歷史上把“圣母瑪利亞”作為主題的宗教題材繪畫不少，但是荷蘭的畫作并不多。同時有這樣兩幅名畫接近你的描述，但是都不是荷蘭畫家所作：1、拉斐爾的《西斯廷圣母》2、巴米加尼諾的《長頸圣母》供參考

耶穌誕生

施洗者約翰圣若翰洗者（天主教譯名；基督新教和合本圣經譯作施洗約翰），耶穌基督的表兄，在耶穌基督開始傳福音之前在曠野向猶太人勸勉悔改，并為耶穌基督施洗。同樣他也是伊斯蘭教的先知。 據圣經記載，若翰在約旦河中為人施洗禮，勸人悔改，是基督教的先行者，宣傳猶太教需要改革，并預言上帝將要派重要的人物降生，要比自己重要千百倍，為耶穌宣講教義打下了基礎。 洗者若翰因為公開抨擊當時的猶太王希律·安提帕，被捕入獄，但希律顧忌他的威望，一直不敢殺害他。后來希律王的繼女莎樂美為他跳舞，希律高興的答應賞賜她，向神發誓可以賞賜她任何物品，在她母親的慫恿下，莎樂美要若翰的頭，希律王無奈只得派人殺死若翰，將頭放到盤子中交給莎樂美。 在歷史中，有很多的先知被神的靈感，述說很多有關彌賽亞的預言，而施洗約翰是直接“預備主的道，修直他的路”，為耶穌基督預備合用的百姓他就如耶穌基督所說的：“凡婦人所生的，沒有一個興起來大過施洗約翰的”。 天主教定圣若翰洗者日是6月24日，圣若翰洗者殉道日是8月29日。

你什么意思？讓人幫你寫論文？只提幾個意見1，你指的到底是哪一幅作品？拉斐爾一生有很多作品都是以圣母為主人公的，建議你對他的作品做一個系統了解，好知道到底以哪幅作品作為切入點，西斯廷圣母是拉斐爾代表作，但絕不是拉斐爾最出色的圣母像。2，作品根本不屬于學院派古典主義，拉斐爾時代學院派還沒誕生，學院派和古典主義也是兩個流派，不是一回事。建議重新補補美術史的知識。3，圣母像繪制絕不是發端于拉斐爾的，歐洲拜占庭圣像中圣母像的歷史至少比拉斐爾要早一千年，如果你對這個歷史都不了解，建議還是不要寫，會露怯的。4，當然圣母像也不是拉斐爾老師發明的。6，古典主義是18世紀的事情，新古典是19世紀的事情，和拉斐爾時代都距離好幾百年了，照你這么個穿越法不像是寫論文，根本是在寫小說。

紅色我不記得，好像瑪利亞還被稱為玫瑰圣母，不知道跟這個有沒有關系。至于藍色，在16世紀那會兒顏料都是礦物里提取的，漂亮的藍色是非常昂貴的，這樣的顏色在那個時期以為價比黃金，所以為了突出圣母的高貴，才會被用在宗教畫中。就跟給佛祖的雕像貼金箔一樣的性質

圣母題材的作品還有《加羅法諾的圣母》（1475），和《貝諾亞的圣母》（1478，又名《持花圣母》），兩幅畫都是描繪年輕的瑪麗亞懷抱圣嬰逗其玩耍的情景。構圖單純簡潔，造型也自然優美。前者圣母表情安詳平靜，手拿一支野花在逗幼兒抓握。而后者則被視為達芬奇創作道路上的一個里程碑。畫上的圣母瑪麗亞懷抱圣嬰，面帶幸福的微笑，白胖可愛的耶穌坐在她的膝上，瑪麗亞手拈鮮花與嬰兒逗樂。這里的圣母不再是呆板的中世紀圣母了，她流露出世俗母親的母性。他的微笑高度概括了現實中年輕少婦面對自己孩子的幸福感。同時，畫中處于深色墻垣上的窗戶，一方面顯示出行動是發生在室內，另一方面又顯示出窗外明凈蔚藍的天空，從而代替了傳統的圣母頭上絢爛色彩的“圣光”，以更多的“人性”取代了“神性”。這些特點，后來一直貫穿在達芬奇的繪畫中，同時也成為拉斐爾、柯勒喬等大師創作題材的基本規范。 上述幾幅畫，已差不多可以成為成熟之作了。它們顯示達芬奇對于人體構造的解剖關系，以及動作、姿態與表情的變化特征等已經掌握到得心應手；同時表明他對大自然的詭奇和無窮變化具有十分明確的自覺意識，注意把它的富麗多姿與創造上所要營造的畫面氣氛結合起來，使背景成為一幅畫不可分割的部分而不是可有可無的點綴，從而賦予畫作以更多詩意。如此便使喬托以來的意大利繪畫稚拙樸素的畫風為之一掃，這意味著，文藝復興近兩百年來的藝術發展要經歷一場質變，它的鼎盛時期已經到來。 1482年，達芬奇來到米蘭，開始為公爵效力，在這里一直工作了17年。在“米蘭十七年”中，達芬奇于人類知識的各個領域從事開拓性的探索。繪畫方面，達芬奇創作了《利塔的圣母》（1490，又名《哺乳的圣母》），這是一幅尺幅不大的作品，畫中的圣母嫻靜美麗，正在為圣嬰哺乳。她的神情安然恬淡，低垂的眼瞼和微抿的嘴唇使其表情相當沉靜，仿佛沉浸在幻想中，更為這典雅秀麗的面龐增加了一份特殊的感染力。但是，這又何嘗不是世間所有的母子之愛的美好寫照呢？而且，畫家讓圣嬰的小手放在母親的乳房上，增添了些許生活氣息。這幅畫的構圖和《加羅法諾的圣母》、《貝諾亞的圣母》相似，但更嫵媚，更優柔，更具詩意。整個畫面簡潔生動，人物上的明暗變化捕捉得惟妙惟肖。背景上對稱的窗戶外云朵漂浮在無盡的群山上，令人想象創世紀時的宏大與和諧。這是畫家偏愛的一類風景。 該時期更為重要的作品是《巖間圣母》(The Virgin of the Rocks，1483)，《巖間圣母》據傳有兩幅，較早的一幅現藏法國盧浮宮，另一幅則存于倫敦的國家美術館，后者因為有一些16世紀的痕跡（譬如較大的形象、極為肯定的明暗畫法以及畫蛇添足的光環等），懷疑有后來者參與的成分。所以，巴黎盧浮宮中的這一幅畫就顯得尤為重要了。 畫家對作品的構圖精心構思了很長時間，同時又似乎不愿意畫完似的——他也常常如此。畫家是在米蘭畫這幅畫的，原是一個禮拜堂祭壇畫中間的一部分。畫的題材并無格外特出之處，畫中人即一組傳統的基督教人物：圣母、圣嬰、施洗約翰和一個大天使。但重要的是，在這幅畫里，達芬奇第一次成功地探討了人與自然的融合。畫中既沒有寶座，也沒有建筑物的構架，而是出人意料地將人物置于風景如畫的巖間洞穴之中，風景擔當起重要角色。在這一巖穴上，畫家顯然花了極大的心血，一方面是讓巖壁倒映在清澈的水中，另一方面讓各種各樣的植物的葉子來裝點它，仿佛是從霧蒙蒙的金色陽光中現出來的。花草、戲水、巖壁、鐘乳石……一幅美不勝收的風景圖展現在觀賞者面前。這和傳統的圣母的描繪是大相徑庭的。圣母優雅而又溫馨的形象就處在這樣的氛圍里，風景人物相融一體， 畫面里圣母居中，施洗約翰居左，而圣嬰與天使居右，構成一個穩固的金字塔形，圣母攤開雙臂，一手扶著圣約翰的肩，另一只手心向下，在圣嬰上方擺出了一個意味深長的手勢。低垂的目光正好灑在身上。而圣嬰身后的大天使正以手勢彼此相應。整個畫面和諧、生動。雖屬傳統題材，但表達手法和構圖方式卻獨具匠心。人物、背景的微妙刻畫，煙霧狀筆法的運用，在科學寫實和藝術加工中達到一個新境界，標志著達芬奇盛期創作的開始。

總結

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