是誰繪成了堪稱世界藝術瑰寶的敦煌壁畫？研究人員一直期 待從莫高窟北區找到關于壁畫作者的千古謎底，他們認為，莫高 窟北區的243個洞窟是敦煌畫師的住所。而最近來自北區洞窟 的考古報告表明，這些洞窟是僧人居住修行或印制佛經的地方， 這使關于壁畫作者的千古之謎更加撲朔迷離。 敦煌莫高窟有735個洞窟，其中近500窟繪著巨幅壁畫 ，總面積達45000多平方米，繪畫時間長逾千年，被譽為世 界最大的畫廊。敦煌研究院研究員馬德說，根據對壁畫題記和敦 煌文獻的研究，大約只有公元10世紀左右的壁畫畫工有零星資料 ，而在4世紀到9世紀的壁畫中，找不到關于作者的任何資料。 他說，浩繁的敦煌文獻和大量壁畫題記中，有關壁畫作者的題記 和文獻記載，總共只有40多條，有名有姓的壁畫作者僅有平咄 子等12人。 在開鑿于元代的第3窟南北兩壁，畫著極其精美的千手千眼 觀音像。這兩幅千手千眼觀音像以線寫形，以色顯容，用遒勁有 力的線條勾勒人物輪廓，輪廓內再淡施暈染，有些不施色彩卻見 肌膚，人們公認這是敦煌壁畫的極品。壁畫的落款為"甘州史小 玉筆"，專家認為史小玉應是今甘肅張掖人，史小玉很可能是藝 名而非真名，至于其生平更無從考證。 無法確定絕大部分敦煌壁畫作者的另一個困難是，宋代以前 的畫師們一般沒有落款。在壁畫的所有題記中，也很難見到有關 畫師的記載。 研究人員認為，敦煌畫師的來源主要有4種：首先是來自西 域的民間畫師，這是因為敦煌壁畫的早期作品風格和新疆同期的 很多佛教石窟壁畫風格非常接近；第二是中央政府的高級官吏獲 罪流放敦煌時攜帶的私人畫師；第三是高薪聘請的中原繪畫高手 ；第四是來自五代時期官辦敦煌畫院的畫師。 在敦煌文獻中，所有的畫師都被稱為畫匠或畫工，可見畫師 們主要來自民間，社會地位并不高，他們創作壁畫時很可能就住 在陰暗潮濕的洞窟里。壁畫中大量的田間勞動場景，活生生地再 現了當時的經濟狀態和科技水平；唐代壁畫中的嬰兒車等生活用 具，更是為神秘的佛教壁畫增添了世俗社會色彩，給今天的參觀 者提供了極為珍貴的中國千年民間風俗畫卷。也許，正因為畫師 們熟知勞動人民的真實生活，才使他們巧妙地把佛國的空靈與人 間的真實融為一體。 敦煌畫師們繪成了精美絕倫的壁畫，而關于他們的記載又幾 乎是空白，所以，他們的生平總能激起現代藝術家的無窮想象。 從《絲路花雨》到《大夢敦煌》，兩部關于敦煌的著名舞劇，講 述的都是平民畫師歷經磨難、獻身敦煌藝術的悲壯故事。 也許敦煌壁畫畫工之謎永遠無法解開，但輝煌的壁畫已經為 這些無名藝術家在中國美術史上留下赫赫聲名采納哦

壁畫以技法區分 ，有繪畫型與繪畫工藝型兩類。繪畫型指以繪畫手段尤其是手繪方法直接完成于壁面上。具體畫法有：①干壁畫，在粗泥、細泥、石灰漿處理后的干燥墻面上繪制；②濕壁畫，基底半干時，以清石灰水調和顏料繪制，須一次完成，難度較大；③蛋彩畫，以蛋黃或蛋清為主要調和劑的水溶顏料，在干壁上作畫，不透明、易干、有堅硬感；④蠟畫，蠟與顏料混合畫在木板或石質上，再加熱處理；⑤油畫，畫于亞麻布或木板上；⑥丙烯畫，以丙烯酸為主要調和劑，快干，無光澤，現代壁畫常用。以上畫法有時混用，或與工藝制作、浮雕結合。

隨著現代社會生活多元化、個性化的發展,藝術上出現了更多的以表現自我為中心的藝術形式,現代壁畫與建筑環境藝術為了順應社會發展的需要,出現了多種多樣的藝術形式,為人們創造了一個多元化的文化環境。正壁畫藝術伴隨著人類文明的發展.具有輝煌而悠久的歷史,它是人類追求美的理想、表現內心精神世界的獨特藝術形式。隨著人們審美觀念的變化,城市化進程的不斷加快,現代建筑環境對壁畫的要求,壁畫語言發生了較大的變化,現代壁畫無論從表現形式、語言內涵到其社會功能都與傳統壁畫有著較大差異。現代壁畫隨著社會的發展也在不斷的進步與發展，在互聯網沒有普及的歲月，人們更青睞于寫實的、具象的、內容繁冗豐富的，但隨著互聯網的誕生與普及，人們受著過量信息的困擾，內心變得疲憊，需要的是放松、明快、簡約的東西被再一次的肯定，壁畫領域也隨之而改變，不斷地推陳出新，來符合人們的需要與發展 。在建筑業蓬勃發展的今天，大多數建筑承襲現代主義“少就是多”的觀念，外墻裝飾均是清一色的玻璃幕墻或單色瓷磚，面目冷淡，缺乏感情，這種為追求工業的高速發展而生產的建筑形態，與人們向往的自然生態環境格格不入。然而，壁畫可作為人們面對自然的一個窗口，能在大廈的外墻和中廳等看到描繪自然的壁畫，無疑是一種心曠神怡的心靈感覺。同時，在各種壁畫形式中，最耐久、最易清洗、最耐侵蝕、色彩最鮮艷，表現手法最多樣的，當屬陶瓷壁畫。 銀箔壁畫，底材是貼銀箔的底色上進行繪制，銀箔分真銀箔和仿銀箔，大多用于室內裝飾的是仿銀箔材質，高檔的酒店會適當選用真銀來制作。真銀和仿銀箔從外觀來看不易分辨，真銀底材銀質感更強比較穩重一些。手繪銀箔底材上可以繪制工筆類花鳥山水等，用于繪制寫意繪畫的比較少。銀箔手繪壁畫香檳銀箔 手繪工筆壁畫 漆畫是繪畫和工藝相結合的畫種，它具有繪畫和工藝的雙重屬性。它既是藝術品，又是和人民生活密切相關的實用裝飾品，成為壁飾、屏風和壁畫等表現形式。漆壁畫，即大型的漆畫，它使漆藝走出僅僅靠依附于器物來表現的傳統品種模式，漆壁畫是“壁”與漆畫相結合的漆藝品類，漆壁畫的技法豐富多采，可以像版畫一樣用鐫刻；像浮雕一樣堆起或雕出紋樣；像鑲嵌畫一樣把硬質材料嵌于畫面之上；像中國畫、油畫一樣用色漆彩繪或潑灑;也可以用水砂紙或木炭磨出埋伏在漆層下面的隱約畫面。與我們熟知的巖石壁畫、 浮雕壁畫、木雕壁畫等壁畫藝術品種一樣，既體現出漆藝的精美典雅，更彰顯其大氣磅礴，色彩繽紛，既很好的體現其藝術性又徹底解決了壁畫難以長期保存和色彩單一的難題，因此漆壁畫正越來越多地出現在人們的生活中，更多的體現出漆壁畫它具有了為人民生活服務的大眾實用藝術的特點。大型漆壁畫正在成為星級酒店、高級賓館、高尚會所、高檔辦公及品味家居等裝飾最合適的高檔尊貴藝術畫種。 陶瓷壁畫是陶質壁畫與瓷質壁畫的總稱。這兩者的質地區別，在于坯體原料不同，此外，前者燒成溫度低、燒結程度差，氣孔率大，斷面疏松；而后者燒成溫度高、燒結程度好，氣孔率小，堅硬密實。陶瓷壁畫是以磚、板等為板基，運用繪畫藝術與陶瓷工藝技術相結合，經過放大、制板、刻畫、彩繪、配釉、施釉、燒成等一系列工序，通過多種施釉技巧和巧妙窯燒的火的藝術而生產出神形兼備、巧奪天工的陶瓷藝術作品。它不是原畫稿的簡單復制，而是藝術的再創造。分類陶瓷壁畫釉上、釉中、釉下彩繪壁畫；高、中、低溫色釉壁畫，彩釉堆雕、浮雕、刻雕、鏤雕壁畫；綜合裝飾壁畫；現代陶藝壁畫。紀念碑的藝術陶瓷壁畫在我國明清時期即以盛行，論其歷史，亦不稱晚，最引人入勝的，是我國首都——北京北海公園中的《九龍壁》，用424塊七色琉璃拼鑲砌成的，九條蟠龍飛舞奔騰于波濤云海之中，姿態生動，光彩照人。在九龍的正脊、重脊、簡瓦、隴垂之處，又皆有龍形，連斗措下，還各有一條龍，共635條龍，可稱謂是我國古陶瓷建筑藝術中的珍寶，歷經數百年，飽經風雨侵蝕仍鮮艷如初，所以陶瓷壁畫更能稱譽“紀念碑的藝術” 1700多年來，中國景德鎮在歷史發展的長河里，窯火從未間斷，為陶瓷文化藝術的發展做出了不可磨滅的巨大貢獻，令景德鎮登上了陶瓷藝術的圣殿，從古至今不斷演繹著博大精深的藝術傳奇。世界各地沒有哪一區域象景德鎮這樣，具有豐厚的陶瓷藝術文化底蘊，博大精深的陶瓷文化藝術氛圍，嫻熟而全面的工藝技術，豐富多樣的陶瓷材料……。陶瓷彩繪壁畫、陶瓷色釉壁畫、陶瓷刻雕、浮雕、捏雕、鏤雕壁畫以及綜合裝飾壁畫一直處于領先地位。開山鼻祖至于世界瓷都——景德鎮的陶瓷壁畫，是到了上世紀五十年代才著稱。那時，中國工藝美術大師王錫良，在康家鐘等陶瓷藝術家的支持配合下，創制了以《井岡山》為題材的陶瓷浮雕加彩壁畫，充分體現了中國人民的偉大領袖毛澤東同志的《西江月》的詞意，用于裝飾當地政府禮堂，這可算是世界瓷都——景德鎮解放后最早問世的一幅大型陶瓷壁畫，這也可以說是新中國成立以來第一幅陶瓷壁畫；而用于裝飾我國首都人民大會堂江西廳的以《井岡之春》為題的陶瓷壁畫，則為另一位中國工藝美術大師張松茂所創作，其繪制也是出自世界瓷都——景德鎮陶瓷彩繪名人集體之手，都是以其雋永的藝術魅力，在壁畫家族和陶瓷藝苑中獨領風騷。從此，創制和復制陶瓷壁畫在世界瓷都——景德鎮形成一股熱，并影響到全國各地陶瓷產區都來創制和復制陶瓷壁畫。 瓷國明珠上世紀八十年代初，坐落在中國瓷都——景德鎮的我國輕工業部陶瓷工業科學研究所，大興創制陶瓷壁畫之風，一次展出大小陶瓷壁畫競達二十幅之多，使陶瓷壁畫創制進入旺盛時期。被譽為“瓷國明珠”的景德鎮市藝術瓷廠，是一家兼營創制和復制陶瓷壁畫的企業，中央工藝美術學院教授祝大年制作的《森林之歌》就曾得到該廠一批陶瓷彩繪高手復制成陶瓷畫，高3米3，寬21米，它是由景德鎮24位工藝師費時3個月在3000片瓷板上用新彩精致的描繪，燒制而成。那宏大幽深的意境，貼近生活自然氣息，以及清新雅致的藝術風格，寫實中帶裝飾意味的藝術表現手法，均體現了設計者的藝術追求和創造能力，作者根據有名風景“小鳥天堂”，并集中漓江、瀾滄江等名勝創作，很好地表現了亞熱帶雨林、萬木叢生、百花爭榮、百鳥喧嘩、生意盎然的景象，奏響了一曲生命之歌，鑲嵌在首都國際機場，受到國際友人的高度贊賞。王學仲設計的，也是該廠一批陶瓷彩繪高手復制成的，我國首次出口日本的《四季繁榮圖》大型新彩陶瓷壁畫，色彩柔和，清秀雅致，畫面上呈現出中日人民在美麗的櫻花盛開時，游覽壯觀的日本古典式上野村，歡快的大熊貓在大口地吃翠竹，象征吉祥的騰龍飛鳳在富士山前舞蕩。這幅壁畫鑲嵌在上野火車站的廳壁上，與環境非常和諧，顯得氣勢格外雄偉，使人頓生“人在廳前立，身在畫中游”之感。 當前，要談陶瓷壁畫不得不談余工陶瓷壁畫，余工陶瓷壁畫是一支集陶藝師、建筑師、景觀師、室內設計師和工藝師、工程師為一體的環境陶藝團隊，由余炳鋒教授擔任藝術總監，藝術設計一流，技術力量雄厚，制作工藝精湛，陶瓷材質獨特、豐富、精良，設有業務部、設計部、制作一室、制作二室、工藝材料研究室及施工隊，門下有陶瓷壁畫有限公司、景觀瓷廠等。僅2011年重點工程有：由張婧婧教授設計、余炳鋒教授擔任藝術總監，為政府工程，集旅游購物為一體的陶瓷古街——景德鎮紅店街設計制作的世界上首幅106平方米的高溫（1220攝氏度）快燒釉中彩陶瓷壁畫《景德鎮紅店街》，已成為紅店街最亮麗的景點；由余炳鋒教授設計、擔任藝術總監，為政府工程，景德鎮一江兩岸設計制作的高8米、長542米的4336平方米的高溫（1320攝氏度）燒成巨幅釉下彩陶瓷壁畫《景德鎮瓷與茶》，以一幅長卷的形勢倘佯在世界瓷都的昌江河畔，為家鄉人民交出了一份滿意的答卷；由余炳鋒教授設計、擔任藝術總監，為政府工程，景德鎮沿江西路設計制作的陶瓷景觀《瓷源》鑲嵌在昌江兩岸十八渡的山體上，“匠從八方來，器成天下走”陶瓷壁畫與實物相結合，古代工匠挖掘瓷礦石，釉果的勞動場景以壁畫形式描繪，而山體上的瓷石、坯房、窯房、窯爐、窯材、匣缽、青花瓷均以實物再現了古代制瓷過程，受到陶藝界的一致贊賞；由余炳鋒教授設計、擔任藝術總監，為景鷹高速設計制作的世界上最大（高4.7米、肚徑1.5米）的青花梅瓶（已申請世界紀錄協會世界紀錄證書）和最大（直徑4.5米）的鏤空青花八角瓷盤，成為高速上獨特的景觀；由余炳鋒教授設計、擔任藝術總監，為湖南科技學院美術樓設計制作的1377平方米的世界上最大的高溫（1220攝氏度）快燒釉中彩陶瓷壁畫《陽明山》（正在申請世界紀錄協會世界紀錄）。相信余工陶瓷壁畫能創制和復制越來越多的與時代同步、與人民同心的陶瓷壁畫來；祝愿余工陶瓷壁畫朝著洋溢時代精神，弘揚陶瓷文化，堅持藝術品味，擁有觀念效應的目標，繼續走下去，再上新臺階。 壁畫的生命力在于它的時代性和公眾性，它是直接面對千百萬公眾的，壁畫應成為時代的強音，壁畫家的小我要融入為廣大公眾服務的大我之中，以強烈的責任感，以精品力作奉獻于大眾，并從中找出和確立自己獨立的藝術個性。壁畫是環境藝術，是營造當代大環境的文化形象，研究壁畫與環境的存在關系，在廣闊的天地中發揮創造性的思維，是新時代的新課題。壁畫的民族氣派，民族精神，是我們得以存在的根基，但傳統不是凝固的模式，不是樣式僵化，面對現代人，人們需要新鮮活潑的新語音，如何重建東方壁畫大國的風貌，解決好繼承和創新的關系，在為時代為大眾的前提下，包容一切有益的文化營養，以開放的心態探討創新之路。創時代之新，創歷史之新，創民族之新，這是壁畫人的新使命。個性是墻紙產品的一個分支，墻紙是指用于墻面裝飾的無圖案或者是簡單圖案重復的裝飾材料。墻紙是屬于標準化產品，而壁畫則是個性化產品，每一張畫的大小，設計均是按照用戶需求定制進行。壁畫的最后呈現是一幅完成的畫面，畫面可以滿足用戶的個性需求。但是在成產過程中，只要用戶畫面超過一定的尺寸，則均需將畫面制作成若干張后再拼接成整體。個性壁畫只要畫面精度夠高，則可以打印出足夠大的尺寸。如果是矢量圖，理論上則可以制作成無限大的尺寸。個性壁畫的施工，施工過程于墻紙施工基本一致。根據生產工藝的不同，對已經裁切好的壁畫，直接對花拼接粘貼即可。也有一些廠家為了運輸保護壁畫的需要，壁畫的邊緣會預留一定尺寸（一般是2cm）的裁切位置。那就需要在貼好之后用裁紙刀裁掉多余的部分。是高檔裝飾材料，跟墻紙相比，有獨特的裝飾效果。彩繪，繪出斑斕多彩的生活古時候的文人騷客情鐘于丹青，現代的人熱愛彩繪，各式各樣的色彩繪畫形式層出不窮、變化多端，指甲上、墻面上、汽車上、人的身體、鞋帽衣服、木刻雕像、建筑物……無論是在哪里繪畫，都可以看出現代人的智慧和對于追求藝術的熱衷雖然是形式多樣，但是現代將色彩繪畫運用最多的還是在家庭裝飾中，在家里的客廳或是臥室選擇一整片或是某一塊墻面，然后在上面進行繪畫，可以畫上自己喜愛的圖案或是根據家庭的裝修環境設計一款獨特的、適合的圖案，墻面繪畫不但可以改變家里單一的格調，給家增添幾分色彩，還可以給人另一種仿佛身臨畫境的感覺，家在畫里，人在畫中。色彩繪畫以它特有的、多樣的表現形式，讓人們的生活變得更加絢麗多姿、斑斕多彩。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的《现代壁画》是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網站內容還不錯，歡迎將生活随笔推薦給好友。