拜托啊 是米勒弗朗索瓦.米勒 法國 油畫，83.5×111厘米，1857年， 巴黎 盧浮宮藏 《拾穗者》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實(shí)的，親切美麗，而又給人以豐富聯(lián)想的農(nóng)村勞動(dòng)生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動(dòng)的甘苦，特別是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗(yàn)的。整個(gè)作品的手法極為簡潔樸實(shí)，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調(diào)子之中，它像米勒的其它代表作一樣，雖然所畫的內(nèi)容通俗易懂，簡明單純，但又絕不是平庸淺薄，一覽無余，而是寓意深長，發(fā)人深思，這是米勒藝術(shù)的重要特色。米勒是十九世紀(jì)法國現(xiàn)實(shí)主義在師，他的大量的以農(nóng)民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

這首詩敘事明白，結(jié)構(gòu)自然，層次清楚，順理成章。詩一開頭，先交代背景，標(biāo)明是五月麥?zhǔn)盏霓r(nóng)忙季節(jié)。接著寫婦女領(lǐng)著小孩往田里去，給正在割麥的青壯年送飯送水。隨后就描寫青壯年農(nóng)民在南岡麥田低著頭割麥，腳下暑氣熏蒸，背上烈日烘烤，已經(jīng)累得筋疲力盡還不覺得炎熱，只是珍惜夏天晝長能夠多干點(diǎn)活。 寫到此處，這一家農(nóng)民辛苦勞碌的情景畫已經(jīng)有力地展現(xiàn)出來。接下來又描寫了另一種令人心酸的情景：一個(gè)貧婦人懷里抱著孩子，手里提著破籃子，在割麥者旁邊拾麥。為什么要來拾麥呢？因?yàn)樗业奶锏匾呀?jīng)“輸稅盡”——為繳納宮中重稅而賣光了，如今無田可種，無麥可收，只好靠拾麥充饑。這兩種情景交織在一起，有差異又有關(guān)聯(lián)：前者揭示了農(nóng)民的辛苦，后者揭示了賦稅的繁重。繁重的賦稅既然已經(jīng)使貧婦人失掉田地，那就也會(huì)使這一家正在割麥的農(nóng)民失掉田地。今日的拾麥者，乃是昨日的割麥者；而今日的割麥者，也可能成為明日的拾麥者。強(qiáng)烈的諷諭意味，自在不言之中。

“鋤禾日當(dāng)午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”　　我們應(yīng)該知道每天的飯菜都是農(nóng)民伯伯們用辛勤的汗水換來的，它們每一點(diǎn)、每一滴都來之不易。再看看我們現(xiàn)在的生活，就感到十分慚愧。我們有些人，養(yǎng)成了挑食、浪費(fèi)糧食的壞習(xí)慣，怎么對得起農(nóng)民伯伯呢？今后我們一定要勤儉、節(jié)約，珍惜點(diǎn)點(diǎn)滴滴的糧食。同時(shí)還要好好學(xué)習(xí)，用學(xué)到的本領(lǐng)來減輕農(nóng)民伯伯們的辛苦。

《蒙娜麗莎》　　《蒙娜麗莎》　達(dá).芬奇 油畫 　 77X53厘米,現(xiàn)藏盧佛爾美術(shù)館。　　是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作,它代表達(dá)。芬奇的最高藝術(shù)成就.,成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合,對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位,也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系,達(dá)到神韻之境,從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻,那如夢似的嫵媚微笑,被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。　　達(dá)·芬奇在人文主義思想影響下,著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上,達(dá)·芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣, 代之以正面的胸像構(gòu)圖,透視點(diǎn)略微上升,使構(gòu)圖呈金字塔形,蒙娜·麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。　　另外，蒙娜·麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿,展示了她的溫柔,及身份和階級地位。顯示出達(dá)·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。　　《最后的晚餐》　　 《最后的晚餐》達(dá).芬奇 油畫 1495-1498 420X910厘米,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院.　　達(dá).芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。在眾多同類題材的繪畫作品里,此畫被公認(rèn)為空前之作,尤其以構(gòu)思巧妙,布局卓越,細(xì)部寫實(shí)和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。構(gòu)圖時(shí),他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面,廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié),使觀者有身臨其境之感。畫面中的人物,其驚恐,憤怒,懷疑,剖白等神態(tài),以及手勢,眼神和行為,都刻劃得精細(xì)入微,唯妙唯肖。這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合,與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充,使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作　　 　　提問人的追問 2011-04-21 08:48　　可以標(biāo)明哪里是感悟 哪里是觀察 探究 比較嗎　　團(tuán)隊(duì)的補(bǔ)充 2011-04-22 17:02　　【畫作名稱】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners　　【創(chuàng)作者】讓·弗朗索瓦·米勒　　【創(chuàng)作年代】1857年　　【類別】畫布油畫　　【風(fēng)格】現(xiàn)實(shí)主義　　【題材】場景　　【規(guī)格】83.5cm×111cm　　【材質(zhì)】布 油彩　　【現(xiàn)存藏處】巴黎 盧浮宮（The Louvre， Paris）　　作品賞析　　1849年，35歲的米勒舉家遷往巴黎郊區(qū)的巴比松，在那里度過他的余生。他將風(fēng)景畫的新突破帶入到人物畫里，致力于觀察田野、大地，以及在上面辛勤勞作、繁衍生息的人，盡量捕捉他在鄉(xiāng)間的所見所聞，哪怕是別人眼中極微小瑣碎的事物，米勒也富于感情地把它表現(xiàn)出來，銘記在心并強(qiáng)烈地傳達(dá)給別人。據(jù)說站在米勒作品面前，多情的人會(huì)聞到野草和土地的氣息，夾雜著牛糞的味道，會(huì)對著畫面上一個(gè)土疙瘩掉眼淚，而勾起對鄉(xiāng)村生活無限美好的暢想。　　《拾穗者》便是最能夠代表米勒風(fēng)格的一件作品，它沒有表現(xiàn)任何戲劇性的場面，只是秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景。畫面的主體不過是三個(gè)彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠(yuǎn)處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。然而，這幅內(nèi)容樸實(shí)的畫作卻給觀眾帶來一種不同尋常的莊嚴(yán)感。米勒一般采用橫的構(gòu)圖，讓紀(jì)念碑一般的人物出現(xiàn)在前景的原野上。三個(gè)主體人物分別戴著紅、藍(lán)、黃色的帽子，衣服也以此為主色調(diào)，牢牢吸引住觀眾的視線。她們的動(dòng)作富于連貫性，沉著有序，布置在畫面左側(cè)的光源照射在人物身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實(shí)而有忍耐力。或許長時(shí)間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫?jiān)持。盡管臉部被隱去了，而她們的動(dòng)作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。　　除了17世紀(jì)的荷蘭畫家維米爾，還沒有人能夠像米勒這樣，以凝重質(zhì)樸，造型簡約的概括力，來極富表現(xiàn)力地塑造平凡人物。他表現(xiàn)的是人和大地的親密關(guān)系，是史詩所不能達(dá)到的質(zhì)樸平凡。我們從這三個(gè)穿著粗布衣衫和沉重木鞋的農(nóng)婦身上感到一種深沉的宗教情感，在生存面前，人類虔誠地低下他們的頭。雖然遠(yuǎn)處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境，但我們知道田園生活不可能是理想化的，人類凝重的身軀似乎預(yù)示著生存的重壓。正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌，而成為一幅人與土地、與生存息息相關(guān)的真正偉大的作品。　　這些解讀在今天看來是沒有什么疑問的，然而，在這幅《拾穗者》剛剛創(chuàng)作出來的時(shí)候，僅是它的題材本身，就足以引發(fā)一場革命。當(dāng)作品在沙龍展出后，立即引起了輿論界的廣泛關(guān)注。一些評論家認(rèn)為米勒帶有明顯的政治意圖，畫面上農(nóng)民的勞作傳達(dá)了他們生活的艱辛，而將這樣的作品拿到巴黎的沙龍里展出，無疑是底層民眾對上流階層的挑戰(zhàn)和呼聲。因此有人譏諷米勒的作品中暗含著農(nóng)民的暴力革命。面對種種過激的評價(jià)，米勒在一封書信中為自己的藝術(shù)作了辯護(hù)：“有人說我否定鄉(xiāng)村的美麗景色，可我在鄉(xiāng)村發(fā)現(xiàn)了比它更多的東西——永無止境的壯麗；我看到了基督談到過的那些小花，‘我對你說，所羅門在他極榮華的時(shí)候，他所穿戴的還不如那山林間的一朵百合花呢！’” 米勒相信，“藝術(shù)是一種愛的使命，而不是恨的使命。當(dāng)他表現(xiàn)窮人的痛苦時(shí)，并不是向富人階級煽起仇恨。”他所要做的，只是盡力弄懂如何用平凡細(xì)微的東西去表現(xiàn)崇高的思想，因?yàn)槟抢锊盘N(yùn)藏著真正的力量。而要將這一切和諧、自然地表現(xiàn)出來，不僅需要畫家的眼睛和手，更需要他的整個(gè)身心。　　米勒出身于農(nóng)民家庭，在他眼里，大自然有著“無窮無盡的壯觀”。他曾因他的“鄉(xiāng)下佬模樣”和質(zhì)樸的畫風(fēng)被巴黎沙龍中的某些同行冠以“森林中的野人”的綽號(hào)。米勒在這幅畫中試圖把我們引入土地的深處，在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實(shí)，傾聽她深沉寧靜的呼吸，體會(huì)她樸實(shí)頑強(qiáng)的生命，體會(huì)土地與土地上的農(nóng)民自然般運(yùn)行的命運(yùn)。　　米勒的這幅《拾穗者》，本來是一幅描寫農(nóng)村夏收勞動(dòng)的一個(gè)極其平凡的場面，可是它在當(dāng)時(shí)所產(chǎn)生的藝術(shù)效果，卻遠(yuǎn)不是畫家所能意料的。　　這幅畫原來的題目是《八月》。表現(xiàn)的是一個(gè)收獲場面使富饒美麗的農(nóng)村自然景色與農(nóng)民的辛酸勞動(dòng)形成了對比。接近米勒的幾位社會(huì)活動(dòng)家看到了這幅畫中可貴的真實(shí)，建議畫家修改構(gòu)圖直至最后前景上只剩下三個(gè)拾穗粒的農(nóng)婦形象。這一修改，竟使作品產(chǎn)生了驚人的社會(huì)效果。　　這幅表現(xiàn)農(nóng)民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產(chǎn)階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說：畫家在這里是蘊(yùn)有政治意圖的，畫上的農(nóng)民有抗議聲。有人在報(bào)紙上發(fā)表評論說：“這三個(gè)拾穗者如此自命不凡，簡直就象三個(gè)司命運(yùn)的女神。”《費(fèi)加羅報(bào)》上的一篇文章甚至聳人聽聞地說：“這三個(gè)突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動(dòng)的刀槍和1793年的斷頭臺(tái)。”　　發(fā)人深思的是，《拾穗者》何以能產(chǎn)生如此大的震動(dòng)？米勒的一位藝術(shù)辯護(hù)人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現(xiàn)代藝術(shù)家相信一個(gè)在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美；……當(dāng)遠(yuǎn)處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時(shí)，我看到三個(gè)彎腰的農(nóng)婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個(gè)圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產(chǎn)生可怕的憂慮。它不象庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會(huì)論文，它是一件藝術(shù)品，非常之美而單純，獨(dú)立于議論之外。它的主題非常動(dòng)人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現(xiàn)出了那真實(shí)而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。”

總結(jié)

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