盧浮宮三件寶是蒙娜麗莎.維納斯.勝利女神.　　此時的達·芬奇只有14歲。 當時，皮耶羅受一位農民的委托，要畫一幅盾面畫。他聽說兒子會畫畫，想試試兒子的畫藝，便將這任務交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個月的時間，畫成了一個駭人的妖怪美杜莎。這幅作品完成后，小芬奇請父親來到他的房間。他把窗遮去一半，將畫架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮耶羅剛走進房間時，一眼就看到了這個面目猙獰的妖怪，嚇得大叫起來。小芬奇則笑著對父親說：“你把畫拿去吧，這就是它該產生的效果。”　　韋羅基奧的作坊是當時佛羅倫薩著名的藝術中心，經常有意大利人文主義者在這里聚會，討論學術問題。達·芬奇在這里結識了一大批知名的藝術家、科學家和人文主義者，開始接受人文主義的熏陶。 達·芬奇在20歲時已有很高的藝術造詣，他用畫筆和雕刻刀去表現大自然和現實生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。 性或無力探知的神秘感到害怕，而又想把這個神秘的不可知性加以揭露，加以研　　達·芬奇并不滿足他的這些才干，他要掌握兩種情緒——害怕和渴望：對漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會有什么怪異的東西。”他一生都被這兩種情緒所羈絆——對生活的不可知究，解釋其含義，描繪其壯觀。　　科學巨匠　　在文藝復興早期，人們盲目地接受傳統觀念，崇拜古代權威和古典著作。人們學習科學知識也只是學習像《圣經》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達·芬奇反對經院哲學家們把過去的教義和言論作為知識基礎，他鼓勵人們向大自然學習，到自然界中尋求知識和真理。他認為知識起源于實踐，只有從實踐出發，通過實踐去探索科學的奧秘。他說“理論脫離實踐是最大的不幸”，“實踐應以好的理論為基礎”。達·芬奇提出并掌握了這種先進的科學方法，采用這種科學方法去進行科學研究，在自然科學方面作出了巨大的貢獻。他提出的這一方法，后來得到了伽利略的發展，并由英國哲學家培根從理論上加以總結，成為近代自然科學的最基本方法。 達·芬奇堅信科學，他對宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個販賣欺騙的店鋪”。他說：“真理只有一個，他不是在宗教之中，而是在科學之中。”達·芬奇的實驗工作方法為后來哥白尼、伽利略、開普勒、愛因斯坦、牛頓等人的發明創造開辟了道路。　　：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。　　達·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現人的感情。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。　　500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學應用“情感識別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內容及比例：高興 83/100，厭惡 9/100，恐懼 6/100，憤怒 2/100。　　哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。利文斯通說：“笑容忽隱忽現，是由于觀看者改變了眼睛位置。”他表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。中央部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細致印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。假如人們的中央視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由于外圍視覺并不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺便不會看到陰影。利文斯通說：“如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源于人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。　　1993年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是一個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建筑師、工程師及科學家等多種才藝于一身的達·芬奇，可謂是個“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無顧忌地涂上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死尸。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。旋轉90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。　　確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。　　幾百年來，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂郁寡歡，難掩凄楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。　　美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：“蒙娜麗莎壓根就沒笑，她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。”　　法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一次中風，請看，她半個臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。　　英國醫生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了性高潮，所以才表現出令世人傾倒的微笑。　　還有一種近乎無稽之談的說法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。　　比利時安特衛普大學 人類學教授辛科爾 肯瑞爾認為蒙娜麗莎有這樣的微笑是因為她把飯吃飽了，因為她嘴角的弧度和她手輕放在自己的腹部上的動作與人類在飽食一頓之后的反應完全相同。　　畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。其實蒙娜麗莎與達芬奇的自畫像有很多共通之處，埃及傳說中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的結合體。　　[編輯本段]《蒙娜麗莎》真偽之謎　　按照以往的說法，達·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說法稱，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。　　這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說，《蒙娜麗莎》完成后，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。后來，又有一個貴族請達·芬奇為他的情婦畫一幅肖像，這個被稱為“拉喬康達”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長得很像。于是，一時懶惰的達·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達。畫作完成后，那個貴族拋棄了拉喬康達，因而沒有買下這幅畫。后來達·芬奇應弗朗西斯一世的邀請去法國，帶去了這幅畫。普利策說，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達的肖像畫。《蒙娜麗莎》后來流落到英格蘭，本世紀初被一家博物館館長、藝術鑒賞家威廉·布萊克買下，后來又為瑞士一財團收購，普利策便是其中的成員。　　本世紀初，曾經有許多人大規模地復制、偽造藝術名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對他的這幅畫的真實性深信不疑。他用顯微攝影技術證實，倫敦這幅畫上的指紋同達·芬奇其他作品上的指紋相同；根據記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫時披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫中，只有倫敦那幅顯示一個更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個證據是，拉斐爾當年在達·芬奇作這幅畫時曾經作過速寫，速寫中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱，這兩根圓柱出現在倫敦的肖像畫里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹叢與潺潺的流水。　　幾百年以來，不少收藏家各自聲稱他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數量居然達60幅之多。更有趣的是，美國緬因州伯特蘭美術館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經測定，此畫確實是當年達·芬奇的手筆，畫中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜麗莎本人。專家由此推測，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時畫的一幅底稿。　　還有一種說法認為目前盧浮宮內收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據在于1911年發生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年后，它出現在意大利，但是畫面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經被切掉了。幾年后，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專家都認為，這次失而復得只是一場煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經被一位富有的收藏家重金收購，掛在盧浮宮內的只是一件贗品而已。　　幾百年來，有關畫中女子真實身份的論證從未停止過。德國海德堡大學專家在圖書館的歷史文件書頁旁注筆記中獲得最新線索，揭開了蒙娜麗莎的身世之謎。　　海德堡大學專家宣稱，通過分析圖書館內一本約500年歷史的藏書頁空白處潦草的筆記，他們可以確認，這位有著神秘微笑的女子閨名麗莎·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。這份文件由大學筆跡部負責人阿邁恩·施勒希特博士兩年半前發現。文件原所有者阿戈斯蒂諾·韋斯普奇與達·芬奇熟識，是當時佛羅倫薩政府官員。他文件空白處所留筆記中，把達·芬奇比做古希臘藝術家阿佩萊斯，說達·芬奇正同時創作3幅作品，其中之一便是麗莎·德焦孔多的畫像。文件標注日期為1503年10月，與專家判斷作品完成的大致時間1503至1506年間剛好吻合。　　500多年來歷史學家們一直為達·芬奇名畫《蒙娜麗莎》的原型眾說紛紜，爭論不休。尤其是畫中人臉上神秘的微笑是人們猜測的不解之謎。最近，意大利佛羅倫薩市一位普通教師吉烏塞普·帕蘭蒂又提出了新的說法，蒙娜麗莎是一位有5個孩子的“家庭主婦”。　　據英國《每日電訊報》1日報道，帕蘭蒂對佛羅倫薩市檔案進行了長達25年的研究，而后得出一個結論：《蒙娜麗莎》原型是達·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼，她是一名有5個子女的家庭主婦。　　據帕蘭蒂考證，麗莎在1495年16歲時嫁給佛羅倫薩絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜，而吉奧康杜則是達·芬奇父親皮耶羅的好友兼鄰居。麗莎是吉奧康杜的第二任妻子。這對夫妻的感情很好，育有5個子女。吉奧康杜在自己的遺囑中稱，麗莎是他“心愛的”和“忠實的”的妻子。　　帕蘭蒂認為，《蒙娜麗莎》的畫像完成于麗莎24歲那年。達·芬奇的父親安排了一切，自己花錢讓兒子為朋友的妻子畫了這幅畫。當時達·芬奇正被一場財務糾紛所困擾。他的父親大概想通過這種方式來幫助自己的兒子。　　在關于《蒙娜麗莎》原型的傳說中，有人說畫中人是當時佛羅倫薩城內的一個名妓，也有人說畫中人是達·芬奇本人的女人版自畫像。去年，一個名為謝文·紐蘭德的美國教授聲稱，他已經發現了《蒙娜麗莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜麗莎》臉上之所以永遠帶著微笑，是因為畫中的主人當年在做達·芬奇的模特兒時正好懷了身孕，是一個母親對新生命即將誕生時產生的那種神秘的微笑。　　目前，帕蘭蒂正趁暑假期間把自己的研究成果整理成書，計劃在8月正式出版發行。　　達·芬奇《蒙娜麗莎》原畫蔵于巴黎盧浮宮。但是幾百年來，收藏家們聲稱自己收藏的《蒙娜麗莎》畫作竟達60多幅。　　在希臘化時期，表現女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿弗洛狄德，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經成為贊頌女性人體美的代名詞。　　1820年2月，在愛琴海的米羅斯島上，一個農夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得這是值錢的東西的農夫，立刻將它們埋原，并報告了在島上的法國領事。領事稍付定金，即通知當時設在君士坦丁堡的法國大使。幾乎與此同時，在愛琴海搞測量的一位法國海軍士官，名叫鳩爾·丟孟·都爾維爾對此表示了更大的關注。這是一位希臘藝術的愛好者，當他看過這些雕像的塊片以后，認為它們是一個整體，并第一個斷定這就是維納斯的雕像。于是立刻告訴農夫，法國決定把她買下，要他不必再到處聲張了。隨即趕到君士坦丁堡，向大使命陳詳情，促使大使下了決心并派專人前去交易。不料島上的長老出于本島的利益而中途插手，開會議決命農夫將雕像賣給在土耳其任職的一位希臘大官，當法國人趕到島上時已經是雕像裝船的關頭了。見此情景，他們幾乎要動武，命令法國船艦隨時準備行動。頓時，愛琴海上戰云密布。恰巧，一場暴風而解了圍。它推遲了土耳其船只的起航，為法國使者爭得了斡旋的時機，他們軟硬兼施，把雕像終于轉到了法國船上。后來又給島上贈送金錢，從而取得了島上放棄雕像的誓約書。雕像順利運抵巴黎，由于種種政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，國王路易十八才正式接受獻禮。從這一天開始，她便成為法國國家財產。當時的登記名稱是“在希臘群島中的米羅所發現的維納斯像”，并被陳列于羅浮宮特辟的專門展室中。來源：陽光不繡婚紗禮服　　法國獲得這尊雕像時，全國一片沸騰，人們視之為國寶，并被尊稱為盧浮宮的鎮館之寶。她一直為世界上所有熱愛藝術和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術奇跡為人生一大幸事。　　[編輯本段]希臘傳說中的維納斯　　維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象征豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕后，遂把她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，并生下小愛神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘后期的雕塑杰作。　　古希臘神話人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女兒。又說她從浪花中出生，故稱阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初為豐收女神之一。奧林波斯教形成后，被作為愛情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、庫忒拉島、小亞細亞。后來對她的崇拜傳入希臘。作為女海神，她的祭品是海豚；作為豐收女神，她的祭品是麻雀、鴿子和兔子；作為愛情女神，她有一條神奇的寶腰帶，在古希臘女子結婚時，要把自己織成的帶子獻給她。傳說她的女祭司用肉體換錢來為之服務，這與當時的婚姻制度有關。在奧林波斯教中，她被作為赫菲斯托斯的妻子，但她多次與別人相好：與戰神阿瑞斯私通 ，生下5個子女 ；與赫耳墨斯生子；與英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷馬時代，她常有時序女神、美惠女神及兒子愛神埃羅斯相隨。在羅馬，她與當地豐產植物女神維納斯合并，作為豐收和愛情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被視為尤里烏斯皇祖的女始祖。她的早期形象多風華正茂，容光煥發 ，后常被描繪成裸體女性 。最有名的是公元前2世紀希臘雕刻，又稱米洛斯的維納斯。雕像為大理石圓雕，高2.04米，由阿歷山德羅斯雕刻，1820年在愛琴海米洛斯島的山洞中發現，現藏法國盧浮宮博物館。雕像高貴端莊，其豐滿的胸脯、渾圓的雙肩、柔韌的腰肢，呈現一種成熟的女性美。人體的結構和動態富于變化卻又含蓄微妙，雕像體現了充實的內在生命力和人的精神智慧，在風格上接近公元前四世紀古典主義盛期的作品，為希臘化時期所少見。此雕像殘缺的上肢構成了一種獨特的美。　　有一則有關維納斯的故事.是這樣的:海洋女神結婚,沒有邀請禍神,禍神她十分生氣,作為報復,她在一個地方放了一只金蘋果,上面寫著:送給最美麗的女神.為了這個蘋果,維納斯,雅典娜,赫拉吵了起來.她們讓神王宙斯來評判她們3個中誰更漂亮.宙斯讓王麗麗的阿波羅來評判,結果,為難的阿波羅把這個任務交給凡人帕里斯.最后,帕里斯把蘋果給了維納斯.雅典娜,赫拉十分生氣,引發了長達10年的特洛依戰爭.宙斯,波塞冬,,阿瑞斯,雅典娜等都參與了.　　相傳,這具維納斯原本有手,但作者因覺得有手的維納斯不如無手的美,就將她的雙臂去掉了.事實上,這具維納斯從一出土就沒有雙臂,很多人試著幫她裝上雙臂,但卻發現有臂的維納斯反而不如無臂美,就沒有給她安上雙臂。　　[編輯本段]米洛斯的維納斯的藝術魅力　　從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復原雙臂的復制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。　　整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密。這正是古人對于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術樹立了不朽的典范。　　《米羅的維納斯》由若干塊斷片經過精心的接合加工后而公諸于世。那個帶銘文的臺座和持蘋果的手臂很快就被專家鑒定與雕像無關而被剔除了，從而推測在羅馬時即已失去手臂。因此，雕像又同時以“斷臂維納斯”著稱于世。于是，修復原作的雙臂成了藝術家、歷史家最神秘也最感興趣的課題。歸納起來，當時最典型的幾種方案是：左手持蘋果、擱在臺座上，右手挽住下滑的腰布；雙手拿著勝利花圈；右手捧鴿子，左手持蘋果，并放在臺座上讓它啄食；右手抓住將要滑落的腰布，左手握著一束頭發，正待入浴；與戰神站在一起，右手握著他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一種方案出現，就會有一種反駁的道理。最終得出的結論，幾乎是保持斷臂反而是最完美的形象！除了雙臂復原的爭論以外，還有許多其他問題也引起人們的興趣。譬如，她真是維納斯嗎？也許是大海女神、勝利女神？其次，作者是誰？制作年代、地點？等等一大堆問題挑起了大家的論戰。最后，除了她是維納斯，并創作于公元前二世紀末這個看法比較統一以外，其余的只好作為一系列懸案留待后人去考究了。　　作為審美觀照，當人們站在這個精美的雕像面前的時候，一個裸體的女性，她豐滿而圣潔，柔媚而單純，優雅而高貴，這就足夠人們為之傾倒的了。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，是生命的躍動。人們從這里發現了自己，自己的生命，自己的創造潛能；感受到了人類生生不息的原動力……這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊藏著無窮無盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個小宇宙，并發掘出人類純粹的知性結構，再通過自然的真實外貌，去表現一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護下追求著自由生活的真諦與樂趣，在理性的指導下，赤裸裸地展現人自身。黑格爾就曾經高度贊揚希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個性結合在一起。尤其贊賞阿佛洛耿忒的裸體表現，他說，“她是純美的女神”，“把她雕成裸體是有正當理由的：因為她所要表現的主要是由精神加以節制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛的魔力。”對于《米羅的維納斯》，誰也不可能、也沒有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個典型代表，不愧為女性美的最高體現。她超越了空間和時間，直至今日還表現出那種秀雅、溫柔和愛的扭力。　　“米羅的維納斯”以其獨特的藝術魅力而使之成為家喻戶曉的愛與美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希臘眾多的阿佛洛狄忒雕像中的一個罷了。從創作時間上說，她已經是希臘化時期的作品，在這以前就有不少佳作出現了，在這以后也仍有所見。現在，可以再回到古典希臘時代，從最早出現的阿佛洛狄忒雕像開始，并把她們放在當時的歷史背景中加以對比，從而了解她們與整個社會發展變化的關系。　　[編輯本段]維納斯斷臂之謎　　有人發現19世紀法國艦長杜蒙·居維爾的回憶錄，解開了維納斯斷臂這個100多年來的謎。 維納斯是希臘米洛農民伊奧爾科斯1820年春天刨地時掘獲的。出土時維納斯右臂下垂，手撫衣衿，可上臂伸過頭，握著一只蘋果。當時法國駐米洛領事路易斯·布勒斯特得知此事后，趕往伊奧爾科斯住處，表示要以高價收買此塑像，并獲得了伊奧爾科斯的應允。但由于手頭沒有足夠的現金，只好派居維爾連夜趕往君士坦丁堡報告法國大使。大使聽完匯報后，立即命令秘書帶了一筆巨款隨居維爾連夜前往米洛洽購女神像。誰知農民伊奧爾科斯此時已將神像賣給了一位希臘商人，而且已經裝船外運。居維爾當即決定以武力截奪。英國得知這一消息之后，也派艦艇趕來爭奪，雙方展開了一場激烈的戰斗，混戰中雕塑的雙臂不幸被砸斷。從此，維納斯就成了一位斷臂女神。　　還有一種解釋是維納斯的雕像完成后，雕塑者請了許多名人加以評定。大家看后都說非常美，而最美的還是她的左臂。人們把所有的目光都關注在了雕像的左臂上，但作者當即敲斷左臂。眾人問為何，作者說不能因為局部的美，而破壞了整體美，如果那樣，我寧愿它是殘缺的美！　　勝利女神是勝利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒。她的羅馬名字叫Victoria 維克托里亞（維多利亞）。她的形象是長著一對翅膀，身材健美，像從天徜徉而下，衣袂飄然。她所到之處勝利也緊跟到來。 她還是宙斯和雅典娜的從神。在提坦戰爭中倒戈向奧林帕斯并助其獲勝。　　上圖的勝利女神又稱《薩莫德拉克的勝利女神》，由原雕塑等比例縮小而來。它產生于公元前三世紀，是古希臘的著名石雕刻，高3.28米。公元前305年，統治著小亞細亞的德米特里烏斯，在一次海爭中大敗統治著埃及的托勒密。勝利者在薩莫德拉克的海邊懸崖上，置立了這尊美麗而富有氣勢的勝利女神像，以示紀念。我們現在看到的勝利女神像雖然已經頭手殘缺，但從保存完好的軀干中，仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢。兩支張開的翅膀和輕盈飛揚的衣裙，讓人感到女神在空中騰飛，有著一種強烈的運動感。豐滿軀體在薄衫下透露出力量和健康，表現了勝利和與之而來的喜悅。現在保存在法國國家藝術寶庫——"盧浮宮",是三件鎮宮之寶之一。　　不要抄襲呀~~

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鬼知道~~~~~~~　　米洛斯的維納斯　　名稱：米洛斯的維納斯　　作者：（不詳）　　時間：希臘時期　　材質：大理石　　規格：高204厘米　　現藏地：法國盧浮宮　　作品簡介　　《米洛斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Melos)俗稱《米洛斯的維納斯》(Venus de Milo)、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等。　　在希臘化時期，表現女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經成為贊頌女性人體美的代名詞。　　1820年2月，在愛琴海的米羅斯島上，一個農夫在一座古墓旁整地時挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺座、拿著蘋果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得這是值錢的東西的農夫，立刻將它們埋原，并報告了在島上的法國領事。領事稍付定金，即通知當時設在君士坦丁堡的法國大使。幾乎與此同時，在愛琴海搞測量的一位法國海軍士官，名叫鳩爾·丟孟·都爾維爾對此表示了更大的關注。這是一位希臘藝術的愛好者，當他看過這些雕像的塊片以后，認為它們是一個整體，并第一個斷定這就是維納斯的雕像。于是立刻告訴農夫，法國決定把她買下，要他不必再到處聲張了。隨即趕到君士坦丁堡，向大使命陳詳情，促使大使下了決心并派專人前去交易。不料島上的長老出于本島的利益而中途插手，開會議決命農夫將雕像賣給在土耳其任職的一位希臘大官，當法國人趕到島上時已經是雕像裝船的關頭了。見此情景，他們幾乎要動武，命令法國船艦隨時準備行動。頓時，愛琴海上戰云密布。恰巧，一場暴風而解了圍。它推遲了土耳其船只的起航，為法國使者爭得了斡旋的時機，他們軟硬兼施，把雕像終于轉到了法國船上。后來又給島上贈送金錢，從而取得了島上放棄雕像的誓約書。雕像順利運抵巴黎，由于種種政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，國王路易十八才正式接受獻禮。從這一天開始，她便成為法國國家財產。當時的登記名稱是“在希臘群島中的米羅所發現的維納斯像”，并被陳列于羅浮宮特辟的專門展室中。　　法國獲得這尊雕像時，全國一片沸騰，人們視之為國寶，并被尊稱為盧浮宮的鎮館之寶。她一直為世界上所有熱愛藝術和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術奇跡為人生一大幸事。　　希臘傳說中維納斯的背景　　維納斯是羅馬神話中的愛與美神，也是象征豐饒多產的女神。古希臘神話中稱為阿佛洛狄忒。傳說她在大海的泡沫中誕生，在三位時光女神和三位美惠女神的陪伴下，來到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛。宙斯在遭其拒絕后，遂把她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛上了戰神阿瑞斯，并生下小愛神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達國王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠征特洛伊的十年戰爭。《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘后期的雕塑杰作。　　古希臘神話人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女兒。又說她從浪花中出生，故稱阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初為豐收女神之一。奧林波斯教形成后，被作為愛情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、庫忒拉島、小亞細亞。后來對她的崇拜傳入希臘。作為女海神，她的祭品是海豚；作為豐收女神，她的祭品是麻雀、鴿子和兔子；作為愛情女神，她有一條神奇的寶腰帶，在古希臘女子結婚時，要把自己織成的帶子獻給她。傳說她的女祭司用肉體換錢來為之服務，這與當時的婚姻制度有關。在奧林波斯教中，她被作為赫菲斯托斯的妻子，但她多次與別人相好：與戰神阿瑞斯私通 ，生下5個子女 ；與赫耳墨斯生子；與英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷馬時代，她常有時序女神、美惠女神及兒子愛神埃羅斯相隨。在羅馬，她與當地豐產植物女神維納斯合并，作為豐收和愛情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被視為尤里烏斯皇祖的女始祖。她的早期形象多風華正茂，容光煥發 ，后常被描繪成裸體女性 。最有名的是公元前2世紀希臘雕刻，又稱米洛斯的維納斯。雕像為大理石圓雕，高2.04米，由阿歷山德羅斯雕刻，1820年在愛琴海米洛斯島的山洞中發現，現藏法國盧浮宮博物館。雕像高貴端莊，其豐滿的胸脯、渾圓的雙肩、柔韌的腰肢，呈現一種成熟的女性美。人體的結構和動態富于變化卻又含蓄微妙，雕像體現了充實的內在生命力和人的精神智慧，在風格上接近公元前四世紀古典主義盛期的作品，為希臘化時期所少見。此雕像殘缺的上肢構成了一種獨特的美。　　有一則有關維納斯的故事.是這樣的:海洋女神結婚,沒有邀請禍神,禍神她十分生氣,作為報復,她在一個地方放了一只金蘋果,上面寫著:送給最美麗的女神.為了這個蘋果,維納斯,雅典娜,赫拉吵了起來.她們讓神王宙斯來評判她們3個中誰更漂亮.宙斯讓王麗麗的阿波羅來評判,結果,為難的阿波羅把這個任務交給凡人帕里斯.最后,帕里斯把蘋果給了維納斯.雅典娜,赫拉十分生氣,引發了長達10年的特洛依戰爭.宙斯,波塞冬,雅典娜,阿瑞斯,雅典娜等都參與了.　　相傳,這具維納斯原本有手,但作者因覺得有手的維納斯不如無手的美,就將她的雙臂去掉了.事實上,這具維納斯從一出土舊沒有雙臂,很多人試著幫她裝上雙臂,但卻發現有臂的維納斯反而不如無臂美,就沒有給她安上雙臂。　　米洛斯的維納斯的藝術魅力　　從雕像被發現的第一天起，就被公認為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來，人們對她傾注了不計其數的贊美和歌頌。愛神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術鼎盛時期沿襲下來的理想化傳統。她那微微扭轉的姿勢，使半裸的身體構成了一個十分和諧而優美的螺旋型上升體態，富有音樂的韻律感，充滿了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴崇高而端莊，象一座紀念碑；她又是那樣優美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒有半點的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們在競相制作復原雙臂的復制品后，都為有一種畫蛇添足感覺而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發出人們的美好想象，增強了人們的欣賞趣味。雕像沒有追求纖小細膩，而是采用了簡潔的藝術處理手法，體現了人體的青春、美和內心所蘊含的美德。整尊雕像無論從任何角度欣賞，都能發現某種統一而獨特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿了無限的詩意，在她面前，幾乎一切人體藝術作品都顯得黯然失色。　　整個雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊含著黃金分割的美學秘密。這正是古人對于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術樹立了不朽的典范。　　《米羅的維納斯》由若干塊斷片經過精心的接合加工后而公諸于世。那個帶銘文的臺座和持蘋果的手臂很快就被專家鑒定與雕像無關而被剔除了，從而推測在羅馬時即已失去手臂。因此，雕像又同時以“斷臂維納斯”著稱于世。于是，修復原作的雙臂成了藝術家、歷史家最神秘也最感興趣的課題。歸納起來，當時最典型的幾種方案是：左手持蘋果、擱在臺座上，右手挽住下滑的腰布；雙手拿著勝利花圈；右手捧鴿子，左手持蘋果，并放在臺座上讓它啄食；右手抓住將要滑落的腰布，左手握著一束頭發，正待入浴；與戰神站在一起，右手握著他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一種方案出現，就會有一種反駁的道理。最終得出的結論，幾乎是保持斷臂反而是最完美的形象！除了雙臂復原的爭論以外，還有許多其他問題也引起人們的興趣。譬如，她真是維納斯嗎？也許是大海女神、勝利女神？其次，作者是誰？制作年代、地點？等等一大堆問題挑起了大家的論戰。最后，除了她是維納斯，并創作于公元前二世紀末這個看法比較統一以外，其余的只好作為一系列懸案留待后人去考究了。　　作為審美觀照，當人們站在這個精美的雕像面前的時候，一個裸體的女性，她豐滿而圣潔，柔媚而單純，優雅而高貴，這就足夠人們為之傾倒的了。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，是生命的躍動。人們從這里發現了自己，自己的生命，自己的創造潛能；感受到了人類生生不息的原動力……這是一種極大的滿足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊藏著無窮無盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個小宇宙，并發掘出人類純粹的知性結構，再通過自然的真實外貌，去表現一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護下追求著自由生活的真諦與樂趣，在理性的指導下，赤裸裸地展現人自身。黑格爾就曾經高度贊揚希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個性結合在一起。尤其贊賞阿佛洛耿忒的裸體表現，他說，“她是純美的女神”，“把她雕成裸體是有正當理由的：因為她所要表現的主要是由精神加以節制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛的魔力。”對于《米羅的維納斯》，誰也不可能、也沒有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個典型代表，不愧為女性美的最高體現。她超越了空間和時間，直至今日還表現出那種秀雅、溫柔和愛的扭力。　　“米羅的維納斯”以其獨特的藝術魅力而使之成為家喻戶曉的愛與美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希臘眾多的阿佛洛狄忒雕像中的一個罷了。從創作時間上說，她已經是希臘化時期的作品，在這以前就有不少佳作出現了，在這以后也仍有所見。現在，可以再回到古典希臘時代，從最早出現的阿佛洛狄忒雕像開始，并把她們放在當時的歷史背景中加以對比，從而了解她們與整個社會發展變化的關系。

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2010年浙江省學生藝術特長水平測試美術、書法類理論模擬試卷（A）一、通識部分（中國畫、西畫、書法考生均需答題）（一）填空題（每題2分，共20分）1．色彩運用調配的要素有： 明度 、色性 和 純度 。2．清末“海派”代表人物有：趙子謙、 任頤 、虛谷、 吳昌碩 等。3．“法國繪畫之父”是 普桑 ，代表作是《臺階上的圣家族 》 。4．中國畫中“元四家”是黃公望、吳鎮 、 王蒙 、倪瓚 。（二）選擇題（每題2分，共60分。每小題只有一個選項是正確的，不選、多選、錯選均不給分）1．唐代閻立本的代表作是（ B ）A．《洛神賦圖》 B．《步輦圖》 C．《虢國夫人游春圖》 D．《簪花仕女圖》2．《溪山行旅圖》的作者是（ D ）A．黃公望 B．張擇端 C．馬遠 D．范寬3．宋代李公麟的代表作是（ C ）A．《李白行吟圖》 B．《五牛圖》 C．《五馬圖》 D．《揮扇仕女圖》4．五代《關山行旅圖》的作者是（ A ）A．關仝 B．荊浩 C．巨然 D．范寬5．宋代《芙蓉錦雞圖》的作者是（ D ）A．黃筌 B．徐熙 C．王冕 D．趙佶6．沈周是“吳門四家”的代表人物，傳世代表作品是（ C ）A．《桃源仙境圖》 B．《雪景寒林圖》 C．《廬山高圖》 D．《雪溪圖》7．中國古代被稱為“畫祖”的是（ C ）A．唐寅 B．王維 C．顧愷之 D．吳道子8．永樂宮壁畫繪于（ C ）A．北宋 B．南宋 C．元代 D．明代9．屬于“江南畫壇”的畫家是（ A ）A．黃賓虹 B．趙之謙 C．吳昌碩 D．徐悲鴻10．《列女傳?仁智圖》的作者是（ A ）A．東晉的顧愷之 B．五代的徐熙 C．北宋的馬遠 D．唐代的吳道子11．德拉克洛瓦是（ D ）A．歐洲新古典主義畫家 B．歐洲印象主義畫家 C．歐洲現實主義畫家 D．歐洲浪漫主義畫家12．希臘雕塑藝術突出的代表作有米隆的（ A ）A．《擲鐵餅者》 B．《命運三女神》 C．《雅典娜女神》 D．《米羅的維納斯》13．佛羅倫薩早期文藝復興美術有波提切利的（ B ）。A．《創世紀》 B．《春》 C．《猶大之吻》 D．《最后的晚餐》14．荷蘭風俗畫家維米爾的代表作是（ C ）A．《夜巡》 B．《吉普賽女郎》 C．《看信的婦女》 D．《紡織女》15．下列選項中不屬于工藝美術的是（ D ）A．民間工藝 B．特種工藝 C．環境設計 D．繪畫構成16．以下哪位不是文藝復興“三杰”（ B ）A．拉斐爾 B．魯本斯 C．達芬奇 D．米開朗基羅17．18世紀法國洛可可美術最卓越的代表是（ A ）A．華托 B．魯本斯 C．普桑 D．委拉斯凱茲18．著名的西方建筑雅典衛城位于（ B ）A．古埃及 B．古希臘 C．古羅馬 D．西班牙19．下列純度最高的顏色是（ A ）A．紅黃藍 B．綠紫橙 C．黃紫綠 D．紅綠藍20．印度著名的佛教文化典范是（ C ）A．仰光大金字塔 B．白馬寺 C．桑奇大塔石雕殘像 D．吳哥窟21．晉朝王獻之的楷書代表作是（ D ）A．《宣示表》 B．《黃庭經》 C．《樂毅論》 D．《洛神賦十三行》22．漢字起源的說法不正確的是（ B ）A．河圖八卦說 B．結繩造字說 C．刻畫符號說 D．倉頡造字說23．“天下第二行書”的作者是（ C ）A．王羲之 B．董其昌 C．顏真卿 D．王獻之24．石鼓文又叫（ A ）A．金文 B．小篆 C．隸書 D．鐘鼎文25．宋徽宗趙佶的書法別具匠心，被稱為（ D ）A．漆書 B．六分半 C．狂草 D．瘦金體26．歐陽詢的代表作是（ A ）A．《九成宮醴泉銘》 B．《孔子廟堂碑》 C．《雁塔圣教序》 D．《信行禪師碑》27．“文房四寶”根據它們的出產地，又稱（ C ）A．湘筆、徽墨、宣紙、歙硯 B．湖筆、宣墨、徽紙、端硯 C．湖筆、徽墨、宣紙、歙硯 D．宣筆、徽墨、皮紙、歙硯28．按歷史發展，隸書介于（ B ）A．楷書與行書之間 B．小篆與楷書之間 C．小篆與大篆之間 D．大篆與楷書之間29．中唐草書代表人物，狂草書家是（ C ）A．張旭、孫過庭 B．張芝、孫過庭 C．張旭、懷素 D．張芝、懷素30．下列不是中國書法 “宋四家”的是（ C ）A．蘇東坡 B．黃庭堅 C．趙孟頫 D．蔡襄二、專項部分（中國畫、西畫、書法類考生分別按類答題）中國畫類考生答題：（20分）1．中國畫的藝術特征是什么？2．請簡要介紹《千里江山圖》西畫類考生答題：（20分）1．油畫的藝術特征是什么？2．請簡要闡述歐洲中世紀的藝術特點書法類考生答題：（20分）1．談談你對唐楷的了解2．隸書結構的特點是什么？1．中國畫藝術特征：主要運用線條和墨色的變化，以勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、虛、實、疏、密等表現手法來描繪對象，并與詩、書、印章巧妙相結合，加之獨特的裝裱形式使之相得益彰。2．北宋王希孟的代表作，是一幅橫長近12米的長卷青綠山水畫。該圖構思精密，山巒、河川、陽光、大氣、草木虛實結合，穿插其間人事活動，水閣長橋、舟船村舍以及禽鳥相互銜接呼應，富有生活氣息。在設色上以赭色為襯托，使青綠色彩像寶石一樣光彩鮮亮，給人以強烈的視覺沖擊力。1．油畫的藝術特征：油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點透視、解剖等知識塑造形象，油畫顏料具有較強的遮蓋力，色彩豐富。能充分地表現出物體的色彩變化，極富有真實感。油畫干后堅固耐久，便于長期保存。2．拜占庭式的建筑藝術風格，著名的建筑圣索菲亞教堂；羅馬建筑特點是有厚實的石墻、少且小的窗戶，教堂前后往往配置了塔樓，代表作是意大利的“比薩教堂”及其塔樓“比薩斜塔”； 哥特式藝術建筑，特點是有高聳入云的尖塔、窗戶使用彩色玻璃鑲嵌畫，著名的有巴黎圣母院、法國夏特爾大教堂、德國科隆大教堂、意大利米蘭大教堂1． 唐楷：隋、唐是中國書法史上最繁盛的時期。唐碑中楷書碑版更多，總的來說其風貌與魏碑不同，顯得法度嚴謹，典雅端莊唐代楷書大家為歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權諸家。 2．隸書的結構特點：1、形體方扁，字取橫勢；2、筆畫平直，布白精巧；3、波磔撇畫，左舒右展。隸書最有特點的筆畫是挑筆，他往往是整個字的主筆。包括秦隸、漢隸、漢簡、清隸四類。

盧浮宮博物館是世界最著名的藝術博物館、法國最具代表性的國家博物館，經過200多年的發展，其藏品不斷增加，現已擁有40萬件從古代到19世紀上半葉人類藝術品的精華, 建筑面積15萬平方米,占地40萬平方米.被稱作"世界贊美之地"的人類藝術寶庫.位于巴黎市中心風景秀麗的塞納河北岸的盧浮宮,原為中世紀的城堡,是1200年腓力普二世統治時期為加強巴黎的防務而在一個叫Lupara的地方修建的，法語稱“盧浮”（Louvre )。法國國王查理五世（Charles V 1364——1380）在位期間，于1365年將城堡擴建為王室住所。16世紀中葉，弗朗西斯一世繼承王位后，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建筑師皮爾·萊斯科在原來城堡的基礎上重新建筑一座宮殿。弗朗西斯還請當時著名的畫家為他畫肖像，他崇拜意大利派的畫家，購買了當時意大利最著名的畫家法埃洛的繪畫。包括《蒙娜麗莎》等珍品。弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位后，把他父親毀掉的部分重新建造起來。亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫廊，這是一個長達300米的華麗的走廊。路易十四是法國歷史上著名的國王，他被稱為太陽王。他登基時只有5歲，在盧浮宮做了72年的國王――法國歷史上在位時間最長的國王。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富麗堂皇的畫廊。他購買了歐洲各派的繪畫，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術和建筑，致使法國的金庫空虛。路易十六在位期間，爆發了著名的1789年大革命，在盧浮宮“競技場”院子里建立了法國革命的第一個斷頭臺。1792年5月27日，國民議會宣布，盧浮宮將屬于大眾，成為公共博物館。到拿破侖時在這座建筑的外圍修建了更多的房子，并增強了宮殿的兩翼，還在競技場院里修建了拱門，拱門上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的圣馬可教堂上取下來的。拿破侖以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國家所能提供的最好的藝術品搬進了盧浮宮。拿破侖將盧浮宮改名為拿破侖博物館，巨大的長廊也布滿了他掠奪來的藝術品。直到拿破侖三世時，盧浮宮整個宏偉建筑群才告以完成，前后將近600年。盧浮宮博物館現已成為世界上最著名的藝術歷史類的國家博物館。館藏分七個部分：希臘、埃特魯斯坎、羅馬古物，埃及古物，古代東方和伊斯蘭藝術，雕塑，工藝美術，繪畫，印刷品和素描，涵蓋了從古代到19世紀上半葉記錄人類文明的發展過程的珍貴藝術品。1：《巖間圣母》，達·芬奇（意大利），1483年——1486年，木板，油彩，199厘米·122厘米達·芬奇到米蘭后就著手創作這幅《巖間圣母》。畫中的人物置身于巖洞之中，人物的境遇與陰暗的巖洞融為一體。達·芬奇用明暗對比的法則塑造形體、渲染人物的情感。人物組合成金字塔式構圖，具有一種穩定感。圣母形象被刻畫得極其完美，臉上展現著達·芬奇的“公式微笑”。右下角的小耶穌仿佛沐浴在天國之中，他手指約翰,請求約翰給他施洗。光線在耶穌的四肢上顫動，撐在地上的左手是這道光的焦點，他才是構圖的真正中心。左下角天真的小約翰拱手向耶穌回禮。而耶穌身后是一位天使，這4個人通過各自的手勢彼此呼應。2：《愚人船》，博斯（尼德蘭），約1490年，木板，油彩，57.8厘米·32.5厘米博斯是15世紀末尼德蘭一位風格極其獨特的畫家。他的作品內容逐年趨于復雜，題材大多取自民間故事、笑話、寓言，其畫風掙脫了圖像學的傳統，人物形象詭異多變，寓意高深，充滿了異想天開的意象。這幅作品創作于西歐封建制度瀕臨危機的階段，人文主義者伊拉斯謨諷刺詩《愚人頌》是他創作《愚人船》的靈感之一。博斯巧妙的將寫實與浪漫的方式相結合，辛辣的諷刺了當時的教會和官僚。這條船已經無法前進了，而主教大人、神學家、莊園主以及對教會深信不疑的蠢貨們仍然在船上陶醉于瘋狂的隨心所欲之中。他們大聲歌唱、肆意調情，桅桿上特意掛起長長的教幡企圖顯示他們旺盛的生命力，而這一切只是徒勞。如果有人膽敢指出事實真相，那就要身首異處，掛在桅桿上的頭顱表明了這一點。在愚人們歡樂的情景中充滿了犀利的諷刺，清冽的天地包裹著愚人的罪惡，委實令人回味無窮。3：《銀行家和他的妻子》，馬西斯（佛蘭德斯），1514年，木板，油彩，71厘米·68厘米馬西斯是佛蘭德斯16世紀初最杰出的畫家之一，他的作品深受意大利畫風的影響。他的畫作多取材于宗教題材，也作一些肖像畫和帶有諷刺意味的風俗畫。這幅《銀行家和他的妻子》是他的一幅重要風俗畫作，作品畫風寫實，充分體現出了作者的繪畫風格。人物特寫正對觀者，背景描繪得小而精致，體現了真實的社會景象，在近代美術中是比較早的描繪百姓日常生活的作品。畫作描繪得十分細膩，丈夫正在專心致志地稱量著錢幣，妻子一邊翻著書，一邊關注著他。桌子上有一面鏡子，鏡子里映出長方形的窗戶以及窗外的街景，甚至可以看到窗邊的人物。背景是一列長長的架子，架子上擺放的盤子、書籍、用具都以寫實法刻畫。作者將自己從繪畫中學習到的復雜樣式與創作感情融為一體，構成了一種獨特的繪畫風格。4：《迦拿的婚宴》，委羅內塞(意大利)，1563年，畫布，油畫，665.3厘米·990.6厘米委羅內塞從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，形成自己獨特的風格。他的作品中畫面輝煌且具有裝飾風格，構圖宏大，色彩濃郁有透明感，用筆豪放，形、神有機結合。委羅內塞喜歡用粗斜紋布作畫，對表現豪華的宴會場面有濃厚的興趣。《迦拿的婚宴》是盧浮宮博物館中最大的作品，取材于《圣經》中的故事。整幅畫面為人物和繁瑣的飾物塞滿，但卻沒有來自視覺上的壓迫感。除了中心人物耶穌和圣母外，其他眾多人物中有現實的王室貴族、僧侶、紅衣主教和畫家及其親朋好友。委羅內塞借宗教故事展示在城市背景下的世俗婚宴場面。畫面中人物著裝艷麗，整個場面在銀灰色背景的襯托下顯得富麗堂皇。前景中心的樂隊中，藝術大師提香、委羅內塞、丁托列托等人都被描繪成演奏的樂師。擁擠的人群、建筑與空闊的天空形成對比，水平線與垂直線取得了構圖上的統一，畫家以此保持了畫面代表平衡感和縱深感。桌上的沙漏和樂譜象征了時間的流逝。在《圣經》的描述中，耶穌在迦拿的婚宴上不想順從圣母的要求，他說：“我的時辰還未到。”由此可以看出，委羅內塞似乎想在豪華的世態場面外探索更深刻的哲學意義，這也使得這一作品更耐人尋味。5：《吉普賽女郎》，哈爾斯（荷蘭），1628——1630年，畫布，油畫，58厘米·52厘米哈爾斯是17世紀荷蘭肖像畫家的重要代表。他善于捕捉人物瞬間的表情，使人物形象栩栩如生。《吉普賽女郎》是他最具代表性的杰作。畫中的女郎披散著零亂的黑發，臉上的微笑帶著一絲狡黠，紅潤的臉頰和生動流轉的明眸將這位爽朗而充滿活力的女郎的異國風情強烈地傳達出來。畫家以明快的大筆觸來描繪吉普賽女郎的穿著，強調了人物的樂觀、開朗；以半身構圖來突出人物的表情和身姿；以熱烈的色調表現女郎的奔放不羈。這雖然是一幅肖像畫，但卻融入了風俗畫的特點，因此它被推測為畫家的繪畫技藝和經驗都十分老到時的作品，從各個方面都體現出其肖像畫藝術的精妙。6：《詩人的靈感》，普桑（法國），1630年，畫布，油畫，184厘米·214厘米普桑善于從神話、宗教和歷史故事中選取題材，他的作品中的人物造型充滿立體感，構圖勻稱，完整。在其早期作品《詩人的靈感》中便體現了這些特點。作品以贊揚同時代的詩人為主題。畫面中太陽神阿波羅側身坐在中間，一手扶琴，一手指著詩人的筆記本，正對他身旁的詩人進行口授；詩人一手執筆，一手拿著本，抬頭仰望，正在思考；畫面左側是美麗的繆斯卡麗奧珀，她正愉快地望著二人。兩個小天使手拿由月桂樹的枝葉編織而成的桂冠，縈繞在太陽神身邊。傳說，太陽神阿波羅曾十分愛戀美麗的女神達夫妮，達夫妮迫于無奈搖身變成了月桂樹，阿波羅很懊悔，摘下樹上的枝葉變成了桂冠，以此作為紀念。畫中，小天使正準備將桂冠戴在詩人頭上，這是對于其藝術成就的贊譽。畫面構圖嚴謹和諧，體現了作者對于古典藝術的無限崇拜。7：《油燈前的馬格達麗娜》，拉圖爾（法國），約1640年——1645年，畫布，油畫，128厘米·94厘米拉圖爾是法國洛林地區的著名畫家，是古典主義繪畫的先驅，其作品大多是宗教畫和風俗畫。他曾經創作過兩幅極為相似的有關馬格達麗娜的作品。拉圖爾擅長描繪夜間燭光下的事物，這類作品被稱為“夜間畫”。他的畫具有雕塑般的充實感，背景簡潔，人物突出。畫面中，馬格達麗娜身穿白色上衣和紅裙子坐在油燈前，左手托腮，右手輕撫膝上的顱骨，陷入了沉思。油燈的光線映照著她凝思的面孔與豐滿的胸部，也照亮了桌上擺放的厚厚的《圣經》、十字架和反省鞭撻自己使用的鞭子。她的雙腿在光影下也隱約可見。畫面憑著燭光的描繪，渲染出一種真實自然而又充滿肅穆感的氣氛，彌漫著淡淡的陰郁與寂寞。這種“夜間畫”后來逐漸遭到了冷落，但拉圖爾的這幅作品卻一直視為佳作而廣泛流傳。8：《跛足者》，里貝拉（西班牙），1642年，畫布，油畫，164厘米·94厘米里貝拉是那不勒斯畫派和西班牙繪畫藝術之間的橋梁，也是卡拉瓦喬藝術風格最重要、最有特點的繼承人之一。他的作品題材廣泛，風格獨特，其中宗教畫多有世俗化傾向，歌頌的是人而不是神，描繪的大多為社會底層人物。《跛足者》是里貝拉揭露社會世態的重要作品，是描繪人性尊嚴最偉大的畫作之一。畫中的流浪兒孤苦伶仃，腳部還有殘疾，他獨自站在空曠的田野中，肩上扛著一根拐杖，就像戰士扛著自己的槍。他側身轉向人們，露出令人心酸的傻笑，手中的紙條上寫著：“看在上帝的份上，可憐可憐我吧！”畫家以樸實無華的藝術語言生動地描繪了這一肖像性風俗畫。在畫男孩的衣服時用了最柔和的色彩，畫面中的光線來自男孩自身，暗示了孤苦的棄兒一種愉悅的自信。對他來說，活著就是勝利者，只要活著他就已然從容而滿足。他帶著英雄般的勇氣前行，臉上綻放出由純潔的心靈煥發出的光采。

總結

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