盧浮宮三件寶是蒙娜麗莎.維納斯.勝利女神.　　此時(shí)的達(dá)·芬奇只有14歲。 當(dāng)時(shí)，皮耶羅受一位農(nóng)民的委托，要畫(huà)一幅盾面畫(huà)。他聽(tīng)說(shuō)兒子會(huì)畫(huà)畫(huà)，想試試兒子的畫(huà)藝，便將這任務(wù)交給了小芬奇。小芬奇憑借自己豐富的想象力，用了一個(gè)月的時(shí)間，畫(huà)成了一個(gè)駭人的妖怪美杜莎。這幅作品完成后，小芬奇請(qǐng)父親來(lái)到他的房間。他把窗遮去一半，將畫(huà)架豎在光線恰好落在妖怪身上的地方。皮耶羅剛走進(jìn)房間時(shí)，一眼就看到了這個(gè)面目猙獰的妖怪，嚇得大叫起來(lái)。小芬奇則笑著對(duì)父親說(shuō)：“你把畫(huà)拿去吧，這就是它該產(chǎn)生的效果。”　　韋羅基奧的作坊是當(dāng)時(shí)佛羅倫薩著名的藝術(shù)中心，經(jīng)常有意大利人文主義者在這里聚會(huì)，討論學(xué)術(shù)問(wèn)題。達(dá)·芬奇在這里結(jié)識(shí)了一大批知名的藝術(shù)家、科學(xué)家和人文主義者，開(kāi)始接受人文主義的熏陶。 達(dá)·芬奇在20歲時(shí)已有很高的藝術(shù)造詣，他用畫(huà)筆和雕刻刀去表現(xiàn)大自然和現(xiàn)實(shí)生活的真、善、美，熱情歌頌人生的幸福和大自然的美妙。 性或無(wú)力探知的神秘感到害怕，而又想把這個(gè)神秘的不可知性加以揭露，加以研　　達(dá)·芬奇并不滿(mǎn)足他的這些才干，他要掌握兩種情緒——害怕和渴望：對(duì)漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否會(huì)有什么怪異的東西。”他一生都被這兩種情緒所羈絆——對(duì)生活的不可知究，解釋其含義，描繪其壯觀。　　科學(xué)巨匠　　在文藝復(fù)興早期，人們盲目地接受傳統(tǒng)觀念，崇拜古代權(quán)威和古典著作。人們學(xué)習(xí)科學(xué)知識(shí)也只是學(xué)習(xí)像《圣經(jīng)》一樣的亞里士多德理論，只相信文字記載。達(dá)·芬奇反對(duì)經(jīng)院哲學(xué)家們把過(guò)去的教義和言論作為知識(shí)基礎(chǔ)，他鼓勵(lì)人們向大自然學(xué)習(xí)，到自然界中尋求知識(shí)和真理。他認(rèn)為知識(shí)起源于實(shí)踐，只有從實(shí)踐出發(fā)，通過(guò)實(shí)踐去探索科學(xué)的奧秘。他說(shuō)“理論脫離實(shí)踐是最大的不幸”，“實(shí)踐應(yīng)以好的理論為基礎(chǔ)”。達(dá)·芬奇提出并掌握了這種先進(jìn)的科學(xué)方法，采用這種科學(xué)方法去進(jìn)行科學(xué)研究，在自然科學(xué)方面作出了巨大的貢獻(xiàn)。他提出的這一方法，后來(lái)得到了伽利略的發(fā)展，并由英國(guó)哲學(xué)家培根從理論上加以總結(jié)，成為近代自然科學(xué)的最基本方法。 達(dá)·芬奇堅(jiān)信科學(xué)，他對(duì)宗教感到厭惡，抨擊天主教為“一個(gè)販賣(mài)欺騙的店鋪”。他說(shuō)：“真理只有一個(gè)，他不是在宗教之中，而是在科學(xué)之中。”達(dá)·芬奇的實(shí)驗(yàn)工作方法為后來(lái)哥白尼、伽利略、開(kāi)普勒、愛(ài)因斯坦、牛頓等人的發(fā)明創(chuàng)造開(kāi)辟了道路。　　：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫(huà)杰作。它代表達(dá)·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫(huà)中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫(huà)家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫(huà)家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱(chēng)為“神秘的微笑”。　　達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，達(dá)·芬奇改變了以往畫(huà)肖像畫(huà)時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿(mǎn)，展示了她的溫柔,及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫(huà)技和他觀察自然的敏銳。　　500年來(lái)，人們一直對(duì)《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時(shí)間去看，感受似乎都不同。有時(shí)覺(jué)得她笑得舒暢溫柔，有時(shí)又顯得嚴(yán)肅，有時(shí)像是略含哀傷，有時(shí)甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫(huà)中，光線的變化不能像在雕塑中產(chǎn)生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。而人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角上，達(dá)·芬奇卻偏把這些部位畫(huà)得若隱若現(xiàn)，沒(méi)有明確的界線，因此才會(huì)有這令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷蘭阿姆斯特丹的一所大學(xué)應(yīng)用“情感識(shí)別軟件”分析出蒙娜麗莎的微笑包含的內(nèi)容及比例：高興 83/100，厭惡 9/100，恐懼 6/100，憤怒 2/100。　　哈佛大學(xué)神經(jīng)科專(zhuān)家利文斯通博士說(shuō)，蒙娜麗莎的微笑時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，是與人體視覺(jué)系統(tǒng)有關(guān)，而不是因?yàn)楫?huà)中人表情神秘莫測(cè)。利文斯通博士是視覺(jué)神經(jīng)活動(dòng)方面的權(quán)威，主要研究眼睛與大腦對(duì)不同對(duì)比和光暗的反應(yīng)。利文斯通說(shuō)：“笑容忽隱忽現(xiàn)，是由于觀看者改變了眼睛位置。”他表示，人類(lèi)的眼睛內(nèi)有兩個(gè)不同部分接收影像。中央部分(即視網(wǎng)膜上的淺窩)負(fù)責(zé)分辨顏色、細(xì)致印記。環(huán)繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動(dòng)作和陰影。據(jù)利文斯通說(shuō)，當(dāng)人們看著一張臉時(shí)，眼睛多數(shù)集中注視對(duì)方的雙眼。假如人們的中央視覺(jué)放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準(zhǔn)確的外圍視覺(jué)便會(huì)落在她的嘴巴上。由于外圍視覺(jué)并不注重細(xì)微之處，無(wú)形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來(lái)，笑容的弧度便顯得更加大了。不過(guò)，當(dāng)眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，中央視覺(jué)便不會(huì)看到陰影。利文斯通說(shuō)：“如果看著她的嘴巴，便永遠(yuǎn)無(wú)法捕捉她的笑容。”蒙娜麗莎的笑容若隱若現(xiàn)，源于人們的目光不斷轉(zhuǎn)移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時(shí)便要望著別處。　　1993年，加拿大美術(shù)史家蘇珊·吉魯公布了一項(xiàng)令人震驚的研究成果。她說(shuō)蒙娜麗莎那傾倒無(wú)數(shù)觀賞者的口唇，是一個(gè)男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫(huà)家、雕刻家、建筑師、工程師及科學(xué)家等多種才藝于一身的達(dá)·芬奇，可謂是個(gè)“怪杰”。他喜歡穿粉紅色外套，在胡須上毫無(wú)顧忌地涂上五顏六色，還常稱(chēng)自己解剖過(guò)不下30具死尸。他還是個(gè)左撇子，習(xí)慣從右到左倒著書(shū)寫(xiě)，別人要借助鏡子才能讀出他寫(xiě)的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫(huà)的一種方法。旋轉(zhuǎn)90度后從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是一個(gè)背部線條分明的結(jié)實(shí)男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說(shuō)，表現(xiàn)人體美和呼喚人性的覺(jué)醒，既是大師的人生哲學(xué)，又是他的藝術(shù)觀。　　確實(shí)，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫(huà)，人們都會(huì)得到不同的感受。那微笑時(shí)而溫文爾雅，時(shí)而安詳嚴(yán)肅，時(shí)而略帶哀傷，時(shí)而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測(cè)的微笑顯露出人物神秘莫測(cè)的心靈活動(dòng)。　　幾百年來(lái)，“微笑”的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛(ài)女夭折，憂(yōu)郁寡歡，難掩凄楚之態(tài)；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來(lái)，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。　　美國(guó)馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認(rèn)為：“蒙娜麗莎壓根就沒(méi)笑，她的面部表情很典型地說(shuō)明她想掩飾自己沒(méi)長(zhǎng)門(mén)牙。”　　法國(guó)里昂的腦外科專(zhuān)家讓·雅克·孔代特博士認(rèn)為蒙娜麗莎剛得過(guò)一次中風(fēng)，請(qǐng)看，她半個(gè)臉的肌肉是松弛的，臉歪著所以才顯得微笑。　　英國(guó)醫(yī)生肯尼思·基友博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據(jù)是：她的臉上流露出滿(mǎn)意的表情，皮膚鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。性學(xué)專(zhuān)家推測(cè)：蒙娜麗莎剛剛經(jīng)歷了性高潮，所以才表現(xiàn)出令世人傾倒的微笑。　　還有一種近乎無(wú)稽之談的說(shuō)法：她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力后人體內(nèi)產(chǎn)生的一種歡愉激素。這種說(shuō)法很少有人相信，因?yàn)楫?dāng)時(shí)還沒(méi)有巧克力呢。　　比利時(shí)安特衛(wèi)普大學(xué) 人類(lèi)學(xué)教授辛科爾 肯瑞爾認(rèn)為蒙娜麗莎有這樣的微笑是因?yàn)樗扬埑燥柫耍驗(yàn)樗旖堑幕《群退州p放在自己的腹部上的動(dòng)作與人類(lèi)在飽食一頓之后的反應(yīng)完全相同。　　畫(huà)中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側(cè)看上去比右側(cè)大。歷史上左邊代表女性，體現(xiàn)達(dá)·芬奇崇拜女性。其實(shí)蒙娜麗莎與達(dá)芬奇的自畫(huà)像有很多共通之處，埃及傳說(shuō)中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾將其讀做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的結(jié)合體。　　[編輯本段]《蒙娜麗莎》真?zhèn)沃i　　按照以往的說(shuō)法，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》收藏于巴黎的盧浮宮。但在收藏界卻有一種說(shuō)法稱(chēng)，掛在盧浮宮的不是《蒙娜麗莎》，真正的《蒙娜麗莎》是在倫敦一所公寓的墻上。　　這間寓所和這幅作品的保管者普利策博士說(shuō)，《蒙娜麗莎》完成后，作品就留在了麗莎·德·佐貢多家。后來(lái)，又有一個(gè)貴族請(qǐng)達(dá)·芬奇為他的情婦畫(huà)一幅肖像，這個(gè)被稱(chēng)為“拉喬康達(dá)”（意為“微笑的人兒”）的女子，和蒙娜麗莎長(zhǎng)得很像。于是，一時(shí)懶惰的達(dá)·芬奇把《蒙娜麗莎》的臉部換成拉喬康達(dá)。畫(huà)作完成后，那個(gè)貴族拋棄了拉喬康達(dá)，因而沒(méi)有買(mǎi)下這幅畫(huà)。后來(lái)達(dá)·芬奇應(yīng)弗朗西斯一世的邀請(qǐng)去法國(guó)，帶去了這幅畫(huà)。普利策說(shuō)，使盧浮宮增添光輝的是拉喬康達(dá)的肖像畫(huà)。《蒙娜麗莎》后來(lái)流落到英格蘭，本世紀(jì)初被一家博物館館長(zhǎng)、藝術(shù)鑒賞家威廉·布萊克買(mǎi)下，后來(lái)又為瑞士一財(cái)團(tuán)收購(gòu)，普利策便是其中的成員。　　本世紀(jì)初，曾經(jīng)有許多人大規(guī)模地復(fù)制、偽造藝術(shù)名作，有理由懷疑倫敦的那幅是贗品。但是，普利策博士對(duì)他的這幅畫(huà)的真實(shí)性深信不疑。他用顯微攝影技術(shù)證實(shí)，倫敦這幅畫(huà)上的指紋同達(dá)·芬奇其他作品上的指紋相同；根據(jù)記載，蒙娜麗莎比拉喬康多年輕19歲，被畫(huà)時(shí)披著一條表示悼念的面紗，在兩幅畫(huà)中，只有倫敦那幅顯示一個(gè)更顯年輕的女人披著漂亮的面紗；另一個(gè)證據(jù)是，拉斐爾當(dāng)年在達(dá)·芬奇作這幅畫(huà)時(shí)曾經(jīng)作過(guò)速寫(xiě)，速寫(xiě)中的蒙娜麗莎背后有兩根圓柱，這兩根圓柱出現(xiàn)在倫敦的肖像畫(huà)里，而盧浮宮那幅的背景是山崖、小徑、石橋、樹(shù)叢與潺潺的流水。　　幾百年以來(lái)，不少收藏家各自聲稱(chēng)他們藏有真正的《蒙娜麗莎》,數(shù)量居然達(dá)60幅之多。更有趣的是，美國(guó)緬因州伯特蘭美術(shù)館在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜麗莎》，經(jīng)測(cè)定，此畫(huà)確實(shí)是當(dāng)年達(dá)·芬奇的手筆，畫(huà)中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜麗莎本人。專(zhuān)家由此推測(cè)，這幅《不微笑的蒙娜麗莎》可能是作者同時(shí)畫(huà)的一幅底稿。　　還有一種說(shuō)法認(rèn)為目前盧浮宮內(nèi)收藏的《蒙娜麗莎》是一幅贗品，其依據(jù)在于1911年發(fā)生的那起盜竊案。在那起盜竊案中，《蒙娜麗莎》失竊。兩年后，它出現(xiàn)在意大利，但是畫(huà)面上蒙娜麗莎身后兩旁的廊柱已經(jīng)被切掉了。幾年后，《蒙娜麗莎》被歸還盧浮宮。但許多專(zhuān)家都認(rèn)為，這次失而復(fù)得只是一場(chǎng)煙幕，真正的《蒙娜麗莎》已經(jīng)被一位富有的收藏家重金收購(gòu)，掛在盧浮宮內(nèi)的只是一件贗品而已。　　幾百年來(lái)，有關(guān)畫(huà)中女子真實(shí)身份的論證從未停止過(guò)。德國(guó)海德堡大學(xué)專(zhuān)家在圖書(shū)館的歷史文件書(shū)頁(yè)旁注筆記中獲得最新線索，揭開(kāi)了蒙娜麗莎的身世之謎。　　海德堡大學(xué)專(zhuān)家宣稱(chēng)，通過(guò)分析圖書(shū)館內(nèi)一本約500年歷史的藏書(shū)頁(yè)空白處潦草的筆記，他們可以確認(rèn)，這位有著神秘微笑的女子閨名麗莎·蓋拉爾迪尼，是意大利佛羅倫薩布商弗朗切斯科·德焦孔多的妻子。這份文件由大學(xué)筆跡部負(fù)責(zé)人阿邁恩·施勒希特博士?jī)赡臧肭鞍l(fā)現(xiàn)。文件原所有者阿戈斯蒂諾·韋斯普奇與達(dá)·芬奇熟識(shí)，是當(dāng)時(shí)佛羅倫薩政府官員。他文件空白處所留筆記中，把達(dá)·芬奇比做古希臘藝術(shù)家阿佩萊斯，說(shuō)達(dá)·芬奇正同時(shí)創(chuàng)作3幅作品，其中之一便是麗莎·德焦孔多的畫(huà)像。文件標(biāo)注日期為1503年10月，與專(zhuān)家判斷作品完成的大致時(shí)間1503至1506年間剛好吻合。　　500多年來(lái)歷史學(xué)家們一直為達(dá)·芬奇名畫(huà)《蒙娜麗莎》的原型眾說(shuō)紛紜，爭(zhēng)論不休。尤其是畫(huà)中人臉上神秘的微笑是人們猜測(cè)的不解之謎。最近，意大利佛羅倫薩市一位普通教師吉烏塞普·帕蘭蒂又提出了新的說(shuō)法，蒙娜麗莎是一位有5個(gè)孩子的“家庭主婦”。　　據(jù)英國(guó)《每日電訊報(bào)》1日?qǐng)?bào)道，帕蘭蒂對(duì)佛羅倫薩市檔案進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)25年的研究，而后得出一個(gè)結(jié)論：《蒙娜麗莎》原型是達(dá)·芬奇父親一位朋友的妻子麗莎·格拉迪尼，她是一名有5個(gè)子女的家庭主婦。　　據(jù)帕蘭蒂考證，麗莎在1495年16歲時(shí)嫁給佛羅倫薩絲綢商人弗蘭西斯科·吉奧康杜，而吉奧康杜則是達(dá)·芬奇父親皮耶羅的好友兼鄰居。麗莎是吉奧康杜的第二任妻子。這對(duì)夫妻的感情很好，育有5個(gè)子女。吉奧康杜在自己的遺囑中稱(chēng)，麗莎是他“心愛(ài)的”和“忠實(shí)的”的妻子。　　帕蘭蒂認(rèn)為，《蒙娜麗莎》的畫(huà)像完成于麗莎24歲那年。達(dá)·芬奇的父親安排了一切，自己花錢(qián)讓兒子為朋友的妻子畫(huà)了這幅畫(huà)。當(dāng)時(shí)達(dá)·芬奇正被一場(chǎng)財(cái)務(wù)糾紛所困擾。他的父親大概想通過(guò)這種方式來(lái)幫助自己的兒子。　　在關(guān)于《蒙娜麗莎》原型的傳說(shuō)中，有人說(shuō)畫(huà)中人是當(dāng)時(shí)佛羅倫薩城內(nèi)的一個(gè)名妓，也有人說(shuō)畫(huà)中人是達(dá)·芬奇本人的女人版自畫(huà)像。去年，一個(gè)名為謝文·紐蘭德的美國(guó)教授聲稱(chēng)，他已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了《蒙娜麗莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜麗莎》臉上之所以永遠(yuǎn)帶著微笑，是因?yàn)楫?huà)中的主人當(dāng)年在做達(dá)·芬奇的模特兒時(shí)正好懷了身孕，是一個(gè)母親對(duì)新生命即將誕生時(shí)產(chǎn)生的那種神秘的微笑。　　目前，帕蘭蒂正趁暑假期間把自己的研究成果整理成書(shū)，計(jì)劃在8月正式出版發(fā)行。　　達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》原畫(huà)蔵于巴黎盧浮宮。但是幾百年來(lái)，收藏家們聲稱(chēng)自己收藏的《蒙娜麗莎》畫(huà)作竟達(dá)60多幅。　　在希臘化時(shí)期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對(duì)愛(ài)與美之神阿弗洛狄德，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。　　1820年2月，在愛(ài)琴海的米羅斯島上，一個(gè)農(nóng)夫在一座古墓旁整地時(shí)挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺(tái)座、拿著蘋(píng)果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得這是值錢(qián)的東西的農(nóng)夫，立刻將它們埋原，并報(bào)告了在島上的法國(guó)領(lǐng)事。領(lǐng)事稍付定金，即通知當(dāng)時(shí)設(shè)在君士坦丁堡的法國(guó)大使。幾乎與此同時(shí)，在愛(ài)琴海搞測(cè)量的一位法國(guó)海軍士官，名叫鳩爾·丟孟·都爾維爾對(duì)此表示了更大的關(guān)注。這是一位希臘藝術(shù)的愛(ài)好者，當(dāng)他看過(guò)這些雕像的塊片以后，認(rèn)為它們是一個(gè)整體，并第一個(gè)斷定這就是維納斯的雕像。于是立刻告訴農(nóng)夫，法國(guó)決定把她買(mǎi)下，要他不必再到處聲張了。隨即趕到君士坦丁堡，向大使命陳詳情，促使大使下了決心并派專(zhuān)人前去交易。不料島上的長(zhǎng)老出于本島的利益而中途插手，開(kāi)會(huì)議決命農(nóng)夫?qū)⒌裣褓u(mài)給在土耳其任職的一位希臘大官，當(dāng)法國(guó)人趕到島上時(shí)已經(jīng)是雕像裝船的關(guān)頭了。見(jiàn)此情景，他們幾乎要?jiǎng)游洌罘▏?guó)船艦隨時(shí)準(zhǔn)備行動(dòng)。頓時(shí)，愛(ài)琴海上戰(zhàn)云密布。恰巧，一場(chǎng)暴風(fēng)而解了圍。它推遲了土耳其船只的起航，為法國(guó)使者爭(zhēng)得了斡旋的時(shí)機(jī)，他們軟硬兼施，把雕像終于轉(zhuǎn)到了法國(guó)船上。后來(lái)又給島上贈(zèng)送金錢(qián)，從而取得了島上放棄雕像的誓約書(shū)。雕像順利運(yùn)抵巴黎，由于種種政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，國(guó)王路易十八才正式接受獻(xiàn)禮。從這一天開(kāi)始，她便成為法國(guó)國(guó)家財(cái)產(chǎn)。當(dāng)時(shí)的登記名稱(chēng)是“在希臘群島中的米羅所發(fā)現(xiàn)的維納斯像”，并被陳列于羅浮宮特辟的專(zhuān)門(mén)展室中。來(lái)源：陽(yáng)光不繡婚紗禮服　　法國(guó)獲得這尊雕像時(shí)，全國(guó)一片沸騰，人們視之為國(guó)寶，并被尊稱(chēng)為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。她一直為世界上所有熱愛(ài)藝術(shù)和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術(shù)奇跡為人生一大幸事。　　[編輯本段]希臘傳說(shuō)中的維納斯　　維納斯是羅馬神話(huà)中的愛(ài)與美神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話(huà)中稱(chēng)為阿佛洛狄忒。傳說(shuō)她在大海的泡沫中誕生，在三位時(shí)光女神和三位美惠女神的陪伴下，來(lái)到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛(ài)。宙斯在遭其拒絕后，遂把她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛(ài)上了戰(zhàn)神阿瑞斯，并生下小愛(ài)神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達(dá)國(guó)王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠(yuǎn)征特洛伊的十年戰(zhàn)爭(zhēng)。《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘后期的雕塑杰作。　　古希臘神話(huà)人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女兒。又說(shuō)她從浪花中出生，故稱(chēng)阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初為豐收女神之一。奧林波斯教形成后，被作為愛(ài)情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、庫(kù)忒拉島、小亞細(xì)亞。后來(lái)對(duì)她的崇拜傳入希臘。作為女海神，她的祭品是海豚；作為豐收女神，她的祭品是麻雀、鴿子和兔子；作為愛(ài)情女神，她有一條神奇的寶腰帶，在古希臘女子結(jié)婚時(shí)，要把自己織成的帶子獻(xiàn)給她。傳說(shuō)她的女祭司用肉體換錢(qián)來(lái)為之服務(wù)，這與當(dāng)時(shí)的婚姻制度有關(guān)。在奧林波斯教中，她被作為赫菲斯托斯的妻子，但她多次與別人相好：與戰(zhàn)神阿瑞斯私通 ，生下5個(gè)子女 ；與赫耳墨斯生子；與英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷馬時(shí)代，她常有時(shí)序女神、美惠女神及兒子愛(ài)神埃羅斯相隨。在羅馬，她與當(dāng)?shù)刎S產(chǎn)植物女神維納斯合并，作為豐收和愛(ài)情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被視為尤里烏斯皇祖的女始祖。她的早期形象多風(fēng)華正茂，容光煥發(fā) ，后常被描繪成裸體女性 。最有名的是公元前2世紀(jì)希臘雕刻，又稱(chēng)米洛斯的維納斯。雕像為大理石圓雕，高2.04米，由阿歷山德羅斯雕刻，1820年在愛(ài)琴海米洛斯島的山洞中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)藏法國(guó)盧浮宮博物館。雕像高貴端莊，其豐滿(mǎn)的胸脯、渾圓的雙肩、柔韌的腰肢，呈現(xiàn)一種成熟的女性美。人體的結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)富于變化卻又含蓄微妙，雕像體現(xiàn)了充實(shí)的內(nèi)在生命力和人的精神智慧，在風(fēng)格上接近公元前四世紀(jì)古典主義盛期的作品，為希臘化時(shí)期所少見(jiàn)。此雕像殘缺的上肢構(gòu)成了一種獨(dú)特的美。　　有一則有關(guān)維納斯的故事.是這樣的:海洋女神結(jié)婚,沒(méi)有邀請(qǐng)禍神,禍神她十分生氣,作為報(bào)復(fù),她在一個(gè)地方放了一只金蘋(píng)果,上面寫(xiě)著:送給最美麗的女神.為了這個(gè)蘋(píng)果,維納斯,雅典娜,赫拉吵了起來(lái).她們讓神王宙斯來(lái)評(píng)判她們3個(gè)中誰(shuí)更漂亮.宙斯讓王麗麗的阿波羅來(lái)評(píng)判,結(jié)果,為難的阿波羅把這個(gè)任務(wù)交給凡人帕里斯.最后,帕里斯把蘋(píng)果給了維納斯.雅典娜,赫拉十分生氣,引發(fā)了長(zhǎng)達(dá)10年的特洛依戰(zhàn)爭(zhēng).宙斯,波塞冬,,阿瑞斯,雅典娜等都參與了.　　相傳,這具維納斯原本有手,但作者因覺(jué)得有手的維納斯不如無(wú)手的美,就將她的雙臂去掉了.事實(shí)上,這具維納斯從一出土就沒(méi)有雙臂,很多人試著幫她裝上雙臂,但卻發(fā)現(xiàn)有臂的維納斯反而不如無(wú)臂美,就沒(méi)有給她安上雙臂。　　[編輯本段]米洛斯的維納斯的藝術(shù)魅力　　從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來(lái)，人們對(duì)她傾注了不計(jì)其數(shù)的贊美和歌頌。愛(ài)神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿(mǎn)的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來(lái)的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢(shì)，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂(lè)的韻律感，充滿(mǎn)了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，象一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒(méi)有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺(jué)。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們?cè)诟?jìng)相制作復(fù)原雙臂的復(fù)制品后，都為有一種畫(huà)蛇添足感覺(jué)而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強(qiáng)了人們的欣賞趣味。雕像沒(méi)有追求纖小細(xì)膩，而是采用了簡(jiǎn)潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德。整尊雕像無(wú)論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨(dú)特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿(mǎn)了無(wú)限的詩(shī)意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。　　整個(gè)雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊(yùn)含著黃金分割的美學(xué)秘密。這正是古人對(duì)于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術(shù)樹(shù)立了不朽的典范。　　《米羅的維納斯》由若干塊斷片經(jīng)過(guò)精心的接合加工后而公諸于世。那個(gè)帶銘文的臺(tái)座和持蘋(píng)果的手臂很快就被專(zhuān)家鑒定與雕像無(wú)關(guān)而被剔除了，從而推測(cè)在羅馬時(shí)即已失去手臂。因此，雕像又同時(shí)以“斷臂維納斯”著稱(chēng)于世。于是，修復(fù)原作的雙臂成了藝術(shù)家、歷史家最神秘也最感興趣的課題。歸納起來(lái)，當(dāng)時(shí)最典型的幾種方案是：左手持蘋(píng)果、擱在臺(tái)座上，右手挽住下滑的腰布；雙手拿著勝利花圈；右手捧鴿子，左手持蘋(píng)果，并放在臺(tái)座上讓它啄食；右手抓住將要滑落的腰布，左手握著一束頭發(fā)，正待入浴；與戰(zhàn)神站在一起，右手握著他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一種方案出現(xiàn)，就會(huì)有一種反駁的道理。最終得出的結(jié)論，幾乎是保持?jǐn)啾鄯炊亲钔昝赖男蜗螅〕穗p臂復(fù)原的爭(zhēng)論以外，還有許多其他問(wèn)題也引起人們的興趣。譬如，她真是維納斯嗎？也許是大海女神、勝利女神？其次，作者是誰(shuí)？制作年代、地點(diǎn)？等等一大堆問(wèn)題挑起了大家的論戰(zhàn)。最后，除了她是維納斯，并創(chuàng)作于公元前二世紀(jì)末這個(gè)看法比較統(tǒng)一以外，其余的只好作為一系列懸案留待后人去考究了。　　作為審美觀照，當(dāng)人們站在這個(gè)精美的雕像面前的時(shí)候，一個(gè)裸體的女性，她豐滿(mǎn)而圣潔，柔媚而單純，優(yōu)雅而高貴，這就足夠人們?yōu)橹畠A倒的了。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，是生命的躍動(dòng)。人們從這里發(fā)現(xiàn)了自己，自己的生命，自己的創(chuàng)造潛能；感受到了人類(lèi)生生不息的原動(dòng)力……這是一種極大的滿(mǎn)足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊(yùn)藏著無(wú)窮無(wú)盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨(dú)厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個(gè)小宇宙，并發(fā)掘出人類(lèi)純粹的知性結(jié)構(gòu)，再通過(guò)自然的真實(shí)外貌，去表現(xiàn)一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護(hù)下追求著自由生活的真諦與樂(lè)趣，在理性的指導(dǎo)下，赤裸裸地展現(xiàn)人自身。黑格爾就曾經(jīng)高度贊揚(yáng)希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個(gè)性結(jié)合在一起。尤其贊賞阿佛洛耿忒的裸體表現(xiàn)，他說(shuō)，“她是純美的女神”，“把她雕成裸體是有正當(dāng)理由的：因?yàn)樗憩F(xiàn)的主要是由精神加以節(jié)制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛(ài)的魔力。”對(duì)于《米羅的維納斯》，誰(shuí)也不可能、也沒(méi)有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個(gè)具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個(gè)典型代表，不愧為女性美的最高體現(xiàn)。她超越了空間和時(shí)間，直至今日還表現(xiàn)出那種秀雅、溫柔和愛(ài)的扭力。　　“米羅的維納斯”以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力而使之成為家喻戶(hù)曉的愛(ài)與美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希臘眾多的阿佛洛狄忒雕像中的一個(gè)罷了。從創(chuàng)作時(shí)間上說(shuō)，她已經(jīng)是希臘化時(shí)期的作品，在這以前就有不少佳作出現(xiàn)了，在這以后也仍有所見(jiàn)。現(xiàn)在，可以再回到古典希臘時(shí)代，從最早出現(xiàn)的阿佛洛狄忒雕像開(kāi)始，并把她們放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中加以對(duì)比，從而了解她們與整個(gè)社會(huì)發(fā)展變化的關(guān)系。　　[編輯本段]維納斯斷臂之謎　　有人發(fā)現(xiàn)19世紀(jì)法國(guó)艦長(zhǎng)杜蒙·居維爾的回憶錄，解開(kāi)了維納斯斷臂這個(gè)100多年來(lái)的謎。 維納斯是希臘米洛農(nóng)民伊奧爾科斯1820年春天刨地時(shí)掘獲的。出土?xí)r維納斯右臂下垂，手撫衣衿，可上臂伸過(guò)頭，握著一只蘋(píng)果。當(dāng)時(shí)法國(guó)駐米洛領(lǐng)事路易斯·布勒斯特得知此事后，趕往伊奧爾科斯住處，表示要以高價(jià)收買(mǎi)此塑像，并獲得了伊奧爾科斯的應(yīng)允。但由于手頭沒(méi)有足夠的現(xiàn)金，只好派居維爾連夜趕往君士坦丁堡報(bào)告法國(guó)大使。大使聽(tīng)完匯報(bào)后，立即命令秘書(shū)帶了一筆巨款隨居維爾連夜前往米洛洽購(gòu)女神像。誰(shuí)知農(nóng)民伊奧爾科斯此時(shí)已將神像賣(mài)給了一位希臘商人，而且已經(jīng)裝船外運(yùn)。居維爾當(dāng)即決定以武力截奪。英國(guó)得知這一消息之后，也派艦艇趕來(lái)爭(zhēng)奪，雙方展開(kāi)了一場(chǎng)激烈的戰(zhàn)斗，混戰(zhàn)中雕塑的雙臂不幸被砸斷。從此，維納斯就成了一位斷臂女神。　　還有一種解釋是維納斯的雕像完成后，雕塑者請(qǐng)了許多名人加以評(píng)定。大家看后都說(shuō)非常美，而最美的還是她的左臂。人們把所有的目光都關(guān)注在了雕像的左臂上，但作者當(dāng)即敲斷左臂。眾人問(wèn)為何，作者說(shuō)不能因?yàn)榫植康拿溃茐牧苏w美，如果那樣，我寧愿它是殘缺的美！　　勝利女神是勝利的化身，是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女兒。她的羅馬名字叫Victoria 維克托里亞（維多利亞）。她的形象是長(zhǎng)著一對(duì)翅膀，身材健美，像從天徜徉而下，衣袂飄然。她所到之處勝利也緊跟到來(lái)。 她還是宙斯和雅典娜的從神。在提坦戰(zhàn)爭(zhēng)中倒戈向奧林帕斯并助其獲勝。　　上圖的勝利女神又稱(chēng)《薩莫德拉克的勝利女神》，由原雕塑等比例縮小而來(lái)。它產(chǎn)生于公元前三世紀(jì)，是古希臘的著名石雕刻，高3.28米。公元前305年，統(tǒng)治著小亞細(xì)亞的德米特里烏斯，在一次海爭(zhēng)中大敗統(tǒng)治著埃及的托勒密。勝利者在薩莫德拉克的海邊懸崖上，置立了這尊美麗而富有氣勢(shì)的勝利女神像，以示紀(jì)念。我們現(xiàn)在看到的勝利女神像雖然已經(jīng)頭手殘缺，但從保存完好的軀干中，仍能感悟到女神英勇、飄逸的氣勢(shì)。兩支張開(kāi)的翅膀和輕盈飛揚(yáng)的衣裙，讓人感到女神在空中騰飛，有著一種強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。豐滿(mǎn)軀體在薄衫下透露出力量和健康，表現(xiàn)了勝利和與之而來(lái)的喜悅。現(xiàn)在保存在法國(guó)國(guó)家藝術(shù)寶庫(kù)——"盧浮宮",是三件鎮(zhèn)宮之寶之一。　　不要抄襲呀~~

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鬼知道~~~~~~~　　米洛斯的維納斯　　名稱(chēng)：米洛斯的維納斯　　作者：（不詳）　　時(shí)間：希臘時(shí)期　　材質(zhì)：大理石　　規(guī)格：高204厘米　　現(xiàn)藏地：法國(guó)盧浮宮　　作品簡(jiǎn)介　　《米洛斯的阿芙洛蒂忒》(Aphrodite of Melos)俗稱(chēng)《米洛斯的維納斯》(Venus de Milo)、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等。　　在希臘化時(shí)期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對(duì)愛(ài)與美之神阿芙洛蒂忒，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。　　1820年2月，在愛(ài)琴海的米羅斯島上，一個(gè)農(nóng)夫在一座古墓旁整地時(shí)挖掘到一尊女性雕像。她分成上、下兩截，并與刻著名字的臺(tái)座、拿著蘋(píng)果的手腕以及其它斷片等等一道，散落在附近的田地下。已懂得這是值錢(qián)的東西的農(nóng)夫，立刻將它們埋原，并報(bào)告了在島上的法國(guó)領(lǐng)事。領(lǐng)事稍付定金，即通知當(dāng)時(shí)設(shè)在君士坦丁堡的法國(guó)大使。幾乎與此同時(shí)，在愛(ài)琴海搞測(cè)量的一位法國(guó)海軍士官，名叫鳩爾·丟孟·都爾維爾對(duì)此表示了更大的關(guān)注。這是一位希臘藝術(shù)的愛(ài)好者，當(dāng)他看過(guò)這些雕像的塊片以后，認(rèn)為它們是一個(gè)整體，并第一個(gè)斷定這就是維納斯的雕像。于是立刻告訴農(nóng)夫，法國(guó)決定把她買(mǎi)下，要他不必再到處聲張了。隨即趕到君士坦丁堡，向大使命陳詳情，促使大使下了決心并派專(zhuān)人前去交易。不料島上的長(zhǎng)老出于本島的利益而中途插手，開(kāi)會(huì)議決命農(nóng)夫?qū)⒌裣褓u(mài)給在土耳其任職的一位希臘大官，當(dāng)法國(guó)人趕到島上時(shí)已經(jīng)是雕像裝船的關(guān)頭了。見(jiàn)此情景，他們幾乎要?jiǎng)游洌罘▏?guó)船艦隨時(shí)準(zhǔn)備行動(dòng)。頓時(shí)，愛(ài)琴海上戰(zhàn)云密布。恰巧，一場(chǎng)暴風(fēng)而解了圍。它推遲了土耳其船只的起航，為法國(guó)使者爭(zhēng)得了斡旋的時(shí)機(jī)，他們軟硬兼施，把雕像終于轉(zhuǎn)到了法國(guó)船上。后來(lái)又給島上贈(zèng)送金錢(qián)，從而取得了島上放棄雕像的誓約書(shū)。雕像順利運(yùn)抵巴黎，由于種種政治、人事方面的原因，一直推至 1821年3月2日，國(guó)王路易十八才正式接受獻(xiàn)禮。從這一天開(kāi)始，她便成為法國(guó)國(guó)家財(cái)產(chǎn)。當(dāng)時(shí)的登記名稱(chēng)是“在希臘群島中的米羅所發(fā)現(xiàn)的維納斯像”，并被陳列于羅浮宮特辟的專(zhuān)門(mén)展室中。　　法國(guó)獲得這尊雕像時(shí)，全國(guó)一片沸騰，人們視之為國(guó)寶，并被尊稱(chēng)為盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶。她一直為世界上所有熱愛(ài)藝術(shù)和美的人們所景仰，他們都以能親眼目睹這尊古希臘最偉大的藝術(shù)奇跡為人生一大幸事。　　希臘傳說(shuō)中維納斯的背景　　維納斯是羅馬神話(huà)中的愛(ài)與美神，也是象征豐饒多產(chǎn)的女神。古希臘神話(huà)中稱(chēng)為阿佛洛狄忒。傳說(shuō)她在大海的泡沫中誕生，在三位時(shí)光女神和三位美惠女神的陪伴下，來(lái)到奧林匹斯山，眾神被其美麗容貌所吸引，紛紛向她求愛(ài)。宙斯在遭其拒絕后，遂把她嫁給了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她卻愛(ài)上了戰(zhàn)神阿瑞斯，并生下小愛(ài)神厄洛斯。后曾幫助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴達(dá)國(guó)王墨涅拉俄的妻子、全希臘最美的女人海倫。引起希臘人遠(yuǎn)征特洛伊的十年戰(zhàn)爭(zhēng)。《米洛斯的維納斯》是舉世聞名的古希臘后期的雕塑杰作。　　古希臘神話(huà)人物。她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女兒。又說(shuō)她從浪花中出生，故稱(chēng)阿娜狄俄墨涅（出水之意）。最初為豐收女神之一。奧林波斯教形成后，被作為愛(ài)情、性欲及美的女神。最早崇拜她的地方是塞浦路斯、庫(kù)忒拉島、小亞細(xì)亞。后來(lái)對(duì)她的崇拜傳入希臘。作為女海神，她的祭品是海豚；作為豐收女神，她的祭品是麻雀、鴿子和兔子；作為愛(ài)情女神，她有一條神奇的寶腰帶，在古希臘女子結(jié)婚時(shí)，要把自己織成的帶子獻(xiàn)給她。傳說(shuō)她的女祭司用肉體換錢(qián)來(lái)為之服務(wù)，這與當(dāng)時(shí)的婚姻制度有關(guān)。在奧林波斯教中，她被作為赫菲斯托斯的妻子，但她多次與別人相好：與戰(zhàn)神阿瑞斯私通 ，生下5個(gè)子女 ；與赫耳墨斯生子；與英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。在荷馬時(shí)代，她常有時(shí)序女神、美惠女神及兒子愛(ài)神埃羅斯相隨。在羅馬，她與當(dāng)?shù)刎S產(chǎn)植物女神維納斯合并，作為豐收和愛(ài)情女神。由于她是埃涅阿斯之母，故被視為尤里烏斯皇祖的女始祖。她的早期形象多風(fēng)華正茂，容光煥發(fā) ，后常被描繪成裸體女性 。最有名的是公元前2世紀(jì)希臘雕刻，又稱(chēng)米洛斯的維納斯。雕像為大理石圓雕，高2.04米，由阿歷山德羅斯雕刻，1820年在愛(ài)琴海米洛斯島的山洞中發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)藏法國(guó)盧浮宮博物館。雕像高貴端莊，其豐滿(mǎn)的胸脯、渾圓的雙肩、柔韌的腰肢，呈現(xiàn)一種成熟的女性美。人體的結(jié)構(gòu)和動(dòng)態(tài)富于變化卻又含蓄微妙，雕像體現(xiàn)了充實(shí)的內(nèi)在生命力和人的精神智慧，在風(fēng)格上接近公元前四世紀(jì)古典主義盛期的作品，為希臘化時(shí)期所少見(jiàn)。此雕像殘缺的上肢構(gòu)成了一種獨(dú)特的美。　　有一則有關(guān)維納斯的故事.是這樣的:海洋女神結(jié)婚,沒(méi)有邀請(qǐng)禍神,禍神她十分生氣,作為報(bào)復(fù),她在一個(gè)地方放了一只金蘋(píng)果,上面寫(xiě)著:送給最美麗的女神.為了這個(gè)蘋(píng)果,維納斯,雅典娜,赫拉吵了起來(lái).她們讓神王宙斯來(lái)評(píng)判她們3個(gè)中誰(shuí)更漂亮.宙斯讓王麗麗的阿波羅來(lái)評(píng)判,結(jié)果,為難的阿波羅把這個(gè)任務(wù)交給凡人帕里斯.最后,帕里斯把蘋(píng)果給了維納斯.雅典娜,赫拉十分生氣,引發(fā)了長(zhǎng)達(dá)10年的特洛依戰(zhàn)爭(zhēng).宙斯,波塞冬,雅典娜,阿瑞斯,雅典娜等都參與了.　　相傳,這具維納斯原本有手,但作者因覺(jué)得有手的維納斯不如無(wú)手的美,就將她的雙臂去掉了.事實(shí)上,這具維納斯從一出土舊沒(méi)有雙臂,很多人試著幫她裝上雙臂,但卻發(fā)現(xiàn)有臂的維納斯反而不如無(wú)臂美,就沒(méi)有給她安上雙臂。　　米洛斯的維納斯的藝術(shù)魅力　　從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。多少年來(lái)，人們對(duì)她傾注了不計(jì)其數(shù)的贊美和歌頌。愛(ài)神的身材端莊秀麗，肌膚豐腴，美麗的橢圓型面龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿(mǎn)的下巴，平靜的面容，流露出希臘雕塑藝術(shù)鼎盛時(shí)期沿襲下來(lái)的理想化傳統(tǒng)。她那微微扭轉(zhuǎn)的姿勢(shì)，使半裸的身體構(gòu)成了一個(gè)十分和諧而優(yōu)美的螺旋型上升體態(tài)，富有音樂(lè)的韻律感，充滿(mǎn)了巨大的魅力。作品中女神的腿被富有表現(xiàn)力的衣褶所覆蓋，僅露出腳趾，顯得厚重穩(wěn)定，更襯托出了上身的秀美。她的表情和身姿是那樣的莊嚴(yán)崇高而端莊，象一座紀(jì)念碑；她又是那樣優(yōu)美，流露出最抒情的女性柔美和嫵媚。人們似乎可以感到，女神的心情非常平靜，沒(méi)有半點(diǎn)的嬌艷和羞怯，只有純潔與典雅。她的嘴角上略帶笑容，卻含而不露，給人以矜持而富有智慧的感覺(jué)。尤其令人驚奇的是她的雙臂，雖然已經(jīng)殘斷，但那雕刻得栩栩如生的身軀，仍然給人以渾然完美之感，以至于后世的雕刻家們?cè)诟?jìng)相制作復(fù)原雙臂的復(fù)制品后，都為有一種畫(huà)蛇添足感覺(jué)而嘆息。正是這殘缺的斷臂似乎更能誘發(fā)出人們的美好想象，增強(qiáng)了人們的欣賞趣味。雕像沒(méi)有追求纖小細(xì)膩，而是采用了簡(jiǎn)潔的藝術(shù)處理手法，體現(xiàn)了人體的青春、美和內(nèi)心所蘊(yùn)含的美德。整尊雕像無(wú)論從任何角度欣賞，都能發(fā)現(xiàn)某種統(tǒng)一而獨(dú)特的美。這種美不再是希臘大部分女性雕像中所表現(xiàn)的“感官美”，而是一種古典主義的理想美，充滿(mǎn)了無(wú)限的詩(shī)意，在她面前，幾乎一切人體藝術(shù)作品都顯得黯然失色。　　整個(gè)雕像的比例也是十分耐人尋味的。它接近于利西普斯所追求的那種人體美比例，而且，雕像的各部分比例幾乎都蘊(yùn)含著黃金分割的美學(xué)秘密。這正是古人對(duì)于人體美的贊頌和肯定，為后世的藝術(shù)樹(shù)立了不朽的典范。　　《米羅的維納斯》由若干塊斷片經(jīng)過(guò)精心的接合加工后而公諸于世。那個(gè)帶銘文的臺(tái)座和持蘋(píng)果的手臂很快就被專(zhuān)家鑒定與雕像無(wú)關(guān)而被剔除了，從而推測(cè)在羅馬時(shí)即已失去手臂。因此，雕像又同時(shí)以“斷臂維納斯”著稱(chēng)于世。于是，修復(fù)原作的雙臂成了藝術(shù)家、歷史家最神秘也最感興趣的課題。歸納起來(lái)，當(dāng)時(shí)最典型的幾種方案是：左手持蘋(píng)果、擱在臺(tái)座上，右手挽住下滑的腰布；雙手拿著勝利花圈；右手捧鴿子，左手持蘋(píng)果，并放在臺(tái)座上讓它啄食；右手抓住將要滑落的腰布，左手握著一束頭發(fā)，正待入浴；與戰(zhàn)神站在一起，右手握著他的右腕，左手搭在他的肩上……但是，只要有一種方案出現(xiàn)，就會(huì)有一種反駁的道理。最終得出的結(jié)論，幾乎是保持?jǐn)啾鄯炊亲钔昝赖男蜗螅〕穗p臂復(fù)原的爭(zhēng)論以外，還有許多其他問(wèn)題也引起人們的興趣。譬如，她真是維納斯嗎？也許是大海女神、勝利女神？其次，作者是誰(shuí)？制作年代、地點(diǎn)？等等一大堆問(wèn)題挑起了大家的論戰(zhàn)。最后，除了她是維納斯，并創(chuàng)作于公元前二世紀(jì)末這個(gè)看法比較統(tǒng)一以外，其余的只好作為一系列懸案留待后人去考究了。　　作為審美觀照，當(dāng)人們站在這個(gè)精美的雕像面前的時(shí)候，一個(gè)裸體的女性，她豐滿(mǎn)而圣潔，柔媚而單純，優(yōu)雅而高貴，這就足夠人們?yōu)橹畠A倒的了。在這潔白的大理石里面，是少女的青春，是生命的躍動(dòng)。人們從這里發(fā)現(xiàn)了自己，自己的生命，自己的創(chuàng)造潛能；感受到了人類(lèi)生生不息的原動(dòng)力……這是一種極大的滿(mǎn)足，最深的啟示，這也是人體的魅力之所在！人體，它本身就蘊(yùn)藏著無(wú)窮無(wú)盡的變化，孕含著微妙多姿的美。希臘民族得天獨(dú)厚，最深刻地理解和最完整地把握了人體這個(gè)小宇宙，并發(fā)掘出人類(lèi)純粹的知性結(jié)構(gòu)，再通過(guò)自然的真實(shí)外貌，去表現(xiàn)一種更高的境界。他們把情與理、美與真探合在一起，在神的庇護(hù)下追求著自由生活的真諦與樂(lè)趣，在理性的指導(dǎo)下，赤裸裸地展現(xiàn)人自身。黑格爾就曾經(jīng)高度贊揚(yáng)希臘人能夠完美地把神的普遍性和理想性與神的個(gè)性結(jié)合在一起。尤其贊賞阿佛洛耿忒的裸體表現(xiàn)，他說(shuō)，“她是純美的女神”，“把她雕成裸體是有正當(dāng)理由的：因?yàn)樗憩F(xiàn)的主要是由精神加以節(jié)制和提高的感性美及其勝利，一般是秀雅，溫柔和愛(ài)的魔力。”對(duì)于《米羅的維納斯》，誰(shuí)也不可能、也沒(méi)有必要從她赤裸袒裎的身上去歸納出一個(gè)具體的主題。她把自然、生命，她把真、善、美都集中于一身。她不愧為古代希臘雕刻的一個(gè)典型代表，不愧為女性美的最高體現(xiàn)。她超越了空間和時(shí)間，直至今日還表現(xiàn)出那種秀雅、溫柔和愛(ài)的扭力。　　“米羅的維納斯”以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力而使之成為家喻戶(hù)曉的愛(ài)與美的女神的雕像。但她并不是唯一的，她只是古代希臘眾多的阿佛洛狄忒雕像中的一個(gè)罷了。從創(chuàng)作時(shí)間上說(shuō)，她已經(jīng)是希臘化時(shí)期的作品，在這以前就有不少佳作出現(xiàn)了，在這以后也仍有所見(jiàn)。現(xiàn)在，可以再回到古典希臘時(shí)代，從最早出現(xiàn)的阿佛洛狄忒雕像開(kāi)始，并把她們放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中加以對(duì)比，從而了解她們與整個(gè)社會(huì)發(fā)展變化的關(guān)系。

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2010年浙江省學(xué)生藝術(shù)特長(zhǎng)水平測(cè)試美術(shù)、書(shū)法類(lèi)理論模擬試卷（A）一、通識(shí)部分（中國(guó)畫(huà)、西畫(huà)、書(shū)法考生均需答題）（一）填空題（每題2分，共20分）1．色彩運(yùn)用調(diào)配的要素有： 明度 、色性 和 純度 。2．清末“海派”代表人物有：趙子謙、 任頤 、虛谷、 吳昌碩 等。3．“法國(guó)繪畫(huà)之父”是 普桑 ，代表作是《臺(tái)階上的圣家族 》 。4．中國(guó)畫(huà)中“元四家”是黃公望、吳鎮(zhèn) 、 王蒙 、倪瓚 。（二）選擇題（每題2分，共60分。每小題只有一個(gè)選項(xiàng)是正確的，不選、多選、錯(cuò)選均不給分）1．唐代閻立本的代表作是（ B ）A．《洛神賦圖》 B．《步輦圖》 C．《虢國(guó)夫人游春圖》 D．《簪花仕女圖》2．《溪山行旅圖》的作者是（ D ）A．黃公望 B．張擇端 C．馬遠(yuǎn) D．范寬3．宋代李公麟的代表作是（ C ）A．《李白行吟圖》 B．《五牛圖》 C．《五馬圖》 D．《揮扇仕女圖》4．五代《關(guān)山行旅圖》的作者是（ A ）A．關(guān)仝 B．荊浩 C．巨然 D．范寬5．宋代《芙蓉錦雞圖》的作者是（ D ）A．黃筌 B．徐熙 C．王冕 D．趙佶6．沈周是“吳門(mén)四家”的代表人物，傳世代表作品是（ C ）A．《桃源仙境圖》 B．《雪景寒林圖》 C．《廬山高圖》 D．《雪溪圖》7．中國(guó)古代被稱(chēng)為“畫(huà)祖”的是（ C ）A．唐寅 B．王維 C．顧愷之 D．吳道子8．永樂(lè)宮壁畫(huà)繪于（ C ）A．北宋 B．南宋 C．元代 D．明代9．屬于“江南畫(huà)壇”的畫(huà)家是（ A ）A．黃賓虹 B．趙之謙 C．吳昌碩 D．徐悲鴻10．《列女傳?仁智圖》的作者是（ A ）A．東晉的顧愷之 B．五代的徐熙 C．北宋的馬遠(yuǎn) D．唐代的吳道子11．德拉克洛瓦是（ D ）A．歐洲新古典主義畫(huà)家 B．歐洲印象主義畫(huà)家 C．歐洲現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家 D．歐洲浪漫主義畫(huà)家12．希臘雕塑藝術(shù)突出的代表作有米隆的（ A ）A．《擲鐵餅者》 B．《命運(yùn)三女神》 C．《雅典娜女神》 D．《米羅的維納斯》13．佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)有波提切利的（ B ）。A．《創(chuàng)世紀(jì)》 B．《春》 C．《猶大之吻》 D．《最后的晚餐》14．荷蘭風(fēng)俗畫(huà)家維米爾的代表作是（ C ）A．《夜巡》 B．《吉普賽女郎》 C．《看信的婦女》 D．《紡織女》15．下列選項(xiàng)中不屬于工藝美術(shù)的是（ D ）A．民間工藝 B．特種工藝 C．環(huán)境設(shè)計(jì) D．繪畫(huà)構(gòu)成16．以下哪位不是文藝復(fù)興“三杰”（ B ）A．拉斐爾 B．魯本斯 C．達(dá)芬奇 D．米開(kāi)朗基羅17．18世紀(jì)法國(guó)洛可可美術(shù)最卓越的代表是（ A ）A．華托 B．魯本斯 C．普桑 D．委拉斯凱茲18．著名的西方建筑雅典衛(wèi)城位于（ B ）A．古埃及 B．古希臘 C．古羅馬 D．西班牙19．下列純度最高的顏色是（ A ）A．紅黃藍(lán) B．綠紫橙 C．黃紫綠 D．紅綠藍(lán)20．印度著名的佛教文化典范是（ C ）A．仰光大金字塔 B．白馬寺 C．桑奇大塔石雕殘像 D．吳哥窟21．晉朝王獻(xiàn)之的楷書(shū)代表作是（ D ）A．《宣示表》 B．《黃庭經(jīng)》 C．《樂(lè)毅論》 D．《洛神賦十三行》22．漢字起源的說(shuō)法不正確的是（ B ）A．河圖八卦說(shuō) B．結(jié)繩造字說(shuō) C．刻畫(huà)符號(hào)說(shuō) D．倉(cāng)頡造字說(shuō)23．“天下第二行書(shū)”的作者是（ C ）A．王羲之 B．董其昌 C．顏真卿 D．王獻(xiàn)之24．石鼓文又叫（ A ）A．金文 B．小篆 C．隸書(shū) D．鐘鼎文25．宋徽宗趙佶的書(shū)法別具匠心，被稱(chēng)為（ D ）A．漆書(shū) B．六分半 C．狂草 D．瘦金體26．歐陽(yáng)詢(xún)的代表作是（ A ）A．《九成宮醴泉銘》 B．《孔子廟堂碑》 C．《雁塔圣教序》 D．《信行禪師碑》27．“文房四寶”根據(jù)它們的出產(chǎn)地，又稱(chēng)（ C ）A．湘筆、徽墨、宣紙、歙硯 B．湖筆、宣墨、徽紙、端硯 C．湖筆、徽墨、宣紙、歙硯 D．宣筆、徽墨、皮紙、歙硯28．按歷史發(fā)展，隸書(shū)介于（ B ）A．楷書(shū)與行書(shū)之間 B．小篆與楷書(shū)之間 C．小篆與大篆之間 D．大篆與楷書(shū)之間29．中唐草書(shū)代表人物，狂草書(shū)家是（ C ）A．張旭、孫過(guò)庭 B．張芝、孫過(guò)庭 C．張旭、懷素 D．張芝、懷素30．下列不是中國(guó)書(shū)法 “宋四家”的是（ C ）A．蘇東坡 B．黃庭堅(jiān) C．趙孟頫 D．蔡襄二、專(zhuān)項(xiàng)部分（中國(guó)畫(huà)、西畫(huà)、書(shū)法類(lèi)考生分別按類(lèi)答題）中國(guó)畫(huà)類(lèi)考生答題：（20分）1．中國(guó)畫(huà)的藝術(shù)特征是什么？2．請(qǐng)簡(jiǎn)要介紹《千里江山圖》西畫(huà)類(lèi)考生答題：（20分）1．油畫(huà)的藝術(shù)特征是什么？2．請(qǐng)簡(jiǎn)要闡述歐洲中世紀(jì)的藝術(shù)特點(diǎn)書(shū)法類(lèi)考生答題：（20分）1．談?wù)勀銓?duì)唐楷的了解2．隸書(shū)結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)是什么？1．中國(guó)畫(huà)藝術(shù)特征：主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以勾、皴、點(diǎn)、染、濃、淡、干、濕、虛、實(shí)、疏、密等表現(xiàn)手法來(lái)描繪對(duì)象，并與詩(shī)、書(shū)、印章巧妙相結(jié)合，加之獨(dú)特的裝裱形式使之相得益彰。2．北宋王希孟的代表作，是一幅橫長(zhǎng)近12米的長(zhǎng)卷青綠山水畫(huà)。該圖構(gòu)思精密，山巒、河川、陽(yáng)光、大氣、草木虛實(shí)結(jié)合，穿插其間人事活動(dòng)，水閣長(zhǎng)橋、舟船村舍以及禽鳥(niǎo)相互銜接呼應(yīng)，富有生活氣息。在設(shè)色上以赭色為襯托，使青綠色彩像寶石一樣光彩鮮亮，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。1．油畫(huà)的藝術(shù)特征：油畫(huà)一般重形似、重再現(xiàn)、重理性，運(yùn)用焦點(diǎn)透視、解剖等知識(shí)塑造形象，油畫(huà)顏料具有較強(qiáng)的遮蓋力，色彩豐富。能充分地表現(xiàn)出物體的色彩變化，極富有真實(shí)感。油畫(huà)干后堅(jiān)固耐久，便于長(zhǎng)期保存。2．拜占庭式的建筑藝術(shù)風(fēng)格，著名的建筑圣索菲亞教堂；羅馬建筑特點(diǎn)是有厚實(shí)的石墻、少且小的窗戶(hù)，教堂前后往往配置了塔樓，代表作是意大利的“比薩教堂”及其塔樓“比薩斜塔”； 哥特式藝術(shù)建筑，特點(diǎn)是有高聳入云的尖塔、窗戶(hù)使用彩色玻璃鑲嵌畫(huà)，著名的有巴黎圣母院、法國(guó)夏特爾大教堂、德國(guó)科隆大教堂、意大利米蘭大教堂1． 唐楷：隋、唐是中國(guó)書(shū)法史上最繁盛的時(shí)期。唐碑中楷書(shū)碑版更多，總的來(lái)說(shuō)其風(fēng)貌與魏碑不同，顯得法度嚴(yán)謹(jǐn)，典雅端莊唐代楷書(shū)大家為歐陽(yáng)詢(xún)、虞世南、褚遂良、薛稷、顏真卿、柳公權(quán)諸家。 2．隸書(shū)的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)：1、形體方扁，字取橫勢(shì)；2、筆畫(huà)平直，布白精巧；3、波磔撇畫(huà)，左舒右展。隸書(shū)最有特點(diǎn)的筆畫(huà)是挑筆，他往往是整個(gè)字的主筆。包括秦隸、漢隸、漢簡(jiǎn)、清隸四類(lèi)。

盧浮宮博物館是世界最著名的藝術(shù)博物館、法國(guó)最具代表性的國(guó)家博物館，經(jīng)過(guò)200多年的發(fā)展，其藏品不斷增加，現(xiàn)已擁有40萬(wàn)件從古代到19世紀(jì)上半葉人類(lèi)藝術(shù)品的精華, 建筑面積15萬(wàn)平方米,占地40萬(wàn)平方米.被稱(chēng)作"世界贊美之地"的人類(lèi)藝術(shù)寶庫(kù).位于巴黎市中心風(fēng)景秀麗的塞納河北岸的盧浮宮,原為中世紀(jì)的城堡,是1200年腓力普二世統(tǒng)治時(shí)期為加強(qiáng)巴黎的防務(wù)而在一個(gè)叫Lupara的地方修建的，法語(yǔ)稱(chēng)“盧浮”（Louvre )。法國(guó)國(guó)王查理五世（Charles V 1364——1380）在位期間，于1365年將城堡擴(kuò)建為王室住所。16世紀(jì)中葉，弗朗西斯一世繼承王位后，便把這座宮殿拆毀了。他下令由建筑師皮爾·萊斯科在原來(lái)城堡的基礎(chǔ)上重新建筑一座宮殿。弗朗西斯還請(qǐng)當(dāng)時(shí)著名的畫(huà)家為他畫(huà)肖像，他崇拜意大利派的畫(huà)家，購(gòu)買(mǎi)了當(dāng)時(shí)意大利最著名的畫(huà)家法埃洛的繪畫(huà)。包括《蒙娜麗莎》等珍品。弗蘭西斯一世的兒子亨利二世即位后，把他父親毀掉的部分重新建造起來(lái)。亨利四世在位期間，他花了13年的功夫建造了盧浮宮最壯觀的部分――大畫(huà)廊，這是一個(gè)長(zhǎng)達(dá)300米的華麗的走廊。路易十四是法國(guó)歷史上著名的國(guó)王，他被稱(chēng)為太陽(yáng)王。他登基時(shí)只有5歲，在盧浮宮做了72年的國(guó)王――法國(guó)歷史上在位時(shí)間最長(zhǎng)的國(guó)王。路易十四把盧浮宮建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富麗堂皇的畫(huà)廊。他購(gòu)買(mǎi)了歐洲各派的繪畫(huà)，包括卡什代、倫勃朗等人的作品。他一生迷戀藝術(shù)和建筑，致使法國(guó)的金庫(kù)空虛。路易十六在位期間，爆發(fā)了著名的1789年大革命，在盧浮宮“競(jìng)技場(chǎng)”院子里建立了法國(guó)革命的第一個(gè)斷頭臺(tái)。1792年5月27日，國(guó)民議會(huì)宣布，盧浮宮將屬于大眾，成為公共博物館。到拿破侖時(shí)在這座建筑的外圍修建了更多的房子，并增強(qiáng)了宮殿的兩翼，還在競(jìng)技場(chǎng)院里修建了拱門(mén)，拱門(mén)上的第一批雕刻馬群是從威尼斯的圣馬可教堂上取下來(lái)的。拿破侖以前所未有的方式裝飾盧浮宮，他把歐洲其他國(guó)家所能提供的最好的藝術(shù)品搬進(jìn)了盧浮宮。拿破侖將盧浮宮改名為拿破侖博物館，巨大的長(zhǎng)廊也布滿(mǎn)了他掠奪來(lái)的藝術(shù)品。直到拿破侖三世時(shí)，盧浮宮整個(gè)宏偉建筑群才告以完成，前后將近600年。盧浮宮博物館現(xiàn)已成為世界上最著名的藝術(shù)歷史類(lèi)的國(guó)家博物館。館藏分七個(gè)部分：希臘、埃特魯斯坎、羅馬古物，埃及古物，古代東方和伊斯蘭藝術(shù)，雕塑，工藝美術(shù)，繪畫(huà)，印刷品和素描，涵蓋了從古代到19世紀(jì)上半葉記錄人類(lèi)文明的發(fā)展過(guò)程的珍貴藝術(shù)品。1：《巖間圣母》，達(dá)·芬奇（意大利），1483年——1486年，木板，油彩，199厘米·122厘米達(dá)·芬奇到米蘭后就著手創(chuàng)作這幅《巖間圣母》。畫(huà)中的人物置身于巖洞之中，人物的境遇與陰暗的巖洞融為一體。達(dá)·芬奇用明暗對(duì)比的法則塑造形體、渲染人物的情感。人物組合成金字塔式構(gòu)圖，具有一種穩(wěn)定感。圣母形象被刻畫(huà)得極其完美，臉上展現(xiàn)著達(dá)·芬奇的“公式微笑”。右下角的小耶穌仿佛沐浴在天國(guó)之中，他手指約翰,請(qǐng)求約翰給他施洗。光線在耶穌的四肢上顫動(dòng)，撐在地上的左手是這道光的焦點(diǎn)，他才是構(gòu)圖的真正中心。左下角天真的小約翰拱手向耶穌回禮。而耶穌身后是一位天使，這4個(gè)人通過(guò)各自的手勢(shì)彼此呼應(yīng)。2：《愚人船》，博斯（尼德蘭），約1490年，木板，油彩，57.8厘米·32.5厘米博斯是15世紀(jì)末尼德蘭一位風(fēng)格極其獨(dú)特的畫(huà)家。他的作品內(nèi)容逐年趨于復(fù)雜，題材大多取自民間故事、笑話(huà)、寓言，其畫(huà)風(fēng)掙脫了圖像學(xué)的傳統(tǒng)，人物形象詭異多變，寓意高深，充滿(mǎn)了異想天開(kāi)的意象。這幅作品創(chuàng)作于西歐封建制度瀕臨危機(jī)的階段，人文主義者伊拉斯謨諷刺詩(shī)《愚人頌》是他創(chuàng)作《愚人船》的靈感之一。博斯巧妙的將寫(xiě)實(shí)與浪漫的方式相結(jié)合，辛辣的諷刺了當(dāng)時(shí)的教會(huì)和官僚。這條船已經(jīng)無(wú)法前進(jìn)了，而主教大人、神學(xué)家、莊園主以及對(duì)教會(huì)深信不疑的蠢貨們?nèi)匀辉诖咸兆碛诏偪竦碾S心所欲之中。他們大聲歌唱、肆意調(diào)情，桅桿上特意掛起長(zhǎng)長(zhǎng)的教幡企圖顯示他們旺盛的生命力，而這一切只是徒勞。如果有人膽敢指出事實(shí)真相，那就要身首異處，掛在桅桿上的頭顱表明了這一點(diǎn)。在愚人們歡樂(lè)的情景中充滿(mǎn)了犀利的諷刺，清冽的天地包裹著愚人的罪惡，委實(shí)令人回味無(wú)窮。3：《銀行家和他的妻子》，馬西斯（佛蘭德斯），1514年，木板，油彩，71厘米·68厘米馬西斯是佛蘭德斯16世紀(jì)初最杰出的畫(huà)家之一，他的作品深受意大利畫(huà)風(fēng)的影響。他的畫(huà)作多取材于宗教題材，也作一些肖像畫(huà)和帶有諷刺意味的風(fēng)俗畫(huà)。這幅《銀行家和他的妻子》是他的一幅重要風(fēng)俗畫(huà)作，作品畫(huà)風(fēng)寫(xiě)實(shí)，充分體現(xiàn)出了作者的繪畫(huà)風(fēng)格。人物特寫(xiě)正對(duì)觀者，背景描繪得小而精致，體現(xiàn)了真實(shí)的社會(huì)景象，在近代美術(shù)中是比較早的描繪百姓日常生活的作品。畫(huà)作描繪得十分細(xì)膩，丈夫正在專(zhuān)心致志地稱(chēng)量著錢(qián)幣，妻子一邊翻著書(shū)，一邊關(guān)注著他。桌子上有一面鏡子，鏡子里映出長(zhǎng)方形的窗戶(hù)以及窗外的街景，甚至可以看到窗邊的人物。背景是一列長(zhǎng)長(zhǎng)的架子，架子上擺放的盤(pán)子、書(shū)籍、用具都以寫(xiě)實(shí)法刻畫(huà)。作者將自己從繪畫(huà)中學(xué)習(xí)到的復(fù)雜樣式與創(chuàng)作感情融為一體，構(gòu)成了一種獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格。4：《迦拿的婚宴》，委羅內(nèi)塞(意大利)，1563年，畫(huà)布，油畫(huà)，665.3厘米·990.6厘米委羅內(nèi)塞從老師提香的用色方法上得到啟發(fā)，結(jié)合他所擅長(zhǎng)的明朗的銀灰色調(diào)子，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。他的作品中畫(huà)面輝煌且具有裝飾風(fēng)格，構(gòu)圖宏大，色彩濃郁有透明感，用筆豪放，形、神有機(jī)結(jié)合。委羅內(nèi)塞喜歡用粗斜紋布作畫(huà)，對(duì)表現(xiàn)豪華的宴會(huì)場(chǎng)面有濃厚的興趣。《迦拿的婚宴》是盧浮宮博物館中最大的作品，取材于《圣經(jīng)》中的故事。整幅畫(huà)面為人物和繁瑣的飾物塞滿(mǎn)，但卻沒(méi)有來(lái)自視覺(jué)上的壓迫感。除了中心人物耶穌和圣母外，其他眾多人物中有現(xiàn)實(shí)的王室貴族、僧侶、紅衣主教和畫(huà)家及其親朋好友。委羅內(nèi)塞借宗教故事展示在城市背景下的世俗婚宴場(chǎng)面。畫(huà)面中人物著裝艷麗，整個(gè)場(chǎng)面在銀灰色背景的襯托下顯得富麗堂皇。前景中心的樂(lè)隊(duì)中，藝術(shù)大師提香、委羅內(nèi)塞、丁托列托等人都被描繪成演奏的樂(lè)師。擁擠的人群、建筑與空闊的天空形成對(duì)比，水平線與垂直線取得了構(gòu)圖上的統(tǒng)一，畫(huà)家以此保持了畫(huà)面代表平衡感和縱深感。桌上的沙漏和樂(lè)譜象征了時(shí)間的流逝。在《圣經(jīng)》的描述中，耶穌在迦拿的婚宴上不想順從圣母的要求，他說(shuō)：“我的時(shí)辰還未到。”由此可以看出，委羅內(nèi)塞似乎想在豪華的世態(tài)場(chǎng)面外探索更深刻的哲學(xué)意義，這也使得這一作品更耐人尋味。5：《吉普賽女郎》，哈爾斯（荷蘭），1628——1630年，畫(huà)布，油畫(huà)，58厘米·52厘米哈爾斯是17世紀(jì)荷蘭肖像畫(huà)家的重要代表。他善于捕捉人物瞬間的表情，使人物形象栩栩如生。《吉普賽女郎》是他最具代表性的杰作。畫(huà)中的女郎披散著零亂的黑發(fā)，臉上的微笑帶著一絲狡黠，紅潤(rùn)的臉頰和生動(dòng)流轉(zhuǎn)的明眸將這位爽朗而充滿(mǎn)活力的女郎的異國(guó)風(fēng)情強(qiáng)烈地傳達(dá)出來(lái)。畫(huà)家以明快的大筆觸來(lái)描繪吉普賽女郎的穿著，強(qiáng)調(diào)了人物的樂(lè)觀、開(kāi)朗；以半身構(gòu)圖來(lái)突出人物的表情和身姿；以熱烈的色調(diào)表現(xiàn)女郎的奔放不羈。這雖然是一幅肖像畫(huà)，但卻融入了風(fēng)俗畫(huà)的特點(diǎn)，因此它被推測(cè)為畫(huà)家的繪畫(huà)技藝和經(jīng)驗(yàn)都十分老到時(shí)的作品，從各個(gè)方面都體現(xiàn)出其肖像畫(huà)藝術(shù)的精妙。6：《詩(shī)人的靈感》，普桑（法國(guó)），1630年，畫(huà)布，油畫(huà)，184厘米·214厘米普桑善于從神話(huà)、宗教和歷史故事中選取題材，他的作品中的人物造型充滿(mǎn)立體感，構(gòu)圖勻稱(chēng)，完整。在其早期作品《詩(shī)人的靈感》中便體現(xiàn)了這些特點(diǎn)。作品以贊揚(yáng)同時(shí)代的詩(shī)人為主題。畫(huà)面中太陽(yáng)神阿波羅側(cè)身坐在中間，一手扶琴，一手指著詩(shī)人的筆記本，正對(duì)他身旁的詩(shī)人進(jìn)行口授；詩(shī)人一手執(zhí)筆，一手拿著本，抬頭仰望，正在思考；畫(huà)面左側(cè)是美麗的繆斯卡麗奧珀，她正愉快地望著二人。兩個(gè)小天使手拿由月桂樹(shù)的枝葉編織而成的桂冠，縈繞在太陽(yáng)神身邊。傳說(shuō)，太陽(yáng)神阿波羅曾十分愛(ài)戀美麗的女神達(dá)夫妮，達(dá)夫妮迫于無(wú)奈搖身變成了月桂樹(shù)，阿波羅很懊悔，摘下樹(shù)上的枝葉變成了桂冠，以此作為紀(jì)念。畫(huà)中，小天使正準(zhǔn)備將桂冠戴在詩(shī)人頭上，這是對(duì)于其藝術(shù)成就的贊譽(yù)。畫(huà)面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)和諧，體現(xiàn)了作者對(duì)于古典藝術(shù)的無(wú)限崇拜。7：《油燈前的馬格達(dá)麗娜》，拉圖爾（法國(guó)），約1640年——1645年，畫(huà)布，油畫(huà)，128厘米·94厘米拉圖爾是法國(guó)洛林地區(qū)的著名畫(huà)家，是古典主義繪畫(huà)的先驅(qū)，其作品大多是宗教畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)。他曾經(jīng)創(chuàng)作過(guò)兩幅極為相似的有關(guān)馬格達(dá)麗娜的作品。拉圖爾擅長(zhǎng)描繪夜間燭光下的事物，這類(lèi)作品被稱(chēng)為“夜間畫(huà)”。他的畫(huà)具有雕塑般的充實(shí)感，背景簡(jiǎn)潔，人物突出。畫(huà)面中，馬格達(dá)麗娜身穿白色上衣和紅裙子坐在油燈前，左手托腮，右手輕撫膝上的顱骨，陷入了沉思。油燈的光線映照著她凝思的面孔與豐滿(mǎn)的胸部，也照亮了桌上擺放的厚厚的《圣經(jīng)》、十字架和反省鞭撻自己使用的鞭子。她的雙腿在光影下也隱約可見(jiàn)。畫(huà)面憑著燭光的描繪，渲染出一種真實(shí)自然而又充滿(mǎn)肅穆感的氣氛，彌漫著淡淡的陰郁與寂寞。這種“夜間畫(huà)”后來(lái)逐漸遭到了冷落，但拉圖爾的這幅作品卻一直視為佳作而廣泛流傳。8：《跛足者》，里貝拉（西班牙），1642年，畫(huà)布，油畫(huà)，164厘米·94厘米里貝拉是那不勒斯畫(huà)派和西班牙繪畫(huà)藝術(shù)之間的橋梁，也是卡拉瓦喬藝術(shù)風(fēng)格最重要、最有特點(diǎn)的繼承人之一。他的作品題材廣泛，風(fēng)格獨(dú)特，其中宗教畫(huà)多有世俗化傾向，歌頌的是人而不是神，描繪的大多為社會(huì)底層人物。《跛足者》是里貝拉揭露社會(huì)世態(tài)的重要作品，是描繪人性尊嚴(yán)最偉大的畫(huà)作之一。畫(huà)中的流浪兒孤苦伶仃，腳部還有殘疾，他獨(dú)自站在空曠的田野中，肩上扛著一根拐杖，就像戰(zhàn)士扛著自己的槍。他側(cè)身轉(zhuǎn)向人們，露出令人心酸的傻笑，手中的紙條上寫(xiě)著：“看在上帝的份上，可憐可憐我吧！”畫(huà)家以樸實(shí)無(wú)華的藝術(shù)語(yǔ)言生動(dòng)地描繪了這一肖像性風(fēng)俗畫(huà)。在畫(huà)男孩的衣服時(shí)用了最柔和的色彩，畫(huà)面中的光線來(lái)自男孩自身，暗示了孤苦的棄兒一種愉悅的自信。對(duì)他來(lái)說(shuō)，活著就是勝利者，只要活著他就已然從容而滿(mǎn)足。他帶著英雄般的勇氣前行，臉上綻放出由純潔的心靈煥發(fā)出的光采。

總結(jié)

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