契斯恰科夫像素描是谁画的啊?
生活随笔
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契斯恰科夫像素描是谁画的啊?
小編覺得挺不錯(cuò)的,現(xiàn)在分享給大家,幫大家做個(gè)參考.
這個(gè)問題很有意思,嚴(yán)格說素描不是任何一個(gè)國家或地區(qū)起源的,因?yàn)椋孛韬唵握f就是單色畫,這樣的形式原始社會留下的繪畫基本都是,但有光影的素描應(yīng)該最早是從歐洲開始的,系統(tǒng)的素描理論一說是達(dá)芬奇整理的,新中國的素描體系是蘇聯(lián)的契斯恰科夫素描體系~中國的傳統(tǒng)素描形式是白描,應(yīng)該是非常具有中國意味的藝術(shù)形式,不同於國外的線描的~
畫畫的基礎(chǔ)是素描。基本功除素描之外,還應(yīng)該包括色彩、一定的創(chuàng)作能力和一定的美術(shù)理論知識。畫國畫,還應(yīng)有一定的書法基礎(chǔ)。現(xiàn)在一些人由于對素描概念的誤解,認(rèn)為中國畫沒有或不需要素描。或者出于狹隘的派系觀念,完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現(xiàn)代主義的影響完全排斥造型的準(zhǔn)確性。甚至提出“取消素描課”的觀點(diǎn)。使得初學(xué)者摸不到方向,致使大量本科生專業(yè)基礎(chǔ)薄弱,專業(yè)技能下降。素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。素描是美術(shù)家認(rèn)識世界的基礎(chǔ);訓(xùn)練自身的基礎(chǔ);是創(chuàng)造形象的基礎(chǔ);是造就藝術(shù)門類的基礎(chǔ);是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。這是客觀結(jié)論,不依人的意志而轉(zhuǎn)移。
國外:米開朗琪羅 達(dá)芬奇 拉斐爾 丟勒 荷爾拜因 凡戴克 倫勃朗 魯本斯 華托 戈雅 安格爾 門采爾 庫貝爾 米勒 德加 修拉 佐恩 梵高 席勒 克里姆特 弗洛伊德 珂勒惠支 康勃夫 列賓 謝洛夫 費(fèi)欽 契斯恰科夫 阿尼戈尼 卡薩斯 ..........中國:徐悲鴻、蔣兆和、王式廓、靳尚誼、冉茂芹、蔡亮、陳丹青、艾軒、陳逸飛.......
1、塑造手段不同線描——中國畫的主要造型手段。線描是運(yùn)用線的輕重、濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、長短等筆法表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感、運(yùn)動感的一種方法。特點(diǎn)簡練、清晰,可刻畫各種現(xiàn)象。素描使用單一色彩表現(xiàn)明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態(tài)的美術(shù)活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標(biāo)之一。2、表現(xiàn)效果不同線描用單色線對物體進(jìn)行勾畫。素描表現(xiàn)三大面、五大調(diào)的立體感。
學(xué)院派素描一般意義上泛指通過學(xué)院嚴(yán)格訓(xùn)練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質(zhì)的素描繪畫形式。作為美術(shù)史上的學(xué)院派素描,始于16世紀(jì)末的意大利,十七八世紀(jì)在英、法、俄等國流行,其中法國的學(xué)院派因官方特別重視,所以勢力和影響最大。學(xué)院派重視規(guī)范,包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術(shù)語言的規(guī)范。學(xué)院一詞最初含“正規(guī)“、走正路不走邪路的意思。由于對規(guī)范的過分重視,結(jié)果導(dǎo)致程式化的產(chǎn)生。學(xué)院派排斥一切粗俗的藝術(shù)語言,要求高尚端莊,溫文爾雅,反對激烈的個(gè)性表現(xiàn),講求理智與共性。如何才能走正道,在學(xué)院派看來就是重視傳統(tǒng),向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),因而學(xué)院派反對所有的改革。學(xué)院派十分重視基本功訓(xùn)練,強(qiáng)調(diào)素描,貶低色彩在造型藝術(shù)中的作用,并以此排斥藝術(shù)中的感情作用。這些特點(diǎn)給學(xué)生帶來的影響是正反兩方面的。 意大利文藝復(fù)興后期,美術(shù)在出現(xiàn)了明顯衰落現(xiàn)象的同時(shí),又受到巴洛克藝術(shù)的沖擊。為了捍衛(wèi)文藝復(fù)興已有的藝術(shù)成果,反對巴洛克藝術(shù)對古典藝術(shù)的取代以及世俗化的傾向,在官方的支持下歐洲出現(xiàn)了許多“學(xué)院”,其中最具影響的是1585年由意大利的美術(shù)世家卡拉齊家族的卡拉奇兄弟在波倫亞建立的卡拉齊學(xué)院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學(xué)院。他們改變了中世紀(jì)以來徒工式的學(xué)習(xí)方式,運(yùn)用文藝復(fù)興以來美術(shù)創(chuàng)作和基礎(chǔ)理論的科學(xué)成果,按一定的程序,對美術(shù)學(xué)習(xí)者進(jìn)行系統(tǒng)的培養(yǎng)訓(xùn)練。這些學(xué)院在授徒方面,十分重視基本功訓(xùn)練,要求極為嚴(yán)格。既要求把古代作品的形式規(guī)律和文藝復(fù)興大師的藝術(shù)視為永恒的不得稍加超越的規(guī)范,又要反對巴洛克藝術(shù)對形式的追求。這種方式很快就普及到歐洲各國,并影響到全世界的美術(shù)教育。美術(shù)學(xué)院在各國成立之后,繪畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過了十六世紀(jì)巴洛克時(shí)期、羅可可時(shí)期到了十九世紀(jì)法國古典主義時(shí)期。到十九世紀(jì)法國古典主義畫派代表人大衛(wèi)和安格爾他們的素描輪廓精確優(yōu)美,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),是遵循學(xué)院派的風(fēng)格發(fā)展下來的。安格爾更是追求線條的簡練與準(zhǔn)確,他的素描細(xì)節(jié)精雕細(xì)刻而不失整體,可稱古典主義素描的典范。但由于學(xué)院派本身有頑固不化和反對革新的一面,結(jié)果走上了脫離社會生活,缺乏生氣的程式化道路。因而學(xué)院派既意味著嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范,也意味著保守。在十九世紀(jì)中葉,當(dāng)時(shí)的學(xué)院派教學(xué)受到各種流派的攻擊,先是以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義畫派說其“只有外表細(xì)致的真實(shí),其實(shí)不包含絲毫真實(shí),特別是內(nèi)在的真實(shí),缺少感情”;接著是以庫爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義畫派堅(jiān)持以生活真實(shí)為創(chuàng)作依據(jù),反對代表官方趣味的學(xué)院派因襲虛偽的藝術(shù)。十九世紀(jì)下半葉,印象派的盛行和現(xiàn)代派的產(chǎn)生,對當(dāng)時(shí)的美術(shù)產(chǎn)生了較大的影響,在學(xué)校里不是先臨摹,而是從寫生入手是在印象派產(chǎn)生之后才有的。寫生是研究自然探索藝術(shù)形象本源,鍛煉基礎(chǔ)造型能力的最后方法。但各學(xué)派對寫生的態(tài)度也是不同的。印象派和現(xiàn)代派的教學(xué)著重培養(yǎng)學(xué)生視覺記憶和想象能力以及獨(dú)特的表現(xiàn)技法,寫生時(shí)強(qiáng)調(diào)印象和主觀感受,不太重視生活原形,所以他們的教學(xué)安排寫生時(shí)間較少,學(xué)生的寫生能力也較弱。于此相反,堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義道路,堅(jiān)持寫實(shí)傳統(tǒng),堅(jiān)持研究自然的畫家在探索改革或創(chuàng)造不同于傳統(tǒng)學(xué)院派教育的新的學(xué)派和體系,他們在基礎(chǔ)訓(xùn)練中恢復(fù)和發(fā)揚(yáng)了文藝復(fù)興時(shí)期就提倡的寫實(shí)傳統(tǒng)。 俄國契斯恰科夫擅長素描并建立了科學(xué)的訓(xùn)練體系,是當(dāng)時(shí)俄國的學(xué)院派體系。他的教學(xué)體系,建立在唯物主義的基礎(chǔ)上,以現(xiàn)實(shí)主義為原則,與車爾尼雪夫斯基的美學(xué)思想相呼應(yīng)。其宗旨是尊重客觀事實(shí),強(qiáng)調(diào)寫生,要求忠實(shí)表現(xiàn)對象現(xiàn)實(shí)存在的瞬間,在表現(xiàn)人物時(shí),要求學(xué)生用心去發(fā)現(xiàn)、感受對象身上不可見的東西。在這個(gè)體系中,素描是基礎(chǔ)的基礎(chǔ),契斯佳科夫的最大影響也在于此。他指導(dǎo)的素描、寫生訓(xùn)練旨在研究光照下處在三維空間中的形體,強(qiáng)調(diào)視覺的科學(xué)的客觀真實(shí)性。例如,根據(jù)他的理論,對象形體由大大小小的面組成,因此不存在線條,所謂線條只不過是非常狹窄的轉(zhuǎn)折面。為了精確地符合對象,強(qiáng)調(diào)首先用眼睛觀察,而不憑腦子想象。他教導(dǎo)學(xué)生不要“臨摹”物體外在的輪廓、色斑,而是要分析結(jié)構(gòu)形狀,準(zhǔn)確畫出物體細(xì)微的凹凸起伏。有人認(rèn)為契斯佳科夫不強(qiáng)調(diào)形體的結(jié)構(gòu),但實(shí)際并非如此。他在教學(xué)中一再要求解剖的準(zhǔn)確性,他自己對人體骨骼結(jié)構(gòu)也非常熟悉。在他的教學(xué)體系中,素描畫面是自然對象和畫家之間的媒介,它的重要作用在于檢測對自然對象的描繪。因此他稱自己的素描體系為繪畫檢測體系。契氏體系是一個(gè)完備的以素描為重點(diǎn)的教學(xué)體系,它有哲學(xué)美學(xué)的基礎(chǔ),這就是辯證唯物主義和歷史唯物主義,是反映論。它有自己的傳統(tǒng),就是古典的學(xué)院主義。 這個(gè)體系由于符合我國當(dāng)時(shí)美術(shù)教育界所追求的現(xiàn)實(shí)主義觀念和歷史畫創(chuàng)作要求,引入我國后很快被普遍接受。參考其美術(shù)學(xué)校的教學(xué)大綱,并按照其制度建設(shè)美術(shù)學(xué)院、學(xué)院附中和美術(shù)師范院系。同時(shí)他們的油畫專家在中央美院辦班執(zhí)教,我國最優(yōu)秀的教師和教育家參加那里的學(xué)習(xí),和青年骨干赴蘇聯(lián)留學(xué),以及蘇俄優(yōu)秀作品的示范作用等因素,契氏體系從思想觀念,課程設(shè)置,教學(xué)要求,作畫方法,直至工具運(yùn)用,成為我國推行美術(shù)教育規(guī)范化的指導(dǎo)思想、理論基礎(chǔ)和實(shí)踐手段。總之,這個(gè)體系具有系統(tǒng)性、合理性、可行性,不失為一個(gè)優(yōu)秀的教學(xué)體系,一個(gè)可以拿來的外國典范,對于尚且雜亂無章的中國美術(shù)教育,當(dāng)時(shí)的決策無可厚非。讓中國藝術(shù)家更直接地接觸到學(xué)院派的系統(tǒng)訓(xùn)練,空前地加強(qiáng)了對人本身的重視,大大提高了科學(xué)的造型方法和寫實(shí)能力,從而建立起一種評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。成為我國學(xué)院派素描的指導(dǎo)體系。契斯恰科夫的素描教學(xué)在中國第一次提出了“結(jié)構(gòu)”這個(gè)概念,這個(gè)概念改變了中國人認(rèn)識對象的方法,使我們透過表面的光影認(rèn)識對象形的本質(zhì)和體塊之間的聯(lián)系,這是他對中國素描做出的最大的貢獻(xiàn)。 早期的中國素描教學(xué)還受徐悲鴻帶來的法國素描體系的影響。徐悲鴻主張素描中要注重三大面五大調(diào)子,通過明暗塑造空間、體積、質(zhì)感,他強(qiáng)調(diào)對解剖的理解,這些都是從法國素描教學(xué)中提煉出來的,對中國的素描教學(xué)做了積極的貢獻(xiàn)。80年代后中國開始接受西方的美術(shù)思想,學(xué)習(xí)各家之所長,形成了現(xiàn)在以央美為首的學(xué)院派素描體系,也是我們地方院校學(xué)習(xí)素描的指導(dǎo)性模式。
關(guān)于素描教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)素描,簡而言之就是單色畫。卻又不盡然,畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多,解決的問題也太多,素描過程是同一時(shí)間要考慮許多問題的綜合思維活動。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課,雖然各專業(yè)的側(cè)重點(diǎn)不同,油畫重體積、調(diào)子,國畫重線條,版畫、設(shè)計(jì)重結(jié)構(gòu)等;但素描的共性是差不多的。同時(shí),素描作為獨(dú)立的藝術(shù)種類,自有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值,當(dāng)然,專門的素描藝術(shù)家并不多,大都是兼職者,如諸位大師們,他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價(jià)值不菲,你根本不用分是基礎(chǔ)性強(qiáng)的速寫還是獨(dú)立的藝術(shù)品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品,其后面的功力也非常了得,有時(shí)隨便一條起伏彎曲的線條,體現(xiàn)的卻是藝術(shù)家對形體、結(jié)構(gòu)、特征、節(jié)奏、韻味、藝術(shù)史的深刻理解與掌握,于其背后的艱辛也自然不言而喻了。下面談?wù)劚救藢λ孛璧睦斫猓只蛘呖梢哉f是十幾年來教與學(xué)的體會。下面幾部分有內(nèi)容上的交叉,這是素描的綜合性決定的,每一部分只是素描綜合體中的一個(gè)理解側(cè)面,它們的關(guān)系是分解與重組。1. 理解多少就能表現(xiàn)多少總體來講,素描是很理性的,素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮,充實(shí)的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性,生動、鮮活,但常常出現(xiàn)片面與誤差;手只是實(shí)現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具,只要聽話就行了,屬于技術(shù)類(當(dāng)然還有其它工具)。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考,只有思考才會有創(chuàng)新,會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先,要學(xué)美術(shù)史,了解美術(shù)的發(fā)展過程,了解諸大師獨(dú)特的成長過程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區(qū)別及技巧表達(dá),經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位,促使自己更好地發(fā)展,從而避免茫然失措和重復(fù)浪費(fèi);學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫,僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)、透視學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素,而解剖學(xué)、透視學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時(shí)間精力去學(xué)習(xí)與掌握,比如:表現(xiàn)一個(gè)人,僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的;每畫一條線、一個(gè)起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和透視學(xué)知識,這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個(gè)性化,更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點(diǎn)、線、面等要素的熟練運(yùn)用與駕馭,無疑對素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用,幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機(jī)的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來,從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間,素描更呈現(xiàn)多元風(fēng)貌。顯然,擁有如此豐厚的知識儲備,你就要做個(gè)優(yōu)秀的指揮家 ,而且要在直覺、激情中盡情地藝術(shù)表現(xiàn)。2. 基礎(chǔ)·能力·素質(zhì)素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力,寬厚扎實(shí)的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì),就如同高樓大廈的根基,厚實(shí)、深藏、無華;也像武術(shù)中的站樁功,站都站不穩(wěn),“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞,要能吃苦,要有難度意識,冰凍三尺非一日之寒,古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的,要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較,如:瞇著眼睛看大體,在整體中比。而細(xì)節(jié)特別是精彩的細(xì)節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察,而且你描繪的如是正面,最好從側(cè)面或頂部來觀察物象,這樣多角度的立體考察對表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)、起伏、特征、轉(zhuǎn)折是有幫助的;要能敏銳地判斷感悟到表達(dá)對象獨(dú)特的形象特征、精神氣質(zhì),能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味,并能迅速地選擇相適應(yīng)的又是自己的方法加以表現(xiàn)、處理。素描作為一種繪畫形式,有其自身的藝術(shù)生命力,單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義,它不單是打基礎(chǔ)那么簡單。有時(shí),培養(yǎng)良好的審美素質(zhì),可以為一生的藝術(shù)活動奠定基礎(chǔ)。3. 基本功與創(chuàng)造力基本功好,是不是就創(chuàng)造力強(qiáng)呢?不一定。事實(shí)上很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎(chǔ)功并不很“扎實(shí)”,特別在藝術(shù)走出現(xiàn)代派進(jìn)入后現(xiàn)代的當(dāng)今,創(chuàng)新觀念成為主流。但在我國,那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術(shù)“人才”還大有人在,這也可以說是我們基礎(chǔ)教育的一大通病。我們之所以要搞素質(zhì)教育,現(xiàn)在又要推進(jìn)基礎(chǔ)教育的課程改革,主要是針對我們?nèi)瞬诺膭?chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實(shí)的基本功,而且可以說世界領(lǐng)先,我們?nèi)钡氖穷I(lǐng)引世界的原創(chuàng)力。所以,處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。現(xiàn)在,有必要更新我們的基礎(chǔ)觀,打基礎(chǔ)不只是死記硬背、機(jī)械重復(fù)訓(xùn)練,也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等,在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓(xùn)練創(chuàng)造力應(yīng)該是可以同步的,因?yàn)樗孛柝?fù)載著全部有價(jià)值的藝術(shù)信息,也包含創(chuàng)造力,藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng)新”,回顧一下美術(shù)史就清楚∶只有具備創(chuàng)新價(jià)值的藝術(shù)家才能被記載。所以,要做個(gè)學(xué)藝上的有心人。4. 關(guān)于主動性學(xué)習(xí)素描的主動性,一是指行動上的積極實(shí)踐,二是指思維上的勤于探索。二者合二為一,光說不練不行,光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動、作品很有想法,就有這意思。即使是初學(xué)素描,也不能純客觀地再現(xiàn),一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認(rèn)識藝術(shù)。要用自己的大腦來思考,要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài),一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法,要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡(luò)、美術(shù)館、博物館等學(xué)習(xí)資源,不要太依賴你的教師,要能積極自修,勤于動腦,放眼世界,要會主動地對各種信息進(jìn)行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前進(jìn)中不斷學(xué)習(xí)。5. 到位與拉開“到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等,到位是一種基本功、一種能力,它同我們通常聽到的“準(zhǔn)確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術(shù)上的到位,層次要高一些,主觀的發(fā)展空間也大些,就是“真實(shí)”也只是藝術(shù)上的真實(shí)。“拉開”則是一種人文素質(zhì),一種主觀手段,“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實(shí)、強(qiáng)弱、剛?cè)帷獾⑶薄⑶昂蟆⑹杳艿龋歉咭饬x上的簡化與歸納,它比“到位”又更加主觀、自由,是藝術(shù)家個(gè)體主觀能動性的精神表現(xiàn),是一幅成功素描作品的重要指標(biāo),是風(fēng)格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。“到位”與“拉開”,相當(dāng)于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡練的關(guān)系;它們對立統(tǒng)一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸,需要“拉開”來注入生氣與活力;過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單,需要“到位”加以整合,難就難在如何掌握這個(gè)“度”,或者說“恰到好處”,適當(dāng)?shù)摹斑^點(diǎn)”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。
畫畫的基礎(chǔ)是素描。基本功除素描之外,還應(yīng)該包括色彩、一定的創(chuàng)作能力和一定的美術(shù)理論知識。畫國畫,還應(yīng)有一定的書法基礎(chǔ)。現(xiàn)在一些人由于對素描概念的誤解,認(rèn)為中國畫沒有或不需要素描。或者出于狹隘的派系觀念,完全排斥契斯恰科夫素描體系。或受現(xiàn)代主義的影響完全排斥造型的準(zhǔn)確性。甚至提出“取消素描課”的觀點(diǎn)。使得初學(xué)者摸不到方向,致使大量本科生專業(yè)基礎(chǔ)薄弱,專業(yè)技能下降。素描是繪畫自身。任何畫種都有素描的問題。沒有素描就沒有繪畫。哪怕是抽象色彩也包含著素描的因素。只要在畫面中有視覺痕跡就有素描的存在。素描是美術(shù)家認(rèn)識世界的基礎(chǔ);訓(xùn)練自身的基礎(chǔ);是創(chuàng)造形象的基礎(chǔ);是造就藝術(shù)門類的基礎(chǔ);是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。這是客觀結(jié)論,不依人的意志而轉(zhuǎn)移。
國外:米開朗琪羅 達(dá)芬奇 拉斐爾 丟勒 荷爾拜因 凡戴克 倫勃朗 魯本斯 華托 戈雅 安格爾 門采爾 庫貝爾 米勒 德加 修拉 佐恩 梵高 席勒 克里姆特 弗洛伊德 珂勒惠支 康勃夫 列賓 謝洛夫 費(fèi)欽 契斯恰科夫 阿尼戈尼 卡薩斯 ..........中國:徐悲鴻、蔣兆和、王式廓、靳尚誼、冉茂芹、蔡亮、陳丹青、艾軒、陳逸飛.......
1、塑造手段不同線描——中國畫的主要造型手段。線描是運(yùn)用線的輕重、濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、長短等筆法表現(xiàn)物象的體積、形態(tài)、質(zhì)感、量感、運(yùn)動感的一種方法。特點(diǎn)簡練、清晰,可刻畫各種現(xiàn)象。素描使用單一色彩表現(xiàn)明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態(tài)的美術(shù)活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標(biāo)之一。2、表現(xiàn)效果不同線描用單色線對物體進(jìn)行勾畫。素描表現(xiàn)三大面、五大調(diào)的立體感。
學(xué)院派素描一般意義上泛指通過學(xué)院嚴(yán)格訓(xùn)練、師生相傳、層層因襲而具有一種保守性質(zhì)的素描繪畫形式。作為美術(shù)史上的學(xué)院派素描,始于16世紀(jì)末的意大利,十七八世紀(jì)在英、法、俄等國流行,其中法國的學(xué)院派因官方特別重視,所以勢力和影響最大。學(xué)院派重視規(guī)范,包括題材的規(guī)范、技巧的規(guī)范和藝術(shù)語言的規(guī)范。學(xué)院一詞最初含“正規(guī)“、走正路不走邪路的意思。由于對規(guī)范的過分重視,結(jié)果導(dǎo)致程式化的產(chǎn)生。學(xué)院派排斥一切粗俗的藝術(shù)語言,要求高尚端莊,溫文爾雅,反對激烈的個(gè)性表現(xiàn),講求理智與共性。如何才能走正道,在學(xué)院派看來就是重視傳統(tǒng),向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),因而學(xué)院派反對所有的改革。學(xué)院派十分重視基本功訓(xùn)練,強(qiáng)調(diào)素描,貶低色彩在造型藝術(shù)中的作用,并以此排斥藝術(shù)中的感情作用。這些特點(diǎn)給學(xué)生帶來的影響是正反兩方面的。 意大利文藝復(fù)興后期,美術(shù)在出現(xiàn)了明顯衰落現(xiàn)象的同時(shí),又受到巴洛克藝術(shù)的沖擊。為了捍衛(wèi)文藝復(fù)興已有的藝術(shù)成果,反對巴洛克藝術(shù)對古典藝術(shù)的取代以及世俗化的傾向,在官方的支持下歐洲出現(xiàn)了許多“學(xué)院”,其中最具影響的是1585年由意大利的美術(shù)世家卡拉齊家族的卡拉奇兄弟在波倫亞建立的卡拉齊學(xué)院。因其建在波倫亞故又稱波倫亞學(xué)院。他們改變了中世紀(jì)以來徒工式的學(xué)習(xí)方式,運(yùn)用文藝復(fù)興以來美術(shù)創(chuàng)作和基礎(chǔ)理論的科學(xué)成果,按一定的程序,對美術(shù)學(xué)習(xí)者進(jìn)行系統(tǒng)的培養(yǎng)訓(xùn)練。這些學(xué)院在授徒方面,十分重視基本功訓(xùn)練,要求極為嚴(yán)格。既要求把古代作品的形式規(guī)律和文藝復(fù)興大師的藝術(shù)視為永恒的不得稍加超越的規(guī)范,又要反對巴洛克藝術(shù)對形式的追求。這種方式很快就普及到歐洲各國,并影響到全世界的美術(shù)教育。美術(shù)學(xué)院在各國成立之后,繪畫藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)過了十六世紀(jì)巴洛克時(shí)期、羅可可時(shí)期到了十九世紀(jì)法國古典主義時(shí)期。到十九世紀(jì)法國古典主義畫派代表人大衛(wèi)和安格爾他們的素描輪廓精確優(yōu)美,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),是遵循學(xué)院派的風(fēng)格發(fā)展下來的。安格爾更是追求線條的簡練與準(zhǔn)確,他的素描細(xì)節(jié)精雕細(xì)刻而不失整體,可稱古典主義素描的典范。但由于學(xué)院派本身有頑固不化和反對革新的一面,結(jié)果走上了脫離社會生活,缺乏生氣的程式化道路。因而學(xué)院派既意味著嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范,也意味著保守。在十九世紀(jì)中葉,當(dāng)時(shí)的學(xué)院派教學(xué)受到各種流派的攻擊,先是以德拉克羅瓦為代表的浪漫主義畫派說其“只有外表細(xì)致的真實(shí),其實(shí)不包含絲毫真實(shí),特別是內(nèi)在的真實(shí),缺少感情”;接著是以庫爾貝為代表的現(xiàn)實(shí)主義畫派堅(jiān)持以生活真實(shí)為創(chuàng)作依據(jù),反對代表官方趣味的學(xué)院派因襲虛偽的藝術(shù)。十九世紀(jì)下半葉,印象派的盛行和現(xiàn)代派的產(chǎn)生,對當(dāng)時(shí)的美術(shù)產(chǎn)生了較大的影響,在學(xué)校里不是先臨摹,而是從寫生入手是在印象派產(chǎn)生之后才有的。寫生是研究自然探索藝術(shù)形象本源,鍛煉基礎(chǔ)造型能力的最后方法。但各學(xué)派對寫生的態(tài)度也是不同的。印象派和現(xiàn)代派的教學(xué)著重培養(yǎng)學(xué)生視覺記憶和想象能力以及獨(dú)特的表現(xiàn)技法,寫生時(shí)強(qiáng)調(diào)印象和主觀感受,不太重視生活原形,所以他們的教學(xué)安排寫生時(shí)間較少,學(xué)生的寫生能力也較弱。于此相反,堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義道路,堅(jiān)持寫實(shí)傳統(tǒng),堅(jiān)持研究自然的畫家在探索改革或創(chuàng)造不同于傳統(tǒng)學(xué)院派教育的新的學(xué)派和體系,他們在基礎(chǔ)訓(xùn)練中恢復(fù)和發(fā)揚(yáng)了文藝復(fù)興時(shí)期就提倡的寫實(shí)傳統(tǒng)。 俄國契斯恰科夫擅長素描并建立了科學(xué)的訓(xùn)練體系,是當(dāng)時(shí)俄國的學(xué)院派體系。他的教學(xué)體系,建立在唯物主義的基礎(chǔ)上,以現(xiàn)實(shí)主義為原則,與車爾尼雪夫斯基的美學(xué)思想相呼應(yīng)。其宗旨是尊重客觀事實(shí),強(qiáng)調(diào)寫生,要求忠實(shí)表現(xiàn)對象現(xiàn)實(shí)存在的瞬間,在表現(xiàn)人物時(shí),要求學(xué)生用心去發(fā)現(xiàn)、感受對象身上不可見的東西。在這個(gè)體系中,素描是基礎(chǔ)的基礎(chǔ),契斯佳科夫的最大影響也在于此。他指導(dǎo)的素描、寫生訓(xùn)練旨在研究光照下處在三維空間中的形體,強(qiáng)調(diào)視覺的科學(xué)的客觀真實(shí)性。例如,根據(jù)他的理論,對象形體由大大小小的面組成,因此不存在線條,所謂線條只不過是非常狹窄的轉(zhuǎn)折面。為了精確地符合對象,強(qiáng)調(diào)首先用眼睛觀察,而不憑腦子想象。他教導(dǎo)學(xué)生不要“臨摹”物體外在的輪廓、色斑,而是要分析結(jié)構(gòu)形狀,準(zhǔn)確畫出物體細(xì)微的凹凸起伏。有人認(rèn)為契斯佳科夫不強(qiáng)調(diào)形體的結(jié)構(gòu),但實(shí)際并非如此。他在教學(xué)中一再要求解剖的準(zhǔn)確性,他自己對人體骨骼結(jié)構(gòu)也非常熟悉。在他的教學(xué)體系中,素描畫面是自然對象和畫家之間的媒介,它的重要作用在于檢測對自然對象的描繪。因此他稱自己的素描體系為繪畫檢測體系。契氏體系是一個(gè)完備的以素描為重點(diǎn)的教學(xué)體系,它有哲學(xué)美學(xué)的基礎(chǔ),這就是辯證唯物主義和歷史唯物主義,是反映論。它有自己的傳統(tǒng),就是古典的學(xué)院主義。 這個(gè)體系由于符合我國當(dāng)時(shí)美術(shù)教育界所追求的現(xiàn)實(shí)主義觀念和歷史畫創(chuàng)作要求,引入我國后很快被普遍接受。參考其美術(shù)學(xué)校的教學(xué)大綱,并按照其制度建設(shè)美術(shù)學(xué)院、學(xué)院附中和美術(shù)師范院系。同時(shí)他們的油畫專家在中央美院辦班執(zhí)教,我國最優(yōu)秀的教師和教育家參加那里的學(xué)習(xí),和青年骨干赴蘇聯(lián)留學(xué),以及蘇俄優(yōu)秀作品的示范作用等因素,契氏體系從思想觀念,課程設(shè)置,教學(xué)要求,作畫方法,直至工具運(yùn)用,成為我國推行美術(shù)教育規(guī)范化的指導(dǎo)思想、理論基礎(chǔ)和實(shí)踐手段。總之,這個(gè)體系具有系統(tǒng)性、合理性、可行性,不失為一個(gè)優(yōu)秀的教學(xué)體系,一個(gè)可以拿來的外國典范,對于尚且雜亂無章的中國美術(shù)教育,當(dāng)時(shí)的決策無可厚非。讓中國藝術(shù)家更直接地接觸到學(xué)院派的系統(tǒng)訓(xùn)練,空前地加強(qiáng)了對人本身的重視,大大提高了科學(xué)的造型方法和寫實(shí)能力,從而建立起一種評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。成為我國學(xué)院派素描的指導(dǎo)體系。契斯恰科夫的素描教學(xué)在中國第一次提出了“結(jié)構(gòu)”這個(gè)概念,這個(gè)概念改變了中國人認(rèn)識對象的方法,使我們透過表面的光影認(rèn)識對象形的本質(zhì)和體塊之間的聯(lián)系,這是他對中國素描做出的最大的貢獻(xiàn)。 早期的中國素描教學(xué)還受徐悲鴻帶來的法國素描體系的影響。徐悲鴻主張素描中要注重三大面五大調(diào)子,通過明暗塑造空間、體積、質(zhì)感,他強(qiáng)調(diào)對解剖的理解,這些都是從法國素描教學(xué)中提煉出來的,對中國的素描教學(xué)做了積極的貢獻(xiàn)。80年代后中國開始接受西方的美術(shù)思想,學(xué)習(xí)各家之所長,形成了現(xiàn)在以央美為首的學(xué)院派素描體系,也是我們地方院校學(xué)習(xí)素描的指導(dǎo)性模式。
關(guān)于素描教學(xué)的經(jīng)驗(yàn)素描,簡而言之就是單色畫。卻又不盡然,畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多,解決的問題也太多,素描過程是同一時(shí)間要考慮許多問題的綜合思維活動。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課,雖然各專業(yè)的側(cè)重點(diǎn)不同,油畫重體積、調(diào)子,國畫重線條,版畫、設(shè)計(jì)重結(jié)構(gòu)等;但素描的共性是差不多的。同時(shí),素描作為獨(dú)立的藝術(shù)種類,自有其獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值,當(dāng)然,專門的素描藝術(shù)家并不多,大都是兼職者,如諸位大師們,他們寥寥幾筆的創(chuàng)作草稿就已經(jīng)價(jià)值不菲,你根本不用分是基礎(chǔ)性強(qiáng)的速寫還是獨(dú)立的藝術(shù)品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品,其后面的功力也非常了得,有時(shí)隨便一條起伏彎曲的線條,體現(xiàn)的卻是藝術(shù)家對形體、結(jié)構(gòu)、特征、節(jié)奏、韻味、藝術(shù)史的深刻理解與掌握,于其背后的艱辛也自然不言而喻了。下面談?wù)劚救藢λ孛璧睦斫猓只蛘呖梢哉f是十幾年來教與學(xué)的體會。下面幾部分有內(nèi)容上的交叉,這是素描的綜合性決定的,每一部分只是素描綜合體中的一個(gè)理解側(cè)面,它們的關(guān)系是分解與重組。1. 理解多少就能表現(xiàn)多少總體來講,素描是很理性的,素描的過程是腦、眼與手高度結(jié)合的人的活動。大腦是總指揮,充實(shí)的理性顯得尤為重要;眼睛偏感性,生動、鮮活,但常常出現(xiàn)片面與誤差;手只是實(shí)現(xiàn)腦眼商量的結(jié)果的工具,只要聽話就行了,屬于技術(shù)類(當(dāng)然還有其它工具)。所以大腦要不斷地學(xué)習(xí)與思考,只有思考才會有創(chuàng)新,會思考是人區(qū)別于動物的最大特征。首先,要學(xué)美術(shù)史,了解美術(shù)的發(fā)展過程,了解諸大師獨(dú)特的成長過程、藝術(shù)理念、風(fēng)格區(qū)別及技巧表達(dá),經(jīng)過不斷評判思考后才能給自己正確地定位,促使自己更好地發(fā)展,從而避免茫然失措和重復(fù)浪費(fèi);學(xué)習(xí)素描就不能不學(xué)習(xí)達(dá)?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫,僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學(xué)、透視學(xué)誕生給素描注入了更多的科學(xué)理性因素,而解剖學(xué)、透視學(xué)這兩門學(xué)科就需要花時(shí)間精力去學(xué)習(xí)與掌握,比如:表現(xiàn)一個(gè)人,僅僅了解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構(gòu)造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的;每畫一條線、一個(gè)起伏都要能體現(xiàn)解剖學(xué)和透視學(xué)知識,這些內(nèi)在知識能使素描作品更深刻、更完整。構(gòu)圖知識使素描作品更趨于完美和個(gè)性化,更有畫面感、更有藝術(shù)性。對結(jié)構(gòu)、特征、比例、形體、朝向、節(jié)奏、對比、點(diǎn)、線、面等要素的熟練運(yùn)用與駕馭,無疑對素描的充分表達(dá)起到深度與廣度的關(guān)鍵作用,幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調(diào)控作用。照相機(jī)的發(fā)明、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來,從而更關(guān)注后工業(yè)化人的思想情感的無限空間,素描更呈現(xiàn)多元風(fēng)貌。顯然,擁有如此豐厚的知識儲備,你就要做個(gè)優(yōu)秀的指揮家 ,而且要在直覺、激情中盡情地藝術(shù)表現(xiàn)。2. 基礎(chǔ)·能力·素質(zhì)素描是造型藝術(shù)的基礎(chǔ),素描學(xué)習(xí)訓(xùn)練的目的在于培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的認(rèn)識能力、觀察能力、造型能力、表達(dá)能力和審美能力,寬厚扎實(shí)的基礎(chǔ)已經(jīng)成為進(jìn)入藝術(shù)殿堂必備的素質(zhì),就如同高樓大廈的根基,厚實(shí)、深藏、無華;也像武術(shù)中的站樁功,站都站不穩(wěn),“功夫”也只是個(gè)花架子。初學(xué)者學(xué)習(xí)素描一定得沉住氣耐住寂寞,要能吃苦,要有難度意識,冰凍三尺非一日之寒,古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦干是不行的,要有意識地培養(yǎng)自己正確的觀察與表現(xiàn)能力。觀察方法通常指整體與比較,如:瞇著眼睛看大體,在整體中比。而細(xì)節(jié)特別是精彩的細(xì)節(jié)卻要瞪大眼睛地近距離觀察,而且你描繪的如是正面,最好從側(cè)面或頂部來觀察物象,這樣多角度的立體考察對表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)、起伏、特征、轉(zhuǎn)折是有幫助的;要能敏銳地判斷感悟到表達(dá)對象獨(dú)特的形象特征、精神氣質(zhì),能從平凡中發(fā)現(xiàn)美的形式、美的韻味,并能迅速地選擇相適應(yīng)的又是自己的方法加以表現(xiàn)、處理。素描作為一種繪畫形式,有其自身的藝術(shù)生命力,單憑“基礎(chǔ)”兩字已難以容納素描的全部意義,它不單是打基礎(chǔ)那么簡單。有時(shí),培養(yǎng)良好的審美素質(zhì),可以為一生的藝術(shù)活動奠定基礎(chǔ)。3. 基本功與創(chuàng)造力基本功好,是不是就創(chuàng)造力強(qiáng)呢?不一定。事實(shí)上很多優(yōu)秀的藝術(shù)家的基礎(chǔ)功并不很“扎實(shí)”,特別在藝術(shù)走出現(xiàn)代派進(jìn)入后現(xiàn)代的當(dāng)今,創(chuàng)新觀念成為主流。但在我國,那種只顧埋頭拉車不抬頭看路的純技術(shù)“人才”還大有人在,這也可以說是我們基礎(chǔ)教育的一大通病。我們之所以要搞素質(zhì)教育,現(xiàn)在又要推進(jìn)基礎(chǔ)教育的課程改革,主要是針對我們?nèi)瞬诺膭?chuàng)造力的普遍低下這一致命問題的。我們不缺扎實(shí)的基本功,而且可以說世界領(lǐng)先,我們?nèi)钡氖穷I(lǐng)引世界的原創(chuàng)力。所以,處理好基礎(chǔ)教學(xué)與創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)兩者之間的關(guān)系就顯得非常重要。現(xiàn)在,有必要更新我們的基礎(chǔ)觀,打基礎(chǔ)不只是死記硬背、機(jī)械重復(fù)訓(xùn)練,也可以是廣泛的閱讀、欣賞、見識、交流、合作、討論、調(diào)查、綜合、比較、懷疑、探究、想象、創(chuàng)造、逆向思維、發(fā)散思維、打破常規(guī)等,在日常學(xué)習(xí)生活中逐漸培養(yǎng)創(chuàng)造力。打素描基本功與訓(xùn)練創(chuàng)造力應(yīng)該是可以同步的,因?yàn)樗孛柝?fù)載著全部有價(jià)值的藝術(shù)信息,也包含創(chuàng)造力,藝術(shù)的本質(zhì)就是“創(chuàng)新”,回顧一下美術(shù)史就清楚∶只有具備創(chuàng)新價(jià)值的藝術(shù)家才能被記載。所以,要做個(gè)學(xué)藝上的有心人。4. 關(guān)于主動性學(xué)習(xí)素描的主動性,一是指行動上的積極實(shí)踐,二是指思維上的勤于探索。二者合二為一,光說不練不行,光練不想也不行。我們常說某人學(xué)習(xí)很主動、作品很有想法,就有這意思。即使是初學(xué)素描,也不能純客觀地再現(xiàn),一定要加入自己的主觀感受、理性理解和主觀處理。以通過學(xué)習(xí)素描來感受生活、認(rèn)識藝術(shù)。要用自己的大腦來思考,要用自己的眼睛來看世界。主動性是一種學(xué)習(xí)狀態(tài),一種會自覺尋求各種方式獲得知識、能力的方法,要珍惜利用書店、圖書館、網(wǎng)絡(luò)、美術(shù)館、博物館等學(xué)習(xí)資源,不要太依賴你的教師,要能積極自修,勤于動腦,放眼世界,要會主動地對各種信息進(jìn)行知識分類、歸納、批判、取舍。在多元中不迷失自己,在前進(jìn)中不斷學(xué)習(xí)。5. 到位與拉開“到位”的內(nèi)容包括構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、特征、形體、比例、朝向、節(jié)奏、力度等等,到位是一種基本功、一種能力,它同我們通常聽到的“準(zhǔn)確”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主觀感受、藝術(shù)上的到位,層次要高一些,主觀的發(fā)展空間也大些,就是“真實(shí)”也只是藝術(shù)上的真實(shí)。“拉開”則是一種人文素質(zhì),一種主觀手段,“拉開”的內(nèi)容包括∶藝術(shù)語言、形體特征、黑白灰、主次、虛實(shí)、強(qiáng)弱、剛?cè)帷獾⑶薄⑶昂蟆⑹杳艿龋歉咭饬x上的簡化與歸納,它比“到位”又更加主觀、自由,是藝術(shù)家個(gè)體主觀能動性的精神表現(xiàn),是一幅成功素描作品的重要指標(biāo),是風(fēng)格的俗與雅、格調(diào)的高與低的主要區(qū)別所在。“到位”與“拉開”,相當(dāng)于客觀與主觀、描寫與表現(xiàn)、豐富與簡練的關(guān)系;它們對立統(tǒng)一、相互牽扯;過分的“到位”顯得沉悶、平庸,需要“拉開”來注入生氣與活力;過分的“拉開”又顯得花、碎、簡單,需要“到位”加以整合,難就難在如何掌握這個(gè)“度”,或者說“恰到好處”,適當(dāng)?shù)摹斑^點(diǎn)”也并無壞處。齊白石的“似與不似之間”理論也有這一層意思。
總結(jié)
以上是生活随笔為你收集整理的契斯恰科夫像素描是谁画的啊?的全部內(nèi)容,希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。