野天鹅作者是谁啊？
安徒生
只是《野天鵝》吧作者是漢斯?克里斯蒂安?安徒生LS LSS怎麼可以這麼威武！！？？___________________________________________這是一場善與惡的斗爭，艾麗莎是個柔弱的女子，但她卻戰勝了比她強大得多、有權有勢的王后和主教，救出了被王后的魔法變成天鵝的11位哥哥。她可以成功靠的是她的勇氣、決心和毅力。面對蕁麻的刺痛和一年不能說話的痛苦，這需要多大的勇氣去面對啊。面對主教對她的誣陷和把她燒死的懲罰，她也沒有放棄，一直堅持到了最后一分鐘，終于完成了她的工作。只要有勇氣和毅力，一定能成為最后的勝利者。
安徒生(HeinzChristianAndersen,1805—1875)丹麥作家。1805年4月2日生于丹麥菲英島歐登塞的貧民區。父親是個窮鞋匠，曾志愿服役，抗擊拿破侖·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。當洗衣工的母親不久即改嫁。安徒生從小就為貧困所折磨，先后在幾家店鋪里做學徒，沒有受過正規教育。少年時代即對舞臺發生興趣，幻想當一名歌唱家、演員或劇作家。1819年在哥本哈根皇家劇院當了一名小配角。后因嗓子失潤被解雇。從此開始學習寫作，但寫的劇本完全不適宜于演出，沒有為劇院所采用。1822年得到劇院導演約納斯·科林的資助，就讀于斯萊厄爾瑟的一所文法學校。這一年他寫了《青年的嘗試》一書，以威廉·克里斯蒂安·瓦爾特的筆名發表。這個筆名包括了威廉·莎士比亞、安徒生自己和司各特的名字。1827年發表第一首詩《垂死的小孩》，1829年，他進入哥本哈根大學學習。他的第一部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》于1829年問世。這是一部富于幽默感的游記，頗有德國作家霍夫曼的文風。這部游記的出版使安徒生得到了社會的初步承認。此后他繼續從事戲劇創作。1831年他去德國旅行，歸途中寫了旅游札記。1833年去意大利，創作了一部詩劇《埃格內特和美人魚》和一部以意大利為背景的長篇小說《即興詩人》(1835)。小說出版后不久，就被翻譯成德文和英文，標志著作者開始享有國際聲譽。簡要資料：1805年4月2日出生于丹麥費恩島奧登塞小鎮。1816年11歲時父親過世。1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到上流社會評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫游記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從饑餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品并未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：“這才是我不朽的工作呢！”1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。1970年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世于朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生于歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時只身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終于在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業后始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麥爾喬家中。安徒生文學生涯始于1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學后，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。“為了爭取未來的一代”，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此后數年，每年圣誕節都出版一本這樣的童話集。其后又不斷發表新作，直到1872年因患癌癥才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，后者多體現在諷刺性的童話中。安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。安徒生年表1805年4月2日出生于丹麥費恩島奧登塞小鎮。1816年11歲時父親過世。1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到上流社會評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫游記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從饑餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品并未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：“這才是我不朽的工作呢！”1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世于朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。安徒生作品目錄：長篇小說（6）：《即興詩人》（1835），《奧·特》（1836），《不過是個提琴手》（1837），《兩位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸運兒》（1870）。劇本（25）：詩劇《阿夫索爾》（1822？），《圣尼古拉教堂鐘樓的愛情》（1829），歌劇《拉默穆爾的新娘》（1832），歌劇《烏鴉》（1832），詩劇《埃格納特的人魚》（1834），輕歌舞劇《離別與相逢》（1835），歌劇《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血兒》（1840），《摩爾人的女兒》（1840），《幸福之花》（1844），獨幕詩劇《國王的夢想》（1844），《梨樹上的鳥兒》（1845），《小基爾斯滕》（1846），《科莫河邊的婚禮》（1848），四幕喜劇《比珠寶還珍貴》（1850），歌劇《北歐的女神》（1850），《新房產》（1850），《睡魔》（1850），喜劇《海爾德摩爾》（1851），喜劇《接骨木媽媽》（1851），喜劇《出身并非名門》（1863），喜劇《長橋》（1863），三幕劇《西班牙客人》（1865），獨幕劇《初來者》（年代不明），《羅斯基里達之夜》（年代不明）。游記（6）：《1828年和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》（1829），《瑞典紀行》（1851），《西班牙風光》（1863），《訪問葡萄牙》（1866）。自傳（3）：《小傳》（1832），《我一生真實的故事》（1847），《我的童話人生》（1855）。詩（4）：《詩集》（一，1829），《詩集》（二，1830），詩集《幻想與現實》（1830），詩集《一年的十二個月》（1832）。童話共計168篇回答者：愷智-童生一級10-1522:27我給你的這個網站有全部介紹。你自己去看吧安徒生(1805-1875)-介紹安徒生生平、創作風格、童話作品。安徒生作品集(xys)-包含中英對照童話精選和多篇作品。安徒生專輯-包含安徒生生平簡介、一生大事記、創作三部曲、《安徒生故事全集》等。安徒生童話故事集(bookbar)-提供安徒生童話故事下載和在線閱讀。安徒生童話故事集(bookhome)-推薦安徒生童話。安徒生童話故事集(mypcera)-提供安徒生童話在線閱讀。安徒生童話故事集(shuku)-推薦安徒生童話故事。安徒生童話故事集(starinfo)-包含《冰姑娘》、《丑小鴨》、《紅鞋》、《惡毒的王子》等。安徒生童話故事選-包含安徒生童話故事。尋找安徒生的故鄉-介紹安徒生的故鄉奧登塞。憂郁的丹麥人-安徒生-介紹安徒生的生平、年表、文壇生活安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生于歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，為了爭取未來的一代”，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此后數年，每年圣誕節都出版一本這樣的童話集。其后又不斷發表新作，直到1872年因患癌癥才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，后者多體現在諷刺性的童話中。安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。
1.王家新。曾用筆名北新等。 1957年出生于湖北丹江口。1972年入湖北丹江口市肖川中學。1974年高中畢業后下鄉到肖川農化廠勞動。1977年考人武漢大學中文系，就讀大學期間開始發表詩作。1982年畢業分配到湖北鄖陽師專任教。1983年參加詩刊組織的青春詩會。1984年寫出組詩《中國畫》、《長江組詩》等，廣受關注。1985年借調北京《詩刊》從事編輯工作，出版詩集《告別》、《紀念》。1986年始詩風有所轉變，更為凝重，告別青春寫作。這時期的代表作有《觸摸》、《風景》、《預感》等，詩論《人與世界的相遇》。1992年赴英作訪問學者，1994年回國，后調入北京教育學院中文系，副教授。 著有詩集《紀念》（長江文藝出版社，1985）、《游動懸崖》（湖南文藝出版社，1997）、《王家新的詩》（人民文學出版社，2001）、《樓梯》（英譯本，倫敦威爾斯維普出版社，1993）、詩論集《人與世界的相遇》（文化藝術出版社，1989）、《夜鶯在它自己的時代》（上海東方出版中心，1997）、《沒有英雄的詩》（中國社會科學出版社，2002）、文學隨筆集《對隱秘的熱情》（北岳文藝出版社，1997）、《坐矮板凳的天使》（中國工人出版社，2003）等。 另有編著《中國當代實驗詩選》（春風文藝出版社，1987）、《當代歐美詩選》（春風文藝出版社，1988）、《二十世紀外國重要詩人論詩》（河南文藝出版社，1993）、《葉芝文集》（三卷本，東方出版社，1996）、《歐美現代詩歌流派詩選》（三卷本，河北教育出版社，2003）、《中國詩歌：九十年代備忘錄》（人民文學出版社，2000）、《中國當代詩歌經典》（春風文藝出版社，2003）及翻譯集《保羅·策蘭詩文集》（河北教育出版社，2002）等多種。 曾參與中央教育科學研究所閻立欽教授主持的《語文大視野》項目，擔任高一卷主編。曾獲多種國內詩歌獎，曾多次獲教育學院科研論文、科研論著一等獎。為中國作家協會“中國詩歌學會”理事。 詩歌作品及詩學文章被選入多種國內重要詩選及理論批評文集，并被北大、復旦等大學選入多種中國當代文學史教材，詩作《在山的那邊》被人教社選入初一語文教材、詩作《帕斯捷爾納克》被人教社選入高二語文讀本。 自1990年寫作《帕斯捷爾納克》到后來旅歐期間寫作《臨海孤獨的房子》、《卡夫卡》、《醒來》等，他在中國詩歌界的影響逐漸增大。這些流亡或準流亡的詩人命運是他寫作的主要源泉，他試圖通過與眾多亡靈的對話，編寫一部罕見的詩歌寫作史。作品中經常有令人警醒的獨白，筆意沉痛。1996年之后，以《倫敦隨筆》、《挽歌》為代表，又開始詩歌的新的探索。出版的詩集還有《一只手掌的聲音》、《游動懸崖》等。 王家新看上去是那種很真誠的詩人。也就是說，他的個人氣質與他詩歌所呈現的美學風格幾乎一致：簡斷、堅定、似有深意存焉。我指的是《一個劈木柴過冬的人》、《卡夫卡》或《瓦雷金諾敘事曲》。至于那些大量嵌入洋人詩句并美其名曰互文性寫作的東西（看上去像一面中國劣質水泥墻上鑲滿五顏六色的洋玻璃碎片，閃閃發光，眩人眼目），我以為這和一個詩人的真誠勞動無關；或者說，它們創造了另一種風格的王家新。 在真誠的王家新身上，我們充分體會到里爾克那句名言的真切含義：挺住意味著一切。朦朧詩后期就已成名，經過第三代詩潮，再到如今的個人化寫作，其間風云變幻潮漲潮落。跟王家新同時出頭的詩人其中許多漂泊海外，許多改行下海，還有許多在迅速崛起的后來者如西川、海子的銳氣和才氣的逼迫下黯然袖手。王家新卻我自巋然不動，而且歷久彌新，逐漸成為當今詩壇的一個頭面人物，和后進們如陳東東等同臺亮相。這一切，不能不說明王家新身上有著某種堅持和獨立的品格。此種品格不僅促成他在現實中的成功，也是他部分優秀之作得以形成的重要因素。毫無疑問，王家新不是一個玩弄繁復技巧并以此為樂的詩歌雜耍者。長久以來，他致力于“深度意象”的營造與開掘。思力的集中和深入使他能夠比旁人較出色的完成這方面的工作。或者反過來說，正是思力深沉而單一的特性促使他自覺或不自覺地選擇了從這個角度來構建他的詩歌王國。在《鐵》、《烏鴉》、《樓梯》等一系列作品中，我們大致可以觸摸到王的詩歌特質：語言像釘子一樣從多個角度切入單一意象的外殼，試圖抵達它之內核同時窮盡此一意象的多重含蘊；獨白手法的頻繁使用令此種意圖顯得更為尖銳（針對意象來說）而明朗（針對讀者來說）；此外，一種難言的沉郁之氣貫穿于字里行間——這是王家新個人氣質在詩歌中最直接的表露，增強了作品打動人心的力量。這些特質在那首為他獲得廣泛聲譽的《帕斯捷爾納克》中表現得淋漓盡致。帕在詩中已不完全是那個在俄羅斯堅持寫作的大師了，而成了王家新手里的一個意象核桃。王家新在其中注入了自己最主要的生命感受，傾訴了自己的隱痛和經驗。在此種意義上來說，帕斯捷爾納克也就是王家新。因此，這首詩的成功是順理成章的——再沒有比營造“自我”這個意象更能多層次、多角度的進行深入而真切的闡釋了，對于精擅此道的王家新來說更是如此。《卡夫卡》的出彩與此也不無關系。王家新與卡夫卡氣質部分接近：一種灰色的堅定，還有命中注定的憂郁。這令他能夠在某種程度上逼近奧地利天才的內心，并部分的道出其心聲。卡夫卡自喻為穴居動物，處于真誠狀態的王家新也像某種穴居動物，老是往一個方向不停的挖掘。堅持不懈終于使他有所成就，也使他區別于像一只花蝴蝶四處賣弄技術之舞姿的歐陽江河。毋庸諱言，在技術圓熟方面王不及歐。但這一點恰恰成全了王家新，使他干脆不在詞語表層上用力，而是深入到事物的內部。因此他的部分優秀之作面目明朗而內蘊深沉，具有動人心靈的力量。要知道，在我們這個時代，直指人心的詩作稀少如瀕臨滅絕的野天鵝，因此，真誠的王家新顯得彌足珍貴。 遺憾的是，這并不是全部的王家新，或者如我所言，存在著另一種風格和品格的王家新。品格即風格，詩如其人，這類古老的命題在王家新身上體現得格外明顯（這與他不像西川那樣善于并樂于“轉化”有關）。盡管我熱愛王的一些作品并受到啟迪，我還是不得不指出，他還表現出某種程度的虛偽。這一點我在閱讀《游動懸崖》時就有所覺察。王在《帕斯捷爾納克》中有一段感人肺腑的表白：那北方牲畜的淚光/在風中燃燒的楓葉/人民胃中的黑暗、饑餓，我怎能/撇開這一切來談論我自己。然而通讀全集，我不得不說自己有一種被欺騙的感覺，一種被人煽情而致落淚最后卻發現對方原來是在作戲般的感覺——王恰恰是撇開一切在談論他自己。王將自己的憂郁和失意看成是這個世界上唯一的、最高的痛，在許多詩中反復的傾訴，生怕別人不曉得。這令我不由得想起一個胸襟狹隘、目光局促、有著自戀情結的小男人，為了一些小小失意而唉聲嘆氣，滿嘴沉痛。此后讀他的隨筆集《對隱秘的熱情》，感覺亦復如此。在《饑餓藝術家》中他還多少反映了幾個外國藝術家的清寒處境以及他們的獨立品格；然而文章中讓人感覺到真正令王痛苦而至憤怒的卻是他身為詩人卻為人打工的經歷。而在更多的篇什中，他卻故作謙虛的抖露他在國外朗誦的驕人成績以及某個聽眾認為他的作品超過米沃什的外行之論。至于“北方牲畜的淚光”、“人民胃中的黑暗”，則連影子也沒有看到——當然，詩人王家新也是十三億人民中之一員，表現自己大概也算是在替人民說話。對此我實在無話可說。只是照這樣看來，歷史上那些宮體詩作者比王家新更有資格高喊“我怎能撇下這一切來談論我自己”的壯語，因為他們畢竟還描寫了一群人的啼笑。后來我又有幸拜讀了王的長詩《回答》，題目竟跟北島的出世作一模一樣。未料瞻仰完畢，才知竟有些跟離了婚的妻子說賭氣話的意思在里頭。這首詩體積超重，然而與北島的鏗鏘二十八行一比，其境界氣度、視野情懷，高下立判。當然，技術上或許有所翻新。然而光禿禿的技術若無大氣驅使，就只能帶來纏夾不清的后果，更何況技術并非王之所長。王詩人經歷豐富，大概十分明白在此時此境，若真正去關心和表現“風中燃燒的楓葉”和“人民胃中的黑暗”，會落個什么下場，所以只是在嘴上做做秀，實際并不執行。這一點，不但使他在北島面前矮了大半截，而且也比不上他所鄙夷的伊沙。好在王家新早就有理論煙霧彈掩護自己從容撤退。早在《回答四十四個問題》中，他就拋出高論：只有從文學中才能產生文學，從詩中才能產生詩。這句話常為人所忽略，實際上卻是他的被某些所謂批評家所大肆吹捧的“互文性寫作”的理論依據。對此我只想問一句：最初的文學是從哪里產生的？最初的那首詩是從哪里產生的？生活，只能是無處不在的生活。王家新那些最好的作品不就是得益于他在生活中產生的痛感么？一旦他不僅自覺躲開人民和大地，而且失去了自身的痛感后，就只能縮進大師們的引文中，編織著一個個看似五光十色實則貧乏空洞的“文本”。我并不認為在詩中引用外國人名、地名有什么不對——現在是全球化時代，某種程度上的“世界文學”逐漸成為可能，各民族文學中的傳統意象盡可以通用——但當一首詩中最精彩的部分卻是人家洋大爺的名句，而且全詩之轉接、展開乃至意境營造都以此為基石時，我實在看不出這樣的寫作對于文學的發展有什么積極意義。基于這種文風的倡導者和實踐者（不止王一人）之振振有辭、道貌岸然的態度，我只能稱這種寫作為：虛偽的寫作。 2.王家新，男，經濟學教授，生于1958年，上海市人。1983年畢業于安徽財貿學院。同年分配至南京經濟學院任教，1993年起任南京經濟學院經貿系副主任、主任；先后在中國人民大學、國家高級教育行政學院學習；1996年10月起任南京經濟學院副院長；2002年8月任南京審計學院黨委委員、副院長，2004年12月任南京審計學院黨委委員、院長。 王家新同志為享受國務院特殊津貼專家、部級“有突出貢獻的中青年專家”、江蘇省普通高校“優秀青年骨干教師”、江蘇省普通高校“紅杉樹”園丁獎獲得者；多次獲得江蘇省科技進步獎、江蘇省哲學社會科學優秀成果獎。長期從事教學科研與教育管理工作，專業方向主要為產業經濟學。近年來圍繞中國體制轉型時期，地方經濟與社會發展中的經濟結構調整、擴大內需等重要宏觀經濟問題進行了深入研究，先后承擔了國家社科基金、江蘇省哲社規劃項目等省部級以上科研課題10多項；在《光明日報》、《經濟學動態》、《財貿經濟》《中國經濟問題》、《新華文摘》等重要報刊雜志上發表學術論文近100篇，出版專著和教材共10余部；同時擔任全國哲學社會科學規劃評審專家、教育部本科教學水平評估專家組成員、教育部優秀教學成果獎評審專家、教育部“精品課程”評審專家，教育部西部教育開發顧問、省“十五”計劃顧問專家組成員、省科委軟科學專家評審委員會專家委員、省哲學社會科學評審專家、中國審計學會副會長、中國市場學會常務理事、省市場經濟研究會副會長、省宏觀經濟學會副會長、省計經委研究所兼職研究員、北京大學、南京大學商學院兼職碩士生導師。 3.王家新,，1957年生于湖北均縣(現在丹江口市)。1978年入武漢大學中文系讀書。1982年畢業，分配到湖北鄖陽師專任教。1985年借調到北京《詩刊》社從事編輯工作，1990年離開。1992年去英國。1994年歸國，在北京教育學院中文系從事教學工作。出版的詩集有《紀念》(1985年)、《游動懸崖》(1997)等。《在山的那邊》被選入人教版七年級上冊語文課本.
安徒生是丹麥作家,男,17歲時開始發表作品,24歲時作品開始受到社會重視,總共創作童話168篇。題材大都從他經歷過或目睹過的社會生活中提取，真實地描寫了窮苦人民的不幸遭遇，揭露和諷刺了反動階級的兇殘和愚蠢。他的許多作品已成為世界各國人民傳誦的不朽名篇。代表作有《海的女兒》、《皇帝的新裝》、《賣火柴的小女孩等
《繁星·春水》《繁星春水》簡介作者冰心，原名謝婉瑩。《繁星》是詩集，由164首小詩組成。冰心一生信奉“愛的哲學”，她認為“有了愛，便有了一切”。在《繁星》里，她不斷唱出了愛的贊歌。她最熱衷于贊頌的，是母愛。除了摯愛自己的雙親外，冰心也很珍重手足之情。她愛自己的三個弟弟。她在后來寫作的一篇散文《寄小讀者.通訊十三》里，還把三個弟弟比喻成三顆明亮的星星。冰心贊頌母愛，贊頌人類之愛，贊頌童心，同時她也贊頌大自然，尤其是贊頌她在童年時代就很熟悉的大海。歌頌大自然，歌頌童心，歌頌母愛，成為冰心終生創作的永恒主題。《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小詩組成。同樣是在《晨報副鐫》上最先發表，不過《春水》的問世要比《繁星》晚三個月。 在《春水》里，冰心雖然仍舊在歌頌母愛，歌頌親情，歌頌童心，歌頌大自然，但是，她卻用了更多的篇幅，來含蓄的表述她本人和她那一代青年知識分子的煩惱和苦悶。她用微帶著憂愁的溫柔的筆調，述說著心中的感受，同時也在探索著生命的意義，和表達著要認知世界本相的愿望。《格列佛游記》(英國)斯威夫特 著[故事梗概]格列佛是英國一個酷愛航海旅行的人。他年青時學醫，后來在海輪上擔任外科醫生，多次環游世界，到過許多地方，有過不少的奇遇。最值得稱道的是他到小人國、大人國、飛島國、慧馬國的四次游歷。下面便是他的游歷見聞。一六九九年五月四日，格列佛應“羚羊號”船長的雇請，乘船到太平洋一帶航海，因遇風暴，“羚羊號”觸礁沉沒了。他和五個水手跳入救生艇中逃生，可是半途那艇也翻了。格列佛只身被風浪刮到利立浦特島上。上岸后，他由于過度疲乏，躺在草地上酣睡了一覺。待他醒來時，他覺得全身都動彈不得，他的四肢、身體被緊緊捆縛住了，連他的頭發也一根根地被縛牢在地上。他只能仰天躺著，太陽曬得他睜不開眼睛。這是，他聽到四周有一種輕微的嘈雜的響聲。同時，他感到他的左腿上有生物在爬動。那東西漸漸爬上他的身體，走到他胸膛，又去到他的下頷邊。格列佛略略把眼光朝下一看，只見一個不到六英寸的小人，兩手執著弓箭，背著箭壺，神氣傲然地領頭走著，后面跟著四十幾個小人，全是戎裝打扮。格列佛大喊了一聲，嚇得他們拼命奔逃。有的從他身上滾落到地面，有的自相踐踏負了傷。過了一會兒，小人又圍攏過來。格列佛感到不耐煩了，把左手略微一翻動，便有幾百支箭向他射來，他覺得被針剌一般。格列佛只好躺著不動。小人在他右耳約三、四碼的地方，搭起了一座高臺，一位很體面的長官模樣的人站在高臺上，向他發布演說，意思是要他投降。格列佛別無出路，只好表示歸順。于是有五十個小人跑上前來，割斷了繩索，給他松了綁。格列佛用手指了指口，表示他餓得要命了。小人便在他身體兩側，安放了幾把梯子，上百個小人挑著籃子，把一籃一籃的食物輪流往他的口里倒下去。格列佛一口得吞食二、三籃的食物，小人應接不暇地倒。他們為格列佛食量之大，驚奇不已。接著小人用了一萬五千匹御馬把他拉進京城。皇帝（他比他的臣民高一指甲）帶領他的大臣們站在一座高塔上瞻仰格列佛的風采。小人國的居民也絡繹不絕地跑來觀看，因為這是他們從未見過的巨人。皇帝召開大臣會議，討論如何處置格列佛的問題。有人擔心格列佛的食量太大，他一人的伙食，可供一千七百二十個小人的食用。光飲食一項，就有可能引起國內的饑荒；有人主張把格列佛弄死，但又擔心他的龐大的尸體發臭后，會造成京城的瘟疫。最后，皇帝決定暫時讓格列佛留著，派了五百人給他當差，還叫了三百個裁縫，按國內最時興的樣式，給他趕制了一件衣服。一天，格列佛得到國王的允許，讓他參觀皇城和皇宮。那皇城四周是城墻，高二英尺半，闊十一寸，每十尺之間筑一雉堡。格列佛從西門跨進了城，他小心翼翼地在街上走著，生怕踩傷了市民。他身上穿著短衣，因為他怕衣襟掛壞了屋脊和房檐。街道兩旁的房屋都是三層至五層，每幢房子窗口和陽臺都擠滿了看熱鬧的市民。兩條主要街道有五尺開闊，那些巷子只能容納格列佛的一只腳。皇宮在城市中央，有一帶高二尺的御墻。國王希望格列佛參觀他宏大的宮闕，但格列佛無法進去。后來，他想出一個妙法：在御園中選了最大的幾棵樹木，用小刀把它削制成三尺來高的兩張椅子。一張放在外庭，一張放在內庭，他踩著椅子進入了宮殿，躺在宮內一塊空地上，抬頭仔細觀看宮殿。在那兒，他看到了豪華的陳設和簇擁著婢仆的皇后和公主。小人國的幅員并不遼闊。他們有著奇特的風俗。國王在選拔官吏時，讓人們在繩上跳舞，誰跳得高便可以當大官。財政大臣被認為是全國跳得最高的人（超出別人一英寸）。在盛大的節日里，官員們還在皇帝執著的橫桿上下表演特技。按表演技藝的高低，分別賞給不同顏色的絲帶。這個國家有兩個政黨。他們的區別是一黨穿的鞋跟高些，另一黨的鞋跟低些。高跟黨自認為是合乎古代制度的，而國王則偏向低跟黨。因此，政府的官員都是低跟黨的人擔任。兩黨仇恨很深。皇太子則兩邊討好。為此，他的鞋跟一只高，一只低。這個國家常和鄰近島國不來夫斯古發生戰爭。戰爭起因是利立浦特島國改變了吃雞蛋的習慣，不先磕破大端，而是要人們先磕破小端。國內那些慣于遵循古制的人不服，分成在“大端派”和“小端派”。他們互相攻擊對方是“異端邪說”。“大端派”在國內遭到鎮壓，他們便逃亡到不來夫斯古，引起兩個帝國的戰爭。不久前，不來夫斯古新造了一批戰艦，準備再度和利立浦特國開戰。格列佛為了表示對利立浦特的忠心，他跨過海面，用繩子把敵方的戰艦全部拉了過來。為此，國王賜給他尊貴的爵位。接著，國王又命令他把不來夫斯古滅掉，把它淪為自己的一個行省。格列佛不同意，他對皇帝說：“我永運不愿做人家的工具，使一個自由、勇敢的民族淪為奴隸。”國王和大臣便對他不滿起來，要加害于他。一次，皇宮失火。由于運水困難，格列佛撒了一泡尿澆滅了大火。這使皇后十分反感。加上海軍大臣嫉妒他的功勞，財政大臣又懷疑他的妻子和格列佛私通，于是國王召開了一次密謀會，要給格列佛定叛國罪，并把他的雙眼剌瞎。格列佛得知后，慌忙逃到不來夫斯古國。再從那兒找到了一只小船，便乘船離去。他在公海上遇到一只英國商船。他便搭乘這只商船，于一七○二年回到倫敦。從而結束了他的第一次游歷。《安徒生童話》《安徒生童話》是眾人所熟悉的童話之一。 本書收錄了，拇指姑娘、豌豆上的公主、野天鵝、海的女兒等10篇童話故事。他們的故事能讓小朋友們沉浸在童話世界中,讓大朋友們回味童年的美麗時光。 《名人傳》名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作于二十世紀初期，無論在當時是在后世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼·羅蘭沒有拘泥于對傳主的生平做瑣屑的考述，也沒有一般性地追溯他們的創作歷程，而是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。羅曼·羅蘭稱他們為“英雄”，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷，可以說是為我們譜寫了另一闋“英雄交響曲”。對于今天的讀者來說，《名人傳》又能給予我們什么呢？在一個物質生活極度豐富而精神生活相對貧弱的時代，在一個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，《名人傳》給予我們的也許更多是尷尬，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。我們寧愿去贊美他們的作品而不愿去感受他們人格的偉大。在《米開朗琪羅傳》的結尾，羅曼·羅蘭說，偉大的心魂有如崇山峻嶺，“我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那里，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那里，他們將感到更迫近永恒。以后，他們再回到人生的廣原，心中充滿了日常戰斗的勇氣”。對于我們的時代，這實在是金石之言。《名人傳》非常好地印證了一句中國人的古訓：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。貝多芬的“在傷心隱忍中找棲身”，米開朗琪羅的“愈受苦愈使我喜歡”，托爾斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，無不表明偉大的人生就是一場無休無止的戰斗。我們的時代千變萬化，充滿機遇，我們渴望成功，但我們卻不想奮斗。我們要的是一夜成名。浮躁和急功近利或許會使我們取得曇花一現的成就，但絕不能讓我們躋身人類中的不朽者之列。因此，讀讀《名人傳》也許會讓我們清醒一些。
只是《野天鵝》吧作者是漢斯?克里斯蒂安?安徒生LS LSS怎麼可以這麼威武！！？？___________________________________________這是一場善與惡的斗爭，艾麗莎是個柔弱的女子，但她卻戰勝了比她強大得多、有權有勢的王后和主教，救出了被王后的魔法變成天鵝的11位哥哥。她可以成功靠的是她的勇氣、決心和毅力。面對蕁麻的刺痛和一年不能說話的痛苦，這需要多大的勇氣去面對啊。面對主教對她的誣陷和把她燒死的懲罰，她也沒有放棄，一直堅持到了最后一分鐘，終于完成了她的工作。只要有勇氣和毅力，一定能成為最后的勝利者。
安徒生(HeinzChristianAndersen,1805—1875)丹麥作家。1805年4月2日生于丹麥菲英島歐登塞的貧民區。父親是個窮鞋匠，曾志愿服役，抗擊拿破侖·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。當洗衣工的母親不久即改嫁。安徒生從小就為貧困所折磨，先后在幾家店鋪里做學徒，沒有受過正規教育。少年時代即對舞臺發生興趣，幻想當一名歌唱家、演員或劇作家。1819年在哥本哈根皇家劇院當了一名小配角。后因嗓子失潤被解雇。從此開始學習寫作，但寫的劇本完全不適宜于演出，沒有為劇院所采用。1822年得到劇院導演約納斯·科林的資助，就讀于斯萊厄爾瑟的一所文法學校。這一年他寫了《青年的嘗試》一書，以威廉·克里斯蒂安·瓦爾特的筆名發表。這個筆名包括了威廉·莎士比亞、安徒生自己和司各特的名字。1827年發表第一首詩《垂死的小孩》，1829年，他進入哥本哈根大學學習。他的第一部重要作品《1828和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》于1829年問世。這是一部富于幽默感的游記，頗有德國作家霍夫曼的文風。這部游記的出版使安徒生得到了社會的初步承認。此后他繼續從事戲劇創作。1831年他去德國旅行，歸途中寫了旅游札記。1833年去意大利，創作了一部詩劇《埃格內特和美人魚》和一部以意大利為背景的長篇小說《即興詩人》(1835)。小說出版后不久，就被翻譯成德文和英文，標志著作者開始享有國際聲譽。簡要資料：1805年4月2日出生于丹麥費恩島奧登塞小鎮。1816年11歲時父親過世。1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到上流社會評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫游記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從饑餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品并未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：“這才是我不朽的工作呢！”1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。1970年出版晚期最長一篇作品《幸運的貝兒》，共七萬余字，是以他自己的生活感受為基礎寫成的，但不完全是自傳。1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世于朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生于歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，早年在慈善學校讀過書，當過學徒工。受父親和民間口頭文學影響，他自幼酷愛文學。11歲時父親病逝，母親改嫁。為追求藝術，他14歲時只身來到首都哥本哈根。經過8年奮斗，終于在詩劇《阿爾芙索爾》的劇作中嶄露才華。因此，被皇家藝術劇院送進斯拉格爾塞文法學校和赫爾辛歐學校免費就讀。歷時5年。1828年，升入哥爾哈根大學。畢業后始終無工作，主要靠稿費維持生活。1838年獲得作家獎金——國家每年撥給他200元非公職津貼。安徒生終生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麥爾喬家中。安徒生文學生涯始于1822年。早期主要撰寫詩歌和劇本。進入大學后，創作日趨成熟。曾發表游記和歌舞喜劇，出版詩集和詩劇。1833年出版長篇小說《即興詩人》，為他贏得國際聲譽，是他成人文學的代表作。“為了爭取未來的一代”，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此后數年，每年圣誕節都出版一本這樣的童話集。其后又不斷發表新作，直到1872年因患癌癥才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，后者多體現在諷刺性的童話中。安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。安徒生年表1805年4月2日出生于丹麥費恩島奧登塞小鎮。1816年11歲時父親過世。1819年14歲時獨自離家到哥本哈根，尋求創作機會。1822年8月發表作品《嘗試集》，含詩劇及故事共三篇。此集子因其出身寒微而無出版機會，但已引起文化界某些人士的注意。10月，進入中等教會學校補習文化，共讀六年，對其教育方式感到痛苦不已；不過這六年中大量閱讀名家作品，也練習創作詩篇、歌劇。1827年，離開學校回到哥本哈根。發表詩歌，受到上流社會評論家稱贊，鼓起安徒生對寫作的信心。1829年，寫出長篇幻想游記《阿馬格島漫游記》出版，第一版銷售一空。出版商立刻以優厚條件買下第二版，安徒生因此從饑餓的壓迫中解脫。喜劇《在尼古拉耶夫塔上的愛情》在皇家歌劇院上演。同年也出版第一本詩集。1830年，初戀失敗。開始旅行；第二本詩集出版。1831－1834年，戀愛再度失敗，遭逢母喪，不久出版長篇自傳體小說《即興詩人》。1835年30歲時開始寫童話，出版第一本童話集，僅61頁的小冊子，內含《打火匣》、《小克勞斯和大克勞斯》、《豌豆上的公主》、《小意達的花兒》共四篇。作品并未獲得一致好評，甚至有人認為他沒有寫童話的天份，建議他放棄，但安徒生說：“這才是我不朽的工作呢！”1844年，寫出自傳性作品《丑小鴨》。1846年，寫出《賣火柴的小女孩》。1867年，被故鄉奧登塞選為榮譽市民。1875年8月4日上午11時，因肝癌逝世于朋友的鄉間別墅。喪禮備極哀榮，享年70歲。安徒生作品目錄：長篇小說（6）：《即興詩人》（1835），《奧·特》（1836），《不過是個提琴手》（1837），《兩位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸運兒》（1870）。劇本（25）：詩劇《阿夫索爾》（1822？），《圣尼古拉教堂鐘樓的愛情》（1829），歌劇《拉默穆爾的新娘》（1832），歌劇《烏鴉》（1832），詩劇《埃格納特的人魚》（1834），輕歌舞劇《離別與相逢》（1835），歌劇《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血兒》（1840），《摩爾人的女兒》（1840），《幸福之花》（1844），獨幕詩劇《國王的夢想》（1844），《梨樹上的鳥兒》（1845），《小基爾斯滕》（1846），《科莫河邊的婚禮》（1848），四幕喜劇《比珠寶還珍貴》（1850），歌劇《北歐的女神》（1850），《新房產》（1850），《睡魔》（1850），喜劇《海爾德摩爾》（1851），喜劇《接骨木媽媽》（1851），喜劇《出身并非名門》（1863），喜劇《長橋》（1863），三幕劇《西班牙客人》（1865），獨幕劇《初來者》（年代不明），《羅斯基里達之夜》（年代不明）。游記（6）：《1828年和1829年從霍爾門運河至阿邁厄島東角步行記》（1829），《瑞典紀行》（1851），《西班牙風光》（1863），《訪問葡萄牙》（1866）。自傳（3）：《小傳》（1832），《我一生真實的故事》（1847），《我的童話人生》（1855）。詩（4）：《詩集》（一，1829），《詩集》（二，1830），詩集《幻想與現實》（1830），詩集《一年的十二個月》（1832）。童話共計168篇回答者：愷智-童生一級10-1522:27我給你的這個網站有全部介紹。你自己去看吧安徒生(1805-1875)-介紹安徒生生平、創作風格、童話作品。安徒生作品集(xys)-包含中英對照童話精選和多篇作品。安徒生專輯-包含安徒生生平簡介、一生大事記、創作三部曲、《安徒生故事全集》等。安徒生童話故事集(bookbar)-提供安徒生童話故事下載和在線閱讀。安徒生童話故事集(bookhome)-推薦安徒生童話。安徒生童話故事集(mypcera)-提供安徒生童話在線閱讀。安徒生童話故事集(shuku)-推薦安徒生童話故事。安徒生童話故事集(starinfo)-包含《冰姑娘》、《丑小鴨》、《紅鞋》、《惡毒的王子》等。安徒生童話故事選-包含安徒生童話故事。尋找安徒生的故鄉-介紹安徒生的故鄉奧登塞。憂郁的丹麥人-安徒生-介紹安徒生的生平、年表、文壇生活安徒生是丹麥19世紀著名童話作家，世界文學童話創始人。他生于歐登塞城一個貧苦鞋匠家庭，為了爭取未來的一代”，安徒生決定給孩子寫童話，出版了《講給孩子們聽的故事》。此后數年，每年圣誕節都出版一本這樣的童話集。其后又不斷發表新作，直到1872年因患癌癥才逐漸擱筆。近40年間，共計寫了童話168篇。安徒生童話具有獨特的藝術風格：即詩意的美和喜劇性的幽默。前者為主導風格，多體現在歌頌性的童話中，后者多體現在諷刺性的童話中。安徒生的創作可分早、中、晚三個時期。早期童話多充滿綺麗的幻想、樂觀的精神，體現現實主義和浪漫主義相結合的特點。代表作有《打火匣》、《小意達的花兒》、《拇指姑娘》、《海的女兒》、《野天鵝》、《丑小鴨》等。中期童話，幻想成分減弱，現實成分相對增強。在鞭撻丑惡、歌頌善良中，表現了對美好生活的執著追求，也流露了缺乏信心的憂郁情緒。代表作有《賣火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母親的故事》、《演木偶戲的人》等。晚期童話比中期更加面對現實，著力描寫底層民眾的悲苦命運，揭露社會生活的陰冷、黑暗和人間的不平。作品基調低沉。代表作有《柳樹下的夢》、《她是一個廢物》、《單身漢的睡帽》、《幸運的貝兒》等。
1.王家新。曾用筆名北新等。 1957年出生于湖北丹江口。1972年入湖北丹江口市肖川中學。1974年高中畢業后下鄉到肖川農化廠勞動。1977年考人武漢大學中文系，就讀大學期間開始發表詩作。1982年畢業分配到湖北鄖陽師專任教。1983年參加詩刊組織的青春詩會。1984年寫出組詩《中國畫》、《長江組詩》等，廣受關注。1985年借調北京《詩刊》從事編輯工作，出版詩集《告別》、《紀念》。1986年始詩風有所轉變，更為凝重，告別青春寫作。這時期的代表作有《觸摸》、《風景》、《預感》等，詩論《人與世界的相遇》。1992年赴英作訪問學者，1994年回國，后調入北京教育學院中文系，副教授。 著有詩集《紀念》（長江文藝出版社，1985）、《游動懸崖》（湖南文藝出版社，1997）、《王家新的詩》（人民文學出版社，2001）、《樓梯》（英譯本，倫敦威爾斯維普出版社，1993）、詩論集《人與世界的相遇》（文化藝術出版社，1989）、《夜鶯在它自己的時代》（上海東方出版中心，1997）、《沒有英雄的詩》（中國社會科學出版社，2002）、文學隨筆集《對隱秘的熱情》（北岳文藝出版社，1997）、《坐矮板凳的天使》（中國工人出版社，2003）等。 另有編著《中國當代實驗詩選》（春風文藝出版社，1987）、《當代歐美詩選》（春風文藝出版社，1988）、《二十世紀外國重要詩人論詩》（河南文藝出版社，1993）、《葉芝文集》（三卷本，東方出版社，1996）、《歐美現代詩歌流派詩選》（三卷本，河北教育出版社，2003）、《中國詩歌：九十年代備忘錄》（人民文學出版社，2000）、《中國當代詩歌經典》（春風文藝出版社，2003）及翻譯集《保羅·策蘭詩文集》（河北教育出版社，2002）等多種。 曾參與中央教育科學研究所閻立欽教授主持的《語文大視野》項目，擔任高一卷主編。曾獲多種國內詩歌獎，曾多次獲教育學院科研論文、科研論著一等獎。為中國作家協會“中國詩歌學會”理事。 詩歌作品及詩學文章被選入多種國內重要詩選及理論批評文集，并被北大、復旦等大學選入多種中國當代文學史教材，詩作《在山的那邊》被人教社選入初一語文教材、詩作《帕斯捷爾納克》被人教社選入高二語文讀本。 自1990年寫作《帕斯捷爾納克》到后來旅歐期間寫作《臨海孤獨的房子》、《卡夫卡》、《醒來》等，他在中國詩歌界的影響逐漸增大。這些流亡或準流亡的詩人命運是他寫作的主要源泉，他試圖通過與眾多亡靈的對話，編寫一部罕見的詩歌寫作史。作品中經常有令人警醒的獨白，筆意沉痛。1996年之后，以《倫敦隨筆》、《挽歌》為代表，又開始詩歌的新的探索。出版的詩集還有《一只手掌的聲音》、《游動懸崖》等。 王家新看上去是那種很真誠的詩人。也就是說，他的個人氣質與他詩歌所呈現的美學風格幾乎一致：簡斷、堅定、似有深意存焉。我指的是《一個劈木柴過冬的人》、《卡夫卡》或《瓦雷金諾敘事曲》。至于那些大量嵌入洋人詩句并美其名曰互文性寫作的東西（看上去像一面中國劣質水泥墻上鑲滿五顏六色的洋玻璃碎片，閃閃發光，眩人眼目），我以為這和一個詩人的真誠勞動無關；或者說，它們創造了另一種風格的王家新。 在真誠的王家新身上，我們充分體會到里爾克那句名言的真切含義：挺住意味著一切。朦朧詩后期就已成名，經過第三代詩潮，再到如今的個人化寫作，其間風云變幻潮漲潮落。跟王家新同時出頭的詩人其中許多漂泊海外，許多改行下海，還有許多在迅速崛起的后來者如西川、海子的銳氣和才氣的逼迫下黯然袖手。王家新卻我自巋然不動，而且歷久彌新，逐漸成為當今詩壇的一個頭面人物，和后進們如陳東東等同臺亮相。這一切，不能不說明王家新身上有著某種堅持和獨立的品格。此種品格不僅促成他在現實中的成功，也是他部分優秀之作得以形成的重要因素。毫無疑問，王家新不是一個玩弄繁復技巧并以此為樂的詩歌雜耍者。長久以來，他致力于“深度意象”的營造與開掘。思力的集中和深入使他能夠比旁人較出色的完成這方面的工作。或者反過來說，正是思力深沉而單一的特性促使他自覺或不自覺地選擇了從這個角度來構建他的詩歌王國。在《鐵》、《烏鴉》、《樓梯》等一系列作品中，我們大致可以觸摸到王的詩歌特質：語言像釘子一樣從多個角度切入單一意象的外殼，試圖抵達它之內核同時窮盡此一意象的多重含蘊；獨白手法的頻繁使用令此種意圖顯得更為尖銳（針對意象來說）而明朗（針對讀者來說）；此外，一種難言的沉郁之氣貫穿于字里行間——這是王家新個人氣質在詩歌中最直接的表露，增強了作品打動人心的力量。這些特質在那首為他獲得廣泛聲譽的《帕斯捷爾納克》中表現得淋漓盡致。帕在詩中已不完全是那個在俄羅斯堅持寫作的大師了，而成了王家新手里的一個意象核桃。王家新在其中注入了自己最主要的生命感受，傾訴了自己的隱痛和經驗。在此種意義上來說，帕斯捷爾納克也就是王家新。因此，這首詩的成功是順理成章的——再沒有比營造“自我”這個意象更能多層次、多角度的進行深入而真切的闡釋了，對于精擅此道的王家新來說更是如此。《卡夫卡》的出彩與此也不無關系。王家新與卡夫卡氣質部分接近：一種灰色的堅定，還有命中注定的憂郁。這令他能夠在某種程度上逼近奧地利天才的內心，并部分的道出其心聲。卡夫卡自喻為穴居動物，處于真誠狀態的王家新也像某種穴居動物，老是往一個方向不停的挖掘。堅持不懈終于使他有所成就，也使他區別于像一只花蝴蝶四處賣弄技術之舞姿的歐陽江河。毋庸諱言，在技術圓熟方面王不及歐。但這一點恰恰成全了王家新，使他干脆不在詞語表層上用力，而是深入到事物的內部。因此他的部分優秀之作面目明朗而內蘊深沉，具有動人心靈的力量。要知道，在我們這個時代，直指人心的詩作稀少如瀕臨滅絕的野天鵝，因此，真誠的王家新顯得彌足珍貴。 遺憾的是，這并不是全部的王家新，或者如我所言，存在著另一種風格和品格的王家新。品格即風格，詩如其人，這類古老的命題在王家新身上體現得格外明顯（這與他不像西川那樣善于并樂于“轉化”有關）。盡管我熱愛王的一些作品并受到啟迪，我還是不得不指出，他還表現出某種程度的虛偽。這一點我在閱讀《游動懸崖》時就有所覺察。王在《帕斯捷爾納克》中有一段感人肺腑的表白：那北方牲畜的淚光/在風中燃燒的楓葉/人民胃中的黑暗、饑餓，我怎能/撇開這一切來談論我自己。然而通讀全集，我不得不說自己有一種被欺騙的感覺，一種被人煽情而致落淚最后卻發現對方原來是在作戲般的感覺——王恰恰是撇開一切在談論他自己。王將自己的憂郁和失意看成是這個世界上唯一的、最高的痛，在許多詩中反復的傾訴，生怕別人不曉得。這令我不由得想起一個胸襟狹隘、目光局促、有著自戀情結的小男人，為了一些小小失意而唉聲嘆氣，滿嘴沉痛。此后讀他的隨筆集《對隱秘的熱情》，感覺亦復如此。在《饑餓藝術家》中他還多少反映了幾個外國藝術家的清寒處境以及他們的獨立品格；然而文章中讓人感覺到真正令王痛苦而至憤怒的卻是他身為詩人卻為人打工的經歷。而在更多的篇什中，他卻故作謙虛的抖露他在國外朗誦的驕人成績以及某個聽眾認為他的作品超過米沃什的外行之論。至于“北方牲畜的淚光”、“人民胃中的黑暗”，則連影子也沒有看到——當然，詩人王家新也是十三億人民中之一員，表現自己大概也算是在替人民說話。對此我實在無話可說。只是照這樣看來，歷史上那些宮體詩作者比王家新更有資格高喊“我怎能撇下這一切來談論我自己”的壯語，因為他們畢竟還描寫了一群人的啼笑。后來我又有幸拜讀了王的長詩《回答》，題目竟跟北島的出世作一模一樣。未料瞻仰完畢，才知竟有些跟離了婚的妻子說賭氣話的意思在里頭。這首詩體積超重，然而與北島的鏗鏘二十八行一比，其境界氣度、視野情懷，高下立判。當然，技術上或許有所翻新。然而光禿禿的技術若無大氣驅使，就只能帶來纏夾不清的后果，更何況技術并非王之所長。王詩人經歷豐富，大概十分明白在此時此境，若真正去關心和表現“風中燃燒的楓葉”和“人民胃中的黑暗”，會落個什么下場，所以只是在嘴上做做秀，實際并不執行。這一點，不但使他在北島面前矮了大半截，而且也比不上他所鄙夷的伊沙。好在王家新早就有理論煙霧彈掩護自己從容撤退。早在《回答四十四個問題》中，他就拋出高論：只有從文學中才能產生文學，從詩中才能產生詩。這句話常為人所忽略，實際上卻是他的被某些所謂批評家所大肆吹捧的“互文性寫作”的理論依據。對此我只想問一句：最初的文學是從哪里產生的？最初的那首詩是從哪里產生的？生活，只能是無處不在的生活。王家新那些最好的作品不就是得益于他在生活中產生的痛感么？一旦他不僅自覺躲開人民和大地，而且失去了自身的痛感后，就只能縮進大師們的引文中，編織著一個個看似五光十色實則貧乏空洞的“文本”。我并不認為在詩中引用外國人名、地名有什么不對——現在是全球化時代，某種程度上的“世界文學”逐漸成為可能，各民族文學中的傳統意象盡可以通用——但當一首詩中最精彩的部分卻是人家洋大爺的名句，而且全詩之轉接、展開乃至意境營造都以此為基石時，我實在看不出這樣的寫作對于文學的發展有什么積極意義。基于這種文風的倡導者和實踐者（不止王一人）之振振有辭、道貌岸然的態度，我只能稱這種寫作為：虛偽的寫作。 2.王家新，男，經濟學教授，生于1958年，上海市人。1983年畢業于安徽財貿學院。同年分配至南京經濟學院任教，1993年起任南京經濟學院經貿系副主任、主任；先后在中國人民大學、國家高級教育行政學院學習；1996年10月起任南京經濟學院副院長；2002年8月任南京審計學院黨委委員、副院長，2004年12月任南京審計學院黨委委員、院長。 王家新同志為享受國務院特殊津貼專家、部級“有突出貢獻的中青年專家”、江蘇省普通高校“優秀青年骨干教師”、江蘇省普通高校“紅杉樹”園丁獎獲得者；多次獲得江蘇省科技進步獎、江蘇省哲學社會科學優秀成果獎。長期從事教學科研與教育管理工作，專業方向主要為產業經濟學。近年來圍繞中國體制轉型時期，地方經濟與社會發展中的經濟結構調整、擴大內需等重要宏觀經濟問題進行了深入研究，先后承擔了國家社科基金、江蘇省哲社規劃項目等省部級以上科研課題10多項；在《光明日報》、《經濟學動態》、《財貿經濟》《中國經濟問題》、《新華文摘》等重要報刊雜志上發表學術論文近100篇，出版專著和教材共10余部；同時擔任全國哲學社會科學規劃評審專家、教育部本科教學水平評估專家組成員、教育部優秀教學成果獎評審專家、教育部“精品課程”評審專家，教育部西部教育開發顧問、省“十五”計劃顧問專家組成員、省科委軟科學專家評審委員會專家委員、省哲學社會科學評審專家、中國審計學會副會長、中國市場學會常務理事、省市場經濟研究會副會長、省宏觀經濟學會副會長、省計經委研究所兼職研究員、北京大學、南京大學商學院兼職碩士生導師。 3.王家新,，1957年生于湖北均縣(現在丹江口市)。1978年入武漢大學中文系讀書。1982年畢業，分配到湖北鄖陽師專任教。1985年借調到北京《詩刊》社從事編輯工作，1990年離開。1992年去英國。1994年歸國，在北京教育學院中文系從事教學工作。出版的詩集有《紀念》(1985年)、《游動懸崖》(1997)等。《在山的那邊》被選入人教版七年級上冊語文課本.
安徒生是丹麥作家,男,17歲時開始發表作品,24歲時作品開始受到社會重視,總共創作童話168篇。題材大都從他經歷過或目睹過的社會生活中提取，真實地描寫了窮苦人民的不幸遭遇，揭露和諷刺了反動階級的兇殘和愚蠢。他的許多作品已成為世界各國人民傳誦的不朽名篇。代表作有《海的女兒》、《皇帝的新裝》、《賣火柴的小女孩等
《繁星·春水》《繁星春水》簡介作者冰心，原名謝婉瑩。《繁星》是詩集，由164首小詩組成。冰心一生信奉“愛的哲學”，她認為“有了愛，便有了一切”。在《繁星》里，她不斷唱出了愛的贊歌。她最熱衷于贊頌的，是母愛。除了摯愛自己的雙親外，冰心也很珍重手足之情。她愛自己的三個弟弟。她在后來寫作的一篇散文《寄小讀者.通訊十三》里，還把三個弟弟比喻成三顆明亮的星星。冰心贊頌母愛，贊頌人類之愛，贊頌童心，同時她也贊頌大自然，尤其是贊頌她在童年時代就很熟悉的大海。歌頌大自然，歌頌童心，歌頌母愛，成為冰心終生創作的永恒主題。《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小詩組成。同樣是在《晨報副鐫》上最先發表，不過《春水》的問世要比《繁星》晚三個月。 在《春水》里，冰心雖然仍舊在歌頌母愛，歌頌親情，歌頌童心，歌頌大自然，但是，她卻用了更多的篇幅，來含蓄的表述她本人和她那一代青年知識分子的煩惱和苦悶。她用微帶著憂愁的溫柔的筆調，述說著心中的感受，同時也在探索著生命的意義，和表達著要認知世界本相的愿望。《格列佛游記》(英國)斯威夫特 著[故事梗概]格列佛是英國一個酷愛航海旅行的人。他年青時學醫，后來在海輪上擔任外科醫生，多次環游世界，到過許多地方，有過不少的奇遇。最值得稱道的是他到小人國、大人國、飛島國、慧馬國的四次游歷。下面便是他的游歷見聞。一六九九年五月四日，格列佛應“羚羊號”船長的雇請，乘船到太平洋一帶航海，因遇風暴，“羚羊號”觸礁沉沒了。他和五個水手跳入救生艇中逃生，可是半途那艇也翻了。格列佛只身被風浪刮到利立浦特島上。上岸后，他由于過度疲乏，躺在草地上酣睡了一覺。待他醒來時，他覺得全身都動彈不得，他的四肢、身體被緊緊捆縛住了，連他的頭發也一根根地被縛牢在地上。他只能仰天躺著，太陽曬得他睜不開眼睛。這是，他聽到四周有一種輕微的嘈雜的響聲。同時，他感到他的左腿上有生物在爬動。那東西漸漸爬上他的身體，走到他胸膛，又去到他的下頷邊。格列佛略略把眼光朝下一看，只見一個不到六英寸的小人，兩手執著弓箭，背著箭壺，神氣傲然地領頭走著，后面跟著四十幾個小人，全是戎裝打扮。格列佛大喊了一聲，嚇得他們拼命奔逃。有的從他身上滾落到地面，有的自相踐踏負了傷。過了一會兒，小人又圍攏過來。格列佛感到不耐煩了，把左手略微一翻動，便有幾百支箭向他射來，他覺得被針剌一般。格列佛只好躺著不動。小人在他右耳約三、四碼的地方，搭起了一座高臺，一位很體面的長官模樣的人站在高臺上，向他發布演說，意思是要他投降。格列佛別無出路，只好表示歸順。于是有五十個小人跑上前來，割斷了繩索，給他松了綁。格列佛用手指了指口，表示他餓得要命了。小人便在他身體兩側，安放了幾把梯子，上百個小人挑著籃子，把一籃一籃的食物輪流往他的口里倒下去。格列佛一口得吞食二、三籃的食物，小人應接不暇地倒。他們為格列佛食量之大，驚奇不已。接著小人用了一萬五千匹御馬把他拉進京城。皇帝（他比他的臣民高一指甲）帶領他的大臣們站在一座高塔上瞻仰格列佛的風采。小人國的居民也絡繹不絕地跑來觀看，因為這是他們從未見過的巨人。皇帝召開大臣會議，討論如何處置格列佛的問題。有人擔心格列佛的食量太大，他一人的伙食，可供一千七百二十個小人的食用。光飲食一項，就有可能引起國內的饑荒；有人主張把格列佛弄死，但又擔心他的龐大的尸體發臭后，會造成京城的瘟疫。最后，皇帝決定暫時讓格列佛留著，派了五百人給他當差，還叫了三百個裁縫，按國內最時興的樣式，給他趕制了一件衣服。一天，格列佛得到國王的允許，讓他參觀皇城和皇宮。那皇城四周是城墻，高二英尺半，闊十一寸，每十尺之間筑一雉堡。格列佛從西門跨進了城，他小心翼翼地在街上走著，生怕踩傷了市民。他身上穿著短衣，因為他怕衣襟掛壞了屋脊和房檐。街道兩旁的房屋都是三層至五層，每幢房子窗口和陽臺都擠滿了看熱鬧的市民。兩條主要街道有五尺開闊，那些巷子只能容納格列佛的一只腳。皇宮在城市中央，有一帶高二尺的御墻。國王希望格列佛參觀他宏大的宮闕，但格列佛無法進去。后來，他想出一個妙法：在御園中選了最大的幾棵樹木，用小刀把它削制成三尺來高的兩張椅子。一張放在外庭，一張放在內庭，他踩著椅子進入了宮殿，躺在宮內一塊空地上，抬頭仔細觀看宮殿。在那兒，他看到了豪華的陳設和簇擁著婢仆的皇后和公主。小人國的幅員并不遼闊。他們有著奇特的風俗。國王在選拔官吏時，讓人們在繩上跳舞，誰跳得高便可以當大官。財政大臣被認為是全國跳得最高的人（超出別人一英寸）。在盛大的節日里，官員們還在皇帝執著的橫桿上下表演特技。按表演技藝的高低，分別賞給不同顏色的絲帶。這個國家有兩個政黨。他們的區別是一黨穿的鞋跟高些，另一黨的鞋跟低些。高跟黨自認為是合乎古代制度的，而國王則偏向低跟黨。因此，政府的官員都是低跟黨的人擔任。兩黨仇恨很深。皇太子則兩邊討好。為此，他的鞋跟一只高，一只低。這個國家常和鄰近島國不來夫斯古發生戰爭。戰爭起因是利立浦特島國改變了吃雞蛋的習慣，不先磕破大端，而是要人們先磕破小端。國內那些慣于遵循古制的人不服，分成在“大端派”和“小端派”。他們互相攻擊對方是“異端邪說”。“大端派”在國內遭到鎮壓，他們便逃亡到不來夫斯古，引起兩個帝國的戰爭。不久前，不來夫斯古新造了一批戰艦，準備再度和利立浦特國開戰。格列佛為了表示對利立浦特的忠心，他跨過海面，用繩子把敵方的戰艦全部拉了過來。為此，國王賜給他尊貴的爵位。接著，國王又命令他把不來夫斯古滅掉，把它淪為自己的一個行省。格列佛不同意，他對皇帝說：“我永運不愿做人家的工具，使一個自由、勇敢的民族淪為奴隸。”國王和大臣便對他不滿起來，要加害于他。一次，皇宮失火。由于運水困難，格列佛撒了一泡尿澆滅了大火。這使皇后十分反感。加上海軍大臣嫉妒他的功勞，財政大臣又懷疑他的妻子和格列佛私通，于是國王召開了一次密謀會，要給格列佛定叛國罪，并把他的雙眼剌瞎。格列佛得知后，慌忙逃到不來夫斯古國。再從那兒找到了一只小船，便乘船離去。他在公海上遇到一只英國商船。他便搭乘這只商船，于一七○二年回到倫敦。從而結束了他的第一次游歷。《安徒生童話》《安徒生童話》是眾人所熟悉的童話之一。 本書收錄了，拇指姑娘、豌豆上的公主、野天鵝、海的女兒等10篇童話故事。他們的故事能讓小朋友們沉浸在童話世界中,讓大朋友們回味童年的美麗時光。 《名人傳》名人傳》由法國著名作家羅曼·羅蘭的《貝多芬傳》、《米開朗琪羅傳》和《托爾斯泰傳》組成，它們均創作于二十世紀初期，無論在當時是在后世都產生了廣泛的影響。在這三部傳記中，羅曼·羅蘭沒有拘泥于對傳主的生平做瑣屑的考述，也沒有一般性地追溯他們的創作歷程，而是緊緊把握住這三位擁有各自領域的藝術家的共同之處，著力刻畫了他們為追求真善美而長期忍受苦難的心路歷程。羅曼·羅蘭稱他們為“英雄”，以感人肺腑的筆墨，寫出了他們與命運抗爭的崇高勇氣和擔荷全人類苦難的偉大情懷，可以說是為我們譜寫了另一闋“英雄交響曲”。對于今天的讀者來說，《名人傳》又能給予我們什么呢？在一個物質生活極度豐富而精神生活相對貧弱的時代，在一個人們躲避崇高、告別崇高而自甘平庸的社會里，《名人傳》給予我們的也許更多是尷尬，因為這些巨人的生涯就像一面明鏡，使我們的卑劣與渺小纖毫畢現。我們寧愿去贊美他們的作品而不愿去感受他們人格的偉大。在《米開朗琪羅傳》的結尾，羅曼·羅蘭說，偉大的心魂有如崇山峻嶺，“我不說普通的人類都能在高峰上生存。但一年一度他們應上去頂禮。在那里，他們可以變換一下肺中的呼吸，與脈管中的血流。在那里，他們將感到更迫近永恒。以后，他們再回到人生的廣原，心中充滿了日常戰斗的勇氣”。對于我們的時代，這實在是金石之言。《名人傳》非常好地印證了一句中國人的古訓：古今之成大事業者，非惟有超世之才，亦必有堅韌不拔之志。貝多芬的“在傷心隱忍中找棲身”，米開朗琪羅的“愈受苦愈使我喜歡”，托爾斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，無不表明偉大的人生就是一場無休無止的戰斗。我們的時代千變萬化，充滿機遇，我們渴望成功，但我們卻不想奮斗。我們要的是一夜成名。浮躁和急功近利或許會使我們取得曇花一現的成就，但絕不能讓我們躋身人類中的不朽者之列。因此，讀讀《名人傳》也許會讓我們清醒一些。
總結
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