這是模仿的《吶喊》，原作者是蒙克，這副模仿的是給麥當(dāng)勞做廣告的吧呵呵。抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強(qiáng)烈的形式構(gòu)成面貌的繪畫。 但在一些人看來,抽象是一種不美觀的事物。其實(shí)這種觀點(diǎn)很片面，是不正確的理解。給你介紹幾個(gè)抽象派畫家吧。康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94）， 克利作品—魚的魔法，抒情抽象派代表畫家，曾是德國(guó)表現(xiàn)主義團(tuán)體「藍(lán)騎士」的領(lǐng)導(dǎo)者。代表作《構(gòu)成第四號(hào)（戰(zhàn)爭(zhēng)）》（1911，杜塞爾夫萊茵河西發(fā)里亞藝品收藏室）、《構(gòu)成第七號(hào)習(xí)作》（1913，莫斯科Tretyakov畫廊）。 蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），幾何抽象派代表畫家，在平面上把橫線和豎線加以結(jié)合，形成直角或長(zhǎng)方形，并在其中安排紅、黃、藍(lán)三原色，但有時(shí)也用灰色，是荷蘭風(fēng)格派（deStijl）的主將，代表作《黃與藍(lán)的構(gòu)成》（1929）、《百老匯爵士樂》（1942～43，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）。 馬列維奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄國(guó)構(gòu)成主義倡導(dǎo)者，也是幾何抽象派畫家，代表作《飛機(jī)起飛》（1915，紐約現(xiàn)代美術(shù)館）、《青色三角形與黑色長(zhǎng)方形》（1915）。 庫波卡（F.Kupka1871～1957），捷克畫家。運(yùn)用色彩理論和音樂式和諧造成獨(dú)特的幾何風(fēng)格，例如《繪圖構(gòu)成主題二》（1911～12，華盛頓國(guó)家畫廊）、《垂直線語系習(xí)作》（1911）。 克利（P.Klee，1879～1940），瑞士畫家。運(yùn)用色彩調(diào)和及抽象的手法，創(chuàng)作了許多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金魚》（1925，油彩加水彩，紙裱在卡紙板上，48.5×68.5cm，漢堡美術(shù)館）、《干道與支道》（1929，油畫，布，83×76cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館）、《死與火》(1940，油畫，83×67cm，科隆，里伯爾茲美術(shù)館)

葉泉 （1943-），澳門人，生于廣東，師從關(guān)山月、黎雄才，1980年赴法國(guó)進(jìn)行藝術(shù)深造四年；1991年獲全澳門書畫大賽冠軍，1993年澳門市政廳舉辦葉泉菊花畫展，并出版大型菊花集；1995年參加中國(guó)藝術(shù)博覽會(huì)，被評(píng)為十大優(yōu)秀畫家之一；1997年國(guó)家郵電部首次在全國(guó)發(fā)行“葉泉國(guó)畫集”郵票，被當(dāng)代畫壇廣泛譽(yù)為“當(dāng)代花王”和“中西繪畫、藝術(shù)結(jié)合之典范”。葉泉的作品被海外多家美術(shù)館及博物館收藏，中國(guó)郵電部曾發(fā)行他的國(guó)畫集帶資郵柬一萬冊(cè)；中國(guó)文化部藝術(shù)司、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主辦的百年中國(guó)畫展把他的畫納入其中。我在博寶在線拍賣看到的他的畫大概在4000到6000元，樓主想買還是賣啊，我知道博寶寶珍商城在征集一些現(xiàn)代藝術(shù)家的作品，如果想賣的可以去看看。

1.主要是你必須明白什么是古典美術(shù)；2.依照 安格爾的《泉》，分析古典藝術(shù)家對(duì)完美是怎樣追求的；3.米開朗基羅是如何在《大衛(wèi)》中，是如何把人體美延伸到最合適曲線的安格爾把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力

你好，世界上十幅最貴的畫[組圖] 1、畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》。2004年5月5日以1億416萬美元的天價(jià)售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。 2、文森特·凡高1890年創(chuàng)作的《加歇醫(yī)生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價(jià)格售出。 3、荷蘭畫家魯本斯的油畫《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。 4、《紅磨坊的舞會(huì)》雷若阿，1990,7810萬美元。 5、《沒胡子的自畫像》，荷蘭，凡高，1998年，7150萬美元。 6、十七世紀(jì)巴洛克風(fēng)格天才藝術(shù)家魯賓斯一幅未見經(jīng)傳的油畫《對(duì)無辜者的屠殺》，日前在倫敦的蘇富比拍賣行以4950萬英鎊售出。 7、《雙臂抱胸的女人》畢加索，2000年以5560萬美元售出。 8、《鳶尾花》于1889年5月完成。鳶尾花是同向日葵一樣，凡高似乎也喜歡畫這種植物。1987年11月11日， “鳶尾花” 以5390萬美元的天價(jià)賣出。 9、《夢(mèng)》，西班牙，畢加索，1997年，4840萬美元。 10、《靜物》，保羅·塞尚，1999年，6050萬美元。希望對(duì)你有所幫助！

世界名畫：泉　　詳細(xì)介紹：　　世界名畫《泉》賞析　　作品資料：　　【畫作名稱】《泉》　　【創(chuàng)作者】讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國(guó)）　　【創(chuàng)作年代】1856年　　【規(guī)格】163×80cm（一說為164×82cm）　　【收藏地】巴黎 盧浮宮　　作品賞析：　　《泉》大概從1830年安格爾在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們?cè)诋嬀S納斯時(shí)的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。26年以后，當(dāng)他已是76歲高齡時(shí)才畫完此畫，據(jù)說曾有助手幫他繪制，如有人認(rèn)為這幅畫最初是由他的兩個(gè)學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協(xié)助完成的。　　安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才顯現(xiàn)出來。《泉》，（1956年）是安格爾最著名的畫作之一。為了創(chuàng)作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時(shí)間。它通過一個(gè)抱罐倒水的裸體少女形象，表現(xiàn)了畫家終身追求的古典美。這幅作品的動(dòng)人之處，還在于它匠心獨(dú)具地表現(xiàn)了少女的純潔，在畫面上創(chuàng)造出了一種恬靜、思雅和抒情詩般的意境。　　實(shí)際上，畫中少女上肢的姿態(tài)并不符合人體的動(dòng)態(tài)規(guī)律。安格爾為了使少女的動(dòng)態(tài)看起來更美，為她編造了這樣一個(gè)不可能存在的動(dòng)作。這幅作品對(duì)于水的表現(xiàn)非常神奇。從水瓶中傾瀉而出的泉水是寧靜的畫面上最具動(dòng)態(tài)的因素。但經(jīng)過畫家的巧妙處理，飛瀉的清泉非但沒有打破畫面的寧靜感，還使之平添了一種流動(dòng)的韻律。　　安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認(rèn)為：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí)；撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。”　　這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時(shí)期前輩大師的求實(shí)的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，像馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時(shí)代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實(shí)，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進(jìn)一步反映了畫家對(duì)美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細(xì)的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長(zhǎng)期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。　　當(dāng)《泉》完成之后，畫家對(duì)人說：“同時(shí)出現(xiàn)了五個(gè)買主，有人簡(jiǎn)直向我猛撲過來。他們爭(zhēng)執(zhí)不休，我?guī)缀跻屗麄冏ヴb。”《泉》確實(shí)具有人們所向往的那種“純粹的美”的品質(zhì)，盡管她是畫家深藏心底歷半個(gè)世紀(jì)的理想化身，一旦付諸畫布上，人們確為這位藝術(shù)家的鏤月裁云之作而發(fā)出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈(zèng)給國(guó)家，成為

安格爾崇拜希臘羅馬藝術(shù)和拉斐爾，和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則，但又對(duì)中世紀(jì)和東方異國(guó)情調(diào)表現(xiàn)出濃厚的興趣，因而被一些藝術(shù)史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。安格爾是一個(gè)對(duì)自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然。”安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會(huì)有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會(huì)使畫面毫無內(nèi)容，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內(nèi)容），他也會(huì)把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅(jiān)硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。當(dāng)他的線條變得過于準(zhǔn)確時(shí)，他就以細(xì)節(jié)來壓倒它，畫上一堆純屬低級(jí)的趣味的裝飾物。但當(dāng)他模仿提香時(shí)，那簡(jiǎn)直就是拉斐爾，這時(shí)的作品就成為珍貴的杰作。當(dāng)他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風(fēng)格，越來越多的杰作出現(xiàn)了，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。安格爾對(duì)表現(xiàn)女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對(duì)女色的嗜好是深刻而一貫的。當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、 土耳其浴女柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。《土耳其浴女》是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫中的裸體組成了一個(gè)中間性的基調(diào)，小小的藍(lán)、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個(gè)浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過的。安格爾把對(duì)古典美的理想和對(duì)具體對(duì)象的描繪達(dá)到了完美統(tǒng)一的程度。 在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作于1808年，安格爾時(shí)年28歲。美妙的女子背影使他激動(dòng)得竟至無暇過多顧及技術(shù)。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動(dòng)著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無悅?cè)酥帯＞G色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個(gè)平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結(jié)晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。“泉”也是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種感性的占有，在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中，只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時(shí)，他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認(rèn)為：一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí)；撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時(shí)期前輩大師的求實(shí)的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時(shí)代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實(shí)，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的 裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進(jìn)一步反映了畫家對(duì)美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細(xì)的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長(zhǎng)期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。 　 他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評(píng)論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛羅倫薩時(shí)就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們?cè)诋嬀S納斯時(shí)的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認(rèn)為這幅畫最初是由上述兩個(gè)學(xué)生協(xié)助完成的。 安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進(jìn)行復(fù)制，有時(shí)花上幾年甚至幾十年工夫。 1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈(zèng)給國(guó)家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。

總結(jié)

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