這個問題很有意思，嚴格說素描不是任何一個國家或地區起源的，因為，素描簡單說就是單色畫，這樣的形式原始社會留下的繪畫基本都是，但有光影的素描應該最早是從歐洲開始的，系統的素描理論一說是達芬奇整理的，新中國的素描體系是蘇聯的契斯恰科夫素描體系~中國的傳統素描形式是白描，應該是非常具有中國意味的藝術形式，不同於國外的線描的~

畫畫的基礎是素描。基本功除素描之外，還應該包括色彩、一定的創作能力和一定的美術理論知識。畫國畫，還應有一定的書法基礎。現在一些人由于對素描概念的誤解，認為中國畫沒有或不需要素描。或者出于狹隘的派系觀念，完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現代主義的影響完全排斥造型的準確性。甚至提出“取消素描課”的觀點。使得初學者摸不到方向，致使大量本科生專業基礎薄弱，專業技能下降。素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。素描是美術家認識世界的基礎；訓練自身的基礎；是創造形象的基礎；是造就藝術門類的基礎；是一切造型藝術的基礎。這是客觀結論，不依人的意志而轉移。

國外：米開朗琪羅 達芬奇 拉斐爾 丟勒 荷爾拜因 凡戴克 倫勃朗 魯本斯 華托 戈雅 安格爾 門采爾 庫貝爾 米勒 德加 修拉 佐恩 梵高 席勒 克里姆特 弗洛伊德 珂勒惠支 康勃夫 列賓 謝洛夫 費欽 契斯恰科夫 阿尼戈尼 卡薩斯 ..........中國：徐悲鴻、蔣兆和、王式廓、靳尚誼、冉茂芹、蔡亮、陳丹青、艾軒、陳逸飛.......

1、塑造手段不同線描——中國畫的主要造型手段。線描是運用線的輕重、濃淡、粗細、虛實、長短等筆法表現物象的體積、形態、質感、量感、運動感的一種方法。特點簡練、清晰，可刻畫各種現象。素描使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。2、表現效果不同線描用單色線對物體進行勾畫。素描表現三大面、五大調的立體感。

學院派素描一般意義上泛指通過學院嚴格訓練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質的素描繪畫形式。作為美術史上的學院派素描，始于16世紀末的意大利，十七八世紀在英、法、俄等國流行，其中法國的學院派因官方特別重視，所以勢力和影響最大。學院派重視規范，包括題材的規范、技巧的規范和藝術語言的規范。學院一詞最初含“正規“、走正路不走邪路的意思。由于對規范的過分重視，結果導致程式化的產生。學院派排斥一切粗俗的藝術語言，要求高尚端莊，溫文爾雅，反對激烈的個性表現，講求理智與共性。如何才能走正道，在學院派看來就是重視傳統，向傳統學習，因而學院派反對所有的改革。學院派十分重視基本功訓練，強調素描，貶低色彩在造型藝術中的作用，并以此排斥藝術中的感情作用。這些特點給學生帶來的影響是正反兩方面的。　　意大利文藝復興后期，美術在出現了明顯衰落現象的同時，又受到巴洛克藝術的沖擊。為了捍衛文藝復興已有的藝術成果，反對巴洛克藝術對古典藝術的取代以及世俗化的傾向，在官方的支持下歐洲出現了許多“學院”，其中最具影響的是1585年由意大利的美術世家卡拉齊家族的卡拉奇兄弟在波倫亞建立的卡拉齊學院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學院。他們改變了中世紀以來徒工式的學習方式，運用文藝復興以來美術創作和基礎理論的科學成果，按一定的程序，對美術學習者進行系統的培養訓練。這些學院在授徒方面，十分重視基本功訓練，要求極為嚴格。既要求把古代作品的形式規律和文藝復興大師的藝術視為永恒的不得稍加超越的規范，又要反對巴洛克藝術對形式的追求。這種方式很快就普及到歐洲各國，并影響到全世界的美術教育。美術學院在各國成立之后，繪畫藝術的發展經過了十六世紀巴洛克時期、羅可可時期到了十九世紀法國古典主義時期。到十九世紀法國古典主義畫派代表人大衛和安格爾他們的素描輪廓精確優美，結構嚴謹，是遵循學院派的風格發展下來的。安格爾更是追求線條的簡練與準確，他的素描細節精雕細刻而不失整體，可稱古典主義素描的典范。但由于學院派本身有頑固不化和反對革新的一面，結果走上了脫離社會生活，缺乏生氣的程式化道路。因而學院派既意味著嚴謹和規范，也意味著保守。在十九世紀中葉，當時的學院派教學受到各種流派的攻擊，先是以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義畫派說其“只有外表細致的真實，其實不包含絲毫真實，特別是內在的真實，缺少感情”；接著是以庫爾貝為代表的現實主義畫派堅持以生活真實為創作依據，反對代表官方趣味的學院派因襲虛偽的藝術。十九世紀下半葉，印象派的盛行和現代派的產生，對當時的美術產生了較大的影響，在學校里不是先臨摹，而是從寫生入手是在印象派產生之后才有的。寫生是研究自然探索藝術形象本源，鍛煉基礎造型能力的最后方法。但各學派對寫生的態度也是不同的。印象派和現代派的教學著重培養學生視覺記憶和想象能力以及獨特的表現技法，寫生時強調印象和主觀感受，不太重視生活原形，所以他們的教學安排寫生時間較少，學生的寫生能力也較弱。于此相反，堅持現實主義道路，堅持寫實傳統，堅持研究自然的畫家在探索改革或創造不同于傳統學院派教育的新的學派和體系，他們在基礎訓練中恢復和發揚了文藝復興時期就提倡的寫實傳統。　　俄國契斯恰科夫擅長素描并建立了科學的訓練體系，是當時俄國的學院派體系。他的教學體系，建立在唯物主義的基礎上，以現實主義為原則，與車爾尼雪夫斯基的美學思想相呼應。其宗旨是尊重客觀事實，強調寫生，要求忠實表現對象現實存在的瞬間，在表現人物時，要求學生用心去發現、感受對象身上不可見的東西。在這個體系中，素描是基礎的基礎，契斯佳科夫的最大影響也在于此。他指導的素描、寫生訓練旨在研究光照下處在三維空間中的形體，強調視覺的科學的客觀真實性。例如，根據他的理論，對象形體由大大小小的面組成，因此不存在線條，所謂線條只不過是非常狹窄的轉折面。為了精確地符合對象，強調首先用眼睛觀察，而不憑腦子想象。他教導學生不要“臨摹”物體外在的輪廓、色斑，而是要分析結構形狀，準確畫出物體細微的凹凸起伏。有人認為契斯佳科夫不強調形體的結構，但實際并非如此。他在教學中一再要求解剖的準確性，他自己對人體骨骼結構也非常熟悉。在他的教學體系中，素描畫面是自然對象和畫家之間的媒介，它的重要作用在于檢測對自然對象的描繪。因此他稱自己的素描體系為繪畫檢測體系。契氏體系是一個完備的以素描為重點的教學體系，它有哲學美學的基礎，這就是辯證唯物主義和歷史唯物主義，是反映論。它有自己的傳統，就是古典的學院主義。　　這個體系由于符合我國當時美術教育界所追求的現實主義觀念和歷史畫創作要求，引入我國后很快被普遍接受。參考其美術學校的教學大綱，并按照其制度建設美術學院、學院附中和美術師范院系。同時他們的油畫專家在中央美院辦班執教，我國最優秀的教師和教育家參加那里的學習，和青年骨干赴蘇聯留學，以及蘇俄優秀作品的示范作用等因素，契氏體系從思想觀念，課程設置，教學要求，作畫方法，直至工具運用，成為我國推行美術教育規范化的指導思想、理論基礎和實踐手段。總之，這個體系具有系統性、合理性、可行性，不失為一個優秀的教學體系，一個可以拿來的外國典范，對于尚且雜亂無章的中國美術教育，當時的決策無可厚非。讓中國藝術家更直接地接觸到學院派的系統訓練，空前地加強了對人本身的重視，大大提高了科學的造型方法和寫實能力，從而建立起一種評價標準。成為我國學院派素描的指導體系。契斯恰科夫的素描教學在中國第一次提出了“結構”這個概念，這個概念改變了中國人認識對象的方法，使我們透過表面的光影認識對象形的本質和體塊之間的聯系，這是他對中國素描做出的最大的貢獻。　　早期的中國素描教學還受徐悲鴻帶來的法國素描體系的影響。徐悲鴻主張素描中要注重三大面五大調子，通過明暗塑造空間、體積、質感，他強調對解剖的理解，這些都是從法國素描教學中提煉出來的，對中國的素描教學做了積極的貢獻。80年代后中國開始接受西方的美術思想，學習各家之所長，形成了現在以央美為首的學院派素描體系，也是我們地方院校學習素描的指導性模式。

關于素描教學的經驗素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關系是分解與重組。1. 理解多少就能表現多少總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬于技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別于動物的最大特征。首先，要學美術史，了解美術的發展過程，了解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考后才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重復浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨于完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特征、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注后工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。2. 基礎·能力·素質素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在于培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚扎實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：瞇著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對表現物象的結構、起伏、特征、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特征、精神氣質，能從平凡中發現美的形式、美的韻味，并能迅速地選擇相適應的又是自己的方法加以表現、處理。素描作為一種繪畫形式，有其自身的藝術生命力，單憑“基礎”兩字已難以容納素描的全部意義，它不單是打基礎那么簡單。有時，培養良好的審美素質，可以為一生的藝術活動奠定基礎。3. 基本功與創造力基本功好，是不是就創造力強呢？不一定。事實上很多優秀的藝術家的基礎功并不很“扎實”，特別在藝術走出現代派進入后現代的當今，創新觀念成為主流。但在我國，那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術“人才”還大有人在，這也可以說是我們基礎教育的一大通病。我們之所以要搞素質教育，現在又要推進基礎教育的課程改革，主要是針對我們人才的創造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實的基本功，而且可以說世界領先，我們缺的是領引世界的原創力。所以，處理好基礎教學與創造性思維的培養兩者之間的關系就顯得非常重要。現在，有必要更新我們的基礎觀，打基礎不只是死記硬背、機械重復訓練，也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創造、逆向思維、發散思維、打破常規等，在日常學習生活中逐漸培養創造力。打素描基本功與訓練創造力應該是可以同步的，因為素描負載著全部有價值的藝術信息，也包含創造力，藝術的本質就是“創新”，回顧一下美術史就清楚∶只有具備創新價值的藝術家才能被記載。所以，要做個學藝上的有心人。4. 關于主動性學習素描的主動性，一是指行動上的積極實踐，二是指思維上的勤于探索。二者合二為一，光說不練不行，光練不想也不行。我們常說某人學習很主動、作品很有想法，就有這意思。即使是初學素描，也不能純客觀地再現，一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學習素描來感受生活、認識藝術。要用自己的大腦來思考，要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學習狀態，一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法，要珍惜利用書店、圖書館、網絡、美術館、博物館等學習資源，不要太依賴你的教師，要能積極自修，勤于動腦，放眼世界，要會主動地對各種信息進行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前進中不斷學習。5. 到位與拉開“到位”的內容包括構圖、結構、特征、形體、比例、朝向、節奏、力度等等，到位是一種基本功、一種能力，它同我們通常聽到的“準確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術上的到位，層次要高一些，主觀的發展空間也大些，就是“真實”也只是藝術上的真實。“拉開”則是一種人文素質，一種主觀手段，“拉開”的內容包括∶藝術語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實、強弱、剛柔、濃淡、曲直、前后、疏密等，是更高意義上的簡化與歸納，它比“到位”又更加主觀、自由，是藝術家個體主觀能動性的精神表現，是一幅成功素描作品的重要指標，是風格的俗與雅、格調的高與低的主要區別所在。“到位”與“拉開”，相當于客觀與主觀、描寫與表現、豐富與簡練的關系；它們對立統一、相互牽扯；過分的“到位”顯得沉悶、平庸，需要“拉開”來注入生氣與活力；過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單，需要“到位”加以整合，難就難在如何掌握這個“度”，或者說“恰到好處”，適當的“過點”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。

總結

以上是生活随笔為你收集整理的契斯恰科夫像素描是谁画的啊？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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