IMDB評分9.4，IGN評分10，豆瓣評分9.2……想要證明《雙城之戰》的成功，有太多的數據可以列舉。

這些成績與熱度，都離不開《雙城之戰》在高質量。

《雙城之戰》的動畫制作，由Fortiche工作室和拳頭公司共同負責。

這并非兩者第一次合作，如果你對前者，這家09年成立的法國工作室，感到陌生，不妨了解下過去幾年由它所經手的，與《英雄聯盟》相關的作品——《英雄聯盟》首位英雄宣傳MV，金克絲的《Get Jinxed》；2014年全球總決賽主題曲MV，《Warriors》；2018年全球總決賽主題曲MV，《Rise》，以及同年KDA女團的現象級MV，《POP/STARS》。

這些作品的成功，足以說明Fortiche工作室有著成熟的技術，以及豐富的經驗。再加上拳頭公司的鈔能力在背后支撐，雙劍合璧，他們能做出美術和音樂雙一流的《雙城之戰》，并不令人意外。

《雙城之戰》采用了是三渲二的制作方法，它能在節省一定成本的情況下，帶來與全2D手繪相近的畫面效果。

并且，《雙城之戰》明顯還進行了更加精細化的處理。它強調畫面質感，整體場景信息密度大，顯得較為復雜——用一句話總結就是，每一幀都能感覺到經費在燃燒。

精細的作畫和電影級運鏡，讓《雙城之戰》的演出看起來無可挑剔。而同樣值得一提的，還有它的配音——《雙城之戰》除了英文配音，還有質量過關的中文配音。

相同的臺詞，在不同的語言環境下，演繹出的感覺也不盡相同，因此它要求配音演員，深度理解動畫中的角色，把握他們在不同場景中的心理狀態，才能用聲音，將他們生動形象地詮釋出來。

動畫中，金克絲、杰斯、梅爾和維克托等角色的中文配音，既不尷尬，也不出戲，還都和人物設定相匹配，整體聽下來，早已遠超及格線。盡管動畫口型對應的是英文，但這無傷大雅，并且普通話版能憑借母語優勢，讓我們更好地去理解《雙城之戰》的劇情與人物。

當然，遺憾的地方也有。比如，中文配音會抹去一些英語原有的梗。設定上，金克絲的英文原名叫“Jinx”，在英文中也有“災厄”的意思。在動畫某一段劇情中，金克絲被人指責“因為你就是Jinx”，便是句一語雙關——但它在中文版中，完全沒法體現出來。

語言的差異，也并不只是體現在臺詞方面。《雙城之戰》動畫的英文原名，叫《Arcane》，結合《英雄聯盟》背景，可以理解成“奧術”，即魔法。

如果說《Arcane》更適合作為整個動畫劇集的名字的話，《雙城之戰》無疑則更適合作為這一整季，或者可能還包括下一季，一共兩季動畫的標題。

“雙城”，指的是坐落在瓦羅蘭大陸中心，兩座相連的城市。上城叫做皮爾特沃夫，底城叫做祖安。

相信許多即使不了解《英雄聯盟》的世界觀的網友，對祖安這個地方，也并不陌生——畢竟之前，游戲中的對罵、爆粗口行為，曾被人總結為“祖安文化”，甚至因此出圈，成為一切臟話的代名詞。會出現這種稱呼，其實和背景中祖安這座城市的設定，脫不開關系。

身處大陸的中心，皮爾特沃夫又被稱為進化之城、貿易要塞、科技之都，集榮耀與財富于一身。

與之相比，坐落在皮爾特沃夫之下的祖安，雖然也在共同發展進步，但它污染嚴重，環境惡劣，稱得上是皮城之下的法外之地。俗話說，光影相生，祖安便是皮爾特沃夫，黑暗的一面。

這份差異，能在動畫中很直白地感受到——皮爾特沃夫有著廣闊的天空，貿易往來的飛艇絡繹不絕，藍白色的建筑群整齊劃一地排布著，看起來干凈而整潔；祖安則昏暗無比，人聲雜亂，整體的取色，也選擇了動畫中代表混亂與劇毒的綠色，整個底城，場景中還保留暖色調的，只有蔚和爆爆所住的福根酒館。

在這種階層、資源的差異下，兩者形成了一種，天然對立的關系。在皮爾特沃夫人，即上城人的眼中，底城的祖安人臟亂不堪，都是“陰溝貨”；對祖安人來說，上城人是壓榨他們的對象，是造就他們生活困難的元兇。

而《雙城之戰》重點描繪的兩個角色，杰斯和金克絲，無疑便是兩座城市的縮影。

作為一位上城人，杰斯大多數時候都衣冠楚楚，符合一貫的“高富帥”成功人士形象，即使最落魄的時候，他的造型，也不曾顯得多狼狽。動畫里，他從一位不被認可的科學家，慢慢登上了皮爾特沃夫權力的金字塔。

這個過程中，他不斷學習、進步，不斷從外界吸收養分，從一個經驗缺乏的理想主義者，轉變成真正懂得為雙城的人著想，為未來著想的“未來守護者”。

而作為一位底城人，金克絲，或者說爆爆，她的頭發碎而散，就像是自己用剪刀胡亂操弄的成果，她的眼神，也總是由下往上看，顯得弱小而自卑。故事中，她一直試圖為伙伴貢獻自己的力量，結果每一次都壞事，甚至在最后犯下了不可挽回的錯誤。

這個錯誤，在未來不斷啃食著她的內心，讓她最終一步一步，如她那個上了發條的猴子玩具一般，不可逆地走向瘋狂。

兩個人同為創造力極強的發明家，卻因為生在不同的環境，最終走向了截然不同的結局。

但是，《雙城之戰》并非只著重描寫杰斯和金克絲兩人。它展開的，是一幅更為復雜的群像繪卷。

動畫中，每個角色都有著矛盾的形象，也有著與成長環境相對應的三觀，有著自己獨特的想法。人物與人物之間想法與行為的矛盾，如一個個卡緊了的齒輪，牽一發而動全身，共同鑄就了整部《雙城之戰》。

也正因為人物都有著各自的邏輯，你很難討厭其中任何一個人——對每一個人而言，他們都在努力地基于自身條件，盡可能地選擇最優解。

這也是為什么，許多人看完《雙城之戰》后，都覺得有些意難平。劇中多人物多角度的敘述，讓他們看到了命運的不可逆，也讓他們相信，就算事情重來一次，也不見得會有更好的結果。

放在劇本中，這可以理解成“智商在線，沒有毒點”；但當我們選擇代入故事，會發現這種環環相扣，無可奈何的設計，在悲劇發生時，反而更讓人感到無力與遺憾。

不過相比于同樣是群像的《權力的游戲》，《雙城之戰》選擇犧牲了部分沉浸感和代入感，在高潮處，大量運用蒙太奇手法，對比不同角色在同一時間中的不同境遇。這種設計，既可以烘托氣氛，又可以讓角色們互相映襯。

比如在第三集中，同樣是產生了爆炸，上城之中的杰斯實驗終于成功，他開心地漂浮在因魔法誕生的星空投影中，而底城金克絲則失去了自己的一切，甚至連生命都將受到威脅，茫然無措。

相比于敘述劇情，這些運用了蒙太奇手法的片段，多數選擇故事發展的高潮片段，配合慢鏡頭和相應的背景音樂，在各個角色之間來回切換，使多線敘事節奏更加緊湊，也更加刺激觀眾的情緒。

只是蒙太奇手法，也會讓人誤以為沒有關聯的劇情，之間存在一定的聯系。杰斯便深受其害。在劇中，有這樣一段運用了蒙太奇手法的劇情——這一邊，杰斯正在享受愛情的美好，而另一邊他的搭檔維克托，正繼續平日每日每夜的研究，最后暈倒在了實驗室。

盡管這兩件事之間，并沒有關聯性，并且杰斯也在得知維克托暈過去后，第一時間趕了過去，但他仍舊因為這件事，被觀眾指責“享受權力與愛情，忘記了初衷”。

蒙太奇手法，讓動畫在高潮，能帶動更加復雜的情緒體驗，有著更加緊湊的多線敘事節奏，但同時也容易產生一些誤導，以及導致劇情的整體觀感強于角色個體，少了幾分沉浸感。

多線敘事，讓動畫中的每一個人都活得鮮明獨特，身為矛盾的主體的各個角色，更是風格不一。看完以后，你很自然就能夠用一兩個詞，精準地描繪他們，比如提起金克絲，必然是“瘋狂”，而希爾科，則是“教父”，蔚的“情義”，凱特琳的“正義”。每個人都是獨立而立體的角色，旗幟鮮明，互不重疊。

對現在的觀眾而言，世界不再是以前那般二極管式正義與邪惡，也沒有什么邪不勝正的說法——這些早已成為過去。

就像《雙城之戰》中尚未出場的，皮爾特沃夫背后真正的掌權者，“灰夫人”卡密爾的那句臺詞——“世界既不黑，也不白，而是一道精致的灰。”因此，《雙城之戰》足夠復雜的劇情設計，能夠滿足大部分觀眾對動畫的心理預期。

《雙城之戰》的成功，就像是拳頭和Fortiche工作室，在六年前播撒下的種子，經過不斷的努力，終于開出了花，結出了果。

收獲的喜悅，也讓他們樂于去公布新作的消息。只是，不知道新作是延續雙城之間的故事，還是將視角轉向第一季中便經常出現的諾克薩斯。畢竟，這部劇集叫《Arcane》，對應大世界的“奧術”，而非局限于“雙城”。

游戲改編動畫，拉胯的大有人在。其中大部分拉胯的原因，都是過于服務游戲玩家，而忽略非玩家群體，過于粉絲向，導致最終既沒能破圈，又不足以滿足玩家，落得慘淡收場。

《雙城之戰》不同，對非游戲玩家而言，它反而更加友好。就像是……如果早早將《權力的游戲》中所有人的結局告訴你，那么劇情中眾多重要人物的行動，自然而然少了幾分意外與反轉。

了解背景的玩家，也能夠輕松地從各處細節，猜到劇情未來的走向。同時，既定的人物關系與結局，也導致《雙城之戰》的劇本局限頗多。相較于別的方面，它也確實顯得不太出色。只是，這個不夠出色，無可厚非。

畢竟這個故事，已經足夠精彩。

總結

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