此圖是根據(jù)三國(220--265年)魏人曹植所寫《洛神賦》而創(chuàng)作的故事畫。畫面開首描繪曹植在洛水河邊與洛水女神瞬間相逢的情景，曹植步履趨前，遠(yuǎn)望龍鴻飛舞，一位“肩若削成，腰如約素”、“云髻峨峨，修眉聯(lián)娟”的洛水女神飄飄而來，而又時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，忽往忽來。后段畫洛神駕六龍?jiān)栖囯x去，玉鸞、文魚、鯨鯢等相伴左右，洛神回首張望，依依不舍，一種無奈離析之情顯現(xiàn)畫面。　　此圖分段描繪賦的內(nèi)容，構(gòu)圖連貫，主要人物隨著賦意，反復(fù)出現(xiàn)。設(shè)色濃艷，畫法古拙，山石樹木鉤填無皴，“列植之狀，則若伸臂布指”，所謂“人大于山，水不容泛”，系初唐以前畫風(fēng)。引首有清高宗弘歷行書“妙入毫巔”。卷后有元趙孟頫行書《洛神賦》、李衎、虞集、明沈度、吳寬詩跋均偽。又乾隆詩題。鈐“明昌”、“御府寶繪”、“群玉中秘”、“明昌御鑒”及清內(nèi)府乾隆、嘉慶、宣統(tǒng)諸藏印。　　此圖不書《洛神賦》文，亦無名款，從畫法、絹、色等方面研究，當(dāng)為宋人摹本，但畫風(fēng)仍存六朝遺韻，《洛神賦圖》長達(dá)近6米，是由多個(gè)故事情節(jié)組成的類似連環(huán)畫而又融會(huì)貫通的長卷，我們只能局部欣賞。《子建睹神》部分畫的是主人翁曹子建（曹植字子建）在翠柳叢石的岸邊突然不經(jīng)意地發(fā)現(xiàn)崖畔洛水之上飄來一位婀娜多姿美麗照人的女神時(shí)如癡如醉的神情寫照。你看他生怕驚動(dòng)神女洛神，下意識(shí)輕輕地用雙手?jǐn)r住侍從們，目光中充滿了初見洛神時(shí)的又驚又喜的神態(tài)。高明就高明在顧愷之在處理曹子建的侍從時(shí)，將他們畫得程式化，用侍從們呆滯的目光、木然的表情，以襯托出曹氏喜不自禁的神情，使畫面形成一種鮮明的對比。這時(shí)我們看到的曹植的神情是既專注又驚訝，內(nèi)心既激動(dòng)外表又矜持的復(fù)雜心情，這是言語所難以表達(dá)的。　　而《云東以載》部分，可一窺東晉畫家顧愷之所創(chuàng)造的“高古游絲描”之真容。圖中有大量的對于云和水的寫照，畫家所勾描的對于水的勢態(tài)的描繪，有時(shí)舒展自如，有時(shí)平滑光潔，有時(shí)蕩漾回旋。總之，畫家筆下不同的水勢、水態(tài)、水性千變?nèi)f化的組合，使這種種波濤律動(dòng)的江浪之美又與畫中人物的驚訝、激動(dòng)、惆悵、流連烘托成一體，影響著畫中氣氛，將畫家的情緒傳染給觀者，使觀者一同受到感染，可謂高明之筆。　　顧愷之在《洛神賦圖》中還根據(jù)曹植的《洛神賦》中文字的描繪，創(chuàng)造了許多神仙和奇禽異獸。實(shí)際上，這些神獸在現(xiàn)實(shí)生活中是沒有的，完全是畫家憑想象將多種動(dòng)物的特征融合成一體而畫出的視覺形象。如他畫出的海龍就長著一對長長的鹿角、馬形臉、蛇的頸項(xiàng)和一副如羚羊般的身體，他畫的怪魚也長著一只豹子一樣的頭。它們雖然奔馳在江水之上，卻沒有飛濺的水花，就如同騰飛于空中一般。這種高古的繪畫技法，烘托出了畫面的熱鬧，增強(qiáng)了故事的傳奇性和神秘感。幾千年來，一直受到人們的青睞。　　觀顧愷之的《洛神賦圖》，不但可以一窺顧氏早期代表作之風(fēng)貌，亦可發(fā)現(xiàn)中國畫當(dāng)年的繪制風(fēng)格。實(shí)際上，《洛神賦圖》保留了較多的古代壁畫的造型與設(shè)色方式，鋪陳敘述故事的構(gòu)圖方式也和漢代畫像石的布局相似。能從《洛神賦圖》中欣賞到這么多的東西，也算是這卷畫的魅力之所在

你好，麻煩發(fā)發(fā)圖片。畫，中國漢字，讀作:huà。該字的主要字義是繪圖的意思，也指圖像，如:畫面。作為"寫，簽押，署名"之意時(shí)，用詞:畫到、畫卯、畫押。用作動(dòng)詞意為用手、腳或器具做出某種動(dòng)作，如:比畫、指手畫腳。量詞字義是字的一筆稱一畫:筆畫。

洛神賦圖 東晉 顧愷之列女仁智圖 東晉 顧愷之　　洛神賦（原文） “翩若驚鴻，婉若游龍；榮曜秋菊，華茂春松”。曹植這十六個(gè)字一出，洛神之美便立刻一冼鉛華，脫俗為另一境界。洛神的嫵媚與妖嬈，洛神的圣潔與飄逸，不過是詩人心目中美的幻化形式。人類對美的追求是不可阻擋的，洛神之美就是憑借曹植的傳神之筆，穿越了千年的時(shí)空隧道，折身射到今天。洛神賦圖，是東晉杰出畫家顧愷之根據(jù)三國時(shí)曹植名著《洛神賦》創(chuàng)作而成的巨幅絹本著色畫卷。畫卷從曹子建初見洛神宓妃起，以一系列極其鮮明的形象，畫出了一幅哀怨纏綿的連續(xù)畫圖。顧愷之(公元346—407年)，字長康，小字虎頭，晉陵無錫(今屬江蘇)入。因時(shí)代久遠(yuǎn)，現(xiàn)世已罕見其畫。除《洛神賦圖》外，尚有《列女仁智圖》、《女史箴圖》等。這些名作，都是后人摹本。

《中國十大傳世名畫》是：洛神賦圖、清明上河圖、富春山居圖、漢宮春曉圖、百駿圖、步輦圖、唐宮仕女圖、五牛圖、韓熙載夜宴圖、千里江山圖。1、《洛神賦圖》是東晉顧愷之的畫作，原《洛神賦圖》卷為設(shè)色絹本。是由多個(gè)故事情節(jié)組成的類似連環(huán)畫而又融會(huì)貫通的長卷，現(xiàn)已失。現(xiàn)主要傳世的是宋代的四件摹本，分別收藏在北京故宮博物院（二件）、遼寧省博物館和美國弗利爾美術(shù)館。故宮博物院的兩件人物形象基本相似，只不過景物有一繁一簡之分。2、清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風(fēng)俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。3、富春山居圖是元代畫家黃公望創(chuàng)作的紙本繪畫，中國十大傳世名畫之一。畫家黃公望為師弟鄭樗（無用師）所繪，1350年繪制完成，后幾經(jīng)易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段，前半卷：剩山圖，現(xiàn)收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院。4、《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創(chuàng)作的一幅絹本重彩仕女畫，現(xiàn)收藏于臺(tái)北故宮博物院。《漢宮春曉圖》以人物長卷畫，生動(dòng)地再現(xiàn)了漢代宮女的生活情景。其用筆清勁而賦色妍雅，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，極勾描渲敷之能事，體現(xiàn)了作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達(dá)了他對宮廷浮華美好生活的贊美。5、《百駿圖》是意大利籍清代宮廷畫家郎世寧創(chuàng)作的繪畫作品，是中國十大傳世名畫之一。此圖稿本為紙質(zhì)，原作分別收藏于美國紐約大都會(huì)博物館（紙質(zhì)稿本）和中國臺(tái)北故宮博物院（絹本）。此圖共繪有100匹駿馬，姿勢各異，或立、或奔、或跪、或臥，可謂曲盡駿馬之態(tài)。畫面的首尾各有牧者數(shù)人，控制著整個(gè)馬群，體現(xiàn)了一種人與自然界其他生物間的和諧關(guān)系。6、《步輦圖》是唐朝畫家閻立本的名作之一。是現(xiàn)藏故宮博物院中國十大傳世名畫之一。 [1] 作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯(cuò)落富有變化，為唐代繪畫的代表性作品。具有珍貴的歷史和藝術(shù)價(jià)值。公元640年（貞觀十四年），吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明，派使者祿東贊到長安通聘。《步輦圖》所繪是祿東贊朝見唐太宗時(shí)的場景。現(xiàn)存畫作被認(rèn)為是宋朝摹本。存于北京故宮博物院。絹本，設(shè)色，縱38.5厘米，橫129.6厘米。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。7、《唐宮仕女圖》是一幅中國畫作，作者是唐代張萱、周昉，該畫描述唐代美女眾生像。主要表現(xiàn)唐代貴族婦女生活情調(diào)，成為唐代仕女畫的主要藝術(shù)特征。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。唐代作為封建社會(huì)最為輝煌的時(shí)代，也是仕女畫的繁榮興盛階段。中國古代仕女眾生像，“傾國傾城貌，多愁多病身”。唐代仕女畫以其端莊華麗，雍容典雅著稱，其中最杰出的代表莫過于張萱的《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》和周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》以及晚唐的《宮樂圖》。8、《五牛圖》是唐朝韓滉創(chuàng)作的黃麻紙本設(shè)色畫，又名《唐韓滉五牛圖》，該作品現(xiàn)藏于北京故宮博物院。《五牛圖》中的五頭牛從左至右一字排開，各具狀貌，姿態(tài)互異。一俯首吃草，一翹首前仰，一回首舐舌，一緩步前行，一在荊棵蹭癢。整幅畫面除最后右側(cè)有一小樹除外，沒有其他的背景，因此每頭牛可獨(dú)立成章。9、《韓熙載夜宴圖》是五代十國時(shí)期南唐畫家顧閎中的繪畫作品，現(xiàn)存宋摹本，絹本設(shè)色，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。《韓熙載夜宴圖》描繪了官員韓熙載家設(shè)夜宴載歌行樂的場面。此畫繪寫的就是一次完整的韓府夜宴過程，即琵琶演奏、觀舞、宴間休息、清吹、歡送賓客五段場景。整幅作品線條遒勁流暢，工整精細(xì)，構(gòu)圖富有想象力。10、《千里江山圖》是北宋王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。該作品以長卷形式，立足傳統(tǒng)，畫面細(xì)致入微，煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山構(gòu)成了一幅美妙的江南山水圖，漁村野市、水榭亭臺(tái)、茅庵草舍、水磨長橋等靜景穿插捕魚、駛船、游玩、趕集等動(dòng)景，動(dòng)靜結(jié)合恰到好處。在該作品人物的刻畫上，極其精細(xì)入微，意態(tài)栩栩如生，飛鳥用筆輕輕一點(diǎn)，具展翅翱翔之態(tài)。

圖中山石、林木，反映了早期山水畫的表現(xiàn)技法和面貌。顧愷之的《洛神賦圖》雖然是人物畫，但以大量的山水為故事展開的背景。由于顧愷之本人就是較早地涉及到山水畫創(chuàng)作和理論的大家之一，故我們有足夠的理由相信《洛神賦》圖中山水部分的畫法是具有那一時(shí)代代表性的藝術(shù)樣式。圖中樹木、山石造型稚拙，比例關(guān)系較為混亂，確如張彥遠(yuǎn)為我們在《歷代名畫記》中所描述的那樣：“魏晉已降，名跡在人者，皆見之矣，其畫山水，則群峰之勢，若鈿飾犀櫛，或水石容泛，或人大于山，率皆附以樹石。映帶其地。列植之狀，則伸臂布指。”從而為我們在理論與實(shí)物考據(jù)上都提供了早期山水畫面貌的特征。從線色本身來看，《洛神賦》圖中線條細(xì)勁有力，如張彥遠(yuǎn)所言：“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超乎，調(diào)格逸易，風(fēng)趨電疾，意存筆先，畫盡意在，所以全神氣。”線條的表現(xiàn)力內(nèi)在含蓄，以表現(xiàn)意態(tài)為先。線條內(nèi)部勾勒產(chǎn)生的塊面以青綠填色，色彩變化較少，只在坡腳岸邊施以泥金。山石樹木，結(jié)構(gòu)單調(diào)，狀物扁平，但富于裝飾性。

顧愷之·《洛神賦圖卷》（東晉絹本 設(shè)色 縱27.1cm 橫572.8cm）故宮博物院藏 是圖取材于曹植《洛神賦》，系連續(xù)性的神話故事畫。《洛神賦》是一首愛情詩篇，作者將其戀人甄氏（后依曹操旨意嫁與植兄丕）化作可望而不可求的洛水女神。該卷畫曹植從京城回東藩路經(jīng)洛水時(shí)遇洛神宓妃的愛情故事，格調(diào)纏綿，情節(jié)浪漫。全卷共畫4段，此處截選繪有馬匹和車乘的第1段《相遇》、第4段《辭別》。 《相遇》畫曹植在洛水畔停歇時(shí)的情形。畫家著力刻劃了3匹疲憊的馬，呈現(xiàn)出不同的特性，體態(tài)動(dòng)靜不一。一卸套之馬暫獲自由，猛然就地滾塵，驚的馭手慌忙側(cè)身躲讓，一馬引頸回望，一馬俯首嚙草。 《辭別》一改漢代的平視畫法，采用俯視角度，開闊了視野。作者畫曹植駕車登程，回首尋望洛神的倩影。5馬在乘騎的護(hù)衛(wèi)下奮力拉車向前，其動(dòng)勢與東漢畫像磚、石和壁畫上的人馬極為相似，證實(shí)了東晉人馬畫與東漢藝術(shù)的承接關(guān)系。

總結(jié)

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