)意的運(yùn)筆用墨技巧作畫(huà)就叫寫(xiě)意，而是指畫(huà)家在縱觀名山大川的基礎(chǔ)上，概括提練出山水景物最美的特征，并將這些特征科學(xué)合理的組合起來(lái)，采用最能表現(xiàn)這些特征的筆墨方法將其反映在紙上，構(gòu)成一幅美麗的畫(huà)面。在這里，概括提煉和科學(xué)組合是關(guān)鍵，至于采用何種筆法，用工筆還是寫(xiě)意去表現(xiàn)，用水墨還是青綠去表現(xiàn)，用何種筆法墨法，何種線型皺法去表現(xiàn)，沒(méi)有固定的程規(guī)，這要根據(jù)描繪對(duì)象來(lái)決定。所謂概括提煉，是指將真山水的美感看透，把最美的景物，最能反映此山此水的特征提練出來(lái)，所謂合理組合，是指按照傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖造型法則和美學(xué)原則將其組合起來(lái)，再用精細(xì)的筆墨描繪在畫(huà)面上。而許多畫(huà)家只研究運(yùn)筆用墨技巧，沒(méi)有概括提練和構(gòu)圖造型的傳統(tǒng)功底，更沒(méi)耐心作精細(xì)的筆墨煅煉，所以作不出好作品理所必然。誠(chéng)然國(guó)畫(huà)講究筆墨功夫，但許多畫(huà)家對(duì)筆墨功夫的理解太狹義，僅為運(yùn)筆用墨而巳，縱觀許多畫(huà)家的作品，其實(shí)運(yùn)筆用墨功夫并不差，有的還很深厚，但作出的作品卻難看，究其原由，其根在于未諳國(guó)畫(huà)之真諦。繪畫(huà)是制造美的藝術(shù)，注重畫(huà)面的總體美才能出精品，絕非單憑筆法墨韻就能美，懂得個(gè)中含義方解作畫(huà)真諦，失之真諦那怕筆墨功夫再好也只能是涂鴉。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，衡量筆墨功夫的核心標(biāo)尺是畫(huà)家對(duì)景物的概括提練能力和組合能力，單純的運(yùn)筆用墨技巧僅僅是畫(huà)家的基礎(chǔ)功，如果連運(yùn)筆用墨基礎(chǔ)功都還值得夸耀，豈能當(dāng)畫(huà)家之名。吳冠中曾說(shuō)筆墨等于零，其意恐也是如此。古人作畫(huà)講究氣韻生動(dòng)，氣從筆出，韻從墨生，筆法即指怎樣運(yùn)用點(diǎn)線面去構(gòu)圖造型，構(gòu)畫(huà)出有氣勢(shì)的山魂，墨法既指怎樣滋潤(rùn)的表現(xiàn)景物的質(zhì)感，只重墨法不重筆法即為有墨無(wú)筆，有韻無(wú)氣，只重筆法不重墨法叫有筆無(wú)墨，有氣無(wú)韻。當(dāng)今許多畫(huà)家，不重此道，強(qiáng)調(diào)學(xué)國(guó)畫(huà)的去練素描，寫(xiě)生，然后把這些素描寫(xiě)生稿拿來(lái)直接作畫(huà)，從而造就出一批又一批的不中不西，不倫不類的“國(guó)畫(huà)”。在現(xiàn)代山水畫(huà)中，吳冠中的江南風(fēng)情，白雪石的桂林山水，劉有成的黃山云松有些特色，是真正概括提煉并組合出了特征的，不妨一觀。再次是隨意性用之不當(dāng)。國(guó)畫(huà)很講究隨意，即隨心描寫(xiě)自已胸中情懷。尤其是文人寫(xiě)意畫(huà)，更是抒發(fā)文人雅士心源的抒情之作，歷來(lái)文人畫(huà)家很講究這些，比較卑視那些圖式式制作的工匠型畫(huà)家，但這里講的隨意性主要是講描繪題材內(nèi)容和筆法上的隨意性，隨意寫(xiě)心中沖動(dòng)之所想，不畫(huà)世俗規(guī)矩之所求，隨意寫(xiě)胸有成竹之所圖，不畫(huà)眼中現(xiàn)實(shí)之所見(jiàn)，運(yùn)筆用墨下筆流暢，不疑不滯，揮灑自如，不去刻意為之，但涉及畫(huà)面布局，景物造型卻是態(tài)度非常嚴(yán)謹(jǐn)，非胸有成竹而不為，所以，縱觀史上名畫(huà)，其題材內(nèi)容筆法雖千恣萬(wàn)態(tài)，各不相同，但畫(huà)面布局構(gòu)圖造型卻給人強(qiáng)烈的美感。而今的畫(huà)家卻本未倒置，隨意性用錯(cuò)了地方，致使作品大失層次。

最早的著名人物畫(huà)大家是南北朝時(shí)期的顧愷之、張僧繇與陸探微三大家。顧愷之的一些仕女圖代表作是《孫叔敖母》、《衛(wèi)靈公夫人》。繼之，要推唐代閻立本、吳道子。閻立本的代表作《列帝圖》，《步輦圖》描寫(xiě)迎文成公主事。吳道子傳世的代表作是摹本《天王送子圖》。唐代的仕女畫(huà)家，首推張萱、周昉。張萱仕女畫(huà)代表作是《虢國(guó)夫人游春圖》、《搗練圖》。周芳仕女畫(huà)代表作是《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》。五代時(shí)期是顧閎中，代表作是《韓熙載夜宴圖》。宋代，仕女畫(huà)家最著名的是陳居中，代表作《文姬歸漢圖》。李公麟、梁楷、牧溪人物畫(huà)著名，仕女畫(huà)無(wú)大成就。元代，人物畫(huà)代表是趙孟 兆頁(yè)（合成一字，打不出來(lái)）、錢選、任仁發(fā)。再是唐寅、仇英，還有戴進(jìn)、張路、吳偉三個(gè)“浙派棟梁”。但以上仕女畫(huà)無(wú)大成就。清代，人物畫(huà)代表是陳洪綬、上官周、任熊、任頤、改琦、費(fèi)丹旭。仕女畫(huà)以陳洪綬、費(fèi)丹旭出名。以上是從我手頭劉凌滄先生的《中國(guó)古代人物畫(huà)》一書(shū)中摘出來(lái)的。

1.黃賓虹　　黃賓虹,原名懋質(zhì)，因生于農(nóng)歷元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質(zhì)，字樸存。用別號(hào)甚多，以賓虹為最。祖籍安徽歙縣西鄉(xiāng)潭渡村，生于浙江金華。　　黃賓虹一生跨越兩個(gè)世紀(jì)，兩種時(shí)代，最終以中國(guó)畫(huà)大師名世。而重要的是他的思考和實(shí)踐，有著深刻的世紀(jì)之變的印記。在社會(huì)激變而產(chǎn)生的精神文化困境以及藝術(shù)發(fā)展的諸多難題面前，黃賓虹謹(jǐn)守中國(guó)知識(shí)分子的優(yōu)秀傳統(tǒng)，從探索民族文化源頭入手，以“渾厚華滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑為藝術(shù)創(chuàng)造的美學(xué)指歸，數(shù)十年孜孜埋頭苦干。所以，他的成就是多方面的，繪畫(huà)則集中體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)史傳統(tǒng)的深層熱忱和洞察。體現(xiàn)了他對(duì)中國(guó)畫(huà)發(fā)展前景的獨(dú)特見(jiàn)解和創(chuàng)造。這一創(chuàng)造的意義更在于為中國(guó)畫(huà)史進(jìn)入現(xiàn)代豎起了一塊新的里程碑。同時(shí)，他的創(chuàng)造精神也為我們展現(xiàn)了一分質(zhì)樸而偉大的中國(guó)知識(shí)分子藝術(shù)家在時(shí)代激流中執(zhí)著、智慧的一生。　　“畫(huà)品之高，根于人品”，黃賓虹一生勤勞謙虛，誨人不倦。從青年時(shí)代起，他就是一位愛(ài)國(guó)主義者，當(dāng)他九十壽辰之際，華東文化部授予他“中國(guó)人民優(yōu)秀畫(huà)家”的稱號(hào)。賓虹大師逝世之時(shí)囑其家屬，將其收藏的古今名畫(huà)2283件,銅器、瓷器、玉器及他自己的數(shù)千件作品全部贈(zèng)給國(guó)家，足見(jiàn)先生熱愛(ài)祖國(guó)之忱。　　2.齊白石　　原名純芝，字渭清，后更名璜，字萍生，號(hào)白石，別號(hào)借山館主者，寄萍老人老萍、杏子塢老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我國(guó)20世紀(jì)著名畫(huà)家和書(shū)法篆刻家。曾任北京國(guó)立藝專教授、中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、北京畫(huà)院名譽(yù)院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席等職。曾被授予“中國(guó)人民藝術(shù)家”的稱號(hào)、榮獲世界和平理事會(huì)1955年度國(guó)際和平金獎(jiǎng)、1963年誕辰100周年之際被公推為“世界文化名人”等等。有《白石詩(shī)草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。　　早年曾做雕花木匠，后從當(dāng)?shù)匚幕岁惿俎⒑邎@學(xué)習(xí)詩(shī)文、篆刻、書(shū)法、繪畫(huà)。遂以賣畫(huà)、刻印為生。中年曾多次游歷祖國(guó)大好河山。詩(shī)宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦權(quán)、漢印、漢碑額，單刀直下，豪快有力。書(shū)學(xué)何子貞、金冬心、李北海、《天發(fā)神讖》、《三公山》，晚年參以曹子建碑。繪畫(huà)在陳師曾支持下有“衰年變法”，在博大與精微之間游刃。做了不少“千古絕唱”的“好文章”。　　齊璜是一位木匠出身而又詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印無(wú)不卓絕的大藝術(shù)家，在藝術(shù)上的經(jīng)歷很有傳奇色彩。對(duì)這四絕，他自認(rèn)為篆刻第一，詩(shī)詞第二，書(shū)法第三，繪畫(huà)第四。　　3.徐悲鴻(1895—1953)是江蘇宜興人，父親是個(gè)小有名氣的畫(huà)家。悲鴻少年時(shí)代，隨父學(xué)畫(huà)，20歲時(shí)，在上海賣畫(huà)。1918年，他接受蔡元培聘請(qǐng)，任北京大學(xué)畫(huà)法研究會(huì)導(dǎo)師，翌年赴巴黎留學(xué)，后又轉(zhuǎn)往柏林、比利時(shí)研習(xí)素描和油畫(huà)。他非常喜歡歐洲文藝復(fù)興時(shí)期及以后的古典繪畫(huà)，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國(guó)后。先后任北平藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，南京中央大學(xué)藝術(shù)系系主任，抗戰(zhàn)后任北平藝專校長(zhǎng)。解放后，任中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)，全國(guó)美術(shù)工作者協(xié)會(huì)主席，直至病逝。　　4.張大千　　張大千-----是具有世界影響的中國(guó)畫(huà)大師。他在創(chuàng)作上的卓越成就，與他的淵博的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，深厚的生活積累以及他廣結(jié)師友，裁長(zhǎng)補(bǔ)短密不可分。除繪畫(huà)外，他對(duì)詩(shī)詞、古文、戲劇、音樂(lè)以及書(shū)法、篆刻，無(wú)不涉獵。并先后與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，于非廠等國(guó)內(nèi)各名家及外國(guó)大師畢加索交游切磋，功力自不一般。 張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號(hào)大千居士，或逕署“蜀人張大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川內(nèi)江人。 張大千幼年受擅長(zhǎng)繪畫(huà)的母親和以畫(huà)虎著稱，自號(hào)“虎癡”的二哥張善子的熏陶指引，并從名師曾農(nóng)髯、李梅庵學(xué)詩(shī)文、書(shū)法和繪畫(huà)。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經(jīng)過(guò)刻苦鉆研，獲得了卓越的藝術(shù)成就。青年時(shí)代，即與二哥張善子齊名。 二十多歲，曾赴日本留學(xué)，學(xué)過(guò)染織。回國(guó)后，一度迷于佛學(xué)，曾去寧波天童寺“皈依佛門”，想當(dāng)和尚，據(jù)說(shuō)，他怕在頭上燙九個(gè)香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現(xiàn)實(shí)世界來(lái)。1932年舉家移居蘇州網(wǎng)獅園,潛心作畫(huà)。1940年后用了兩年半的時(shí)間，對(duì)于我國(guó)敦煌洞窟，逐個(gè)整理編號(hào)，進(jìn)行臨摹，豐富了繪畫(huà)技法。 1948年遷居香港，后又旅居印度、法國(guó)、巴西等國(guó)。1978年定居臺(tái)灣,1984年4月病逝臺(tái)灣。享年84歲。現(xiàn)在他生前臺(tái)灣居住的“摩耶精舍”建為“張大千紀(jì)念館”。　　5.傅抱石　　傅抱石（1904?1．965）江西省新余縣人。青年時(shí)酷愛(ài)繪畫(huà)、書(shū)法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學(xué)日本，攻讀東方美術(shù)史，畢業(yè)于東京帝國(guó)美術(shù)學(xué)校。回國(guó)后在中央大學(xué)藝術(shù)系任教。建國(guó)后任江蘇省國(guó)畫(huà)院院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。擅畫(huà)山水、人物。崇尚創(chuàng)新，建樹(shù)良多，創(chuàng)造出用筆有直有根、有折有圓、粗細(xì)、輕重、虛實(shí)變化萬(wàn)干的山石鼓法——抱石鼓。人物畫(huà)受陳老蓮影響而又能脫變運(yùn)用，自成一格。用筆洗煉，著重氣韻，達(dá)到搞灑入神的效果。他的畫(huà)法章法結(jié)構(gòu)不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設(shè)色沉渾質(zhì)麗，善于把水、墨、色融為一體。意境深道，繪出神仙般畫(huà)幅，令人陶醉。著作尤豐，有《傅抱石美術(shù)文集》等數(shù)十種著作行世。影響至為深遠(yuǎn)　　6.潘天壽　　潘天壽繪畫(huà)題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險(xiǎn)中求平衡，形能精簡(jiǎn)而意遠(yuǎn)；勾石方長(zhǎng)起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。　　他精于寫(xiě)意花鳥(niǎo)和山水，偶作人物。尤善畫(huà)鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點(diǎn)染細(xì)心。墨彩縱橫交錯(cuò)，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢(shì)磅礴，趣韻無(wú)窮。畫(huà)面靈動(dòng) ，引人入勝。　　潘天壽的指畫(huà)也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數(shù)量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫(huà)的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動(dòng)之氣韻，非筆力所能達(dá)。潘天壽作畫(huà)時(shí)，每畫(huà)一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導(dǎo)下，取諸家之長(zhǎng)，成自家之體，他的畫(huà)材為平凡題材，但經(jīng)他入手的畫(huà)，卻能產(chǎn)生出不平凡的藝術(shù)感染力。如他的《小龍湫一角》特別是把畫(huà)面主體小龍湫壓到邊角的構(gòu)圖，含蓄地讓觀者先看靈巖的磅礴山勢(shì)，爛漫的山花然后再去欣賞那支龍湫水，這種方法，正與那些使畫(huà)面“一覽無(wú)余”形成對(duì)照，不僅顯示了畫(huà)家出奇制勝的構(gòu)圖才能，也表述了畫(huà)家對(duì)平凡事物的內(nèi)在感情。　　潘天壽藝術(shù)的可貴之處，主要在于他具有大膽的創(chuàng)造精神，他常說(shuō)，“荒山亂石，幽草閑花，雖無(wú)特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”他的書(shū)法功力也很深，早年學(xué)鐘、顏，后又?jǐn)X取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸 ，還能詩(shī)、善治印。平時(shí)作畫(huà)，對(duì)詩(shī)文、題跋、用印方面，非常認(rèn)真、講究，絕不馬虎。他對(duì)畫(huà)史、畫(huà)理也研究有素，著有《中國(guó)繪畫(huà)史》、《顧愷之》，《聽(tīng)天閣詩(shī)存》、《治印絲談》。并緝有《聽(tīng)天閣畫(huà)談隨筆》等。　　7.林鳳鳴　　林鳳鳴,現(xiàn)代畫(huà)家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛(ài)繪畫(huà)，19歲赴法勤工儉學(xué)。他先在蒂戒美術(shù)學(xué)校進(jìn)修西洋畫(huà)，后又轉(zhuǎn)入巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)校深造。1925年回國(guó)后出任北平藝術(shù)專科學(xué)校校長(zhǎng)兼教授。1927年林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國(guó)立藝術(shù)院（后來(lái)的浙江美術(shù)學(xué)院）任校長(zhǎng)。解放后，任上海中國(guó)畫(huà)院畫(huà)師。林鳳眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個(gè)人畫(huà)展，取得極大成功。　　林風(fēng)眠擅長(zhǎng)描寫(xiě)仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫(huà)和有房子的風(fēng)景畫(huà)。從作品內(nèi)容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格；從形式上看一是正方構(gòu)圖，二是無(wú)標(biāo)題，他的畫(huà)特點(diǎn)鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語(yǔ)言。他無(wú)愧于是一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)大師，對(duì)許多后輩畫(huà)家產(chǎn)生過(guò)極深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠是整個(gè)20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)界的精神領(lǐng)袖　　8.吳冠中　　吳冠中是學(xué)貫中西的藝術(shù)大師，幾十年來(lái)，他一直探索著將中西繪畫(huà)藝術(shù)結(jié)合在一起。　　吳冠中1919年生于江蘇宜興，起初他學(xué)工科，因一次機(jī)緣參觀了當(dāng)時(shí)由畫(huà)家林風(fēng)眠主持的杭州藝專，便立即被五彩繽紛的藝術(shù)美迷住了，下決心改行從藝，奉獻(xiàn)終生。中學(xué)畢業(yè)后他考入了杭州藝專。大學(xué)畢業(yè)后，吳冠中于1946年考取留法公費(fèi)，畢業(yè)時(shí)正值新中國(guó)成立，于是他毅然回國(guó)，到中央美院任教，后來(lái)又到中央工藝美院任教授。他志在將中西藝術(shù)結(jié)合在一起，將中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)推向世界。他的精神正可用他的一本書(shū)名來(lái)概括，那就是"要藝術(shù)不要命"。　　吳冠中最早畫(huà)的作品多以江南水鄉(xiāng)為題材，畫(huà)面充滿詩(shī)意，他特別重視點(diǎn)、線、面的結(jié)合與搭配。最近幾年他的畫(huà)風(fēng)有所變化，在一批反映黃土高原的作品中多用粗線，自成一種意境。最近，他獲得?quot;法國(guó)文化藝術(shù)最高勛位"的榮譽(yù)。　　大英博物館在1992年3月26日到5月10日推出一項(xiàng)前所未有的展覽－－吳冠中個(gè)展，展出44幅作品，作品是他1970年以來(lái)所創(chuàng)作的油畫(huà)、水墨及素描。此次展出號(hào)稱"前所未有"，是由于吳冠中個(gè)人在歐洲的第一次個(gè)展，更是大英博物館第一次為中國(guó)在世畫(huà)家所辦的展覽。因此這次個(gè)展，不僅對(duì)吳冠中而言是他繪畫(huà)生涯的再一次突破，也意味著東西藝術(shù)交流的向前發(fā)展。 吳冠中說(shuō)，我的畫(huà)是將西畫(huà)的優(yōu)點(diǎn)表現(xiàn)在中國(guó)畫(huà)之中。我畫(huà)的點(diǎn)和線，每一筆都包括了體面的結(jié)構(gòu)關(guān)系。畫(huà)中的點(diǎn)和線，不管是大點(diǎn)小點(diǎn)、長(zhǎng)線短線，在運(yùn)用上是嚴(yán)格的，都不是隨便亂擺上去的，有時(shí)一點(diǎn)不能多也不能少，點(diǎn)子多了對(duì)畫(huà)面無(wú)補(bǔ)，我都想辦法將他遮掉。對(duì)線的長(zhǎng)短也是如此，都不是隨便畫(huà)上去的，要恰到好處。　　9.李可染　　李可染先生1907年3月26日生于江蘇徐州，13歲從師鄉(xiāng)賢錢食芝學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫(huà)，16歲入上海私立美專學(xué)習(xí)。1929年以優(yōu)異的成績(jī)?nèi)牒贾荩▏?guó)際）西湖藝術(shù)院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習(xí)西畫(huà)。1943年應(yīng)聘為重慶國(guó)立藝專講師，從事中國(guó)畫(huà)教學(xué)、創(chuàng)作和工作。1946年應(yīng)徐悲鴻之聘為國(guó)立北平藝專中國(guó)畫(huà)教授，同時(shí)師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫(huà)的研究與創(chuàng)作。 新中國(guó)成立后、他進(jìn)一步致力于中國(guó)畫(huà)藝術(shù)的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進(jìn)去，用最大的勇氣打出來(lái)"為座右銘，使古老的山水畫(huà)藝術(shù)獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時(shí)代精神和藝術(shù)個(gè)性促進(jìn)了民族傳統(tǒng)繪畫(huà)的嬗變與升華。 可染先生自成體系的教育思想，出現(xiàn)了活躍于畫(huà)壇的"李可染學(xué)派"。它不僅是畫(huà)壇辛勤耕耘70余年的一代宗師，而且在藝術(shù)觀念的開(kāi)拓上也作出了重要貢獻(xiàn)，既影響早已越出美術(shù)界，受到各方面的高度評(píng)價(jià)。　　作品在國(guó)內(nèi)外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫(huà)輯》、《李可染畫(huà)集》等。

1、兼毫先潤(rùn)筆，蘸濃墨，從左側(cè)近景的房子開(kāi)始畫(huà)，筆鋒下壓畫(huà)出屋頂?shù)膲K面并畫(huà)出房子的輪廓線。2、瓦片屋頂用筆下壓一點(diǎn)畫(huà)粗些，房屋的線把筆稍提起來(lái)畫(huà)細(xì)并畫(huà)出橋線。3、接著畫(huà)左側(cè)后面的房子以及右側(cè)的房子。4、接著把后面的房子繼續(xù)畫(huà)完。5、天空用淡墨染一遍，拉開(kāi)畫(huà)面層次關(guān)系。6、淡墨畫(huà)出橋的倒影，筆鋒下壓，把房子的倒影也一并畫(huà)出來(lái)。7、狼毫蘸取濃墨在橋下畫(huà)一只小船；蘸取大紅和藤黃，點(diǎn)綴在屋檐下，畫(huà)出燈籠。8、蘸取紅色、花青，畫(huà)出橋上的人的衣服，用墨色點(diǎn)出人的頭，人的形象不用具象，用點(diǎn)點(diǎn)表示即可。9、完成圖如下。

總結(jié)

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