歌手稱之為樂師，畫家稱之為畫師。可以演奏出動人的音樂，天籟之音的人被稱為樂師。 《周禮》謂春官所屬于有樂師，掌國學之政，亦稱小丘正，又與大司樂（大樂正）通稱樂正，均以樂官而兼學官，大司樂為長官而專教大學，樂師則與師氏、保氏教小學。畫師亦是畫家的另一種稱呼，多見于中國古代，古代畫師一般指的是宮廷畫師。專為皇室作畫。像宮女入選、一些重大的禮儀活動都需要畫師。現代中國畫師通常指以繪畫為職業的人，包括以繪制大量生產畫作（行貨畫）為生的人，經驗和技術較淺的多稱為畫工或畫匠。

《三個女樂師》，就是新王國時期圖特摩斯四世納赫特墓中的著名壁畫。 三個妙齡少女，被描繪得婀娜多姿：右起第一個在彈箜篌，顯得穩重些；第二個在撥弄吉他琴，裸露著身子，可謂豐姿綽約，十分風騷，她正回首與左邊一個女子招呼著；第三個微微頷首，雙手按笛，準備與之配合，展現出嫵媚的嬌態。　　埃及的金字塔，從外面看，氣勢雄偉，而從墓內看，則又是一種情景。里面壁畫滿墻、圖文并茂，對法老的生前一切，竭盡彩筆描繪之能事，可謂琳瑯奪目、滿壁生輝。　　三個女子，動勢得當，節奏感強，加上她們一律被畫成黃色皮膚，白色衣服，深藍色頭發，相互照應，協調而明快，尤其是中間那個女子在與后面一個交換眼色時所形成的那種直線韻律感，使人驚嘆不已。　　埃及的造型藝術普遍受到定型化的局限，雕像完全是正面或立或坐的，手勢或屈或置于胸前。在壁畫上，往往人物的上身是正面的，下身是側面的，腰部以下朝左或朝右，臉是側面的，可是臉上的眼睛又被畫成正面的。這主要是由于最初側面易畫，但要顯示寬闊的肩膀，又使之轉成正面，至于畫眼睛，為要強調杏眼圓睜的美觀性，只得一律畫成正面，尤其是畫女性時，更覺有此必要。壁畫的顏色一般只限于幾種，勾線平涂。　　這幅畫上的三個女樂師形象，線條美是它的特點，三個女子六只手臂，相互交錯，加強了形象的音樂性旋律感，可以說是埃及壁畫中的最佳構圖了，保持正面律本來是一個創作限制，但對于聰明的畫家來說，限制有時反而有助于表現她們的藝術才智。這一幅壁畫既沒有違反規律，又未受其約束，卻創造了優美動人的裝飾畫的典型。　　埃及的壁畫在其鼎盛時期，題材相當廣泛，從禮儀、喪葬、宴樂、歌舞、耕耘、游戲到畜牧、漁獵、工匠、勞役、戰爭、蟲草、樹石、山林，無奇不有，差不多包括了古代人與大自然關系的各個方面。 此幅壁畫的創作年代約在公元前1425年，屬第十八王朝時期。壁畫作于石灰巖質的墓壁；以漆地設色。

《三個樂師》是20年代初畢加索在重新運用一種古典主義的、不朽的、色彩有力地變化風格創作的同時，又探索一種以鮮明的色彩、平涂的手法、幾何抽象的形象組合進行立體主義風格的創作。畫中三個樂師以幾何抽象色塊造型、平面化構圖、平涂手法制作。作品的主題是歡樂的，同時又有一種肅然莊嚴的氣氛。　　貼紙時期作品是從1912年開始的，當時他和布拉克在他們的作品里加上一些貼上去的紙片，尤其是從報紙期刊上剪下來的數字和字母，糊墻紙或一些木材紋理的模仿品。所以，非嚴格的說，《三樂師》是畢加索在他的貼紙時期所作的一幅拼貼作品，但同時他又應用顏料進行加工，因此，確切的說是一幅綜合材料作品可能更合適。 這幅畫作是畫家1921年夏創作發展到頂峰時的作品，被后人稱為“偉大的構圖”。這個構圖是用“綜合立體主義”的技巧繪出三個他印象中的“樂師”人像。他把簡單的形體分解開來，涂上顏色，以一覽無余的方式把他們放在同一個平面上。這般安排之后，《三個樂師》簡直就像一個立體主義發明和創作的櫥窗的一樣琳瑯滿目，

在他的繪畫中，我們還能感覺到一種如同音符般的因素存在，有一種與音樂相通的氣質。他認為現有的繪畫方式無法表達他內心的感受，他需要一種純繪畫，看時應像聽音樂一樣具流動性。當繪畫從具象走向抽象，光靠繪畫本身是不能為大家接受的。新的畫風應該有新的欣賞標準。這時候理論與創作就起到同等重要的作用。他曾說過： “ 一張紙上蓋滿按照某種次序排列的色彩與線條，在不懂的人的眼里，等于是一張白紙。 ” 他必須說出這么一幅作品創作的緣由。他開始借音樂標題的方法來提示自己的潛在意圖，如 “ 構圖 ” 、 “ 即興 ” 、 “ 抒情 ” 等，即與音樂相類似。通過線條、色彩、空間和運動來傳達藝術家的感性意識，不再參照自然物。　　康定斯基在 1913 年創作的《構成第七號》可以稱為是一支音樂狂想曲。這是他作品中畫幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一，因此用 “ 狂想 ” 來形容也不為過。初看這幅畫時，給人的感覺是異常迷亂，同時也可以感受到康定斯基構圖的技巧，因為畫面中有著無數的重疊和變化的布置。并且每一個形體都有著自己的法則，每一個法則又在這個整體中發揮著強大的沖擊力，使畫面本身充滿著律動感，又如同一部偉大的交響樂。在畫面中較為突出的是，畫面中央出現的黑色的點和線，像旋風一樣牽動著整個畫面的色彩，具有強烈的傾向性。

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有雍門周、桓譚、劉琨、薛易簡、徐天民等人。1、雍門周戰國時齊國琴家，名周，居住在齊國的首都西門，當時稱“雍門”，故以為號，亦稱雍門子或雍門子周。《說苑.善說》中說他“嘗于孟嘗君，引琴而鼓之。徐動宮徵，微揮羽角，切終而成曲。孟嘗君涕浪汗增，欷而就之曰：‘先生之鼓琴，令文立若破國亡邑之人也。”說的就是他通過說詞使孟嘗君泫然，然后引琴而鼓之，使孟嘗君聞琴而墜淚。后世傳說他是最早發明琴譜的人。2、桓譚桓譚（公元前40年前后－公元32年前后），東漢哲學家、經學家、琴師、天文學家。字君山，沛國相（今安徽省淮北市相山區人）人。17歲入朝，后因在劉秀面前公開批評圖讖怪誕非經，幾乎被下獄處死，后死于貶謫途中，歷事西漢、王莽（新）、東漢三朝，官至議郎、給事中、郡丞。愛好音律，善鼓琴，博學多通，遍習五經，喜非毀俗儒。著有《新論》29篇。3、劉琨劉琨（271年—318年6月22日），字越石，中山魏昌（今河北無極縣）人。晉朝政治家、文學家、音樂家和軍事家，西漢中山靖王劉勝之后、光祿大夫劉蕃之子。工于詩賦，少有文名，選為金谷二十四友之一。八王之亂時，效力諸王，累遷并州刺史，封廣武侯。永嘉之亂后，據守晉陽九年，抵御前趙和后趙。晉愍帝即位，拜司空、大將軍、都督并冀幽諸軍事。并州為石勒所陷后，投奔幽州刺史段匹磾，約為兄弟，慘遭殺害。太興三年（320年），平反昭雪，追贈侍中、太尉，謚號為愍。劉琨善于文學，精通音律，詩歌多描寫邊塞生活。《隋書·經籍志》有《劉琨集》9卷，又有《別集》12卷。明朝張溥輯為《劉中山集》，收入《漢魏六朝百三家集》。4、薛易簡薛易簡，唐代琴家，天寶（公元742-756）以琴侍詔翰林。九歲習琴，十二歲就能彈黃鐘雜調三十曲，及《三峽流泉》、《南風》、《游弦》三弄，十七歲彈《大胡笳》、《小胡笳》及《別鶴》、《白雪》等傳統琴曲。5、徐天民南宋琴家名宇。號雪江、瓢翁浙江嚴陵（今桐廬縣）人。初從劉志方學著名琴家郭楚望（即郭沔）傳譜。淳、寶年間(1241～1258）與毛敏仲同為司農卿楊纘門客。3人共同研討琴藝,整理、增刪琴曲，并據郭楚望所藏“閣譜”（即御用的琴譜）別撰《紫霞洞琴譜》（已佚）13卷。錄有468首曲操,為收錄最豐富的大型譜集。所創作的的“浙譜”逐漸取代了風靡一時的“江西譜”，形成影響深遠的浙派。

總結

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