（Canon）復(fù)調(diào)音樂之一種，原意為“規(guī)律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現(xiàn)，造成此起彼落連續(xù)不斷地模仿嚴格的模仿對位。第一次出現(xiàn)的聲部稱“起句”，相隔一小節(jié)或兩小節(jié)后出現(xiàn)的重復(fù)聲部稱“應(yīng)句”，用卡農(nóng)手法寫成的樂曲稱“卡農(nóng)曲”，聲樂曲中的“輪唱”亦即“卡農(nóng)曲”的一種。卡現(xiàn)于十三、四世紀，后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。 帕海貝爾1653年生于德國南部的紐倫堡，1706年逝世于同地，是德國巴洛克時期的管風琴家兼作曲家，有“管風琴音樂巨匠”譽。他對音樂史最大的貢獻在于賦格曲的創(chuàng)作，以及將合唱變奏演繹成鍵盤樂等的努力，對“音樂之父”巴哈影響甚巨。

卡農(nóng)Canon--復(fù)調(diào)音樂的一種,原意為“規(guī)律”。一個聲部的曲調(diào)自始至終追逐著另一聲部,直到最后……最后的一個小結(jié),最后的一個和弦,它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。 卡農(nóng)Canon是一種曲式的名稱,這種曲式的特征是間隔數(shù)音節(jié)不停重復(fù)同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏;大提琴的調(diào)子從頭到尾只有兩小節(jié),重復(fù)達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調(diào)。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家,為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。 最出名的卡農(nóng)是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel (帕海貝爾, 1653-1706)的卡農(nóng)，全名是《Canon and Gigue in D》(D大調(diào)卡農(nóng))。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產(chǎn)生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡儂里面特別有名,因為它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。

帕赫布爾 授權(quán)正版CD 上面是這樣寫的: 12.Canon De Pachelbei 帕赫布爾：卡農(nóng)

【帕海貝爾】 英文姓名：Pachelbel, Johann 生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09 國籍：德國 樂派：巴洛克 【生平簡介】 帕海貝爾是德國巴洛克時代后期作曲家兼教堂管風琴師，當時他是相當激進的作曲家，在世所寫的管風琴和鍵盤音樂是他主要受到肯定的創(chuàng)作領(lǐng)域，在新教宗教音樂創(chuàng)作方面，他的地位也相當高，可惜他的作品多都未能獲得妥善保存，更有部份依然淹沒在德國各地圖書館內(nèi)。 帕海貝爾從小就展露對于知識追求的興趣，尤其是音樂。他在圣羅倫茲（St. Lorenz）高等學(xué)校就讀同時，也追隨許溫默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）兩人學(xué)習(xí)作曲和器樂演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海貝爾進入阿爾道夫?qū)W校（Altdorf），并在圣羅倫茲教堂內(nèi)擔任管風琴師。一年后，帕海貝爾因為經(jīng)濟狀況被迫輟學(xué)，終止了他的大學(xué)教育。然而在隔年春天他因為在學(xué)術(shù)知識上展露的天分，而被選入另一所學(xué)院接受學(xué)者訓(xùn)練，而且因為他在音樂上別有專精，學(xué)校更特許他在校外另外跟從普倫次（Kaspar Prentz）學(xué)習(xí)作曲。在普倫次的影響下，帕海貝爾逐漸將自己原有的北德風格轉(zhuǎn)向意大利風格。 由于帕海貝爾本人所信奉的是當時德國的新興路德教派，所以他追隨老師普倫次在1673年前往維也納，成為圣史提芬教堂的管風琴師。在維也納這座天主教城市中，帕海貝爾接觸到南德和意大利等地的天主教作曲家所寫的宗教音樂，之后他進了艾森納赫（Eisenach）擔任宮廷管風琴師，這是艾薩克遜-艾森納赫公爵，即約翰．喬治王子的轄地。五年后因為王子的哥哥過世，宮廷守喪，樂師都被裁撤，帕海貝爾于是在1678年5月18日離開艾森納赫。這之后帕海貝爾來到艾爾福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。這個教堂對管風琴師的要求很嚴格，除了要伴奏新教派門徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，風琴師不能亂彈即興，但每年都要將彈奏管風琴的心得和盡展發(fā)揮在一場精致的演奏會上，以顯示不是尸位素餐之徒。因此，帕海貝爾的管風琴技術(shù)得以發(fā)揮，并發(fā)表不少重要的管風琴作品，奠立了他巴洛克后期管風琴名家的聲望。 1681年，帕海貝爾二十八歲時娶芭芭拉蓋布勒（Barbara Gabler）為妻，兩年后芭芭拉難產(chǎn)過世。隔年他再娶茱笛絲卓默（Judith Drommer），這一次婚姻為他帶來七名子女。艾森納赫就是巴哈的故鄉(xiāng)，所以帕海貝爾與巴哈的父親也熟識，他還當了巴哈姐姐的教父，也負責教導(dǎo)巴哈的哥哥音樂。巴哈父親過世之后，教育巴哈音樂的責任乃落在這位長兄的身上，所以我們可以說帕海貝爾就是巴哈的師祖。 離開了艾爾特，帕海貝爾來到伍騰堡（Wurttemberg）宮廷，伍騰堡位于斯圖嘉特，這是瑪?shù)律從扰舻妮牭兀―uchess Magdalena Sibylla），這個地方給他很多專業(yè)上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因為法國大軍入侵，他被迫返回出生地紐倫堡，最后輾轉(zhuǎn)到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地紐倫堡的圣塞巴德（St. Sebald）教堂的原任風琴師，也就是帕海貝爾的老師魏克過世，讓他得以順利接任老師之職位。他就在這里一直待到他過世。在紐倫堡的五年間，巴海貝爾寫下了感恩贊歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管風琴賦格，被視為他晚年的代表作。 帕赫爾貝爾最有名的作品是約作于1680-1690年的《D大調(diào)卡農(nóng)》，最初完成時是一首《D大調(diào)卡農(nóng)和吉格舞曲》（Canon and Gigue in D），以三部提琴配通奏低音樂器寫成，但只有《卡農(nóng)》廣為流傳，此曲注重對位、編排，如同自然、數(shù)學(xué)公式般以演繹的方式，紡織永無止境的理性之路，給人以寧靜、平和和鼓舞，被稱為“人類理性在音樂上的代表作”。 帕赫爾貝爾作品的體式和技法，對 J.S.巴赫有很大影響 Canon的版本 最原始的當然是四重奏Pachelbel先生的Canon in D major 1966年 維也納音樂節(jié)又演奏了大指揮家卡拉揚先生的Canon版本，有一點點的是加了一把小提琴。

最有名的D大調(diào)卡農(nóng)與吉格是帕赫貝爾寫的，其他改編的作曲家不計其數(shù)

“卡農(nóng)（Canon）”這個詞原意是指教規(guī)、宗教法規(guī)、規(guī)則或者經(jīng)典之意，在音樂上是指復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法：各個聲部有規(guī)則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲叫做“卡農(nóng)曲”。我們經(jīng)常聽到的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種。 《卡農(nóng)》是現(xiàn)今為止最受全世界人們喜愛的古典音樂作品，被改編成現(xiàn)代樂曲后，曾稱霸美國公告牌流行音樂排行榜長達百周以上。據(jù)吉尼斯世界紀錄統(tǒng)計，到目前為止世界上重新演繹并出版的《卡農(nóng)》版本達2000余種！而實際上，《卡農(nóng)》僅僅是一首全長僅5分鐘左右的音樂小品，但它卻帶來了328年的奇跡，而且還會經(jīng)久彌新。 《卡農(nóng)》最原始的版本今天已無緣聽到，但后世名家的不斷演繹卻不時推出《卡農(nóng)》的絕美樂章。 許多交響作品里都會用《卡農(nóng)》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》等。1966年的維也納音樂節(jié)上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農(nóng)》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農(nóng)》的浪漫風廣為流行。 1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現(xiàn)代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學(xué)院的周年儀式會上演奏了極其優(yōu)雅的《卡農(nóng)》新版，甚受推崇。 1999年，日本明星深田恭子在自己的專輯中也親自演繹了親手改編的《卡農(nóng)》。1997年，全智賢推出的專輯《Pure apple》中，第6首便是她親自演繹的《Canon Flying In The Sky》（容祖兒將之演繹成中文歌曲《揮著翅膀的女孩》）。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農(nóng)》。無論憂傷還是快樂，總有適合各種情緒的《卡農(nóng)》版本能滿足雙耳與心靈的需要。 但在歷史上所有的卡農(nóng)曲當中，帕海貝爾《卡農(nóng)》最為著名，一般人說起《卡農(nóng)》都是指這首。這首曲，一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩個小節(jié)的旋律供重復(fù)拉奏；大提琴的調(diào)子從頭到尾只有兩個小節(jié)，重復(fù)達二十八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調(diào)。能御簡如繁，作者可以說已臻化境。 編輯本段《卡農(nóng)》 卡農(nóng)是一種音樂體裁，在卡農(nóng)中最廣泛為現(xiàn)代人所知的是約翰·帕海貝爾（Johann Pachelbel，1653~1706）創(chuàng)作的《為三把小提琴和通奏低音創(chuàng)作的D大調(diào)卡農(nóng)和吉格舞曲》（Canon and gigue, for 3 violins & Basso Continuo in D major, T. 337），作品編號：T. 337。通常人們更多的關(guān)注作品的第一部分卡農(nóng)，并簡稱為《D大調(diào)卡農(nóng)》（Canon in D）。音樂家帕海貝爾是當時在德國J·S·巴赫出現(xiàn)以前最著名的管風琴演奏家，他有大量的管風琴作品。他與J·S·巴赫的父親私交甚好，是巴赫姐姐的教父，他是巴赫哥哥的老師，而巴赫的音樂啟蒙來自于他的這位哥哥，所以帕海貝爾也能算是“音樂之父”J·S·巴赫的師祖。

總結(jié)

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