百老匯的爵士樂明顯地反映出現代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，并與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節奏變換和頻率震動。看上去，這幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。

爵士音樂家、史學家和音樂學家公認的爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市――新奧爾良。　　關于爵士樂的出現，你會感到離奇錯綜。按歷史順序講，請耐心讀下去。　　爵士樂發祥地為什么在新奧爾良呢？為什么沒在紐約、費城、芝加哥等大都市？大都市當時就有中產階級的商業和文化中心，中產階級有點閑錢，樂于花到文藝娛樂上面。當時美國舞臺、咖啡館和音樂廳里的多數音樂都能在這類大都市聽到?！　≡?900年，新奧爾良恐怕是全美國最不美國化的城市，居民半數是黑人，3／4的人連英語都不會說。新奧爾良的大部分人都是新移民，紐約人也許聽都沒聽說他們祖國的名字。新奧爾良根本不是歐洲白人中產階級那種商業、企業、生產和貿易城市。它是一座文化城市，一座多元文化城市，混合著西班牙、法國、諾瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，卻反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥灣的河口以內80英里處。　　18世紀末，19世紀初，法國人統治著新奧爾良。法國是天主教國家。歐洲的天主教一貫重視音樂，尤其熱衷搞音樂節和藝術節。復活節前幾周的封齋日是法國天主教最重要的節日。這一傳統在法屬殖民地新奧爾良那種開放、寬容、自由、溫馨的文化氛圍中迅速傳播。（而新英格蘭穿黑袍子、有強迫罪惡感的嚴厲的牧師們卻強烈反對藝術、音樂節、娛樂和其它"輕浮"現象。他們的教堂禮拜沒有音樂、教堂建筑不講"藝術"。）　　法式管轄浪漫松散，殖民管理不嚴。1763年歐洲一次王朝大戰結束時，把整個路易斯安那州轉讓給了西班牙。新奧爾良不受干預，擺脫了嚴格的社會和政治約束，形成獨一無二的"三不管"自由地區。1763年后，西班牙勢力大跌，無暇顧及美國的新奧爾良這個"私生子"殖民地，而是拼命掠奪黃金、礦產、對付一連串南美革命。1801年，由于種種與此書無關的原因，路易斯安那州又被轉讓給法國。這個州就是這樣與管轄主若即若離，殖民者似乎時有時無，直到1803年，被美國政府以700萬美元買下。那時的新奧爾良真是一個自由之城，行政管轄力很弱，沒有軍隊警察，西班牙、法國、非洲文化自由結合，百花齊放?！　槭裁捶侵尬幕谛聤W爾良這么流行呢？因為此地的法國、西班牙統治松散不力，許多非洲黑人從美國南方和加勒比群島的奴隸主手下逃到新奧爾良，享受優越獨特的"自由黑人"身份，在求職、進修、與當地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他們的后代形成此地一個優勢階級，人?quot;克里奧耳人"（雙親中一方是非洲人，一方是西班牙或法國人）。白人另養黑人情婦并共同撫養孩子的現象也十分常見。19世紀初葉，在新奧爾良，自由黑人婦女人數高于白人婦女?？死飱W耳人享受的社會地位幾乎和白人的一樣。　　從1794年到19世紀初，加勒比地區的海地黑奴站起來反抗法國殖民統治，斗爭演變為血腥暴力，數以千計的黑奴離開海地，遷到古巴。1809年被古巴政府驅逐后，大部分人來到新奧爾良安家落戶。到1810年為止，居住在新奧爾良的有色人種（非洲人和克里奧耳人）已達5000，在該城居民總數中占多數。當時，美國本土白人對此感到受了威脅，開始頒布法令，限制有色人種的自由。這場運動愈演愈烈，到了20世紀，新奧爾良這座快樂的小天堂已經淪為劍拔弩張的軍管地獄，種族矛盾已激化為干柴烈火，一觸即發?！　?870年美國南北戰爭之后，黑人取得了一定的社會權利，這使得他們有可能把非洲那富有感染力的旋律和復雜節奏的音樂以及即興的演唱和歐洲的樂制結合起來。其最早的產物是在正常拍子上進行的高度裝飾性旋律的田野號子和自由化旋律的靈歌。這二者都基于五聲音階的民歌又合成新的形式——日后成為形成爵士樂的重要因素之一——布魯斯。黑人音樂的流行，使白人都有興趣以所謂“墨面表演”的方式模仿他們的音樂。在新奧爾良還出現了由小號、長號、大號以及黑管和鼓組成的大街樂隊，他們又把這一切與黑人的復雜節奏的舞步結合起來，逐漸形成了爵士樂。

一幅畫。霍格沃茨里的畫可以互相拜訪，就是說，卡多跟爵士可以從他的畫跑到別人的畫里。

康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表畫家，出生于俄羅斯的畫家和美術理論家。曾是德國表現主義團體「藍騎士」的領導者。代表作《構成第四號（戰爭）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發里亞藝品收藏室）、《構成第七號習作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）、《光之間·第599號》。他的《論藝術的精神》、《關于形式問題》、《點、線到面》、《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經典著作，是現代抽象藝術的啟示錄。蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表，荷蘭畫家，在平面上把橫線和豎線加以結合，形成直角或長方形，并在其中安排紅、黃、藍三原色，但有時也用灰色，是荷蘭風格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍的構成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現代美術館）。以幾何圖形為繪畫的基本元素。羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell1915－1991年）可算作抽象表現派運動的組織者，美國畫家。他以抽象表現主義繪畫以及有關現代藝術的論著而著名。他最著名的作品是一個系列畫，稱作《西班牙共和國挽歌》，以有機形狀和深色為特點。其它作品，如 《開放》系列，充滿了大塊的暖色調。弗朗茲·克蘭（Franz Kline）代表作《米歇·C》是力量和強壯的象征。杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）代表之作《薰衣草之霧》羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）最為著名的作品是名為“西班牙共和國挽歌”的系列作品。

興趣和天分直接掛鉤，你有了興趣再接著有認真和努力，絕對會學的很好的！我介意你可以先去學素描和色彩，因為有了基礎，你再畫其他任何東西都是小意思了，漫畫最考驗的就是結構和透視，所以學好素描真的很要緊，學爵士？是爵士舞蹈嗎？我沒有學過，但是我的同學去學過，爵士要比女生hip-hop簡單，但是沒有基礎的也挺難的，建議你先學點基礎動作，然后自己培養一下節奏點的準確度。

第一種：Jazz來自當時在密西西比河流域家喻戶曉的黑人流浪音樂家叫爵士波.布朗,布朗常年在這條河的上下游巡回演出,特別是到黑人聚居地的餐館、酒店、咖啡館里演出，他的演奏非常精彩，每次總會得到一片叫好聲，看到高潮處，觀眾會大聲叫喊：再來一個，爵士波，再來一個，爵士！就這樣，爵士波.布朗的名字成為了他所演奏的新音樂代名詞； 第二種：爵士這個詞由一位海報畫家首先使用。1910年前后，這位畫家為黑人音樂家波塞.爵姆斯樂隊創作了一張海報，上寫“爵姆斯樂隊登臺演出，節目精彩請別錯過”的廣告詞。爵姆斯樂隊的演奏現場氣氛熱烈，自由奔放，觀眾把他們的音樂叫做“爵斯”音樂，最后以訛傳訛，變成了“爵士”； 第三種：在20世紀初，有人撰文指出“爵士”一詞，是由著名的軍樂隊指揮，早期爵士樂隊人物詹姆斯.尤羅普從“萊士”一詞轉化而來，而“萊士”是1905年前后在紐約演出的一個黑人管樂隊的名字，可是這種說法立刻被尤羅普自己給予否認并當眾辟謠說自己從沒有說過這種話！ 第四種：“爵士”一詞，根據一些語言學家的研究，起源于美國黑人的俚語，帶有“熱情”、“放蕩”之類的含義，在許多時候，他更被用做形容男女歡娛時的一種動作形容詞，有專家甚至舉出這種音樂一開始就和斯托里村這樣的煙花之地密不可分（爵士一開始就是在妓院附近演奏的），可以來證明語言學家觀點的正確性。這樣的說法確有其道理，但也有很多爵士樂迷不愿意去承認。 其實很多音樂的名詞都與性有關，比如Funk（芬克）一詞和Fuck一詞有淵源；而Grooving樂風則更與性有關了，因為它本身就是一種動作；像90年代流行起來的舞曲種類Hip-Hop也是如此。 那Jazz到底是什么樣的音樂呢？有爵士愛好者曾經這樣說過：聽起來澀澀的，怪怪的，動靜小的，仿佛不到音準的，帶拐彎的…… 也有的定義是：Jazz和Blues和Ragtime結合而來的一種音樂形式，出現于20世紀初，多使用切分音符、半音和即興演奏方式，經過與各種音樂的良性結合后形成了一種多種不同風格的即興音樂群組。Jazz音樂相當多地運用了半音資源，而在流行音樂里卻很少去使用。

總結

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