竹画是谁画的呢？
鄭板橋鄭板橋,名燮,字克柔,號板橋,又號板橋道人,江蘇興化人。生于清康熙三十二年(1693),卒于清乾隆三十年(1765),終年73歲。他是中國歷史上著名的思想家、文學家和藝術家,是清代揚州畫派的杰出人物。他的詩、書、畫被譽為“三絕”,頗具風格,200多年來,一直深受人民群眾喜愛,在國內外享有極高聲譽和地位。鄭板橋的藝術成就,是他一生最光輝最絢爛的部分,他的作品富有思想性、創造性、戰斗性,把深刻的思想內容與完美的藝術形式較好地統一起來,形成了自己獨特的藝術風格--板橋風格。他的作品成為中華民族優秀的文學藝術遺產,不僅受到中國人民的喜愛,而且受到了世界許多國家文學家藝術家的重視。鄭板橋善畫竹、蘭、石、松、菊等,而以體貌疏朗、風格勁健的蘭竹最為著稱。他主張不泥古法,師法自然,“極工而后能寫意”。他提出了“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的繪畫三階段說,把深思熟慮的構思與熟練的筆墨技巧結合起來,板橋畫竹“以草書之中堅長撇法運之”,收到了“多不亂,少不疏,脫盡時習,秀勁絕倫”的藝術效果。板橋所畫之竹氣韻生動,形神兼備。“意在筆先”“趣在法外”。板橋畫蘭,多為山野之蘭,以重墨草書之筆,盡寫蘭之爛漫天性。板橋畫石,骨法用筆,先勾出石的外貌輪廓,有時配以蘭竹,極為協調統一。鄭板橋的畫給當時清代書壇帶來了一股清新的活力,廣大知識分子,勞動人民視為珍寶,不惜重金爭購,廣為流傳。蘇東坡大詩人蘇東坡是畫竹的藝術大師,他的次子蘇過是畫竹名手,他的至友文同也是畫竹的大家,文同開創的“湖州竹派”,被后世人尊為墨竹繪畫的鼻祖,在畫竹方面有高超的技藝。蘇東坡關于“胸有成竹”的繪畫理論,為千古墨竹畫家所趨尚,傳統繪畫創作所遵循,他的那幅被稱為奇作的《墨竹圖》,能得“富瀟灑之姿,逼檀欒之秀,疑風可動,不筍而成”的綽約風姿。他的著名文章《文與可畫賞笛谷偃竹記》是一篇傳頌千古的佳作,文章說:“畫竹必先得成竹于胸中”。劉叔華介劉叔華(1915年——2000年),筆名竹癡,貴陽人,曾任蘇州女書畫家協會主席。30年代,她先后在國立藝專和正則藝專學習國畫,師從呂鳳子、潘天壽、吳之、謝仲謀等國畫大師。她專攻墨竹,師法宋、元諸名家并得其要旨,遂成就自家之面目,作品被多處藝術館和博物館收藏,有《劉叔華畫竹集》等專著存世。畫竹藝術在我國傳統繪畫藝術中具有相當的地位,中唐時期,竹已形成專門的繪畫題材;北宋文同開創了“湖州竹派”,被后世人尊為墨竹繪畫的鼻祖;元代的柯九思、高克恭、倪瓚,明代的王紱、夏昶、徐謂,清代的石濤、鄭板橋、蒲華、吳昌碩,都是樹一代畫竹新風的畫竹大量,促進了畫竹藝術的發展,對畫竹技法和理論的發展以及完善作出了重要的貢獻。時至今日,中國的畫竹藝術仍保持長盛不衰的勢頭,當是中國特有的文化現象。唐代畫竹已經盛行,國畫中的墨竹就是唐代創始的。宋代以后畫竹更具成就。畫竹名家層出不窮。大詩人蘇東坡是畫竹的藝術大師,他的次子蘇過是畫竹名手,他的至友文與可也是畫竹的大家,在畫竹方面有高超的技藝。蘇東坡關于“胸有成竹”的繪畫理論,為千古墨竹畫家所趨尚,傳統繪畫創作所遵循,他的那幅被稱為奇作的《墨竹圖》,能得“富瀟灑之姿,逼檀欒之秀,疑風可動,不筍而成”的綽約風姿。他的著名文章《文與可畫賞笛谷偃竹記》是一篇傳頌千古的佳作,文章說:“畫竹必先得成竹于胸中”。各朝代畫竹名家各有特色,在繪畫實踐中形成了各種流派。他們畫竹都十分傳神而逼真,因此白居易曾在《畫筆歌》中稱贊“舉頭忽看不似畫,低耳靜聽疑有聲”。清朝畫竹也相當興盛,“揚州八怪”的異軍突起又為畫竹開創了前所未有的局面。我國繪畫的傳統要求是真實地反映自然景物的客觀形態,鄭板橋畫竹則不但表現了客觀對象的天然特征,而且表現了作者的人格、思想和對社會的態度。他不僅留有許多絕妙的翠竹圖,還留下了《題畫竹六十九則》,他贊美“竹君子、石大人、千歲友、四時春”。但是沒有聽說過宋昶。
蘭：古代的趙孟堅 現代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象征了君子清高的品德國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。 國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、蕩污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。國畫四君子 要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。 “四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。 我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那么，梅花是在什么時候開始入畫的呢？ 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。 但是，要畫好梅花，并不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。” 再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。 如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。 竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便于文人們充分發揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。
北宋仁宗時期有一位著名的畫家姓文，名同，字與可，四川省梓潼縣人。他特別擅長畫竹子，有"墨竹大師"之稱。 文與可學畫非常認真、細致。為了畫好竹子，文與可在房屋周圍和窗前種了許多青竹，每天都仔細觀察竹子的枝葉在晴天或雨后，在茂盛或落葉等不同時期的狀態和生長情況，了解竹子在不同季節和不同天氣里的形態變化。經過長期種植竹子的實踐和細心的觀察，文與可在胸中積累了各種各樣竹子的形象。 "胸有成竹"這個成語便是由他而來的
鄭板橋，他的畫工非常厲害，特別是畫竹子，【胸有成竹】就是形容他畫竹的。
當然是鄭燮，即鄭板橋。鄭板橋，原名鄭燮（xie 第四聲），字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生。江蘇興化人。“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩、書、畫”聞名于世的書畫家和文學家。他的一生可以分為“讀書、教書”、賣畫揚州、“中舉人、進士”及宦游、作吏山東和再次賣畫揚州五個階段。 鄭板橋生于1693年11月22日，逝于1765年1月22日，享年73歲；應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736）進士。官山東范縣、濰縣縣令，有政聲“以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”做官前后，均居揚州， 以書畫營生。工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。間亦以畫法行之。印章筆力樸古逼文、何。為人疏放不羈，以進士選縣令，日事詩酒，及調濰縣，因歲饑為民請賑，忤大吏，罷歸，居揚州，聲譽大著。恣情山水，與騷人、野衲作醉鄉游。時寫叢蘭瘦石于酒廊、僧壁，隨手題句，觀者嘆絕。著有《板橋全集》，手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家，代表畫作為《蘭竹圖》您的采納對我至關重要！
高克恭（1248——1310），字彥敬，號房山。擅畫墨竹及山水，師文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成諸家之長，成自家一體。此圖為高克恭傳世的唯一一件畫竹作品，用筆溫和沉靜，條理清晰，竹與腳下之石相呼應，可謂“竹石有情”。 趙孟頫，號松雪，又號水晶道人，浙江吳興（今湖州）人。宋太祖十一世孫，秦王趙德芳之后。在花鳥畫方面，他糅合“徐熙野逸，黃家富貴”二體，兼工帶寫，不尚工巧，而以清疏淡雅取勝。 管道升，趙孟 之妻，字仲姬，浙江吳興人。工詩文書畫，擅畫梅、蘭、竹。傳世墨跡不多見。管道升畫竹在元代頗負盛名，其特點是：在用墨上不求變化，竹葉并無層次，一筆完成，行筆以中鋒為主，偶有側鋒。最上邊的竹葉作“燕飛式”，用藏鋒筆法挑出，極為生動。 李衎（1245——1320），字仲賓，號息齋道人，薊丘（進北京）人。善畫枯木竹石，尤善雙勾設色竹及水墨竹。李衎曾遍游東南山川，出使過交趾（今越南），深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀態。此圖的題材還是修竹與樹石，雜以蘭花野草，共同構筑了此畫幽雅明快的意境。 倪瓚（1301——1374），“元四家”之一，字元鎮，號云林，別號幻霞生、荊蠻民、奚元朗、凈名居士、朱陽館主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。此畫湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，筆法雄闊，神氣俱全。 吳鎮（1280——1354），字仲圭，自號梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉興人，家貧，杜門隱居，性孤僻，不滿元朝統治，從不以畫媚世。除山水畫外，吳鎮兼善山摸竹石。喜用禿筆重墨，氣勢豪邁。該冊的題句印記，系統記述了他寫竹的經驗和創作理論。吳鎮的畫竹法對后世影響巨大。 柯九思（1290——1343），字敬仲，號丹丘生，別號五云閣吏，臺州人。他以畫竹著名，亦善作墨花。墨竹師文同，而能自創新意。他常以書法用筆寫竹石，書畫結合，運用自如。 王紱善畫竹，他筆下的竹瀟灑簡練，意態飛揚，很有文人畫的清幽之境。王紱畫竹雖承前人文同、吳鎮墨竹畫遺風，但筆墨韻味更具文人情懷，當時被稱為畫竹的“國朝第一手”。此畫為元以后的新創風格。 夏昶（1388——1470），迄今為止，中國畫歷史上畫竹最好的畫家，明代人，字仲昭，號自在居士，江蘇昆山人。他繪畫講究法度，結構嚴謹，起筆收筆均以楷書入畫，畫竹幾乎不見復筆。 淇澳是個地名，位于河南省，以盛產竹子而著稱于世。此圖即是一幅表現河水坡石灘渚間之竹林的傳世名作。筆法勁健，構圖疏密有致，整個畫面顯得十分清雅高潔。 鄭燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲.“以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”作官前后，均居揚州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。
蘭：古代的趙孟堅 現代的楊瑞芬 菊：溫澤輝 梅：王元章 齊白石 竹子的你自己知道啦國畫四君子是我國國畫以梅蘭竹菊為題材作品的總稱，象征了君子清高的品德國畫四君子:梅、蘭、竹、菊的品德 梅，傲雪清高者也；蘭，孤芳幽沁者也；竹，操節高潔者也；菊，隱逸傲霜者也。 國人贊四君子--梅蘭竹菊由來已久。四君子不媚不俗、幽芳清遠、風骨逸致、蕩污滌垢、亮節不阿；使人襟闊、風逸、格高、趣雅，深博國人千秋愛戴、普天共識。國畫四君子 要欣賞中國繪畫，對中國畫中有名的“四君子”是不可不進行了解和研究的。 “四君子”是指中國畫中的梅、蘭、竹、菊，中國古代繪畫，特別是花鳥畫中，有相當多的作品是以它們為題村的，它們常被文人高士用來表現清高拔俗的情趣：正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情，因此，素有“君子”之稱。 我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為“歲寒三友”，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那么，梅花是在什么時候開始入畫的呢？ 據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此后，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄托了文人雅士孤高傲岸的情懷。 明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。 但是，要畫好梅花，并不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為“梅氣骨”，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。” 再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。 如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之后不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。 元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯著地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，并常在三春之后將其移植到野石山陰之處，使其于來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。 竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝干、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以后的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。 對于畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為“人爭寶之”的珍品。 菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。 梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便于文人們充分發揮筆墨情趣，又便于文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫“四君子”之風至今不衰。
北宋仁宗時期有一位著名的畫家姓文，名同，字與可，四川省梓潼縣人。他特別擅長畫竹子，有"墨竹大師"之稱。 文與可學畫非常認真、細致。為了畫好竹子，文與可在房屋周圍和窗前種了許多青竹，每天都仔細觀察竹子的枝葉在晴天或雨后，在茂盛或落葉等不同時期的狀態和生長情況，了解竹子在不同季節和不同天氣里的形態變化。經過長期種植竹子的實踐和細心的觀察，文與可在胸中積累了各種各樣竹子的形象。 "胸有成竹"這個成語便是由他而來的
鄭板橋，他的畫工非常厲害，特別是畫竹子，【胸有成竹】就是形容他畫竹的。
當然是鄭燮，即鄭板橋。鄭板橋，原名鄭燮（xie 第四聲），字克柔，號理庵，又號板橋，人稱板橋先生。江蘇興化人。“揚州八怪”的主要代表，以三絕“詩、書、畫”聞名于世的書畫家和文學家。他的一生可以分為“讀書、教書”、賣畫揚州、“中舉人、進士”及宦游、作吏山東和再次賣畫揚州五個階段。 鄭板橋生于1693年11月22日，逝于1765年1月22日，享年73歲；應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年（1736）進士。官山東范縣、濰縣縣令，有政聲“以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”做官前后，均居揚州， 以書畫營生。工詩、詞，善書、畫。詩詞不屑作熟語。畫擅花卉木石，尤長蘭竹。蘭葉之妙以焦墨揮毫，藉草書中之中豎，長撇運之，多不亂，少不疏，脫盡時習，秀勁絕倫。書亦有別致，隸、楷參半，自稱“六分半書”。間亦以畫法行之。印章筆力樸古逼文、何。為人疏放不羈，以進士選縣令，日事詩酒，及調濰縣，因歲饑為民請賑，忤大吏，罷歸，居揚州，聲譽大著。恣情山水，與騷人、野衲作醉鄉游。時寫叢蘭瘦石于酒廊、僧壁，隨手題句，觀者嘆絕。著有《板橋全集》，手書刻之。所作賣畫潤格，傳頌一時。為“揚州八怪”之一，其詩、書、畫世稱“三絕”，擅畫蘭竹。鄭燮一生畫竹最多，次則蘭、石，但也畫松畫菊，是清代比較有代表性的文人畫家，代表畫作為《蘭竹圖》您的采納對我至關重要！
高克恭（1248——1310），字彥敬，號房山。擅畫墨竹及山水，師文同、米芾父子，兼取董源、巨然、李成諸家之長，成自家一體。此圖為高克恭傳世的唯一一件畫竹作品，用筆溫和沉靜，條理清晰，竹與腳下之石相呼應，可謂“竹石有情”。 趙孟頫，號松雪，又號水晶道人，浙江吳興（今湖州）人。宋太祖十一世孫，秦王趙德芳之后。在花鳥畫方面，他糅合“徐熙野逸，黃家富貴”二體，兼工帶寫，不尚工巧，而以清疏淡雅取勝。 管道升，趙孟 之妻，字仲姬，浙江吳興人。工詩文書畫，擅畫梅、蘭、竹。傳世墨跡不多見。管道升畫竹在元代頗負盛名，其特點是：在用墨上不求變化，竹葉并無層次，一筆完成，行筆以中鋒為主，偶有側鋒。最上邊的竹葉作“燕飛式”，用藏鋒筆法挑出，極為生動。 李衎（1245——1320），字仲賓，號息齋道人，薊丘（進北京）人。善畫枯木竹石，尤善雙勾設色竹及水墨竹。李衎曾遍游東南山川，出使過交趾（今越南），深入竹鄉觀察各種竹子的生長狀態。此圖的題材還是修竹與樹石，雜以蘭花野草，共同構筑了此畫幽雅明快的意境。 倪瓚（1301——1374），“元四家”之一，字元鎮，號云林，別號幻霞生、荊蠻民、奚元朗、凈名居士、朱陽館主等，常州人，出身江南富豪，生活十分富裕。此畫湖石瘦立，高梧疏竹，溪流涓涓，筆法雄闊，神氣俱全。 吳鎮（1280——1354），字仲圭，自號梅花道人、梅道人、梅花庵主等。嘉興人，家貧，杜門隱居，性孤僻，不滿元朝統治，從不以畫媚世。除山水畫外，吳鎮兼善山摸竹石。喜用禿筆重墨，氣勢豪邁。該冊的題句印記，系統記述了他寫竹的經驗和創作理論。吳鎮的畫竹法對后世影響巨大。 柯九思（1290——1343），字敬仲，號丹丘生，別號五云閣吏，臺州人。他以畫竹著名，亦善作墨花。墨竹師文同，而能自創新意。他常以書法用筆寫竹石，書畫結合，運用自如。 王紱善畫竹，他筆下的竹瀟灑簡練，意態飛揚，很有文人畫的清幽之境。王紱畫竹雖承前人文同、吳鎮墨竹畫遺風，但筆墨韻味更具文人情懷，當時被稱為畫竹的“國朝第一手”。此畫為元以后的新創風格。 夏昶（1388——1470），迄今為止，中國畫歷史上畫竹最好的畫家，明代人，字仲昭，號自在居士，江蘇昆山人。他繪畫講究法度，結構嚴謹，起筆收筆均以楷書入畫，畫竹幾乎不見復筆。 淇澳是個地名，位于河南省，以盛產竹子而著稱于世。此圖即是一幅表現河水坡石灘渚間之竹林的傳世名作。筆法勁健，構圖疏密有致，整個畫面顯得十分清雅高潔。 鄭燮，字克柔，號板橋，江蘇興化人，應科舉為康熙秀才，雍正十年舉人，乾隆元年進士。官山東范縣、濰縣知縣，有政聲.“以歲饑為民請賑，忤大吏，遂乞病歸。”作官前后，均居揚州，以書畫營生。擅畫蘭、竹、石、松、菊等，而畫蘭竹五十余年，成就最為突出。
總結
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