過去的都是外國人，現(xiàn)在的國際最著名的是中國著名畫家李青松。李青松；男；1969年生，天津市人，大學(xué)學(xué)歷；畢業(yè)于中央音樂學(xué)院；獲得藝術(shù)管理（美術(shù)方向）藝術(shù)學(xué)士學(xué)位；自幼喜歡美術(shù)，小學(xué)和中學(xué)分別參加了圖畫組和美術(shù)組，在上學(xué)期間參加了天津和平區(qū)工人俱樂部山水班的學(xué)習(xí)，為國畫技藝提高打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，以后分別在天津東方藝術(shù)學(xué)院（業(yè)余）山水班和天津神州書畫進(jìn)修學(xué)院進(jìn)修學(xué)習(xí)；得到天津著名書畫家何延喆；賈萬新；馬其昌；陳志輝；韓文來；田英章等老師的親傳指導(dǎo)書畫水平有了很大提高收益非淺，聽從老師的教導(dǎo)以生活和真山真水為師，封筆多年努力體驗(yàn)和實(shí)踐，外師造化中得心源，有幸被詩書畫全才愛新覺羅啟年大師收為入室弟子，對(duì)詩，書，畫進(jìn)行更深入的學(xué)習(xí)和研究，不斷向藝術(shù)領(lǐng)域更高境界努力和發(fā)展。

世界十大最貴名畫：《When will you marry?》、《The Card Players》、《Le Rêve》、《Three Studies of Lucian Freud》、《No. 5,1948》、《Woman III》、《Portrait of Adele Bloch-Bauer》、《The Scream》、《Flag》、《Nude,Green Leaves and Bust》。1、作品名：《When will you marry?》作家：Paul Gauguin-高更成交價(jià)格：3億美元這幅畫作是高更在塔希提島居住期間于1892年創(chuàng)作的，畫中有兩名塔希提女子，原由瑞士收藏家魯?shù)婪颉な┨睾樟炙鶕碛小．嬜饕詿釒эL(fēng)光為背景，大量使用偏好的紅色以及橘紅色，僅用一點(diǎn)藍(lán)色以及綠色陪襯，呈現(xiàn)一貫用色大膽風(fēng)格，而主角為兩名分別穿上傳統(tǒng)服飾與西式服裝的塔希提當(dāng)?shù)嘏裕聿ɡ嵛鱽喤c歐洲間的風(fēng)俗沖突。2、作品名：《The Card Players》作家：賽尚成交價(jià)格：2.74億美元《玩紙牌者》是法國畫家塞尚于1893年創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館。塞尚是"變調(diào)"來代替"造型"的，即是說，色彩的各個(gè)色域的有節(jié)奏變換加強(qiáng)了形象的塑造。應(yīng)該說，這幅畫是塞尚成功地找到了自己的藝術(shù)性格的例證。3、作品名：《Le Rêve》作家：巴勃羅·畢加索成交價(jià)格：1.58億美金這幅畫作于1932年,可以說是畢加索對(duì)精神與肉體的愛的最完美的體現(xiàn)。是與【鏡前的少女】同一年完成的,就平面分解特點(diǎn)來看兩者有異曲同工之妙。但要簡潔的多，只用線條輪廓勾畫女性人體.并置于一塊紅色背景前，女人肢體沒有作更大分析稍作夸張劃分，色彩也極其單純。兩幅畫是畢加索立體派描繪女人形象和新古典派風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物。是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的杰作。畢加索用最簡單的繪畫表現(xiàn)出了一個(gè)在夢(mèng)境和現(xiàn)實(shí)中的少女，他獨(dú)特的表現(xiàn)手法給觀者更多的想象空間和思維自由性!

我就簡單的說：德沃賽夫人才算他真正的杰作，體現(xiàn)了女性的端莊，古樸典雅，優(yōu)雅高貴的氣質(zhì)，體態(tài)豐滿；德沃賽夫人的優(yōu)雅，文靜，文雅，端莊性格發(fā)揮的淋漓盡致。他主要以女性人體的各種畫：肖像畫，裸體畫，神話等。《泉》安格爾法國安格爾一生畫了大量的女人體繪畫，著名的有《瓦品松的浴女》、《土耳其浴室》、《大宮女》、《泉》等。其中最著名的作品是《泉》。他通過一個(gè)抱罐子倒水的裸體少女的形象，表現(xiàn)了他終生追求的古典美。安格爾在描寫女性人體畫上技巧嫻熟、達(dá)到了很高的藝術(shù)水平。階級(jí)的上層人物，其中婦女又占多數(shù)。代表作有《德沃賽夫人像》、《莫第西埃夫人》、《雷維爾小姐》、《貝爾坦像》、《帕格尼尼像》等，其共同的特點(diǎn)是造型準(zhǔn)確，畫法精細(xì)，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)。

泉法國安格爾作為法國古典主義畫派最后的代表，安格爾代表著保守的學(xué)院派，與當(dāng)時(shí)新興的浪漫主義畫派對(duì)立，形成尖銳的學(xué)派斗爭。泉安格爾安格爾并不是生硬地照搬古代大師的樣式，他善于把握古典藝術(shù)的造型美，把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡練而單純的風(fēng)格，始終以溫克爾曼的靜穆的偉大、崇高的單純作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀(jì)意大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風(fēng)，畫法工致，重視線條造型，尤其擅長肖像畫。在具體技巧上，務(wù)求線條干凈和造型平整，因而差不多每一幅畫都力求做到構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩單純、形象典雅。這些特點(diǎn)尤其突出地體現(xiàn)在他的一系列表現(xiàn)人體美的繪畫作品中，如《泉》、《大宮女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。1805年，安格爾完成了《里維耶夫人肖像》一畫，這幅肖像在色彩方面無疑也是安格爾的杰作之一。勻整的顏色如同鑲嵌一樣和諧地結(jié)合在一起，色彩顯示著形體，帶有某些起伏的暗示，但沒有求助于陰影。身體和衣服用象牙白突出來，組成畫面的受光部分，深藍(lán)色的沙發(fā)則組成畫面的陰影部分。這兩種顏色都被納入到黑色的背景之中。紅、黃兩色的小小變化無害于整體效果。個(gè)性和樸實(shí)的表情、明暗和單純——使這幅肖像畫別有一種優(yōu)美滋味的就是這些。這幅作品于1806年在沙龍中展出，但是它獨(dú)特的、革命的、哥特式的風(fēng)格特點(diǎn)招來了許多批評(píng)家的憤怒。事后，安格爾去了意大利，在當(dāng)時(shí)奉承研究15世紀(jì)的佛羅倫薩繪畫，目的是要把自己的風(fēng)格提高到文藝復(fù)興時(shí)期的水平，改造當(dāng)時(shí)的繪畫。他曾說過：“藝術(shù)發(fā)展早期階段的那種未經(jīng)琢磨的藝術(shù)，就其基礎(chǔ)而論，有時(shí)比臻于完美的藝術(shù)更美。”那時(shí)他被中世紀(jì)的藝術(shù)深深吸引著。1824年安格爾在巴黎開辦了自己的學(xué)校，那些追求原始主義的年輕人都投向了他。他追求直率而純潔的原始風(fēng)格，把宗教畫當(dāng)作心愛的體裁，對(duì)中世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期感興趣。他認(rèn)為使藝術(shù)健全的道路在于通過希臘人和拉斐爾·桑西去研究自然，注重細(xì)節(jié)的刻畫，而主要是務(wù)求線條干凈和造型平整。他強(qiáng)調(diào)純潔而淡漠的美，這與大衛(wèi)的藝術(shù)觀點(diǎn)是相對(duì)立的。在對(duì)待古希臘的態(tài)度上，安格爾無疑投入了更多的感情和熱情。安格爾的聲譽(yù)如日中天時(shí)，也正是古典主義面臨終結(jié)、浪漫主義崛起的時(shí)代。他和新生的浪漫主義代表人德拉克羅瓦之間發(fā)生許多次辯論。浪漫主義強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，古典主義則強(qiáng)調(diào)輪廓的完整和構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)。安格爾把持的美術(shù)學(xué)院對(duì)新生的各種畫風(fēng)嗤之以鼻，形成學(xué)院派風(fēng)格。安格爾生前享有很大的聲譽(yù)，死后安葬在巴黎著名的拉雪茲神父公墓。《泉》大概從1830年安格爾在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始醞釀，但一直沒有完稿。最初在安格爾心中構(gòu)思的泉，是仿效意大利大師們?cè)诋嬀S納斯時(shí)的愿望。他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的維納斯樣式，企圖使形象更單純化。26年以后，當(dāng)他已是76歲高齡時(shí)才畫完此畫。據(jù)說曾有助手幫他繪制，如有人認(rèn)為這幅畫最初是由他的兩個(gè)學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗協(xié)助完成的。叔本華在兩個(gè)世紀(jì)之前就這樣寫道：“人的相貌有如象形文字，這種象形文字是可以破譯的……他的相貌概括了他所要說的一切。”《泉》表現(xiàn)的是一個(gè)寧靜、優(yōu)雅的少女，帶有天真少女所特有的純潔與青澀、夢(mèng)幻與活潑，在一泓清泉的流溢下，與蔥郁的背景相得益彰。就畫面本身而言，《泉》把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起，少女的肌肉因安格爾美麗柔緩的曲線而更具魅力，色彩運(yùn)用的非常柔和而富于變化。從作品的意義而言，《泉》并沒有晦澀的隱喻和做作的批判，僅僅是作者對(duì)寧靜安詳?shù)南蛲榈乃囆g(shù)依托，是作者畢生追求的美的載體。有一位評(píng)論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想了。”安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義的真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物，”還認(rèn)為一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí)，撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收了文藝復(fù)興時(shí)期前輩大師的求實(shí)的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。不同的只是，像馬薩卓、米開朗琪羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時(shí)代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是永恒的美這一抽象概念。究其實(shí)，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進(jìn)一步反映了畫家對(duì)美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細(xì)的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，為他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進(jìn)行復(fù)制，有時(shí)花上幾年甚至幾十年的工夫。例如，他的一幅《羅哲與安吉莉卡》有2幅復(fù)制，均作于1841年。《保羅與弗朗切斯卡》有5幅復(fù)制，最早的作于1819年，其余的分別作于1856年以后。有時(shí)，他的這幅畫上出現(xiàn)了另一幅畫上曾經(jīng)出現(xiàn)過的個(gè)別人物形象，比如《瓦平松的浴女》上的形象，再次出現(xiàn)在后來的《土耳其浴室》一畫上；《授圣餐的圣母》中的圣母，是從《路易十三的誓言》一畫的構(gòu)圖中搬來的，其中有一個(gè)天使的臉差不多和他的《土耳其浴室》上的裸女一模一樣。這一幅《泉》基本上與《阿納底奧曼的維納斯》（1848年作，現(xiàn)藏于法國尚蒂伊貢德美術(shù)館，畫的內(nèi)容為從海水泡沫中誕生的女神，故此處畫的是維納斯從海水泡沫中升起，周圍有許多小愛神簇?fù)碇├淄瑑H具有微小的變化。此外，周圍一群小天使形象被刪去了。這種創(chuàng)作特點(diǎn)過去有人認(rèn)為是安格爾創(chuàng)作思想枯竭的表現(xiàn)，這樣說未免太武斷了些。當(dāng)然，古典主義畫家除了畫模特兒很少到現(xiàn)實(shí)生活中去，但安格爾本人卻解釋為，這是使主題更接近自己的理想，形象更趨完美的一種求索精神的反映。當(dāng)《泉》完成之后，畫家對(duì)人說：“同時(shí)出現(xiàn)了5個(gè)買主，有人簡直向我猛撲過來。他們爭執(zhí)不休，我?guī)缀跻屗麄冏ヴb。”《泉》確實(shí)具有人們所向往的那種純粹的美的品質(zhì)，盡管她是畫家深藏心底達(dá)半個(gè)世紀(jì)的理想化身，一旦付諸畫布，人們確對(duì)這位藝術(shù)家的鏤月裁云之作而發(fā)出由衷的贊嘆。1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵（也翻譯為為玖沙泰里伯爵）收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈(zèng)給國家，成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。安格爾愿意把自己稱為歷史畫家，這是因?yàn)樽?7世紀(jì)法蘭西皇家繪畫雕刻學(xué)院成立以來，傳統(tǒng)的古典主義信徒一直把歷史畫視為最高的等級(jí)（第一等級(jí)為歷史畫、神話宗教畫；第二等級(jí)為風(fēng)俗畫、肖像畫；第三等級(jí)為風(fēng)景畫、靜物畫）。但是，從美術(shù)史的角度來看，安格爾最出色的是肖像畫和人體畫，如果把他的肖像畫和人體畫再加以比較，就會(huì)發(fā)現(xiàn)他成就最高的是女人體畫。梅杜薩之筏法國籍里科此畫的創(chuàng)作，源于當(dāng)時(shí)的一個(gè)真實(shí)的丑聞事件。19世紀(jì)初，法國海軍部任用了一個(gè)根本不懂得航海的人肖馬雷任遠(yuǎn)洋船“梅杜莎號(hào)”的船長。這艘巨型船在駛往非洲途經(jīng)布朗海峽時(shí)觸礁沉沒，船上有權(quán)勢(shì)的人都乘小船逃命，遺下150多名乘客和船員。他們?yōu)樯嬖炝艘恢荒痉て春Ｉ希雮€(gè)月后得救的時(shí)候，筏上生還者只有15人，上岸后又死去2人。這宗海難事件激起法國人的強(qiáng)烈不滿，法國海軍部受到社會(huì)各界輿論的譴責(zé)。富有正義感的畫家籍里科從這一真實(shí)事件出發(fā)，創(chuàng)作了這幅世界名作——《梅杜薩之筏》。畫家創(chuàng)作過程中，閱讀了生還者的回憶文字，并訪問了幸存的那幾個(gè)人，請(qǐng)他們作指導(dǎo)，還自己做了一只類似梅杜薩的木筏，親自在海上漂泊，以獲取真實(shí)的環(huán)境、氣氛和對(duì)大海風(fēng)浪變幻的體驗(yàn)。他構(gòu)思良久，先后構(gòu)圖多幅。為了能真實(shí)地再現(xiàn)當(dāng)時(shí)的情景，他親自到病院觀察垂死的人的情態(tài)。為了描繪死者的肉體色彩，他將解剖的死人體浸于海水中觀察其色彩變化，他還請(qǐng)黃膽病人為他做模特兒，據(jù)說病中的德拉克洛瓦就曾做過他的模特兒。這幅畫描繪了遇難者呼救的緊張瞬間，他們居高呼喊遠(yuǎn)方的救生船。畫家有意在背景上畫一風(fēng)帆，逆風(fēng)將木筏往后吹行，遇難者向往救生船的心情和逆風(fēng)逐漸將木筏往后吹的現(xiàn)實(shí)造成對(duì)立的緊張氣氛。激情正是浪漫主義精神所在，但畫中那座人體構(gòu)成的金字塔不免有古典主義的遺風(fēng)。在這幅畫中浪漫主義的激情和古典主義的造型交織在一起，構(gòu)成由古典主義向浪漫主義過渡的杰作。

安格爾崇拜希臘羅馬藝術(shù)和拉斐爾，和大衛(wèi)一樣捍衛(wèi)古典法則，但又對(duì)中世紀(jì)和東方異國情調(diào)表現(xiàn)出濃厚的興趣，因而被一些藝術(shù)史家戲劇性地劃入浪漫主義畫派。安格爾是一個(gè)對(duì)自然崇拜得五體投地的多情者。安格爾在向希臘人和拉斐爾討教之前，先學(xué)習(xí)了自然。他曾斷言：“希臘人就是自然；拉斐爾之所以是拉斐爾，就是因?yàn)樗葎e人更了解自然。”安格爾并不能完全放棄明暗的處理，他還使用很強(qiáng)的，鮮艷得過分而不真實(shí)的顏色，以彌補(bǔ)作品色彩的冷淡。在這種情況下，我們看安格爾的畫通常會(huì)有這樣的感覺：線條畫得太乾凈了。正是這種線條的乾凈把安格爾引向抽象，會(huì)使畫面毫無內(nèi)容，但為了表現(xiàn)明暗和反射（使作品富有內(nèi)容），他也會(huì)把線條打斷，使之帶有“繪畫性”，可是在這種有如金屬一般堅(jiān)硬的“繪畫性”中，卻沒有一般“繪畫性”所必不可少的那種流暢和“靈魂”。當(dāng)他的線條變得過于準(zhǔn)確時(shí)，他就以細(xì)節(jié)來壓倒它，畫上一堆純屬低級(jí)的趣味的裝飾物。但當(dāng)他模仿提香時(shí)，那簡直就是拉斐爾，這時(shí)的作品就成為珍貴的杰作。當(dāng)他初訪羅馬之后，他又完善了自己的繪畫風(fēng)格，越來越多的杰作出現(xiàn)了，他的藝術(shù)也到達(dá)了鼎盛期。安格爾對(duì)表現(xiàn)女性裸體充滿了熱情，他的自然道路就是愛神的道路。他對(duì)女色的嗜好是深刻而一貫的。當(dāng)安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結(jié)合在一起時(shí)，創(chuàng)造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、 土耳其浴女柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。《土耳其浴女》是安格爾的優(yōu)秀創(chuàng)作之一。畫中的裸體組成了一個(gè)中間性的基調(diào)，小小的藍(lán)、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。在女性美的表現(xiàn)上，安格爾克服了他那種感官上的愛好，賦予了它以傳奇的魅力。這幅畫反映了安格爾借助眾多的“潔凈”、“洗練”優(yōu)美的人體來表現(xiàn)一種單純與豐富、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的完美結(jié)合。每個(gè)浴女是一種“洗練”和“潔凈”的形式，眾多的“洗練”和“潔凈”結(jié)合在一起就使得形式更為豐富。這冷靜、幽雅精于用線和微妙的明暗色調(diào)來體現(xiàn)人體表達(dá)方式，是來自古典主義的傳統(tǒng)；但是，這種真切而又超越真實(shí)，單純而又變化豐富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出來的濃郁的東方情調(diào)，是傳統(tǒng)的古典藝術(shù)中所從未有過的。安格爾把對(duì)古典美的理想和對(duì)具體對(duì)象的描繪達(dá)到了完美統(tǒng)一的程度。 在安格爾畫的所有描繪女子裸體的油畫之中，《瓦平松的浴女》和《泉》無疑是最好的二幅。《瓦平松的浴女》作于1808年，安格爾時(shí)年28歲。美妙的女子背影使他激動(dòng)得竟至無暇過多顧及技術(shù)。半明和半暗的調(diào)子在這柔嫩的背上顫動(dòng)著。色彩雖然相當(dāng)原始，卻也不無悅?cè)酥帯＞G色的簾子、淺黃色調(diào)的身體、白色的床單、白色帶紅的綢頭巾一一全部安排在一個(gè)平面上，如在鑲嵌飾物中一樣和諧地交織在一起。安格爾從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創(chuàng)作《泉》，但一直沒有完稿。二十六年以后，當(dāng)他已是七十六歲高齡時(shí)才畫完此畫。這幅畫是安格爾的得意之作。“泉”把古典美和女性人體的美巧妙地結(jié)合在一起。出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，是他畢生致力于美的追求的結(jié)晶。這雖是他晚年的作品，但所描繪的女性的美姿卻超過了他過去所有的同類作品。“泉”也是西歐美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。由此可見，安格爾的造型力純粹是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種感性的占有，在他的構(gòu)圖創(chuàng)作中，只有當(dāng)他的可能拜倒于女人面前時(shí)，他才創(chuàng)造了真正的藝術(shù)作品。安格爾一生中在裸體素描上下過精深的功夫，而且只有當(dāng)他面對(duì)裸體模特兒時(shí)，他的現(xiàn)實(shí)主義真知灼見才特殊地顯現(xiàn)出來。他曾說：“標(biāo)準(zhǔn)的美——這是對(duì)美的模特兒不間斷觀察的產(chǎn)物”，還認(rèn)為：一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者的豐富的素描知識(shí)；撇開絕對(duì)的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)。掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確。那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。這位古典主義繪畫的末代風(fēng)流畫家，吸收文藝復(fù)興時(shí)期前輩大師的求實(shí)的技巧，使自己的素描技巧發(fā)揮到爐火純青的境地。這里所不同的只是，象馬薩卓、米開朗基羅、喬爾喬奈等大師的裸女體現(xiàn)的是一種充滿人性的時(shí)代理想，而安格爾在裸女上所寄予的理想，則是“永恒的美”這一抽象概念。究其實(shí)，乃在于尋求以線條、形體、色調(diào)相諧和的女性美的表現(xiàn)力。這在他那些描寫土耳其宮女的 裸女畫上尤為明顯。晚年，安格爾畫了這一幅《泉》，則進(jìn)一步反映了畫家對(duì)美的一種全新觀念，那就是他深深覺得用精細(xì)的造型手段創(chuàng)造一種抽象的古典美典范的必要性。76歲高齡的安格爾，終于在這一幅《泉》上，把他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。 　 他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜、抒情和純潔性。有一位評(píng)論家參觀了《泉》后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn)兒，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一身，形象更富生氣也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛羅倫薩時(shí)就開始醞釀了，那是在1820年的事，為什么事隔36年后才最終完成此稿呢？這還得從他的學(xué)生保羅·巴爾澤和亞歷山大·德戈弗兩人說起。最初在安格爾心中構(gòu)思的“泉”，是仿效意大利大師們?cè)诋嬀S納斯時(shí)的愿望，他早在1807年就畫過一些草圖，后來不滿足前人已畫過的“維納斯”樣式，企圖使形象更單純化。有人認(rèn)為這幅畫最初是由上述兩個(gè)學(xué)生協(xié)助完成的。 安格爾經(jīng)常在同一主題或構(gòu)思中進(jìn)行復(fù)制，有時(shí)花上幾年甚至幾十年工夫。 1857年，《泉》被迪麥泰爾伯爵收購，成為私人藏畫品。后根據(jù)這位伯爵的遺囑，他的家屬于1878年將此畫贈(zèng)給國家，終于成為巴黎盧浮宮內(nèi)又一鎮(zhèn)館之寶。

達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》。《蒙娜麗莎》原作的尺寸：縱77cm、橫53cm，該作品畫在一塊黑色的楊木板上。《蒙娜麗莎》畫像沒有眉毛和睫毛，面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴，會(huì)覺得她沒怎么笑；然而當(dāng)看著她的眼睛，感覺到她臉頰的陰影時(shí)，又會(huì)覺得她在微笑。蒙娜麗莎的微笑中，含有83%的高興、9%的厭惡、6%的恐懼、2%的憤怒。蒙娜麗莎，坐在一把半圓形的木椅上，背后是一道欄桿，隔開了人物和背景，背景有道路、河流、橋、山巒，它們?cè)谶_(dá)·芬奇“無界漸變著色法”的筆法下，和蒙娜麗莎的微笑融為一體，散發(fā)著夢(mèng)幻而神秘的氣息。《蒙娜麗莎》代表了文藝復(fù)興時(shí)期的美學(xué)方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質(zhì)，反映了文藝復(fù)興時(shí)期人們對(duì)于女性美的審美理念和審美追求。每年到盧浮宮鑒賞《蒙娜麗莎》作品的人數(shù)，大約有600萬左右。

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的宝马118i多少钱啊？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

如果覺得生活随笔網(wǎng)站內(nèi)容還不錯(cuò)，歡迎將生活随笔推薦給好友。