2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》，是根據中國神話故事改編而成的動畫電影，講述了元始天尊將一顆經天地靈氣孕育出來的混元珠，提煉成靈珠和魔丸，但陰差陽錯之下，本應成為靈珠英雄的哪吒卻成了魔丸，哪吒雖調皮搗蛋頑劣不堪卻有一顆做英雄的心，面對眾人的誤解和即將來臨的天雷，他選擇雖“生而為魔”卻“逆天而行斗到底”的成長經歷的故事。《哪吒之魔童降世》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，歷時5年，經歷66個版本的劇本和100多個哪吒造型的磨合，包含了1400多個特效鏡頭，為中國歷來動畫片之最。該部由餃子執導兼編劇的動畫片，在2019年第十二屆中國國際漫畫節開幕式暨第16屆中國動漫金龍獎頒獎大會中，獲得最佳動畫長片獎金獎、最佳動畫導演獎、最佳動畫編劇獎、最佳動畫配音獎。在豆瓣上的評分為8.5分，好于96%的喜劇片。在2019年電影票房總榜前十中，國產影片占據八席。據貓眼專業版統計，共有10部國產影片躋身“10億票房俱樂部”。其中，《哪吒之魔童降世》于2019年12月28日經票房補錄后突破50億元，位列中國影史票房榜第二名，同時也是票房最高的中國國產動畫片。《哪吒之魔童降世》與以往的哪吒題材電影有很大區別，無論是故事內容，還是人物形象，還是表現手法，都會給人一種全然一新的感覺。影片用喜劇的表現手法來講故事，但卻讓人在觀看過程中不經意流下眼淚，會讓人覺得明明是喜劇卻有一種挑撥人心的憂傷。影片導演餃子在構想電影時，主要是以“打破成見、扭轉命運”為主題，然后通過大量神話故事人物篩選，最終將人物定在敢作敢為、具有叛逆精神的哪吒身上。人物的選取忠于傳統神話又在此基礎上創新，添加了潮流元素，增強了影片的觀賞性。《哪吒之魔童降世》通過高超的敘事技巧和華麗的視聽語言以及深刻的主題表現，將一部高質量的國產動畫電影呈現在觀眾眼前，為觀眾享提供了一場前所未有的動畫視聽盛宴。今天我將從3個角度分析這部國產動畫票房冠軍的魅力所在。01、敘事結構：多種敘事結構，讓改編后的故事內容既能以傳統神話為依托，劇情又不落入俗套，進而打動人心影視作品講究的是如何將故事講好，而動畫作品的敘事結構很大程度上決定了作品的好壞。一部質量上乘的動畫影視作品，既要符合故事內容又要符合所宣揚的主題，還要兼顧角色形象以及情節發展的邏輯關系，否則“再好的結構也無法傳達作品應有的思想內涵。”《哪吒之魔童降世》不僅只有華麗的畫面，還有精湛的3D技術，將國產動畫推向了一個新的高度。除此之外，《哪吒之魔童降世》還講了一個好故事，從敘事角度來看，這部電影通過多種敘事結構組合在一起，將傳統與創新相結合，創作出打動人心的劇情和人物角色。總體來說，主要有以下3方面特征：①在中國神話故事的基礎上，采用好萊塢式英雄成長的動畫模式來設置劇情從故事層面來看，《哪吒之魔童降世》新編于神話傳說《封神演義》，但和原著沒有多大關系，在劇情的設置上已經超脫原著，是在原作故事基礎上，借鑒好萊塢動畫在敘事上的模式化套路，對人物和劇情的重新創造，是在傳統文化上的一種創新。縱觀整部電影，在敘事上，不難看出采用了好萊塢類型片中“成長”式的表達。這類型電影的情節設置中，主角性格通常都是被設定為有缺陷或者幼稚，不成熟，甚至是欠缺生活考驗。在他們尋找自己，解決目前狀況的過程中，都會經歷一系列的考驗、阻礙和挑戰，完成一個幼稚到成熟的成長過程。哪吒從一出生就被定義為妖魔，就注定他的成長之路比一般人要經歷更多，從被定義、被排斥、被孤立，到自我封閉、強裝堅強，其實內心脆弱、渴望朋友。所以被百姓們視為十惡不做的魔頭后，他幼稚的想要通過捉弄他們得到關注。在捉拿海夜叉過程中，一方面想抓住妖怪來證明自己并不是妖魔，對百姓沒有惡意；另一方面又因著急證明自己而做事欠缺考慮，將整個村子都燒了。在陳塘關危難時刻，哪吒堅守父母守護百姓的意愿，讓自己半魔化，與敖丙和申公豹斗法救百姓。哪吒在面對自己的命運時，沒有逃避而是逆天而斗，最終在敖丙和太乙真人的幫助下，成就了自己，得到陳塘關百姓的尊重。將中國神話故事融合到好萊塢式英雄成長的模式化劇情，不僅劇情沒有落入俗套，還講出了一好故事。電影里面的民族文化烙印隨處可見，中國特色的古代建筑、神話故事、玄學、壯麗的山河景色，將中國本土的民族特色充分展現在動畫里。雖然是好萊塢式的劇情模式，但處處透著中國風，民族文化特色依然鮮明。②采用線性敘事結構模式，讓劇情脈絡清晰，邏輯連貫動畫片在敘事上經常采用主線敘事模式，即以一條主要情節線來架構整個故事，通過主線衍生出次要情節支脈。這種線性敘事的結構沿著故事矛盾的發生、發展、高潮和結局的軌跡逐漸展開，整個故事情節有著清晰明確的發展脈絡，故事由始至終遵循循環漸進的順序結構，層次清晰，結構明確，避免了多線敘事而造成的故事混亂局面。《哪吒之魔童降世》在影片開頭依靠太乙真人自述交代故事發生的背景以及魔丸成為哪吒；發展是哪吒被定義為魔，遭到孤立，即使在海夜叉手中救回女孩依然被誤會，轉折是哪吒知道是魔丸，心中的不滿立刻爆發，一度想摧毀陳塘關；高潮是哪吒半化身為魔，拯救陳塘關百姓，迎接自己的命運；結局是哪吒在敖丙和太乙真人的幫助下，保住了元神，逆襲成功。整個影片的故事情節線性敘事結構簡單明了，故事的發展和結局遵循從命運多舛到逆襲成功的發展脈絡，單一的線性時間先后順序敘事和因果關系情節特征顯著。另外電影為了增加人物的情感和敘事張力，在情節上增加了李靖以命換命、哪吒和敖丙成為朋友的情節來刻畫人物，為哪吒的轉變和逆襲埋下情感基礎。華中師范大學文學院教授李顯杰在《電影敘事學：理論和實例》中說：“敘述時間上的單線展開，也使這種結構的敘述進程與現實生活的實際流程保持著契合性，能使觀眾產生較大程度的幻象認同。”在線性敘事的進程中，哪吒的成長由一個外表堅強、內心渴望理解的小頑皮逐漸成長為自己的命運自己擔當，救百姓于水火的英雄，情節的轉變循序漸進，脈絡清晰，觀眾們易于理解和接受，讓觀賞者在情感上更容易產生強烈共鳴。③關于扭轉命運、逆天而斗的情節結構，讓影片成為老少皆宜的動畫電影很多人以為動畫電影只適合小朋友觀看，但其實動畫電影不等于兒童電影。制作動畫電影是為了孩子，但又不僅僅是為了兒童，所有人都有觀賞動畫電影的權利。一部好的動畫電影是在講耐人尋味的故事基礎上，引發人們對生活、人生的深度思考，具有濃厚的人文關懷意識。在哪吒的成長路上，他所遭遇的，我們很多人也曾遭遇過。哪吒是魔丸而生，所以一直遭受孤立和排斥，即使自己外表在堅強，甚至是不屑于與普通人為伍來偽裝自己，但其實內心還是渴望被理解，渴望有情，渴望更多的愛。這種孤立與無助，讓觀眾在看的時候，聯想到自己的人生，從而產生共鳴。哪吒“順應”百姓的意思，成為小惡霸，看似幼稚在和百姓斗氣，實則是對百姓們對自己看法的不滿，想要通過自己幼稚的抗爭，得到認同：我并非為魔，我也有一顆英雄的心。其實成人也會有這樣的想法，當被大多數人孤立和排斥的時候，我們也會著急著去證明自己并非他們所想的那樣。老一輩的人總信命，覺得人的一生，從出生的一刻就已經被定義了，是人是神，根本不用自己去猜，接受便是。但李靖的教育讓哪吒意識到，命一直掌握在自己手里，若命運不公，就應該和它斗到底。整部影片的主題也在這一刻更加突出，有時候人的一生或許會有無數阻礙、挫折，想要成功也不是一步登天的事情，所以想要改寫自己不堪的命運，就要努力去抗爭。天下從來沒有免費的午餐，你想要怎樣的人生，取決你對命的態度。正因為哪吒的逆天而斗，才為自己贏得一線生機，改寫自己被天雷毀滅的命運。《哪吒之魔童降世》突破了國產動畫創作中的“少兒思維”，從兒童視角、成人視角，打造了藝術上、精神文化內涵上并不輸于成人電影的動畫大片，不僅讓兒童從中獲得樂趣，也觸動了成人的內心。這種經歷波折，扭轉命運的成長電影，讓觀眾獲得情感共鳴和精神鼓勵。02、視聽語言：個性鮮明的人物、方言和流行語的加入，配上音樂元素，讓民族傳統文化和現代審美形式完美結合，帶來更加完美的視聽享受動畫藝術，是依附于多媒體科技的藝術形式，區別于其他藝術而具有獨立審美意識的視聽藝術，其畫面或夸張絢麗、或豐富怪異，聲音或柔美動聽、或搞怪出奇，帶給人們不一樣的視聽感受，深受人們喜歡。①個性鮮明的人物設置，人物形象活靈活現，讓觀眾印象深刻這部影片的哪吒被網友評為是史上最丑的哪吒，頂著一頭平劉海，掛著“煙熏妝”，露著豁牙齒，平時一副苦瓜臉，滿臉的小雀斑，一把小煙嗓，但就是這樣一個丑哪吒卻憑借著自己獨特魅力，一夜之間燃爆朋友圈。與哪吒的丑形成鮮明對比的敖丙，有著清秀帥氣的外表，給人溫潤爾雅、風度翩翩的氣質，加上單純善良的性格，外加一對象征性的龍角，渾身上下就是一充滿仙氣的公子形象，戳中無數少女心，從而圈粉無數。無論是哪吒還是敖丙，兩人在外形的設計上有相似之處，但又有明顯的區別。相似是兩者本是同根于混元珠，所以魔化后的哪吒和敖丙有幾分相似。明顯的區別是兩人的衣著、色彩的運用和性格上。首先，哪吒穿著印有蓮花的紅色小馬甲，褲腳是紅色火焰的“紙袋褲”，配一個金色的腰帶，不修邊幅的痞子氣悠然而生。敖丙身著銀灰色綢緞衣服，打扮得一絲不茍，一頭束好的灰藍色頭發，給人一種冷靜的感覺。其次，在色彩的運用上，哪吒以暖色為主，其中紅色代表著熱情、活潑甚至是危險，配上痞子氣，突顯他的“魔性”，另一方面用紅色是能量充沛的顏色，能給人一定視覺沖擊效果和心理壓力，特別是哪吒六臂托起冰塊，火蓮怒放時，給人一種熱血沸騰的沖擊力。敖丙主要以銀灰色、灰藍色等冷色調為主。冷色代表著冷靜、理智，配上溫潤爾雅，突顯出他的“靈性”。另一方面，灰藍色又能給人凄涼、憂郁的心理感受，敖丙雖是靈珠轉世，但他的人生多的是肩負復興重任，讓人對他產生思憐憫。最后，哪吒的沖動火爆與敖丙的冷靜理智形成一動一靜的強烈對比。他們本事同根，卻因人為而走向兩個極端，性格上，兩人互補，但在對待命運的態度上，哪吒的勇敢更勝一籌。無論是哪吒還是敖丙，兩人的設計都打破常規，挑戰觀眾的傳統印象，哪吒的剛和敖丙的柔靈動展現，讓人印象深刻。②人物語言的個性化設置，推動劇情發展的同時讓影片更接地氣，貼合大眾潮流審美觀在動畫電影中，語言對動畫人物性格的塑造最為直接有效。古人說：“言為心聲”，就是說一個人的語言直接反映他的思想。作為展現性格的最直接有效方式之一，語言的具體內容不僅是影片中推動情節發展的必要手段，還對塑造動畫人物性格有這重要作用。主角哪吒，在語言的設置上，可謂是驚喜不斷。首先，哪吒說的打油詩，“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽。一吃七八個，吃完就拉屎，拉屎上茅房，發現沒有紙。”看似簡單又押韻的短句，卻暴露了哪吒的身份，被世人孤立的原因以及對父母缺少陪伴的控訴。從影片情節來講，交代了故事發生的原因，為后續埋下伏筆。其次，在和敖丙斗法時，哪吒說：“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”隨著情節的推進，人物語言的設定更是為突出主題服務。哪吒會這樣說，是因為他已經開始覺醒，有意要對抗天命，同時也希望激起敖丙掌控自己命運的決心。最后，在對抗天雷時，哪吒說：“去你個鳥命！我命由我，不由天！是魔是仙，我自己才說了算！”這一句話更是將電影的主題再次深化，概括出電影的核心價值觀。這種在特定環境下，說的話語，更具有感染力。哪吒的語言設定有剛開始的膚淺內容到有內涵深度，取決于他思想的成熟度，同時也是劇情發展的需要。有思想有內涵的話語是人物的性格也越來越豐滿立體的體現，同時也能激發觀眾對現實問題的思考。③以中式樂器為主，西式音樂為輔，既能增添民族風，又能將傳統和創新結合挪威卑爾根大學媒體研究系教授彼得·拉森說“電影音樂是一種功能性音樂。”這是因為音樂也是視聽語言的一種重要表達手段，被稱為視聽作品“靈魂的伴生物”。它一經進入視聽藝術的創作，就不再是單純的、擁有獨立品格與形式的聽覺藝術，而是與畫面緊密結合起來，形成渾然天成、不可分割的藝術整體。對于一部電影來說，離開了好的配樂，肯定是索然無味的。《哪吒之魔童降世》在110分鐘的片長里，其中接近90%是有配樂的，這樣大幅度使用配樂，并沒有拖垮電影，反而對人物的刻畫和對影片氛圍的烘托上起到了很大的作用。《哪吒之魔童降世》的所有配樂均由著名音樂才子朱蕓編全權負責。朱蕓編認為哪吒是中國神華里的故事人物，所以創作的配樂要站在弘揚中國文化的角度上，對故事人物和劇情進行理解和解讀，因此配樂以中國傳統樂器演奏為主，西方音樂為輔，將古典和現代相碰撞，讓配樂更加豐滿立體，給觀眾一個絕佳的視聽感受。在影片開頭，魔丸轉世和紅藍對決均使用了嗩吶音樂，獨特的音色烘托出緊張的氛圍，火中降生的魔丸，對峙的千鈞一發，被渲染的淋漓盡致。當哪吒和敖丙在夕陽下的海邊踢毽子時，兩人沒有語言交流，但通過背景音樂的烘托，讓人有一種歲月靜好，朋友間惺惺相惜的感覺。當哪吒得知身世真相后，盛怒之下打開乾坤圈變身為頑劣魔丸時，配樂的聲勢浩大，猶如萬軍出征萬馬奔騰的震撼感。不同場景的配樂風格多樣，層次分明，有西洋樂器的渾厚音色做鋪墊，有東方樂器鮮明跳脫畫龍點睛，更有立體的真人和聲放大畫面的效果，視聽感受相輔相成。03、主題表達：哪吒的原型更多的是餃子導演本人，他將動畫電影逐夢路上的奮斗史，都投影到哪吒扭轉天命的故事里，這是整部電影的魅力所在。浙江傳媒學院邵清風老師曾說過：“創作者依賴視聽語言表達，而接受者則依賴視聽語言來讀解，一切視聽作品的創作和有效傳播都是建立在人們對這套語言體系基本一致的認知基礎之上的。”①魔丸不一定就是惡，就像讀醫并不一定要從醫一開始，魔丸的命運被原始天尊所設定好；轉世為哪吒之后，因為世俗的眼光，被貼上妖魔的標簽，甚至遭遇不公平待遇。但魔丸不一定就是惡，因為他在李靖夫妻教育下，并沒有真正傷害過百姓，在緊急關頭，還愿意拼命保護陳塘關。餃子導演是讀醫出身，在一般人眼里，讀什么就應該從事相關專業的工作。但是自從他接觸動畫制作后，就一發不可收拾，甚至在畢業之后去廣告公司上班。在傳統就業觀里，這樣夸專業的就業，是離經叛道的存在。一個讀醫學出身的人，想要做出成功的動畫片，就像哪吒要逆天改命，其難度可想而知。所以在挑選人物來表達自己思想時，他選擇了哪吒，一個具有叛逆精神的人物。而在哪吒的設計上，他又顛覆傳統形象，挑戰大眾的審美觀。每個導演都有自己的創作風格，在作品創作過程中，感受、思維、情感等與創作有關的種種心理活動，都會受到創作者人格的不同程度上的影響和制約。所以在人物的設計上，餃子將自己的價值觀投射到哪吒身上，成功的向大眾展現了創作者的自我認識和價值選擇，讓人物有更加鮮明的個性。②成長的路上，在愛的沐浴下，認清自己的內心哪吒是不幸的，因為被定義為魔，世人孤立他、排斥他，從開始的害怕到后來的憎惡，恨不得打死他。在長期生活在偏見的環境中，哪吒差點迷失自己。但他又是幸運的，因為他有愛他的父母和師父。即使父母知道他是魔丸轉世，卻從來沒有想過放棄他，即使他有可能在3年后被天雷摧毀。在世人的不解和偏見中，父母把他留在府里，甚至是把他關到指點江山畫里，為的只是能給哪吒一方凈土。在最后得知父親愿意以命換命，為自己抵擋天雷之后，終于幡然醒悟，認清自己的內心。美國人本主義心理學家馬斯洛認為，人的需求包括由低到高逐級形成并逐級滿足的層次，依次是生理需求、安全需求、愛和歸屬需求、尊重和自我實現需求。餃子說過：“我在追求夢想的過程中，父母給了我無限多的支持。所以那些偏見，在愛的光環下都煙消云散了。”正因為有父母給自己無限的包容，在精神和行動上的支持，餃子才會心無旁貸的認清自己的內心，做自己喜歡的事情，扭轉自己的命運。在創作過程中，餃子也將這種情感需求投射到電影里面，將自己父母的性格投射到李靖夫妻上，讓觀眾看到父愛如山卻從不言語口上，母愛如水滋潤著孩子的心。對孩子來說，父母的愛是打破成見的武器，是克服艱難的底氣。③真正的逆襲人生，是自己成長的同時帶動別人成長哪吒背負的是逆天改命，敖丙背負的是龍族復興。當哪吒知道敖丙活埋陳塘關百姓，是為了制造拯救蒼生的假象，從而讓龍族復興的目的，哪吒是氣憤的，因為作為靈珠轉世的敖丙，不應該活在別人的操控，自己想要的人生，就應該爭取。一句“別人的看法都是狗屁，你是誰只有你自己說了才算，這是爹教我的道理。”不僅觸動了敖丙的內心更多的是觸動觀眾的內心。餃子創作影片的原意是想讓更多的人通過這部集喜劇、動作、玄幻于一體的電影，既能在電影院發笑；又能感覺很刺激很爽，夠過癮。同時還能夠讓人產生思考更深層次的含義。在一點上，《哪吒之魔童降世》無疑是成功的，因為很多人在哪吒身上看到了自己的影子，在李靖夫妻身上看到了作為父母應該有的樣子。真正的逆襲，是你在成長的同時也能帶動身邊的人共同進步。寫作最后：視聽語言的創作是一個以認知心理為基礎、以創作者的個性表達為主導、以接受者的心理認同為落腳點的過程。同時，接受者的正向與負向反饋又促進與改變創作者的表達，從而使視聽語言的生成形成一個螺旋上升、不斷完善的過程。總體來說《哪吒之魔童降世》是一部以傳統神話人物為核心又超脫于傳統思維限制的電影，是一部觀賞性和教育性都非常強的動畫影視作品。這就是50億票房動畫冠軍的魅力所在。

封神榜

總結

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