《花心獅子》這首歌曲蠻好聽的，它的意思我告訴你哦，其實獅子座一點都不花心，反而他們愛上一個人還太難了呢，他們對那些外表要求特高的是很正常的，我也是獅子女，也喜歡外表俊朗的男生，但是那其實只是順眼不順眼的問題，跟愛不愛沒什么關系，跟花心也毫不沾邊。基本就是這個樣子，滿意的話



蘇州園林講究精致小巧，廳堂等建筑多以曲廊相連，部分曲廊單面或雙面均有廊墻。廊墻上開設漏窗，既增加了墻面的明快和靈巧效果，又通風采光，一舉而兩得。漏窗本身有景，窗內窗外之景又互為借用，隔墻的山水亭臺、花草樹木，透過漏窗，或隱約可見，或明朗入目，倘移步看景，則畫面更是變化多端，目不暇接。 蘇州園林中出色的漏窗景觀不勝枚舉，滄浪亭、拙政園、怡園都有長長的復廊，廊間以一個個的漏窗溝通，空靈異常。滄浪亭的一百零八式漏窗，留園長廊的三十多種漏窗，都已名聞天下。滄浪亭沿河墻，一字排開，連綿不斷，透過水光云影，讓人感到園外的滄浪之水仿佛是園中之物，“借景”效果特別顯著。而內容最具文化意義的，當推獅子林的“四雅”漏窗，即琴、棋、書、畫四漏窗。所謂“四雅”，指的是古代文人所喜愛的琴、棋、書、畫四樁雅事，也可以說是中華文明獨特的四大內容。四個不同形狀的漏窗中，依次塑有古琴、圍棋棋盤、函裝線書、畫卷，這些富于鮮明文化特色的圖案內容，為園林增添了不少的雅氣。再加上窗下栽植的南天竹、石竹、羅漢松，四季常綠，與粉墻漏窗相配，既具有形式美感，又飽含耐人尋味的幽雅情調。

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然后才開始教他作畫.由 于達芬奇打下了堅實的素描基礎,后來終于成為一代宗師. 凡．高 凡高是荷蘭人,但長年生活在法 國,是后印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,凡高也喜歡為自 己畫像 丁托列托 丁托列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標. 畢加索 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期" 高更 高更是法國后期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且向往仍處于原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型. 列 賓 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀后期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。 盧 梭 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。 達 利 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪杰，與畢加索、米羅三人都啟蒙于西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人杰的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。 米 勒 米勒是19世紀寫實主義杰出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那里勞動的人們，有深刻的了解和深厚的感情，了解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。 懷 斯 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精致逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。 雷諾阿 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。 夏加爾 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生于俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純樸，并感性地面對生命、愛情與藝術。 莫迪利阿尼 蒙巴納斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生于羅馬猶太名門，一生追求禮贊生命與情愛，猶太人特有的敏感及意大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。 康丁斯基 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作， 柯 羅 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景致都令人為之向往。 米 羅 出生于西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮后，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及“荷蘭室內”、“星座”等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。 杜 菲 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。 蒙克 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。 德加 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。 馬蒂斯 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚艷，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。 勃拉克 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與杰出革新的畫作，在現代藝術中，占有重要的地位。 蒙德里安 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮后，于1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。 莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。 塞 尚 出生于法國普洛文斯，原習法律而后獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩豐富，畫面自然充實”。 丟勒 丟勒 德國畫家.1471年5月21日生于紐倫堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,后拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年后出游意大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論, 烏埃 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心. 霍貝瑪 霍貝瑪 從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪. 庚斯博羅 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之后在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比". 夏爾丹 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度贊賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以后他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活. 委拉士貴支 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那里完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,盡管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩只手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點 克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給后代人 保存下來. 葛飾北齋 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的杰作, 富岳三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作. 讓·阿普 又名漢斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是只能以他的本名來命名他 阿波利奈爾 (1880～1918)

王維。王維（701年－761年，一說699年—761年），字摩詰，號摩詰居士。河東蒲州（今山西運城）人，祖籍山西祁縣。唐朝著名詩人、畫家。王維出身河東王氏，于開元十九年（731年）狀元及第。歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長安時，王維被迫受偽職。長安收復后，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱“王右丞”。王維參禪悟理，學莊信道，精通詩、書、畫、音樂等，以詩名盛于開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱“王孟”，有“詩佛”之稱。存詩400余首，代表詩作有《相思》、《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》、《畫學秘訣》。

獅子林為蘇州四大名園之一，因園內“林有竹萬，竹下多怪石，狀如狻猊(獅子)者”，又因天如禪師得法于浙江天目山獅子巖，為紀念佛徒衣缽、師承關系，取佛經中獅子座之意，故名獅子林。關于獅子林的畫作，古往今來，特別是元明清以來，有記載的即上百幅，不過大多為寫實作品。吳冠中獨辟蹊徑，以點、線、面相結合的方式，引領觀者進入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年創作的《獅子林》圖上，楊延文題曰，獅子林系吳冠中先生八十年代創造性地運用擠線繪制作品之新形式。　　獅子林獨特的形貌給了吳冠中創作抽象畫的最初靈感。他在《不斷線的風箏》中稱，我作過一幅《獅子林》，畫面五分之四以上的面積表現的是石頭，亦即點、線、面之抽象構成，是抽象畫。我在石群之下邊引入水與游魚，石群高處嵌入廊與亭，一目了然，便是園林了。但將觀眾引入園林后，他們迷失于抽象世界，愿他們步入抽象美的欣賞領域。這近乎我的慣用手法。蘇州拙政園里的文徵明手植紫藤，蘇州郊外光復鎮的漢柏(所謂清、奇、古、怪)，均纏綿曲折，吸引我多次寫生，可說是我走向《情結》、《春如線》等抽象作品的上馬石。　　畫中假山均以線條勾出，直線、折線、曲線及弧線等等的組合，雅致大方，變幻莫測。假山形狀各異，有的玲瓏剔透，有的氣勢磅礴，有平易近人之情，有光怪陸離之狀，千奇百怪，妙在似與不似之間。大量線條的運用使畫面極富東方神韻，不過運筆并不追求傳統意義上的筆鋒和頓挫，而是流暢、明快、飄逸的。在疾徐揮灑間凸現的節奏感、韻律美，在大片色塊烘染下產生的富有平面感的張力，使畫面產生一種全新的美感。既有傳統中國畫之氣韻，又有西方繪畫之形式趣味。與假山的抽象相對應的是，假山上的亭臺樓榭、長廊、竹林以及近景的魚塘均有較明確的形象，接近于傳統水墨畫。水面以淡墨略加渲染，表現出一種光影可鑒的效果。長廊中如織的游人和水中游動的金魚、飄動的浮萍，使畫面靜中寓動。整幅將形式之美與優雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，氣勢磅礴，乃體現吳冠中抽象畫最高水平的一幅佳作。而該幅作品也是吳冠中點線色彩系列中留存在民間的尺幅最大作品，甚為難得。

總結

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