史上最經典的《馬賽曲》……演唱者：Mireille Mathieu米雷耶·馬蒂厄，1947年出生于法國阿維尼翁市。1965年在巴黎參加“星期日電視歌星選拔賽”，一舉成功。除了自己的歌，米雷耶·馬蒂厄曾翻唱過不少著名歌曲，其中包括法國國歌《馬賽曲》。1986年到中國來時，她曾用中文唱過中國歌。在中國最為流傳的，是她曾用法語翻唱過中國著名的《茉莉花》和《大海啊故鄉》等。

呂德浮雕作品《馬賽曲》，雕于法國巴黎凱旋門上，是一座歌頌法國大革命的作品。《馬賽曲》這個題目，原來是1792年奧國軍隊武裝干涉法國革命時，馬賽人民威武雄壯地開赴巴黎去戰斗時所唱的那支愛國歌曲。法蘭西共和國建立后，立即被決定用作法國國歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，這尊《馬賽曲》所具有的深刻意義在于它的主題：法國人民奮起抵抗奧國的侵略。從它的表現內容及其風格看，可與德拉克洛瓦的畫作《自由引導著人民》有異曲同工之妙。這尊《馬賽曲》使呂德榮獲萬國博覽會的雕刻金牌獎，并享受終身的榮譽。浮雕《馬賽曲》分為兩個部分：上部是一位象征自由、正義、勝利的自由女神，她右手持劍，左手高舉，在號召人民向她指引的方向沖去。她那張開的羽翼,飛舞飄動的衣裙，和召喚性的內在激情，表現出急速的運動和奔放的革命熱情。她大步向前邁進，更加強了浮雕形象的前進感。女神占據整個浮雕的上半部，正從人們頭頂上疾馳而過。下半部是一群志愿軍戰士，在女神的熱情號召下蜂擁前進。 其中心人物是一個有著大胡子的戰士，他帶領自己年輕的兒子一起參加戰斗，少年依傍著父親，走得更加堅定有力。和這個躍躍欲試的激動少年相對應的，是走在其 后的沉著剛強的老人，他仿佛多次為自由而戰，又要從容奔赴疆場。行列的最前面，號手正在吹響進軍號，其余人物有持盾牌和寶劍的戰士，有彎腰系結 兵器的弓箭手，這些細節預示著戰斗即將開始。雕塑家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯想和照應的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動 勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進軍人流。由于雕刻家運用照應的手法把人群分為上下兩層，女神 向前飛躍的形象加強了人群的動勢，下面人群中勇敢堅定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚。藝術家在這里廣泛運用了浪漫主義的象征手 法，顯示了人民氣勢磅礴的反抗力量。為了保衛祖國，這股戰斗的洪流將從墻上沖出。

《馬賽曲》是法國的國歌，作者魯熱德利爾。有過許多鼓舞斗志的戰斗歌曲，而最受群眾喜愛、流行最廣的，是自由的贊歌--馬賽曲。

《馬賽曲》中的人物并不多，有六名志愿兵和寓意女神共同組成。表現志愿軍在女神的指引下不畏艱險和死亡奔赴前線。馬賽曲的構圖獨具匠心，呂德巧妙地運用了聯想和呼應的手法，人物互相半掩著，這樣就把所有的人物都編入了一個復雜的構圖中，人物的動作強烈，而且姿態各異，但是結構明確嚴謹。由于人物的彼此交錯遮掩，整個隊伍仿佛活動起來，有如一股勢不可擋的人流，從平面的墻上向觀眾涌來，使人有種向上升騰的感覺。另外值得注意的是雕塑中所有道具的細節，如長槍頭上的雄鷹、憤怒長嘶的馬頭、軍人胸前的獅爪、盾牌上的獅形立體圖案，都與人物融為一體，增加了雕塑的感染力，渲染了氣氛，既烘托了千軍萬馬之勢，又保持了穩定和完整統一。

《馬賽曲》，石制雕像 法國雕塑家呂德 1836年完成 法國巴黎。《馬賽曲》是1792年，奧國軍隊武裝干涉法國革命時，馬賽人民威武雄壯地開赴巴黎戰斗時所唱的愛國歌曲。法蘭西共和國建立以后，立即被決定用作法國國歌。呂德借用這一曲名作為浮雕的題名，無疑是要在這座雄偉的凱旋門建筑物上宣傳革命，宣傳法蘭西人民的愛國主義思想，讓這一尊浮雕成為象征人民民主思想的紀念碑。《馬賽曲》無論從造型上，還是從人物情緒的表現上看，都大大強于凱旋門上的其它三幅浮雕。當它完成時，作者已經52歲了，這尊《馬賽曲》使呂德榮獲萬國博覽會的雕刻金牌獎，并享受終身的榮譽。 弗朗索瓦·呂德（Francois Rude, 1784-1855），法國浪漫主義雕塑家。在雕塑上，他與另一位浪漫主義雕塑家德拉克洛瓦并駕齊驅，與19世紀法國最杰出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門上的群像浮雕《馬賽曲》。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認為是不朽的。呂德是一個富商的兒子，23歲時進入巴黎雕刻家皮埃爾·卡特里埃的工作室學藝。1809年和1812年曾兩次獲“羅馬獎”。但都因法國政治局勢不穩，國庫空虛而未能去意大利深造。拿破侖稱帝時，呂德參加了當時的帝政活動。帝政垮臺，他也被迫流亡到比利時。12年的流亡生活使他備感痛苦，從此政治上漸趨成熟。回國后，在法國人民革命浪潮的激勵下，他很快成了一位浪漫主義的雕刻家。他的作品既有古典主義的嚴謹，也富有浪漫主義的激情。

馬賽曲的作者名叫魯熱·德·利爾。他是法國大革命時斯特拉斯堡市衛部隊的工兵上尉。他經常到阿爾薩斯著名的愛國者、斯特拉斯堡市市長迪特里希的家里作客。1792年4月，饑荒籠罩著斯特拉斯堡。市長迪特里希家的生活也很貧苦。一天，飯桌上只有戰時配給的面包和幾片火腿了，迪特里希安詳地望著德·利爾說：“只要市民們節日里不缺少熱鬧的氣氛，只要士兵們不缺乏勇氣，我們吃的雖不豐富，也算不了什么！”他接著對女兒說：“酒窖里還有最后一瓶酒，拿來讓我們為自由為祖國干杯吧。斯特拉斯堡要舉行一個愛國主義的盛典，德·利爾應該喝幾杯酒，寫出一首能鼓舞人民斗志的歌曲來！”女兒們齊聲鼓掌喝彩，取來了酒，為父親和年輕的軍官斟滿酒杯，直至酒被喝完。午夜了，寒氣襲人。任憑幻想馳騁的德·利爾興奮異常地回到房間，一會兒先譜曲后填詞，一會兒先作詞后譜曲。是音符還是詩句先出現？是音樂還是詩篇？他分辨不清。他只是縱聲歌唱，可什么也沒有寫成，他漸漸感到疲乏，伏在鋼琴上睡著了。天明醒來，夜里的歌曲就像夢一般地在例子的記憶中浮現。他一口氣寫下歌詞，譜上音符，隨即向迪特里希家奔去。他在菜棚里找到正在鋤冬季萵苣的迪特里希，這位年邁的愛國者立即叫醒自己的夫人和女兒，還叫來幾位愛好音樂并能演奏的朋友，由迪特里希的長女伴奏，德·利爾激昂地唱起歌來。聽了第一節，每個人心潮激蕩不已；聽到第二節，大家都流下了熱淚；聽到最后一節時，人們的狂熱爆發了。迪特里希、他夫人、女兒們、年輕的軍官和朋友，哭著擁抱在一起。他們歡呼：祖國的國歌找到了！這首新歌，原名為《萊茵軍進行曲》，1792年4月24日，由德·利爾在斯特拉斯堡首次演奏，不久就傳遍了全國。三個月以后，法國第二大城馬賽的工人革命隊伍高唱這首歌曲，浩浩蕩蕩地開進巴黎；馬賽的俱樂部每次召開會議，開始和結束時都必定演奏這支歌曲；馬賽人在行軍路上也高唱這支歌。《馬賽曲》因此得名。

總結

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