“揚州八怪”究竟指哪些畫家，說法不盡一致。有人說是八個，有人說不止八個；有人說這八個，有人說另外八個。據(jù)各種著述記載，計有十五人之多。因李玉芬《甌缽羅室書畫過目考》是記載“八怪”較早而又最全的，所以一般人還是以清末李玉芬所提出的八人為準。即：汪士慎、鄭燮、高翔、金農(nóng)、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘。至于有人提到的其它畫家，如華巖、閔貞、高鳳翰、李勉、陳撰、邊壽民、楊法等，因畫風接近，也可并入。因“八”字可看作形容詞，也可看做約數(shù)。

話神乎其技是趙夢所寫的嘛我也不太清楚他是

高其佩,其花鳥扇面是用指頭創(chuàng)作的。高其佩的指畫扇面，兩只鳥的形態(tài)落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，“也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看”，詩寫得頗有情趣。讓人驚奇的是，畫面突然呈現(xiàn)艷極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之后的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風里散發(fā)著頹廢之美。 高其佩(1672-1734)，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為“揚州八怪”羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創(chuàng)的“指畫”成為繪畫中一個重要流派。 高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫“甲殘至吮血，日匿頻燒燭”。雍正八年（公元1730年），應詔圓明園如意館作畫3年，創(chuàng)作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成后，盧舜徒歡喜若狂道：“神乎技矣！進乎道矣！”

揚州八怪目錄　　“揚州八怪”形成的因素　　一、“揚州八怪”有哪些名家？　　二、“揚州八怪”怪在哪里？　　1.八怪之首鄭燮[鄭板橋]　　2.高翔　　3.金農(nóng)　　4.李鱓　　5.黃慎　　6.李方膺　　7.汪士慎　　8.羅聘　　6.李方膺　　7.汪士慎　　8.羅聘　　揚州八怪是中國清代中期活動于揚州地區(qū)一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派 “揚州八怪”之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據(jù)李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的“八怪”為羅聘、李方膺、李鱓、金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名“八怪”的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統(tǒng)一，今人取“八”之數(shù)，多從李玉棻說。　　[編輯本段]“揚州八怪”形成的因素　　揚州自隋唐以來，即以經(jīng)濟繁榮而著稱，雖經(jīng)歷代兵禍破壞，但由于地處要沖，交通便利，土地肥沃，物產(chǎn)豐富，戰(zhàn)亂之后，總是很快又恢復繁榮。進入清代，雖慘遭十日屠城破壞，但經(jīng)康熙、雍正、乾隆三朝發(fā)展，又呈繁榮景象，成為我國東南沿海一大都會和全國的重要貿(mào)易中心。富商大賈，四方云集，尤其以鹽業(yè)興盛，富甲東南。　　經(jīng)濟的繁榮，也促進文化藝術事業(yè)的興盛。各地文人名流，匯集揚州。在當?shù)毓賳T倡導下，經(jīng)常舉辦詩文酒會。詩文創(chuàng)作，載譽全國。有些鹽商，堪稱豪富，本身亦附庸風雅，對四方名士來揚州者，多延攬接待。揚州因而吸引了全國各地的許多名士，其中有不少詩人、作家、藝術家。所以，當時的揚州，不僅是東南的經(jīng)濟中心，也是文化藝術的中心。　　富商大賈為了滿足自己奢侈生活的需要，對物質(zhì)和精神上的產(chǎn)品也就大量地需求，如精美的工藝品、珍寶珠玉、鮮衣美食，在書畫方面更是著力搜求。流風所及，中產(chǎn)之家乃至平民中稍富有者，亦求書畫懸之室中，以示風雅，民諺有“家中無字畫，不是舊人家”之說。對字畫的大量需求，吸引和產(chǎn)生了大量的畫家。據(jù)《揚州畫舫錄》記載，本地畫家及各地來揚畫家稍具名氣者就有一百數(shù)十人之多，其中不少是當時的名家，“揚州八怪”也就是其中的聲名顯著者。　　以“揚州八怪”為代表的揚州畫派的作品，無論是取材立意，還是構(gòu)圖用筆，都有鮮明的個性。這種藝術風格的形成，與當時畫壇上的創(chuàng)新潮流和人們審美趣味的變化有著密切的聯(lián)系。中國繪畫至明末清初受到保守思想的籠囿，以臨摹抄照為主流，畫壇缺乏生氣。這一萎靡之風激起有識之士和英才畫家的不滿，在揚州便出現(xiàn)了力主創(chuàng)新的大畫家石濤。石濤提出“筆墨當隨時代”、“無法而法”的口號，宛如空谷足音，震動畫壇。石濤的理論和實踐“開揚州一派”，稍后，終于孕育出了“揚州八怪”等一批具有創(chuàng)新精神的畫家群體。　　[編輯本段]一、“揚州八怪”有哪些名家？　　“揚州八怪”究竟指哪些畫家，說法不盡一致。有人說是八個，有人說不止八個；有人說這八個，有人說另外八個。據(jù)各種著述記載，計有十五人之多。因李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》是記載“八怪”較早而又最全的，所以一般人還是以清末李玉芬所提出的八人為準。即：汪士慎、鄭燮、高翔、金農(nóng)、李鱔、黃慎、李方膺、羅聘。至于有人提到的其它畫家，如華巖、閔貞、高鳳翰、李勉、陳撰、邊壽民、楊法等，因畫風接近，也可并入。因“八”字可看作數(shù)詞，也可看做約數(shù)。　　[編輯本段]二、“揚州八怪”怪在哪里？　　“揚州八怪”究竟“怪”在哪里，說法也不一。有人認為他們?yōu)槿斯郑瑥膶嶋H看，并不如此。八怪本身，經(jīng)歷坎坷，他們有著不平之氣，有無限激憤，對貧民階層深表同情。他們憑著知識分子的敏銳洞察力和善良的同情心，對丑惡的事物和人，加以抨擊，或著于詩文，或表諸書畫。這類事在中國歷史上雖不少見，但也不是多見，人們以“怪”來看待，也就很自然的了。但他們的日常行為，都沒有超出當時禮教的范圍，并沒有晉代文人那樣放縱--裝癡作怪、哭笑無常。他們和官員名士交流，參加詩文酒會，表現(xiàn)都是一些正常人的人。所以，從他們生活行為中來認定他們的“怪”是沒有道理的。現(xiàn)在只有到他們的作品中，來加以研究。　　“八怪”不愿走別人已開創(chuàng)的道路，而是要另辟蹊徑。他們要創(chuàng)造出“掀天揭地之文，震驚雷雨之字，呵神罵鬼之談，無古無今之畫”，來自立門戶，就是要不同于古人，不追隨時俗，風格獨創(chuàng)。他們的作品有違人們欣賞習慣，人們覺得新奇，也就感到有些“怪”了。正如鄭燮自己所說：“下筆別自成一家，書畫不愿常人夸。頹唐偃仰各有態(tài)，常人笑我板橋怪。”當時人們對他們褒貶不一，其中最主要的一點，就是偏離了“正宗”，這就說明了它所以被稱之為“怪”的主要原由。揚州八怪畫家突破了“正宗”的束縛，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，重在自己創(chuàng)造與發(fā)揮，窮其一生，為創(chuàng)造新的畫風而努力。　　“揚州八怪”知識廣博，長于詩文。在生活上大都歷經(jīng)坎坷，最后走上了以賣畫為生的道路。他們雖然賣畫，卻是以畫寄情，在書畫藝術上有更高的追求，不愿流入一般畫工的行列。他們的學識、經(jīng)歷、藝術修養(yǎng)、深厚功力和立意創(chuàng)新的藝術追求，已不同于一般畫工，達到了立意新、構(gòu)圖新、技法新的境界，開創(chuàng)了一代新畫風，為中國繪畫的發(fā)展立下了不朽的功業(yè)。　　中國繪畫歷史悠久，源遠流長，其中文人畫自唐宋興盛起來，逐步豐富發(fā)展，形成一套完整的理論體系，留下大量的作品，這是中國繪畫的驕傲。明清以來，中國各地出現(xiàn)了眾多的畫派，各具特色，爭雄于畫壇。影響最大的莫過于以“四王”為首的虞山、婁東畫派，而在揚州，則形成了以金農(nóng)、鄭燮為首的“揚州八怪”畫風。這些畫家都繼承和發(fā)揚了我國的繪畫傳統(tǒng)，但他們對于繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)作方法有著不同的見解。虞山、婁東等畫派，講求臨摹學習古人，以遵守古法為原則，以力振古法為己任，并以“正宗”自命。他們的創(chuàng)作方法，如“正宗”畫家王琿所說，作畫要“以元人筆直墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”。他們跟在古人后面，亦步亦趨，作品多為仿古代名家之作( 當然在仿古中也有創(chuàng)造)，形成一種僵化的局面，束縛了畫家的手腳。　　“揚州八怪”諸家也尊重傳統(tǒng)，但他們與“正宗”不同。他們繼承了石濤、徐渭、朱耷等人的創(chuàng)作方法，“師其意不在跡象間”，不死守臨摹古法。如鄭板橋推崇石濤，他向石濤學習，也“撇一半，學一半未嘗全學”。 石濤對“揚州八怪”藝術風格的形成有重要影響。他提出“師造化”、“用我法”，反對“泥古不化”，要求畫家到大自然中去吸收創(chuàng)作素材，強調(diào)作品要有強烈的個性。他認為“古人須眉，不能生我之面目；古人肺腑，不能入我之腹腸。我自發(fā)我之肺腑，揭我之須眉”。石濤的繪畫思想，為“揚州八怪”的出現(xiàn)，奠定了理論基礎，并為“揚州八怪”在實踐中加以運用。“揚州八怪”從大自然中去發(fā)掘靈感，從生活中去尋找題材，下筆自成一家，不愿與人相同，在當時是使人耳目一新的。人們常常把自己少見的東西，視為怪異，因而對“八怪”那種抒發(fā)自己心靈、縱橫馳騁的作品，感到新奇，稱之為怪。也有一些習慣于傳統(tǒng)的畫家，認為“八怪”的畫超出了法度，就對八怪加以貶抑，說他們是偏師，屬于旁門左道，說他們“示嶄新于一時，只盛行于百里”。贊賞者則夸他們的作品用筆奔放，揮灑自如，不受成法和古法的束縛，打破當時僵化局面，給中國繪畫帶來新的生機，影響和哺孕了后來像趙之謙、吳昌碩、齊白石等藝術大師。　　[編輯本段]1.八怪之首鄭燮[鄭板橋]　　鄭板橋和他的《竹石圖》　　清康熙年間的板橋，坐對紙窗竹影，鋪開筆墨畫起了他最愛的竹子。“秋風昨夜窗前過”，他看見清風在竹葉間穿行，看見竹子搖曳的樣子。板橋畫竹有“胸無成竹”的理論，他畫竹并無師承，多得于紙窗粉壁日光月影，直接取法自然。針對蘇東坡“胸有成竹”的說法，板橋強調(diào)的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中無竹”。這兩個理論看似矛盾，實質(zhì)卻相通，同時強調(diào)構(gòu)思與熟練技巧的高度結(jié)合，但板橋的方法要“如雷霆霹靂，草木怒生”。 板橋這幅《竹石圖》，竹子畫得艱瘦挺拔，節(jié)節(jié)屹立而上，直沖云天，他的葉子，每一張葉子都有著不同的表情，墨色水靈，濃淡有致，逼真地表現(xiàn)竹的質(zhì)感。在構(gòu)圖上，板橋?qū)⒅瘛⑹奈恢藐P系和題詩文字處理得十分協(xié)調(diào)。竹的纖細清颯的美更襯托了石的另一番風情。這種叢生植物成為板橋理想的幻影。板橋的竹子，連“揚州八怪”之首金農(nóng)都感嘆說，相較兩人的畫品，自己畫的竹子終不如板橋有林下風度啊。　　[編輯本段]2.高翔　　其花鳥扇面是用指頭創(chuàng)作的。高其佩的指畫扇面，兩只鳥的形態(tài)落拓瀟灑，而牡丹花上的題詩說，“也類胭脂畫牡丹，畫時日出已三竿。原來花自扶桑國，不許人家花月看”，詩寫得頗有情趣。讓人驚奇的是，畫面突然呈現(xiàn)艷極的牡丹，美到極致，反倒有了良辰美景之后的自暴自棄、以及不忍卒看的凋敗氣息。開到荼蘼的牡丹，春風里散發(fā)著頹廢之美。 高其佩(1672-1734)，字韋之、韋三，號且園、南村、書且道人。先輩自山東遷至遼寧鐵嶺，隸漢軍鑲黃旗，曾任刑部侍郎。為“揚州八怪”羅聘之師。高其佩善用手指作畫，他開創(chuàng)的“指畫”成為繪畫中一個重要流派。 高其佩晚年，指畫聲譽遠播朝鮮，但他依然繪畫“甲殘至吮血，日匿頻燒燭”。雍正八年（公元1730年），應詔圓明園如意館作畫3年，創(chuàng)作了《長江萬里圖》等細絹工筆畫。高秉《指頭畫說》記載，高其佩曾為兵部尚書盧舜徒寫真，畫一立像，高與真人相齊。畫成后，盧舜徒歡喜若狂道：“神乎技矣！進乎道矣！”　　[編輯本段]3.金農(nóng)　　金農(nóng)(1687—1764)，字壽門，號冬心，杭州人，人稱八怪之首。他博學多才，五十歲后始作畫，終生貧困。他長于花鳥、山水、人物，尤擅墨梅。他的畫造型奇古、拙樸，布局考究，構(gòu)思別出新意，作品有《墨梅圖》、《月花圖》等。他獨創(chuàng)一種隸書體，自謂“漆書”，另有意趣。　　[編輯本段]4.李鱓　　李鱓（1686--1762），字宗揚，號復堂，又號懊道人，江蘇興化人 。康熙五十年中舉，五十三年以繪畫召為內(nèi)廷供奉，因不愿受正統(tǒng)派畫風束縛而被排擠出來。乾隆三年以檢選出任山東滕縣知縣，以忤大吏罷歸。在兩革科名一貶官之后，至揚州賣畫為生。與鄭燮關系最為密切，故鄭有賣畫揚州，與李同老之說。他早年曾從同鄉(xiāng)魏凌蒼學畫山水，繼承黃公望一路，供奉內(nèi)廷時曾隨蔣廷學畫，畫法工致 ；后又向指頭畫大師高其佩求教，進而崇尚寫意。在揚州又從石濤筆法中得到啟發(fā)，遂以破筆潑墨作畫，風格為之大變，形成自己任意揮灑，水墨融成奇趣的獨特風格，喜于畫上作長文題跋，字跡參差錯落，使畫面十分豐富，其作品對晚清花鳥畫有較大的影響。　　[編輯本段]5.黃慎　　黃慎(1687-1770后)，字恭懋，一字恭壽，號癭瓢，東海布衣等，福建寧化人。擅長人物寫意，間作花鳥、山水，筆姿荒率，設色大膽。有《蛟湖詩集》存世。為“揚州八怪”中全才畫家之一。 黃慎的寫意人物，創(chuàng)造出將草書入畫的獨特風格。懷素草書到了黃慎那里，變?yōu)椤捌坪炼d穎，化聯(lián)綿不斷為時斷時續(xù)，”筆意更加跳蕩粗狂，風格更加豪宕奇肆。以這樣的狂草筆法入畫，行筆“揮灑迅疾如風，”氣象雄偉，點畫如風卷落葉。黃慎的人物畫，多取神仙故事，對歷史人物和現(xiàn)實生活中樵夫漁翁、流民乞丐等平民生活的描繪，給清代人物畫帶來了新氣息。 黃慎的人物冊頁《賞花仕女圖》刻畫一美麗女子對花的沉迷。而《西山招鶴圖》則取材于蘇軾《放鶴亭記》，畫面右側(cè)立一白鶴，老叟似在仰望空中飛翔之鶴，童子手挽花籃，卻自顧嘻嘻而樂。 “生平夢夢揚州路，來往空空白鶴歸”（黃慎《題林逋馴鶴圖》），黃慎兩次寓居揚州，先后17年，十里揚州，成為他一生的依戀。他的人物畫最具特色,有《絲綸圖》、《群乞圖》、《漁父圖》等。　　[編輯本段]6.李方膺　　李方膺（1695--1755），字晴江，又號秋池、衣白山人、抑園、借園主人等，江蘇南通人。雍正八年出任山東蘭山（今臨沂）知縣，因得罪上司被捕入獄，乾隆元年獲釋，官復原職。后在安徽潛山和合肥任知縣，仍以不善逢迎，獲罪罷官。為官時有惠政，人德之。去官后寓南京借園，常往來揚州賣畫。善畫松、竹、蘭、菊、梅、雜花及蟲魚，也能人物、山水，尤精畫梅。作品縱橫豪放、墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。畫梅以瘦硬見稱，老干新枝 ，欹側(cè)蟠曲。用間印有梅花手段，著名的題畫梅詩有不逢摧折不離奇之句。還喜歡畫狂風中的松竹。工書。能詩，后人輯有《梅花樓詩草》，僅二十六首，多數(shù)散見于畫上。　　[編輯本段]7.汪士慎　　汪士慎（1686--1759），字近人，號巢林，別號溪東外史、晚春老人等，原籍安徽歙縣，居揚州以賣畫為生。工花卉，隨意點筆，清妙多姿。尤擅畫梅，常到揚州城外梅花嶺賞梅、寫梅。所作梅花，以密蕊繁 枝見稱，清淡秀雅，金農(nóng)說；畫梅之妙，在廣陵得二友焉，汪巢林畫 繁枝，高西唐畫疏枝。（《畫梅題記》）但從他存世畫梅作品看，并 非全是繁枝，也常畫疏枝。不論繁簡，都有空裹疏香，風雪山林之趣。 五十四歲時左眼病盲，仍能畫梅，工妙騰于示瞽時,刻印曰：左盲生、尚留一目著梅花。六十七歲時雙目俱瞽，但仍能揮寫狂草大字，署款心觀，所謂盲于目，不盲于心。善詩，著有《巢林詩集》。　　[編輯本段]8.羅聘　　羅聘,（1733-1799）清代著名畫家。字大，號兩峰，又號衣云、別號花之寺、金牛山人、 洲漁父、師蓮老人。祖籍安徽歙縣，后為江蘇甘泉（今揚州）人。在場州自稱住處謂“朱草詩林”。為金農(nóng)入室弟子，未作官，好游歷。畫人物、佛像、山水、花果、梅、蘭、竹等，無所不工。筆調(diào)奇創(chuàng)，超逸不群，別具一格。為“揚州八怪”之一。他又善畫《鬼趣圖》，描寫形形色色的丑惡鬼態(tài)，無不極盡其妙，藉以諷刺當時社會的丑態(tài)。亦善刻印，著有《廣印人傳》。金農(nóng)死后，他搜羅遺稿，出資刻版，使金農(nóng)的著作得以傳于后世。其妻方婉儀，字白蓮，亦擅畫梅蘭竹石，并工于詩。子允紹、允纘，均善畫梅，人稱“羅家梅派”。其代表作有：《物外風標圖》（冊頁）、《兩峰蓑笠圖》、《丹桂秋高圖》、《成陰障日圖》、《 谷清吟圖》、《畫竹有聲圖》等。著有《香葉草堂集》。　　揚州八怪畫家突破了“正宗”的束縛，在繼承傳統(tǒng)的基礎上，重在自己創(chuàng)造與發(fā)揮，窮其一生，為創(chuàng)造新的畫風而努力。無疑，他們對中國畫的發(fā)展作出了偉大的貢獻，他們的創(chuàng)作思想和眾多的作品，都是我們學習繼承的寶貴遺產(chǎn)。　　繼“四僧畫家”之后，又崛起一個革新畫派——“揚州八怪”。實際上，當時活躍在揚州畫壇上的重要的畫家并不止八人，約有十六、七人，“八”并非確數(shù)。按最早的記載有：金農(nóng)、黃慎、鄭燮、李鱓、李方膺、汪士慎 、高翔和羅聘。所以稱他們?yōu)楣郑且驗樗麄冊谧鳟嫊r不守墨矩，離經(jīng)叛道，奇奇怪怪，再加上大都個性很強，孤傲清高，行為狂放，所以稱之為“八怪”。　　“揚州八怪”有相近的生活體驗和思想情感。他們大多出身于知識階層，有的終生不仕，有的經(jīng)過科舉從政，一度出任小官，卻又先后被黜或辭職，終以賣畫為生。他們生活比較清苦，深知官場的腐敗，形成了蔑視權(quán)貴，行為狂放的性格，借助書畫抒發(fā)內(nèi)心的憤懣。　　他們的藝術大都取材花鳥，以寫意為主要表現(xiàn)方式。他們在創(chuàng)作中重視個性，力求創(chuàng)新，不同程度地突破傳統(tǒng)美學規(guī)范，帶有某些反傳統(tǒng)的意義，作品具有較強的主觀色彩，令人耳目一新。但在當時，他們并不能夠被完全理解，甚至被視為左道旁門，而受到“非議”。其實，正是他們開創(chuàng)了畫壇上新的局面，為花鳥畫的發(fā)展拓寬了道路。

形容技藝或手法十分高明。

總結(jié)

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