第一幅畫名：暴風雨 考特 法國 1880年 油彩 木板 234.3×156.8厘米 紐約大都會博物館《暴風雨》的主要欣賞點是：光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀美術美學的一個重要特征。在作品畫面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材于《達夫尼斯和克洛伊》的美術作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品《暴風雨》抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，表達了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的向往，無論是藝術境界還是藝術手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。第二幅畫名：春光 考特 法國 1873年 油畫 羅斯先生收藏在畫面上，一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美的情話？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉著秋千的繩索，好像是在支撐守衛著他們的愛情。小伙子略向姑娘歪著頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什么秘密？……春天的陽光從樹叢里照過來、像舞臺聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風輕輕地掠起了她的紗衣，飽經風霜的千年老樹好象是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，……看到這個盎然春機和純美愛情的畫面，就是冷酷無比的魔鬼也會酥心醉倒。第三幅畫名：無名女郎 克拉姆斯柯依 俄國 1883年 75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美術館藏這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

The Storm (1880), oil on canvas, Metropolitan Museum of Art, New York City | artwork by Pierre Auguste Cot。油畫《暴風雨》是法國學院派畫家皮耶．奧古斯特．考特重要代表作之一，曾完成大、中、小三種版本，大畫現典藏於紐約大都會美術館，完成於 1880 年你可以學著用谷歌，有搜索圖片功能。。百度有沒有不清楚，，，

里有泰納有三幅名畫分別畫于1935,1935--1940,1942一個是失火的什么什么,一個貌似是靠近港口的汽輪...另一個忘記了.....是這個人嗎

因為《暴風雨后的懸崖》并不是庫爾貝最具代表性的作品，所以很難找到更多的背景資料　　《雷雨后的峭壁》（The Cliffs at Etretat after the Storm，1870?）　　在這幅描繪海邊斷崖的海景畫中，庫爾貝運用挺拔的線條與堅硬的塊面，塑造了剛勁有力的斷崖峭壁，有陽剛之氣。畫中色彩的豐富變化和明亮度的提高所構成的純形式魅力，是他早期作品所無法比擬的。其粗獷的大刀闊斧的“庫爾貝式”刮刀筆觸，使畫面形象簡潔而充滿了力度感，使人感覺鏗鏘有聲。正是這些使莫奈等年輕的印象派畫家十分欽慕贊嘆，并在自己的作品中也嘗試用“庫爾貝式”的畫法。風平浪靜的大海、陡峭的山崖在陽光照射下，放射著絢麗豪華的壯美氣質，這正是庫爾貝精神氣質的再現。　　【創作者】居斯塔夫·庫爾貝 (法國) 　　　　【創作年代】1869年　　【風格】現實主義　　【題材】風景　　【規格】133cm×162cm　　【材質】 布 油彩　　【存藏處】巴黎 奧賽博物館藏　　【作品賞析】　　畫家以面向生活的原則，以寫生為依據，描繪了雷雨后的峭壁、海灣、小船。特別是峭壁的描繪雄偉壯觀，成為整幅作品的焦點，并支撐著畫面的結構。雨后的海洋被推到了中遠景，襯托海邊陡峭的山崖，在陽光照射下絢麗壯美，畫面的空氣感和光感十分強烈。這是畫家胸襟與精神的藝術映象，它坦蕩、遼闊、博大，奔騰不息的奇偉景象給人以深刻印象。

作品：暴風雨　　作者：皮埃爾·奧古斯特·考特　　年份：1880年　　材質：油彩畫布　　尺寸：234.3 x 156.8 cm　　館藏處：美國紐約大都會美術館　　《暴風雨》是皮埃爾·奧古斯特·考特重要代表作品之一，他曾完成大、中、小三種版本，大畫現典藏于紐約大都會美術館，完成于 1880 年，原為收藏家凱撒琳·渥爾夫（Catharine L. Wolfe）訂購而畫，曾參加當年的巴黎沙龍展；小畫完成時間稍晚，現為奇美所珍藏。　　考特師承學院派大師鮑格雷奧及卡班內，以取材古典寓意作品著稱，他甜美的畫風及寫實的描繪，在當時大受歡迎。　　此作品的構圖與主題明顯受到普律東的影響，畫中人物對角線的構圖加強畫面的動感，戲劇性的光源則細膩地勾勒出一對走避暴風雨，奔馳于山野的年輕男女。　　關于主題人物達菲尼斯與柯蘿葉的故事，有多種版本與說法，在希臘神話中，達菲尼斯為信使之神麥丘里與女水神奈雅絲的兒子。　　森林之神潘恩曾把蘆葦編制成葦笛，據說其悠揚的笛聲常在森林中回蕩著，深深地受到牧羊人、農夫與獵人們的喜愛，潘恩還曾經自傲地以葦笛來挑戰太陽神阿波羅的七弦琴。　　達菲尼斯亦相當喜愛葦笛那優美的笛聲，于是就向潘恩學習吹奏的方法，且經常跟在潘恩的身邊練習，而最后達菲尼斯不但學會了吹奏的方法，還發明了牧歌，成了牧歌的發明者。達菲尼斯后來與一位女神有了戀情，然而他最后卻背叛了這段愛情，在上天的責罰之下變成了瞎盲的人。　　然而在另一個版本中，達菲尼斯與柯蘿葉的故事與前一個說法完全不同，故事是出自一位希臘文學家隆歌斯約在三或四世紀時的創作，故事中描述著達菲尼斯與柯蘿葉這對情侶，在經歷了許多的冒險之后，又再度結合，共同過著幸福快樂的日子。在這個故事中，達菲尼斯與柯蘿葉展開了一段牧歌式的美麗戀情，過程相當浪漫有趣。 想了解更多有關油畫方面的知識，請關注我們。

《伯明翰海岸的風暴》約翰·康斯太勃爾（1776—1837）John Constable19世紀英國最偉大的風景畫家。康斯太勃爾筆下平靜的農村田園風景非常美好，而他那些描繪暴風驟雨將至的景色也很壯觀激動人心。畫家用急速轉動的筆觸夾著使用刮刀描繪了翻卷的濃重烏云和遠處的海面，表現暴風雨來臨前的瞬間景色。代表作品有《干草車》、《跳馬》等。

總結

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