教你一招，找一個大一點的海綿，把顏色先調在調色板上（淺的顏色），然后用海綿去占，占到畫板上，再用此方法，由淺到深的做，效果就會很明顯

表現風景畫中的空間問題 你可以通過色彩的濃淡和透視關系來表現空間問題 比如說你傳上來的畫 近處的樹在顏色和細節上就要突出 中景和遠景的就要處理的弱些 水中倒影要模糊處理 一虛一實形成對比 你的這張畫畫得太滿 “密不透風，疏可走馬”在構圖上要注意 要留有余地 關于刻畫花草的問題如果花草是在近景 那么就要仔細刻畫 這就取決于你的素描基本功如何了 如果是在中景和遠景（你的這幅畫，花草就在中景）還是要把層次畫出來 至于你說的怎樣才算一副好的風景畫 我想應該是要有主題 內涵 層次 視點 總之 要畫好風景畫 還是要多在素描上下功夫

雖然不同類別，不太好直接比較那個更難，畫好了都不容易，各有各的特點，但是單純從畫技的要求方面可能人物更難，風景其實對很多細節要求做到形似就可以了，但是人物就有更高要求，要求達到神似，通過人物表情和畫面處理表現人的感情，很不容易。因此油畫建議先從風景、靜物等開始，有一定感悟了再畫人物。

油畫風景中的明暗---就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產生空間感。 冷暖----油畫風景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黃，暗部就要偏紫（對比色）。冷暖對比也可以產生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。關于冷暖，可以參考印象派。 灰純----顏料調和的問題，擠出來的顏料是就純顏色，調和多種顏料，就變灰了。純顏色在畫面上比較鮮艷，會在畫面上閃動。而灰顏色就會退后，所以一般畫風景時，近景比較純，遠景比較灰，這樣空間才會出來。（PS：灰顏色還有分低級灰和高級灰，這要看你的色感） 厚薄-----近景厚，遠景薄。因為薄的話，調色油就會假多，就會降低顏料的純度。有些畫家會把顏料堆厚，作肌理。 如果你論文要寫油畫風景，建議你多看點印象派的，比如，莫奈。還有新印象派的修拉。 PS：我是油畫系滴。。。。你可以先從古典寫實風景與印象派、新印象派之間來對比，古典寫實注重寫實，畫面呈褐色調，細膩，采用古典技法，一層一層慢慢罩上去。印象派注重色彩對比，畫面鮮艷，通過色彩冷暖對比，讓畫面更鮮艷，更亮。新印象派注重色彩理論，通過分光法（點彩法）。讓顏色在眼球上調和。作畫基本都是用純顏色。你可以在下面網站找到類似的論文，不過要先注冊。但是論文很多。我的論文也是在那個網站上找參考的。http://epub.cnki.net/Grid2008/index.aspx

油畫直接畫法是不要等它干了的.油畫干的很慢,要等3到4天才能干.完全干透要1個月.所以直接畫法都是厚涂.輕運筆,讓顏料覆蓋在原有顏色上.你也可以先用刮刀把顏色刮掉再畫第二層.

首推法國畫家柯羅，代表作《孟特芳丹的回憶》，美絕~；然后還有法國畫家洛蘭，代表作《帕里斯的評判》；其次還有英國畫家康斯太勃爾，代表作《干草車》（這個很有名，畫風比較淳樸）

總結

以上是生活随笔為你收集整理的油画风景是谁画的呢？的全部內容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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