一般的八哥鳥每只價格大約在30至100元左右，成年并且會說話的八哥鳥價格一只在500元左右，具體的價格會根據(jù)八哥鳥的情況而定。八哥鳥多少錢一只？八哥鳥按類型地區(qū)劃分價格也有所不同，但上下差價不會超過三十塊，而且并不是所有的八哥鳥都會說話，所以在購買的時候應(yīng)注意區(qū)分，會說話的八哥鳥比較貴，不會說話的成體當(dāng)然比較便宜。注意，買八哥要買就買幼體，普通的30～100元左右，品種好的要500～1000元左右，成年會說話的在500元左右，養(yǎng)熟且已會說話的八哥在500～1000元左右。

張大千年譜記載，上個世紀(jì)70年代，張大千在美國做了兩場版畫展，作品被搶購一空。展出的版畫有：《白荷》《紅柿圖》《山中訪客》《山村圖》《深山古寺》各印122套；《朱荷》《芍藥》《晚歸》《秋澗猿戲》《紅葉小鳥》《山寺飛瀑》則各印170套。方騰（W. B. Fountain）與舊金山藝術(shù)基金會的推波助瀾，1975年在舊金山的Walton畫廊做了石版畫展，大受好評，作品為世界各地的藏家及各大博物館收藏。張大千在海外傳播、弘揚中國文化藝術(shù)，攜彩色石版畫進入西方藝術(shù)界，讓五洲知大千！ 石版畫之所以特殊，因為制作過程不僅要有藝術(shù)家自身的藝術(shù)想象，更是耗時費力，是一種極精致的藝術(shù)創(chuàng)作。除了方騰（W. B. Fountain）與藝術(shù)基金會的鼓勵，張大千投入版畫創(chuàng)作的另一個重要因素是畢加索（Pablo Picasso）。1956年，他受邀至巴黎的羅浮宮與東方博物館展出敦煌臨摹作品，在畢加索家中與其會晤。畢加索以自己的石版畫《西班牙牧神》為見面禮，張大千則回贈他《雙竹圖》。 這一次會面不僅是當(dāng)代藝術(shù)史上的大事，也是張大千藝術(shù)生涯的一個重要契機點。怎么說呢？若沒有與畢加索見面談中西藝術(shù)，若沒有畢加索贈送的石版畫，日后方騰（W. B. Fountain）與藝術(shù)基金會可能也說不動張大千去做石版畫。畢竟版畫技術(shù)與中國繪畫差距甚大，且石版畫技術(shù)繁雜，不僅需要時間熟悉，更要有興趣花時間去做摸索。若無興趣，實難有所成就。 木版畫、網(wǎng)版畫、石版畫各有技術(shù)條件，以石版畫的要求最高，技術(shù)最困難，彩色套印更是繁瑣。張大千投入石版畫制作時已七十高齡，體力是他只有少量石版畫的因素之一。然而，老先生竟能于如此高齡下創(chuàng)作出融貫中西、獨具特色的彩色套印石版畫，且是充滿了潑墨、破墨、皴擦、暈染、陰陽向背等中國筆墨之法的作品。茲以《深山古寺》為例，整體構(gòu)圖是中國傳統(tǒng)山水畫，雄壯神秘的山勢占滿整個畫面，濃淡相間的墨色不僅營造光線效果，更突出來自筆法的特殊山石紋理，同時再加入樹、屋、舟、人等精致細(xì)節(jié)完成布局。乍看之下，整幅圖好似直接于宣紙上畫出的水墨山水，但這實是單色石版畫。再見多色套印的石版畫《白荷》，畫面上明顯可見傳統(tǒng)的筆墨之法，以及張大千最為著名的色彩渲染。初見之，亦讓人誤以為是在宣紙上直接作畫，但這也是多版套色而出的石版畫。如張大千的《白荷》，以黑、白、綠三種主色組成，綠色尚有三種濃淡不一的色調(diào)，黑色也有兩種深淺層次，另有少量的藍色渲染，可推套色壓印的過程花費了極大的時間與精力。版面繪制就是直接作畫，油性墨也可稀釋為如書法墨水一般，更可直接用毛筆在版面上作畫，則底版上的畫作就是一幅荷花水墨。但是，因畫作有三種主色，可推當(dāng)時至少另復(fù)制了兩塊相同圖樣的副版，而底版、副版全都需要精準(zhǔn)上色以印出百分之百相似的復(fù)制圖像。至于畫面上的渲染顏色，那更是一個極為精細(xì)且精準(zhǔn)的上色過程，很可能另用一塊副版來上色。就顏色效果而言，一張《白荷》版畫至少經(jīng)過了4次或者更多的套色過程。版畫雖然是藝術(shù)家手工壓印出的復(fù)制品，但每一張看來一摸一樣的版畫都是藝術(shù)家勞心勞力做出的精致藝術(shù)品。 張大千版畫《八德園五湖亭上》，重墨多彩即來自多重套色。張大千用黑、綠、橘三種深淺不一的色調(diào)層次呈現(xiàn)日下西山的特殊氛圍，樹林枝葉的細(xì)致描摹更見他制作過程中的專注。請點擊輸入圖片描述張大千版畫作品《八德園五亭湖上》張大千版畫《甲辰神龍》，畫面主體是多層堆疊且?guī)т秩拘Ч拈僭疲詠碜灾貜?fù)套色技術(shù)，而隱藏在橘云后的橘色神龍卻不因色調(diào)相同而被掩蓋，反因精致的形貌、流暢的姿態(tài)及深淺層次的對比而被突出。 張大千版畫《猿》與《西藏名犬》這兩幅描摹動物的版畫，雖是技術(shù)較簡單的單色版畫，但與上述那只活靈活現(xiàn)的神龍一樣，細(xì)膩帶動感的毛發(fā)出自藝術(shù)家決不輕忽的專注與決不妥協(xié)的執(zhí)著。 版畫因反復(fù)耗時的手工過程而具有獨特價值，石版畫更因藝術(shù)家投入更多的時間與精力而價值更高。創(chuàng)作型版畫是藝術(shù)家自己復(fù)制自己的作品，但此復(fù)制并非廉價的機械復(fù)制，而是手工勞動下的藝術(shù)品。所以，藝術(shù)家會在每一張版畫上簽名標(biāo)號，證明這是他或她的手工版畫、創(chuàng)作版畫、原創(chuàng)版畫。張大千的版畫更具特殊性，因為他制作版畫時的年齡已高，并且其創(chuàng)作是轉(zhuǎn)西方版畫技術(shù)為中國書畫服務(wù)，利用西方的技術(shù)來表現(xiàn)中國文化中的意境美。就此而言，他的版畫就不只有版畫原有的價值，更因獨特的藝術(shù)理念而增益其價。 這些石版畫讓人驚艷，而最迷人之處是：石版畫竟有著中國書畫技法，展現(xiàn)溫婉、自在、悠遠(yuǎn)的意境美。隨之而來的問題便是：不論是木版畫、網(wǎng)版畫或石版畫，西方版畫源自有固定技術(shù)要求的印刷術(shù)，更與中國水墨完全無關(guān)，則張大千是如何用這套西方技法展現(xiàn)了中國書畫傳統(tǒng)的水墨筆法及文化傳統(tǒng)中的意境美？ 要想回答這個問題，需深入理解石版畫的制作方式。石版畫指在石灰?guī)r板上作畫，再以手工壓印出版面上畫作的復(fù)制品。此即石版印刷術(shù)，來自德國作家塞尼菲爾德（Alois Senefielder）在1796年的發(fā)明。石版印刷的基本原理是油水分離，能完整翻印出精致的原圖，翻印出來的每張圖像都幾近相同。石版印刷術(shù)原本用來印制曲譜與劇本，但其特性為藝術(shù)家所發(fā)現(xiàn)而用于繪畫創(chuàng)作上，至19世紀(jì)后，畢加索、羅特列克（Toulouse Lautrec）、慕夏（Alfonso Mucha）等更創(chuàng)作出精致的彩色石版畫，石版印刷術(shù)因此成為創(chuàng)作的重要方法之一。 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家選擇挑戰(zhàn)石版畫這一藝術(shù)門類，主因是石版畫的繪制其實與一般繪畫相同，但卻有個高度要求藝術(shù)家專注力的制作過程。石版畫制作過程大抵如下：畫家用黑色油墨直接在打磨平整的石灰板上作畫，完成后進行版面腐蝕，之后上色，再經(jīng)手工壓印出單色版畫。石版印刷每次只能印一種顏色，若要印制彩色石版畫，則需精準(zhǔn)復(fù)制底板，并且要思考顏色需求與位置，制作相應(yīng)數(shù)量的副版，每塊副版印一色。所以，顏色越多，副版就越多，制版與印刷的過程就愈復(fù)雜耗時。不論是印刷單色或彩色印刷，石版畫是創(chuàng)意與勞力需求度極大的創(chuàng)作，也正因特殊且復(fù)雜的手工制作條件，加上翻印出的作品完全等同于石板上的手繪原作，石版畫有著非常高的藝術(shù)價值。 現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家以石版作為創(chuàng)作媒介，還因為制作石版畫是個結(jié)合石匠技術(shù)、化學(xué)實驗及藝術(shù)創(chuàng)意的特殊過程。石版畫用的石灰石板有獨特需求，并非什么石塊都能用，所以石板都重復(fù)使用。每次新創(chuàng)作都要先磨除舊圖像，磨除的過程更要確保石板的表面平整，壓印時才不會碎裂，印制效果才精準(zhǔn)。打磨方法是用兩塊石板互摩，加入不同等級的金剛砂增加摩擦力，再以清水洗版。由于石灰?guī)r會同時吸收水與油，手部因有油脂而不可接觸打磨完成的版面，所以作畫過程或懸腕，或墊紙以避免手部接觸。同樣道理，版面上作畫只能用油性墨。油性墨通常為蠟筆、液態(tài)或鉛筆形式，繪畫過程中還可用刮擦工具來表現(xiàn)精致的細(xì)節(jié)。液態(tài)油性墨還可用蒸餾水或松節(jié)油稀釋，可創(chuàng)造如水彩畫、潑墨、書法等效果。由于畫面隨作者心意而出，繪畫過程實與素描、油畫、水彩畫等在畫紙、畫布上的創(chuàng)作相同，也可創(chuàng)造出濃淡相間的層次效果。從繪畫方式、材料性質(zhì)與油墨使用方式來看，不難理解張大千的石版畫何以能展現(xiàn)出中國書畫的筆法與水墨效果。 石板版面上的繪畫完成后，要先在畫面上均勻涂抹滑石粉，吸去多余的油墨，接著涂上松香粉保護非油墨區(qū)域，之后再涂阿拉伯膠鎖住表面圖像，讓非畫面區(qū)域只接受水而拒絕印墨。接著用酸性阿拉伯膠或硝酸溶劑腐蝕版面，讓油墨滲入石版中，再涂上石版畫專用松節(jié)油與瀝青油，讓畫面區(qū)域只接受油性印墨而拒絕水。這形成了一層保護膜，圖像也僅剩下輪廓。之后再涂上印墨，并以海綿沾清水洗去版面上的酸性膠。版面腐蝕完成后，印刷面需一段時間干燥，今仍用傳統(tǒng)的扇風(fēng)方法，即：手持單面扇頁的扇子，不斷旋轉(zhuǎn)扇面來加速畫面干燥。 制版完成后，要以滾筒沾油墨重復(fù)上色，同時以海綿沾水濕潤版面。油性印刷顏料有各種顏色，也可稀釋、調(diào)色。一次上墨，就要一次濕潤，不斷重復(fù)直到圖像吃墨而重新顯現(xiàn)出來，隨即進行單色印刷。上色過程中仍可對畫面做出改動，如用刮擦制造特殊的紋理效果，或用阿拉伯膠與硝酸調(diào)和的溶劑來淡化某區(qū)塊的顏色。上色過程非常耗費體力、時間，且若是要做多色套印，還需對整體作品的色彩布局做非常明確精準(zhǔn)的安排。多色套印會有許多塊副版，每一塊版在印刷前都要進行重復(fù)上色與濕潤的過程。這是石版畫的最大缺點，但同時也是最大特殊性。石版畫的另一個獨特性是：一旦石板磨平了，原版就不可能復(fù)原，除非原版上的畫作有做圖像復(fù)制。因此，石版畫的價值遠(yuǎn)比其他版畫來得更高。 1972年美國《華府報導(dǎo)》專訪張大千，在訪談中他娓娓道出藝術(shù)人生中的態(tài)度與理想。對他而言，藝術(shù)是“最高”的表現(xiàn)。他說的“最高”，那是一種哲學(xué)態(tài)度，更是一種生命美的追求。這種美來自文化傳統(tǒng)，它在人的身上種下一個理想的典型，而他只是順著這個理想典型來揮灑創(chuàng)作。即因文化傳統(tǒng)的引導(dǎo)，他尊法，但不為法所拘，在得了法后隨性發(fā)揮，筆下所造自呼應(yīng)文化傳統(tǒng)中的理想典型。 這典型是怎么來的？就是“學(xué)”，學(xué)從前的大家作品。經(jīng)過自發(fā)而深刻的內(nèi)化，自能用學(xué)來的東西表現(xiàn)自己的見解與胸襟。此言不正呼應(yīng)儒家傳統(tǒng)嗎？不更見張大千的儒人氣質(zhì)嗎？從服裝到為人，他整個人不正如此嗎？那是中國文化傳統(tǒng)之精華，也因此其創(chuàng)作自與古人相應(yīng)。他因天生自然的藝術(shù)興趣，加上“學(xué)”理念，更認(rèn)為藝術(shù)真諦不受語言文化的限制，所以能出入西方技法并轉(zhuǎn)為己用，從而展現(xiàn)心中的那個“最高”境界。此境界，他說是“超以象外，得其環(huán)中”，不過司空圖接著說了“持之匪強，來之無窮”，所言之意，即：很多東西都是要學(xué)的，但學(xué)到了后更要以自己的胸襟、情懷來靈活運用，而不是被所學(xué)之物所拘束；也唯有不為物所拘，創(chuàng)作時自能從法而破法，即如他用了西方技法創(chuàng)作出具有中國水墨意境的版畫。 借董其昌論東坡之語，可說張大千的作品達到了那“最高”的“藝道”。“藝道”之內(nèi)涵頗復(fù)雜而難說，但張大千版畫的內(nèi)容、技法、情感、境界早已說明了此道內(nèi)容。簡言之，張大千的版畫并不只是藝術(shù)家復(fù)制自己的作品那般簡單，而是不可輕忽的藝術(shù)珍品，值得大家細(xì)細(xì)品賞。 性價比高的張大千版畫，可關(guān)注【博索藝術(shù)】公號。博索藝術(shù)包含大師簽名版畫 +藝術(shù)百科+藝術(shù)家推宣作品交易+藝術(shù)品收藏級國禮。藝術(shù)家作品推宣合作+公號互推合作，請聯(lián)系【博索藝術(shù)】微信號：bj46885

1.黃賓虹　　黃賓虹,原名懋質(zhì)，因生于農(nóng)歷元旦，又取名元吉，又因諱十世祖元吉名，改名質(zhì)，字樸存。用別號甚多，以賓虹為最。祖籍安徽歙縣西鄉(xiāng)潭渡村，生于浙江金華。　　黃賓虹一生跨越兩個世紀(jì)，兩種時代，最終以中國畫大師名世。而重要的是他的思考和實踐，有著深刻的世紀(jì)之變的印記。在社會激變而產(chǎn)生的精神文化困境以及藝術(shù)發(fā)展的諸多難題面前，黃賓虹謹(jǐn)守中國知識分子的優(yōu)秀傳統(tǒng)，從探索民族文化源頭入手，以“渾厚華滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑為藝術(shù)創(chuàng)造的美學(xué)指歸，數(shù)十年孜孜埋頭苦干。所以，他的成就是多方面的，繪畫則集中體現(xiàn)了他對藝術(shù)史傳統(tǒng)的深層熱忱和洞察。體現(xiàn)了他對中國畫發(fā)展前景的獨特見解和創(chuàng)造。這一創(chuàng)造的意義更在于為中國畫史進入現(xiàn)代豎起了一塊新的里程碑。同時，他的創(chuàng)造精神也為我們展現(xiàn)了一分質(zhì)樸而偉大的中國知識分子藝術(shù)家在時代激流中執(zhí)著、智慧的一生。　　“畫品之高，根于人品”，黃賓虹一生勤勞謙虛，誨人不倦。從青年時代起，他就是一位愛國主義者，當(dāng)他九十壽辰之際，華東文化部授予他“中國人民優(yōu)秀畫家”的稱號。賓虹大師逝世之時囑其家屬，將其收藏的古今名畫2283件,銅器、瓷器、玉器及他自己的數(shù)千件作品全部贈給國家，足見先生熱愛祖國之忱。　　2.齊白石　　原名純芝，字渭清，后更名璜，字萍生，號白石，別號借山館主者，寄萍老人老萍、杏子塢老民、木人、木居士等等，湖南湘潭人。是我國20世紀(jì)著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術(shù)學(xué)院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。曾被授予“中國人民藝術(shù)家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎、1963年誕辰100周年之際被公推為“世界文化名人”等等。有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。　　早年曾做雕花木匠，后從當(dāng)?shù)匚幕岁惿俎⒑邎@學(xué)習(xí)詩文、篆刻、書法、繪畫。遂以賣畫、刻印為生。中年曾多次游歷祖國大好河山。詩宗樊增祥，用真心，有古民歌意趣。制印取法秦權(quán)、漢印、漢碑額，單刀直下，豪快有力。書學(xué)何子貞、金冬心、李北海、《天發(fā)神讖》、《三公山》，晚年參以曹子建碑。繪畫在陳師曾支持下有“衰年變法”，在博大與精微之間游刃。做了不少“千古絕唱”的“好文章”。　　齊璜是一位木匠出身而又詩、書、畫、印無不卓絕的大藝術(shù)家，在藝術(shù)上的經(jīng)歷很有傳奇色彩。對這四絕，他自認(rèn)為篆刻第一，詩詞第二，書法第三，繪畫第四。　　3.徐悲鴻(1895—1953)是江蘇宜興人，父親是個小有名氣的畫家。悲鴻少年時代，隨父學(xué)畫，20歲時，在上海賣畫。1918年，他接受蔡元培聘請，任北京大學(xué)畫法研究會導(dǎo)師，翌年赴巴黎留學(xué)，后又轉(zhuǎn)往柏林、比利時研習(xí)素描和油畫。他非常喜歡歐洲文藝復(fù)興時期及以后的古典繪畫，廢寢忘食的悉心臨摹。1927年回國后。先后任北平藝術(shù)學(xué)院院長，南京中央大學(xué)藝術(shù)系系主任，抗戰(zhàn)后任北平藝專校長。解放后，任中央美術(shù)學(xué)院院長，全國美術(shù)工作者協(xié)會主席，直至病逝。　　4.張大千　　張大千-----是具有世界影響的中國畫大師。他在創(chuàng)作上的卓越成就，與他的淵博的學(xué)術(shù)修養(yǎng)，深厚的生活積累以及他廣結(jié)師友，裁長補短密不可分。除繪畫外，他對詩詞、古文、戲劇、音樂以及書法、篆刻，無不涉獵。并先后與齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、溥儒，于非廠等國內(nèi)各名家及外國大師畢加索交游切磋，功力自不一般。 張大千名爰，又名季，季菱，字大千，別號大千居士，或逕署“蜀人張大千” 。生于1901年，卒于1984年，四川內(nèi)江人。 張大千幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱，自號“虎癡”的二哥張善子的熏陶指引，并從名師曾農(nóng)髯、李梅庵學(xué)詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外，又遍游名山大川，以造化為師，經(jīng)過刻苦鉆研，獲得了卓越的藝術(shù)成就。青年時代，即與二哥張善子齊名。 二十多歲，曾赴日本留學(xué)，學(xué)過染織。回國后，一度迷于佛學(xué)，曾去寧波天童寺“皈依佛門”，想當(dāng)和尚，據(jù)說，他怕在頭上燙九個香記，只好拜別了師傅弘筏大和尚，回到現(xiàn)實世界來。1932年舉家移居蘇州網(wǎng)獅園,潛心作畫。1940年后用了兩年半的時間，對于我國敦煌洞窟，逐個整理編號，進行臨摹，豐富了繪畫技法。 1948年遷居香港，后又旅居印度、法國、巴西等國。1978年定居臺灣,1984年4月病逝臺灣。享年84歲。現(xiàn)在他生前臺灣居住的“摩耶精舍”建為“張大千紀(jì)念館”。　　5.傅抱石　　傅抱石（1904?1．965）江西省新余縣人。青年時酷愛繪畫、書法、篆刻。1933年得徐悲鴻資助留學(xué)日本，攻讀東方美術(shù)史，畢業(yè)于東京帝國美術(shù)學(xué)校。回國后在中央大學(xué)藝術(shù)系任教。建國后任江蘇省國畫院院長、中國美術(shù)家協(xié)會副主席。擅畫山水、人物。崇尚創(chuàng)新，建樹良多，創(chuàng)造出用筆有直有根、有折有圓、粗細(xì)、輕重、虛實變化萬干的山石鼓法——抱石鼓。人物畫受陳老蓮影響而又能脫變運用，自成一格。用筆洗煉，著重氣韻，達到搞灑入神的效果。他的畫法章法結(jié)構(gòu)不落俗套，別出心裁，線條縱逸挺秀，設(shè)色沉渾質(zhì)麗，善于把水、墨、色融為一體。意境深道，繪出神仙般畫幅，令人陶醉。著作尤豐，有《傅抱石美術(shù)文集》等數(shù)十種著作行世。影響至為深遠(yuǎn)　　6.潘天壽　　潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，形能精簡而意遠(yuǎn)；勾石方長起菱角；墨韻濃、重、焦、淡相滲疊，線條中顯出用筆凝煉和沉健。　　他精于寫意花鳥和山水，偶作人物。尤善畫鷹、八哥、蔬果及松、梅等。落筆大膽，點染細(xì)心。墨彩縱橫交錯，構(gòu)圖清新蒼秀，氣勢磅礴，趣韻無窮。畫面靈動 ，引人入勝。　　潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。這類作品，數(shù)量大，氣魄大，如指墨花卉《晴霞》、《朱荷》、《新放》等，畫的均為“映日荷花”，以潑墨指染，以掌抹作荷葉，以指尖勾線，生動之氣韻，非筆力所能達。潘天壽作畫時，每畫一筆，都要精心推敲，一絲不茍。他在“有常必有變”的思想指導(dǎo)下，取諸家之長，成自家之體，他的畫材為平凡題材，但經(jīng)他入手的畫，卻能產(chǎn)生出不平凡的藝術(shù)感染力。如他的《小龍湫一角》特別是把畫面主體小龍湫壓到邊角的構(gòu)圖，含蓄地讓觀者先看靈巖的磅礴山勢，爛漫的山花然后再去欣賞那支龍湫水，這種方法，正與那些使畫面“一覽無余”形成對照，不僅顯示了畫家出奇制勝的構(gòu)圖才能，也表述了畫家對平凡事物的內(nèi)在感情。　　潘天壽藝術(shù)的可貴之處，主要在于他具有大膽的創(chuàng)造精神，他常說，“荒山亂石，幽草閑花，雖無特殊平凡之同，慧心妙手者得之盡成極品。”他的書法功力也很深，早年學(xué)鐘、顏，后又?jǐn)X取魏、晉碑中精華以及古篆漢隸 ，還能詩、善治印。平時作畫，對詩文、題跋、用印方面，非常認(rèn)真、講究，絕不馬虎。他對畫史、畫理也研究有素，著有《中國繪畫史》、《顧愷之》，《聽天閣詩存》、《治印絲談》。并緝有《聽天閣畫談隨筆》等。　　7.林鳳鳴　　林鳳鳴,現(xiàn)代畫家、美術(shù)教育家。原名林鳳鳴，生于廣東梅縣，自幼喜愛繪畫，19歲赴法勤工儉學(xué)。他先在蒂戒美術(shù)學(xué)校進修西洋畫，后又轉(zhuǎn)入巴黎國立高等美術(shù)學(xué)校深造。1925年回國后出任北平藝術(shù)專科學(xué)校校長兼教授。1927年林風(fēng)眠受蔡元培之邀赴杭州創(chuàng)辦國立藝術(shù)院（后來的浙江美術(shù)學(xué)院）任校長。解放后，任上海中國畫院畫師。林鳳眠于70年代定居香港，1979年在巴黎舉辦個人畫展，取得極大成功。　　林風(fēng)眠擅長描寫仕女人物、京劇人物、漁村風(fēng)情和女性人體以及各類靜物畫和有房子的風(fēng)景畫。從作品內(nèi)容上看有一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的風(fēng)格；從形式上看一是正方構(gòu)圖，二是無標(biāo)題，他的畫特點鮮明，觀者一望即知。他試圖努力打破中西藝術(shù)界限，造就一種共通的藝術(shù)語言。他無愧于是一位富于創(chuàng)新意義的藝術(shù)大師，對許多后輩畫家產(chǎn)生過極深遠(yuǎn)的影響。林風(fēng)眠是整個20世紀(jì)中國美術(shù)界的精神領(lǐng)袖　　8.吳冠中　　吳冠中是學(xué)貫中西的藝術(shù)大師，幾十年來，他一直探索著將中西繪畫藝術(shù)結(jié)合在一起。　　吳冠中1919年生于江蘇宜興，起初他學(xué)工科，因一次機緣參觀了當(dāng)時由畫家林風(fēng)眠主持的杭州藝專，便立即被五彩繽紛的藝術(shù)美迷住了，下決心改行從藝，奉獻終生。中學(xué)畢業(yè)后他考入了杭州藝專。大學(xué)畢業(yè)后，吳冠中于1946年考取留法公費，畢業(yè)時正值新中國成立，于是他毅然回國，到中央美院任教，后來又到中央工藝美院任教授。他志在將中西藝術(shù)結(jié)合在一起，將中國繪畫藝術(shù)推向世界。他的精神正可用他的一本書名來概括，那就是"要藝術(shù)不要命"。　　吳冠中最早畫的作品多以江南水鄉(xiāng)為題材，畫面充滿詩意，他特別重視點、線、面的結(jié)合與搭配。最近幾年他的畫風(fēng)有所變化，在一批反映黃土高原的作品中多用粗線，自成一種意境。最近，他獲得?quot;法國文化藝術(shù)最高勛位"的榮譽。　　大英博物館在1992年3月26日到5月10日推出一項前所未有的展覽－－吳冠中個展，展出44幅作品，作品是他1970年以來所創(chuàng)作的油畫、水墨及素描。此次展出號稱"前所未有"，是由于吳冠中個人在歐洲的第一次個展，更是大英博物館第一次為中國在世畫家所辦的展覽。因此這次個展，不僅對吳冠中而言是他繪畫生涯的再一次突破，也意味著東西藝術(shù)交流的向前發(fā)展。 吳冠中說，我的畫是將西畫的優(yōu)點表現(xiàn)在中國畫之中。我畫的點和線，每一筆都包括了體面的結(jié)構(gòu)關(guān)系。畫中的點和線，不管是大點小點、長線短線，在運用上是嚴(yán)格的，都不是隨便亂擺上去的，有時一點不能多也不能少，點子多了對畫面無補，我都想辦法將他遮掉。對線的長短也是如此，都不是隨便畫上去的，要恰到好處。　　9.李可染　　李可染先生1907年3月26日生于江蘇徐州，13歲從師鄉(xiāng)賢錢食芝學(xué)習(xí)傳統(tǒng)山水畫，16歲入上海私立美專學(xué)習(xí)。1929年以優(yōu)異的成績?nèi)牒贾荩▏H）西湖藝術(shù)院，破格錄取為研究生，師從林鳳眠等教授，研習(xí)西畫。1943年應(yīng)聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學(xué)、創(chuàng)作和工作。1946年應(yīng)徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心于民族傳統(tǒng)繪畫的研究與創(chuàng)作。 新中國成立后、他進一步致力于中國畫藝術(shù)的革新。將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術(shù)獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術(shù)個性促進了民族傳統(tǒng)繪畫的嬗變與升華。 可染先生自成體系的教育思想，出現(xiàn)了活躍于畫壇的"李可染學(xué)派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70余年的一代宗師，而且在藝術(shù)觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術(shù)界，受到各方面的高度評價。　　作品在國內(nèi)外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。

張大千（1899～1983年），四川內(nèi)江人，祖籍廣東省番禺，是一位深受愛戴的偉大藝術(shù)家，特別在藝術(shù)界更是深得敬仰和追捧，藝術(shù)家們都用真摯的感情在繪畫和雕塑上，刻畫了許許多多可親、可敬的“張大千”，為人們展現(xiàn)了“張大千”多彩的藝術(shù)形象。張大千是二十世紀(jì)中國畫壇最具傳奇色彩的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習(xí)古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。張大千1968年所作巨幅絹本潑彩，寬76.2厘米，長264.2厘米，畫面描繪的是遠(yuǎn)眺瑞士亞琛湖所見。2010年5月17日晚11點半，經(jīng)過近60輪激烈叫價，《愛痕湖》以人民幣一億零八十萬元的天價成交，這也是中國近現(xiàn)代書畫首次突破億元大關(guān)，同時，這一價格也創(chuàng)出張大千個人作品成交新紀(jì)錄，成為中國近現(xiàn)代書畫市場價格新的里程碑。

版畫分為中國傳統(tǒng)版畫跟西方創(chuàng)作型版畫，西方創(chuàng)作型版畫是由魯迅在上世紀(jì)二三十年代從俄羅斯引進的西方創(chuàng)作型版畫主要特點是由藝術(shù)家親自制版、創(chuàng)作、上色著名國畫大師張大千也曾創(chuàng)作過版畫，國外比如像畢加索、達利等都是世界著名的版畫大師

國內(nèi)市場成交總量位居榜眼 　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)"近現(xiàn)代國畫個人作品成交額一覽表"顯示，自2000年以來，在14家樣本拍賣公司中，張大千書法的拍賣總成交金額達到了駭人聽聞的13.47億元，列總排名榜的第二位，僅次于第一名齊白石的16.08億元，比第三名傅抱石的8.32億元高出了62%。而排名第四至十位的李可染、陸儼少、徐悲鴻、林風(fēng)眠、吳昌碩、黃賓虹、黃胄等人，畫作拍賣的總成交金額比張大千就相去更遠(yuǎn)了，其中黃胄的拍賣總成交金額為4.36億元，僅為張大千拍賣成交總金額的32.36%。 　　在分析有關(guān)統(tǒng)計數(shù)字的時候，我們還應(yīng)該注意到，張大千1949年離開大陸后，游歷美國、阿根廷等國，直至在臺灣去世，仍有30余年的創(chuàng)作時間，而這期間創(chuàng)作的畫作，大多流傳在大陸以外，尤其是晚年的潑彩畫作。而且離開大陸30余年，張大千在公眾中的影響力和知名度，自然比不上常年生活在國內(nèi)的那些"人民的藝術(shù)家"。我們注意到，在2000年至今拍賣成交總金額排名前10位的近現(xiàn)代畫家中，只有張大千后半生沒有生活在大陸。如果考慮到這個因素，并且將臺灣和國外張大千畫作的拍賣成交量考慮進去，冠軍的位置基本不大可能是齊白石的。 　　《潑彩朱荷》為何能創(chuàng)紀(jì)錄？ 　　分析雅昌藝術(shù)網(wǎng)的數(shù)據(jù)庫不難發(fā)現(xiàn)，張大千畫作的最高拍賣紀(jì)錄，是一件《潑彩朱荷》六屏風(fēng)在香港蘇富比2002秋拍中，以2022萬港元創(chuàng)造的。這件屏風(fēng)通高168厘米，長369厘米。款識："花如今隸莖如籀，葉是分書草草書；墨落一時收不住，任譏老子老逾疏。六十四年乙卯花朝前二日，環(huán)蓽庵寫，爰翁七十有七歲"鈐印：張爰之印、大千居士、環(huán)蓽庵、三千大千、己亥己巳戊寅辛酉。 　　香港蘇富比公司提供的資料顯示，這件作品作于1975年3月，地點是位于美國加州的張大千寓所環(huán)蓽庵。在創(chuàng)作本幅時，大千已是病痛纏身，而屏風(fēng)體積龐大，不可隨意挪動搬轉(zhuǎn)，金絹汲彩留墨效果的控制較紙張又難上百倍，這就需要畫家具有極高的藝術(shù)功力。張大千歷來對畫作的材質(zhì)極為講究，創(chuàng)作這件屏風(fēng)所用的泥金絹，是20世紀(jì)60年代末期委托日本"喜屋"特制的，當(dāng)時花費2萬美元（按可比購買力進算，相當(dāng)于今天的30萬美元，約合200萬港元）。此屏風(fēng)并非一般上貼金箔，而是鋪足金泥于絹上，故色澤絢麗奪目，氣派富麗堂皇，其亮麗遠(yuǎn)勝于普通金箋。 　　2002年11月22日，《中國工商時報》登載文章談到，荷花是張大千十分擅長的題材之一，其作品貫穿他繪畫的各個時期。僅就尺幅巨大的荷花通景作品就有：1940年所作《朱荷通景屏》，170×450厘米，工筆重彩寫于金箋紙本；1945年所作《墨荷通景屏》，385×600厘米，寫意設(shè)色紙本；1961年所作《朱荷通景六屏》，360×800厘米，寫意設(shè)色紙本；1965年所作《墨荷通景六屏》，155×363厘米，水墨金箋紙本。而以大千晚年最擅長的潑彩繪制的金箋通景屏風(fēng)則是唯一的一件，可稱為畫家巨荷系列的壓卷之作，至為珍貴。 　　其實，張大千的荷花賣出高價，是早有歷史的。1963年，他的巨幅《荷花》被美國著名刊物《讀者文摘》用6萬美元買下，創(chuàng)下當(dāng)時國畫的最高價。1965年，在巴黎舉辦的畫展上，他的六幅潑墨荷花通景屏曾被美國藏家以14萬美元購得，再創(chuàng)中國畫高價。 　　潑彩山水是市場主力 　　統(tǒng)計張大千拍賣成交價前25名的作品不難發(fā)現(xiàn)，其中有10幅是潑彩作品，可見張大千潑彩畫作在收藏界的地位。而且排在前4名的全部是潑彩作 香港佳士得2007秋拍張大千《潑彩山水》995.95萬元成交品，分別是：《潑彩朱荷》六屏風(fēng)（香港蘇富比2002秋拍，2022萬港元成交）；《瑞士雪山》鏡心（香港蘇富比2005秋拍，1580萬港元成交）；《鉤金紅蓮》鏡心（香港佳士得2004秋拍，1014.37萬港元成交）；《潑彩山水》（香港佳士得2007年秋拍，995.95萬港元成交）。我們不難發(fā)現(xiàn)，成交價前4名中，有兩幅是潑彩花卉，另兩幅是潑彩山水，那么，在張大千的各類作品中，哪一種是最受收藏界歡迎的品種呢？進一步研究之后可以看到，成交價排名前25位的畫作中，雖然有10幅是潑彩作品，但其中有8幅是潑彩山水，而且，從另一個角度統(tǒng)計，25件畫作中有17件是各類山水畫，占比68%。從這兩個角度，可以得出結(jié)論：張大千的潑彩山水畫，是真正的市場主力品種。 　　成交價排在第五位的，是一幅名為《幽翠飛泉》的巨幅山水畫，在中貿(mào)圣佳2004春拍上創(chuàng)造的，990萬元的價格，讓市場認(rèn)識到張大千傳統(tǒng)山水畫作的價值，同時讓很多癡迷張大千潑彩的藏家，認(rèn)識到張大千傳統(tǒng)山水畫的深厚功力。該畫是1946年張大千贈予謝稚柳之物，也是當(dāng)前市場上成交價最高的張大千傳統(tǒng)山水畫。而當(dāng)前拍賣成交價最高的張大千青綠山水畫作，也是在中貿(mào)圣佳公司創(chuàng)造的，是2005年夏季拍賣中的《湖山清夏圖》，以880萬元成交。這兩幅畫作，令我們回憶起中貿(mào)圣佳當(dāng)年拍賣張大千畫作的能力。 　　張大千的仕女畫，也是市場中的熱門品種之一。目前拍賣價格最高的仕女畫，是一幅《摩登仕女》在香港蘇富比2004秋拍中創(chuàng)造的，成交價655.84萬港元。這幅畫是張大千在贈送給黃君璧的一幅仕女畫的基礎(chǔ)上改良而成的，原是"諦仙館"舊藏，參加過1982年臺北 港佳士得2007年秋拍張大千《幽谷圖》704.75萬元成交歷史博物館張大千畫展、1983年美國加州太平洋博物館張大千畫展、1983年香港藝術(shù)中心《傳統(tǒng)宗師--張大千之藝術(shù)》畫展等等一系列重要展覽。 　　觀音也是張大千筆下常見的人物形象之一，北京榮寶2008秋拍中，一幅《觀音》以548.8萬元成交，是目前拍賣價格最高的張大千觀音題材畫作。該畫創(chuàng)作于1940年2月19日，正是新年剛過未及元宵之時，畫長145厘米，寬68厘米。鈐印：蜀郡張爰章、張爰之印、大千、三千大千、除壹切苦厄。款識：普麟女士供養(yǎng)，大千居士張爰。一心頂禮，弘發(fā)誓言，一切迷方，會歸覺路。弟子張大千，歲庚辰二月十九日敬造觀世音菩薩一區(qū)，所愿勤除煩障，早契菩提。 　　最高畫價明顯偏低 　　雖然張大千是市場總量排在第二位的畫家，雖然張大千的花卉、人物、山水、潑彩各有特色，深受藏界喜愛，但是我們不難發(fā)現(xiàn)，張大千畫作的最高拍賣價格，自2002年以來，7年未有突破，這在市場總量排名前10位的畫家中，是絕無僅有的，不能不令人感到驚訝。 　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)的統(tǒng)計數(shù)字顯示，市場總量排名第三位的傅抱石，拍賣最高價為4620萬元（《雨花臺頌》，北京嘉信2006春拍）；市場總量排名第四位的陸儼少，拍賣最高價格為6930萬元（《杜甫詩意冊百開》，北京翰海2004春拍）；市場總量排名第五位的徐悲鴻，拍賣最高價格為7200萬港元（《放下你的鞭子》，香港蘇富比2007春拍）。相比之下，張大千的2022萬港元，實在是顯得有點寒酸。 　　究其原因，大概有以下三點：第一，張大千一生勤奮，而且自青年時期就以賣畫為業(yè)，傳世作品數(shù)量（有專家稱為3萬幅左右）遠(yuǎn)超上述諸位畫家，稀缺性不足；第二，張大千中年旅居海外，后定居臺灣，很多精品力作不在大陸（尤其是潑彩作品），而目前最大的中國書畫拍賣市場在大陸，自然難創(chuàng)天價；第三，張大千一生喜仿古畫，他的大量精力和才華，耗在仿制古畫上面，自身創(chuàng)作多少會受到一些影響。 　　畫價仍在上升通道中 　　雅昌藝術(shù)網(wǎng)的張大千繪畫指數(shù)顯示，自2002年春拍以來，張大千畫作的平均價格，一直處在震蕩攀升之中。雅昌藝術(shù)網(wǎng)14家樣本拍賣公司的統(tǒng)計數(shù)字顯示，2000年春拍中，張大千畫價為7.944萬元/平尺，2003年春拍上升到階段性高點，達到10.942萬元/平方尺，此后開始下挫，最低跌到4.8488萬元/平方尺。經(jīng)過2003年秋拍和2004年春拍的調(diào)整后，張大千畫價在2004年秋拍中重拾升勢，并且突破前期高點，漲到11.4033萬元/平尺。在經(jīng)過短暫的回調(diào)之后，張大千畫價在2005年秋拍中上漲到了階段性頂點--20.1674萬元/平尺。 　　隨著2005年末書畫泡沫的破滅，張大千畫價步入了熊市探底的行情，一路下跌到2007年春拍的8.5696萬元/平尺，隨后在2007年秋拍中展開強勁反彈，回升到16.5721萬元/平尺，此后展開高位震蕩，目前的價位是12.31萬元/平尺。 　　如果我們把2003年秋季、2007年春季、2009年春季，這幾個張大千畫價下跌的階段性低點做一個連線，我們可以清晰地看到一條平穩(wěn)上行的中期均線，從2000年至今，張大千畫價就是在這條均線的支撐下，逐步震蕩上行的。通過價格比較，我們也不難發(fā)現(xiàn)，這三個階段性低點的價位分別是4.8488萬元/平方尺、8.5696萬元/平尺、12.31萬元/平尺，這也證明，張大千畫價的底線是逐漸抬高的，對均價形成了有力支撐。如果我們將2000年春拍7.944萬元/平尺、2003年春拍10.942萬元/平方尺、2007年秋拍16.5721萬元/平尺，這三個張大千畫價上漲的階段性高點，再做一個連線，我們就會發(fā)現(xiàn)一條張大千畫價上升的阻力線。通過價格比較，我們發(fā)現(xiàn)，張大千畫價的阻力位也是在不斷上移的，目前的阻力位是17.74萬元/平尺。從2000年至今，張大千畫價基本上在這個由中期均線和阻力線構(gòu)成的上升通道中運行，期間雖然由于2004年至2005年書畫市場泡沫泛濫，畫價短期沖破通道上軌，但很快回落，并在均線位置尋求到有力支撐。 　　綜合以上分析不難判斷，未來幾年中，張大千畫價還會穩(wěn)步上行，雖然急速拉升的可能性不大，但跌破2003年秋季4.8488萬元/平方尺的可能性也極小，目前的支撐位是12.31萬元/平尺，阻力位是17.74萬元/平尺。 　　張大千畫作拍賣成交價前10名（截止日期：2009年4月25日） 　　序號 類型 名稱 成交價（RMB） 拍賣公司 拍賣日期 　　1 潑彩花卉 張大千1975年潑彩朱荷屏風(fēng) 21,433,200 HK蘇富比 2002-10-28 　　2 潑彩山水 張大千1967年作瑞士雪山鏡心 16,748,000 HK蘇富比 2005-10-24 　　3 潑彩花卉 張大千1975年作鉤金紅蓮鏡心 10,853,813 HK佳士得 2004-10-31 　　4 潑彩山水 張大千1973年作潑彩山水鏡心 9,959,500 HK佳士得 2007-11-26 　　5 傳統(tǒng)山水 張大千幽翠飛泉鏡心 9,900,000 中貿(mào)圣佳 2004-06-06 　　6 潑彩人物 張大千1982年作松下高土鏡心 9,175,500 HK蘇富比 2007-10-06 　　7 青綠山水 張大千1947年作湖山清夏圖鏡心 8,800,000 中貿(mào)圣佳 2005-07-30 　　8 潑彩山水 張大千橫貫公路鏡心 7,552,350 HK蘇富比 2008-04-08 　　9 傳統(tǒng)山水 張大千丁亥（1947年）作雅宜山齋圖立軸 7,370,000 中國嘉德 2005-05-13 　　10 青綠山水 張大千1947年作臨王蒙夏山高隱圖鏡心 6,770,675 HK佳士得 2008-05-26

總結(jié)

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