《霧海上的漫游者》，1818年，德國，卡斯帕·大衛·弗里德里希，木板油畫，74.8x94.8m，漢堡藝術館藏《霧海上的漫游者》（The wanderer above the sea of fog）是一幅大名鼎鼎的油畫作品，代表德國浪漫主義繪畫的成就。對這幅畫的解讀五花八門。有的說，弗里德里希的這幅畫，強調的是知識人的孤獨感，可以看到在斷崖上拄著拐杖的一個人的背影，他正自信地注視著茫茫云海環繞著的群山。有的說，這個形象恰如其分地表達了我們對未來及其風險的感受。如果我們和畫中人一樣，想穿透時間的迷霧，展望未來，就會發現眼前的景物狂亂不羈，混沌不明，如墜五里霧中，只能辨認出模糊的輪廓。還有的說，這是勝利的攀登者，他提著一根手杖，霧靄在他身周繚繞，他踏著嶙峋的巖石，不停向上、向上，終于越過重重云靄，登上山巔， 俯視著下方無限壯觀、變幻萬千的云海。而德國著名思想家、作家歌德則從這幅畫中看到弗里德里希如此迷戀大氣、云、廢墟和墓地，認為這些浪漫主義元素是不健康的。畫面上，男人背對我們，站在石頭頂端。他的位置如此之高，面前的風景都已消失在云下。他到達的所在，與其他任何目的地絕不相同，這里群峰會聚，是一切之中心。長長的手杖杵在石中，他一條腿踏前，表現出社會上紳士的優雅。他毫無賣弄之姿態，但人們卻能從中看出英勇果決的味道，一種達成功業的感覺。一場狩獵之后的獵人會做出同樣姿勢，或是剛剛戰勝歌利亞的大衛，正像文藝復興時期的雕刻那樣，也許巨人沾滿血的頭就在他腳下。這姿態屬于英雄，圣經中的王，屬于男人中的領袖。石頭的尖角讓他看到無限。他是船首人像，在一艘無形的船上。賞畫者受邀與他分享這一獨特時刻的完美，經過漫長而又危險的攀登之后收獲的完美。因為，即使沒有其他征服的事跡，這穿著大衣的男人至少攀爬了這座高山，達到如此高度，讓他一覽無上美景。畫中圖景充滿誘惑，但它卻建立在荒謬之上。什么樣的男人，穿成這種樣子，還能爬這么高？不可否認，畫家加入了一些不協調的元素：幾縷亂發飄在風中。但這說明不了什么，只是表明某種浪漫的能量，某個冷眼旁觀傳統習俗的人表現出的受到克制的熱情：他的頭發可能在風中飄，但他堅強有力的手掌控著大局，秩序占了上風。云隱藏大地，遮蔽高險的懸崖，把一切簡化。景色中一切細節都已消失，世界遙遠難及：他從遠處觀察。他看到了，或者在想象它，仿佛一個和諧的空間因為某些不幸的事故、某些歷史中的失敗和問題，碎為幾片。石頭從這里那里冒出來，提醒我們：下面，戰火彌漫，障礙叢生，直面自由和層出不窮的理想。弗里德里希的漫游者似乎在思考：是什么把自己和完整的自我實現分開？但是他為自己選擇了一種不同的人生觀，一種令人驕傲的孤獨，將自己置身于平庸的日常生活之上。在這里，在擁有成就的高度上，他享受不可思議的自由，這都出自于單純的景色，它們沐浴在云中。

畫風看起來是Leonid Afremov的。leonid afremov（1955- ），中文常翻譯為李奧尼德·阿弗萊莫夫 (leonid afremov)，他并非以色列人，而是白俄羅斯畫家。此人生于白俄東部的維帖布斯克城，畢業于該地同名藝術大學，這所大學是由著名的現實主義畫家馬克·夏加爾創辦的，惹眼的是合伙人中的名字——超感性主義（Suprematism）的創始人馬勒維奇（Malevich）注①和抽象派畫家瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）（1866-1944）注②。在那個令人煩惱的年代，Leonid Afremov發現只有共產主義題材海報才能在蘇聯賣得掉，在1990年他只得去以色列發展，2周內他在那里找到一份廣告公司制作戶外廣告的差事。交貨前夕，這個倒霉的人的工作室被搶占并毀壞了，而后他移居美國，現居佛羅里達州。Afremov著重於用濃墨重彩表現都市和風景題材，動物也不錯，但是感覺他在人物繪畫方面不怎么感興趣。不管怎么說，Afremov對光影的表現體現在大色塊大鋪陳，最絕的是他對反光物體及環境色的把握。對油畫技法運籌帷幄，嫻熟地將斑斕色彩鋪灑在畫布上（有時他好像不怎么用調色刀，直接用油畫筆一氣呵成地鋪色）。

自然不是，缺點太多，不一一指出了，這幅畫只能說是畫，只不過不完美，自然不可能是名畫了

上坡路 Rising Road, 1881畫家：居斯塔夫·卡耶博特 Gustave Caillebotte (法國, 1848—1894)

有時間話說多了反而不好，關于親人尤其是父母的語言描述言簡意賅最好，我最深的體會是圖片給人真實的感覺，父親雖然穿的很簡樸，甚至顯得寒磣，而且父親也不高大，但是，給作者深刻體會就是偉岸。

總結

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