魚兒在大海里歡快地跳躍，輕吹著那一顆顆美麗的泡泡，那是魚兒對哺育它的大海的感恩。

《西門與佩羅》，1612年，佛蘭德斯，魯本斯，畫布油彩，141x180cm，阿姆斯特丹國家博物館藏魯本斯的名畫《西蒙與佩羅》又名《羅馬人善舉》（Cimon en Pero，Roman Charity或Carità Romana），懸掛在波多黎各國家美術博物館門口，畫面上一位年輕的女人不知羞恥地露著胸部,一位衣衫不整的老人吸允著她的乳頭。首次進入博物館的人看到這幅畫，大多數都表示驚訝，有些人甚至嘲笑、諷刺和不解：怎么能把這樣的畫掛在博物館門口呢？但是這個國家的人，在這幅畫面前都肅然起敬，或者感動得流淚。因為露著胸部的年輕女人就是這位老者的女兒--佩羅，衣衫不整的老人便是她的父親西蒙。西蒙是為波多黎各的獨立而奮戰的英雄，被國王監禁在監獄里，被判“禁食”刑。讓人慢慢的饑餓而死去，臨終前女兒懷著身孕來監獄探望父親。看見父親消瘦的軀體，解開自己的衣裳，將自己的奶給予父親。這幅畫表達濃濃的父女之情和愛國之情。這個國家的人以這幅畫為傲。羅馬婦女佩羅得知父親西蒙被判處餓死的刑罰后，在探監時偷偷地以自己的乳汁喂養他。她的行為被一個獄卒發現，當權者得知后十分感動，她的父親被準予釋放。這個故事被稱為羅馬歷史上孝敬的典范，古羅馬歷史學家Valerius Maximus將這個故事記錄在自己所著的《羅馬人可紀念的善舉》一書中。這一感人的故事后來在羅馬神話中得到了完美的演繹，那就是神后朱諾以母乳喂養成年后的赫拉克勒斯。到了十七至十八世紀，許多著名的歐洲畫家都熱衷于對這一題材大肆發揮，最為出色的當屬魯本斯1612年的這幅作品。《羅馬人善舉》是一個不好把握的繪畫題材，處理不好容易變成有傷倫理道德的低俗色情作品。給成人哺乳不算稀奇，在一些阿拉伯國家甚至還成為潮流。在解放戰爭中，沂蒙山區有感人的紅嫂的故事。六十年代有過以此為原型的影視作品，處理的很含蓄，是把奶水擠在軍用水壺里。近期有攝影師劉錚的情景攝影作品，表現的很直白，顯得虛假無聊。在六七十年代，營養品匱乏的時期，也常有善良的妻子用乳汁喂食重病的丈夫。不過這個故事多了一層父女倫理的關系，不太容易讓人接受。

你的問題不是很明確。 希望以下的答案能對你有幫助 唐初四杰 王勃`楊炯`盧照鄰`駱賓王 初唐四大書法家 歐陽詢`褚遂良`虞世南`薛稷 北宋四大書法家 蔡襄`蘇軾`黃庭堅`米芾 楷書四大家 顏真卿`柳公權`歐陽詢`趙孟 元曲四大家 關漢卿`馬致遠`鄭光祖`白樸` 元朝山水畫四大家 黃公望`吳鎮`倪瓚`王蒙 明代吳門四大畫家 沈周`文征明`唐寅`仇英 北宋文壇四大家 王安石`歐陽修`蘇軾`黃庭堅 明朝江南四才子 唐伯虎`祝枝山`文征明`周文賓

十月胎恩重，三生報答輕。一尺三寸嬰，十又八載功。漢劉安-《勸孝歌》或者 《游子吟》【唐】孟郊 誰言寸草心，報得三春暉。

是誰——把無知的我們領進寬敞的教室， 教給我們豐富的知識？ 是您！老師！ 您用辛勤的汗水， 哺育了春日剛破土的嫩苗。 是誰——把調皮的我們 教育成能體貼幫助別人的人？ 是您！老師！ 您的關懷就好似和煦的春風 溫暖了我們的心靈。 是誰——把幼小的我們 培育成成熟懂事的少年？ 是您！老師！ 您的保護讓我們健康成長。 在金秋時節結下碩果。 您辛苦了！老師！ 在酷暑嚴寒中辛勤工作的人們。 您辛苦了！老師！ 把青春無么奉獻的人們。 我們向您致以崇高的敬意！ ——您辛苦了，老師！ 我也只能幫到這里了老 師 老師——您如春天中的細雨， 滋潤著花兒，灌溉著大地， 而我們再著吮吸著細雨茁長成長。 老師——您如秋天里的一絲風， 吹黃了大地，喚金了稻谷， 而我們得到了豐收的碩果。 老師——在我黑暗的人生道路上是您為我點燃了一盞最明亮的燈； 老師——再我迷蒙的人生道路上是您做我的了的引路人； 老師——在我跌跌碰碰的人生道路中是您為我指明了前進的方向； 老師——是您給了我一雙強有力的翅膀，讓我在知識的世界里遨游！

董其昌　　簡介概況　　文人畫（Southern School），亦稱“士夫畫”，中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創始者，并目為南宗之祖（參見“南北宗”）。但舊時也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。”此說影響甚久。近代陳衡恪則認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人畫”多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發抒“性靈”或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：“唐王右丞（維）援詩入畫，然后趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。　　文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物并列，也不在技法上與工、寫有所區分。他是中國繪畫大范圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的一個交集。陳衡恪解釋文人畫時講 “ 不在畫里考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 ” 。此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也 ” 。說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫里它特有的 “ 雅 ” 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。　　[編輯本段] 宋代以前　　文人畫的由來可以追溯到漢代，張衡、蔡邕皆有畫名。畫品雖不傳世但是典籍皆有所記載。魏晉南北朝時期，姚最“不學為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調。使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志“澄懷觀道，臥以游之”。充分體現了文人自娛的心態。 唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫。使后世奉他為文人畫的鼻祖。他的繪畫作品成為后世文人畫家的范本。詩中有畫，畫中有詩。蔚然成風，代代相傳。宋代以前，中國繪畫已經得到顯著的發展，出現了“三家山水”和“徐黃體異”的花鳥畫。　　宋代　　宋代建立了皇家畫院。據《畫繼》作者鄧椿記述，宋徽宗親自主持畫院，講求“形似”和“法度”，法度是要學習傳統，形似是要真切細致地再現客觀事物。宋徽宗以寫實、形似為主導思想，發展精工細刻的作風。宣和畫院的上述畫風在南宋紹興畫院繼續得到發展，畫家追求形象的逼真，構圖的提煉。總的說來，兩宋宮廷繪畫都追求高度的“寫實”，有的美術史家把兩宋宮廷繪畫稱為“東方寫實藝術的巔峰”。 寫實藝術發展到極點就容易走向反面。宋代一些具有廣博文化修養的畫家就發現了這一弊端，并從理論和實踐上另辟蹊徑，首次提出了文人畫的理論。　　蘇軾第一個比較全面的闡明了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用。首先，他提出了“士人畫”這一概念，“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。乃若畫工，往往只取鞭策皮毛槽櫪芻秣，無一點后發，看數尺許便倦。漢杰真士人畫也。”（《東坡題跋?跋宋漢杰畫》），其次，他抬高了畫家王維的歷史地位，表現出將文人畫家與職業畫家（畫工）分開來的愿望：“吳生雖絕妙，猶以畫工論。摩詰得之于象外，有如仙鬲謝龍樊。”（鳳翔八觀?王維吳道子畫） 再次，他倡導詩情畫意的文人畫風格，反對完全追求形似的畫工風格，“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。　　從繪畫實踐上看，蘇軾的《枯木怪石圖》可以看到他的美學實踐，另外文同的墨竹圖與蘇軾共同開創了“枯木竹石”的文人畫題材。人物畫方面，具有很高文學、書法、古物鑒賞能力的李公麟把唐代的“白畫”創造性的發展為白描，這種脫離色彩的線條更加強調書法功力和抽象的審美情趣，更加符合文人的審美標準。南宋米芾、米有仁父子獨創的“云山戲墨”和“米點皴”，標志著山水畫以簡代密地轉變，經元初的高克恭繼承發展，對元明清的文人畫產生了巨大影響。　　元代　　元代文人處境相當卑賤，文人士大夫放棄仕進，疏于人事。在宋代主要作為仕宦文人業余文化生活的文人畫，開始更多地轉入在野文人手中，成為他們超越苦悶人生重返自然的慈航。畫家心中的山水，寄寓了畫家遠離塵世的理想，融入畫家忘情于大自然的自由心境，也滲入了無可奈何的蕭條淡泊之趣。　　隨著元統治者吸收亡宋遺民參加政權和文化建設，在南北美術交流中，出現了在變革中影響一代繪畫風氣的趙孟頫。如果說蘇軾是文人畫的積極提倡者，那么趙孟頫就是開元代文人畫風氣的領袖。作為美術理論家，趙孟頫在《松雪齋集》中主張“以云山為師”，“作畫貴有古意”和“書畫同源”，為文人畫的創作奠定了理論基礎；董其昌紹述：“趙文敏（趙孟頫）問畫道于錢舜舉（錢選），何以稱士氣？錢曰：“隸體耳，畫史能辨之，即可無墨而飛，不爾便入邪道，愈工愈遠。” ”又引申為：“士人作畫，當以草隸奇字之法為之，樹如屈鐵，山如畫沙，絕去甜俗蹊徑，乃為士氣。都重視把書法的筆墨情趣引入繪畫，勾勒線條亦具文人的典雅風格。　　在元代繪畫實踐上，元初以趙孟頫、高克恭等為代表的士大夫畫家，提倡復古，回歸唐和北宋的傳統，主張以書法筆意入畫，因此開出重氣韻、輕格律，注重主觀抒情的元畫風氣。元代中晚期的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮四家及朱德潤等畫家，弘揚文人畫風氣，以寄興托志的寫意畫為旨，推動畫壇的發展，反映消極避世思想的隱逸山水，和象征清高堅貞人格精神的梅、蘭、竹、菊、松、石等題材，廣為流行。其代表人物倪云林就有一段具有代表意義的文人畫論：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非、葉之繁與疏、枝之斜與直哉!或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何。” （倪瓚：《題為張以中畫竹》）文人山水畫的典范風格至此形成。　　明代　　明代初年畫家分為兩派，一派始忠于宋元文人畫的傳統，另一派是復古派，即明初復興的皇家畫院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫傳統的戴進、吳偉等人。但“吳門派”為代表的明代文人畫，掃除了“復辟”的“院體”畫，把元人奠定的文人水墨風格推向更高一個階段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅與仇英。吳派畫家的主要成員大多屬于詩書畫三絕的文人名士，他們敏感或切身體驗到仕途的險惡，于是淡于仕進，優游林下，以詩文書畫自娛，他們尚意趣、精筆墨、繼承“士氣”的元人繪畫傳統，表現自己的品格情懷。　　晚明董其昌一出，拓展文人山水畫新境界。至此，文人畫在實踐和理論上均已發展成熟，而董其昌則予以總結，遂使以文人畫為主要特征的中國傳統山水畫臻于完全成熟的境地。董其昌之于繪畫的最大影響，在于他提出了山水畫“南北宗”和“文人畫”的理論：文人之畫自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范寬為嫡子，李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒皆從董巨得來，直至元四家黃子久、王叔明、倪云鎮、吳仲圭皆其正傳，吾朝文、沈則又遙接衣缽。若馬、夏及李唐、劉松年，又是李大將軍之派，非吾曹易學也。（《畫禪室隨筆?畫源》）　　南北宗論以禪喻畫，借用禪宗“南頓北漸”的特點，比喻山水畫南宗畫崇尚士氣、尚質樸、重筆墨，而北宗畫則是畫工畫，重功力、重形似；南北宗論強調文人畫概念，并梳理其宗派體系。從董其昌本人的繪畫實踐來看，這意味著以書法修養融入繪畫實踐，“士人作畫，當以草隸奇字之法為之”；以筆墨韻味代替造型原則。董其昌還強調文人畫的“士氣”。　　董其昌的南北宗論及其繪畫實踐，哺育了明清一大批山水畫家，其中佼佼者，當為畫史所稱的“四王吳惲”。四王借鑒董其昌南北宗論，對山水畫南宗運動推行、紹述，他們以仿古為名，對南宗畫的創作實踐進行系統總結。在四王正統畫派之外，還有石濤、八大山人和揚州八怪為代表的革新派，八大山人的簡練、石濤的奇僻。但究其本質，四王和石濤、八大山人等人的繪畫雖有區別，但都是為了表現各自的筆墨趣味和獨特個性，因而，四王畫派和石濤一路都是文人畫內部的兩條路子，一條是從創作實踐進行總結和提煉，使中國繪畫走向程式化的道路；另一條路是繼續進行筆墨的藝術實驗與大膽革新，以求進一步發展，兩者皆有顯著的歷史功績，體現了變與繼承的辯證關系。　　清代　　清代到了文人畫鼎盛的時期，涌現了諸多頂極文人畫家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石濤最為突出。身為明末遺民，他們在書畫中寄寓國破家亡之痛，八大筆法恣肆、放縱、簡括、凝練，造形夸張，意境冷寂。石濤努力體察自然，鄙視陳陳相因，亦步亦趨的畫家，主張“筆墨當隨時代”，“法自我立”，面向生活“搜盡奇峰打草稿”。他的主張對后世的“揚州畫派”、“ 揚州八怪”、虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等都起到了深刻的影響。　　近代　　近代以來，關于中國畫發生了三次論爭，其核心問題是如何看待以文人畫為特質的中國傳統繪畫，是繼承還是拋棄，是西化還是完全繼承傳統。第一次論爭中，康有為、陳獨秀等要求進行美術革命，并完全采用西方的寫實手法改造繪畫，而陳師曾等人則維護中國文人畫的地位和價值，發表了《文人畫的價值》一文，對中國文人畫進行了理論上的系統總結和闡釋。第二次是四五十年代徐悲鴻提出的“素描為一切造型藝術的基礎”，主張在藝術院校里中國繪畫的學習必須從素描開始，而潘天壽等人則主張恢復中國畫系，中國畫應擺脫西畫的影響獨立發展和教學。第三次是八十年代以來，吳冠中提出現代繪畫理念，要對中國畫進行徹底變革。從創作實踐來看，近現代的中國繪畫有這樣三條道路，并各自產生了大師。一是完全繼承傳統繪畫并繼續探索創新的吳昌碩、齊白石、黃賓虹、陸儼少；二是立足于中國傳統繪畫，并借鑒西方繪畫技巧的劉海粟、潘天壽、李可染；三是采用西方繪畫技巧，并融合中西方各種流派的徐悲鴻、林風眠。

總結

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