鄭板橋鄭板橋,名燮,字克柔,號板橋,又號板橋道人,江蘇興化人。生于清康熙三十二年(1693),卒于清乾隆三十年(1765),終年73歲。他是中國歷史上著名的思想家、文學(xué)家和藝術(shù)家,是清代揚(yáng)州畫派的杰出人物。他的詩、書、畫被譽(yù)為“三絕”,頗具風(fēng)格,200多年來,一直深受人民群眾喜愛,在國內(nèi)外享有極高聲譽(yù)和地位。鄭板橋的藝術(shù)成就,是他一生最光輝最絢爛的部分,他的作品富有思想性、創(chuàng)造性、戰(zhàn)斗性,把深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式較好地統(tǒng)一起來,形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格--板橋風(fēng)格。他的作品成為中華民族優(yōu)秀的文學(xué)藝術(shù)遺產(chǎn),不僅受到中國人民的喜愛,而且受到了世界許多國家文學(xué)家藝術(shù)家的重視。鄭板橋善畫竹、蘭、石、松、菊等,而以體貌疏朗、風(fēng)格勁健的蘭竹最為著稱。他主張不泥古法,師法自然,“極工而后能寫意”。他提出了“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的繪畫三階段說,把深思熟慮的構(gòu)思與熟練的筆墨技巧結(jié)合起來,板橋畫竹“以草書之中堅(jiān)長撇法運(yùn)之”,收到了“多不亂,少不疏,脫盡時(shí)習(xí),秀勁絕倫”的藝術(shù)效果。板橋所畫之竹氣韻生動,形神兼?zhèn)洹！耙庠诠P先”“趣在法外”。板橋畫蘭,多為山野之蘭,以重墨草書之筆,盡寫蘭之爛漫天性。板橋畫石,骨法用筆,先勾出石的外貌輪廓,有時(shí)配以蘭竹,極為協(xié)調(diào)統(tǒng)一。鄭板橋的畫給當(dāng)時(shí)清代書壇帶來了一股清新的活力,廣大知識分子,勞動人民視為珍寶,不惜重金爭購,廣為流傳。蘇東坡大詩人蘇東坡是畫竹的藝術(shù)大師,他的次子蘇過是畫竹名手,他的至友文同也是畫竹的大家,文同開創(chuàng)的“湖州竹派”,被后世人尊為墨竹繪畫的鼻祖,在畫竹方面有高超的技藝。蘇東坡關(guān)于“胸有成竹”的繪畫理論,為千古墨竹畫家所趨尚,傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作所遵循,他的那幅被稱為奇作的《墨竹圖》,能得“富瀟灑之姿,逼檀欒之秀,疑風(fēng)可動,不筍而成”的綽約風(fēng)姿。他的著名文章《文與可畫賞笛谷偃竹記》是一篇傳頌千古的佳作,文章說:“畫竹必先得成竹于胸中”。劉叔華介劉叔華(1915年——2000年),筆名竹癡,貴陽人,曾任蘇州女書畫家協(xié)會主席。30年代,她先后在國立藝專和正則藝專學(xué)習(xí)國畫,師從呂鳳子、潘天壽、吳之、謝仲謀等國畫大師。她專攻墨竹,師法宋、元諸名家并得其要旨,遂成就自家之面目,作品被多處藝術(shù)館和博物館收藏,有《劉叔華畫竹集》等專著存世。畫竹藝術(shù)在我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中具有相當(dāng)?shù)牡匚?中唐時(shí)期,竹已形成專門的繪畫題材;北宋文同開創(chuàng)了“湖州竹派”,被后世人尊為墨竹繪畫的鼻祖;元代的柯九思、高克恭、倪瓚,明代的王紱、夏昶、徐謂,清代的石濤、鄭板橋、蒲華、吳昌碩,都是樹一代畫竹新風(fēng)的畫竹大量,促進(jìn)了畫竹藝術(shù)的發(fā)展,對畫竹技法和理論的發(fā)展以及完善作出了重要的貢獻(xiàn)。時(shí)至今日,中國的畫竹藝術(shù)仍保持長盛不衰的勢頭,當(dāng)是中國特有的文化現(xiàn)象。唐代畫竹已經(jīng)盛行,國畫中的墨竹就是唐代創(chuàng)始的。宋代以后畫竹更具成就。畫竹名家層出不窮。大詩人蘇東坡是畫竹的藝術(shù)大師,他的次子蘇過是畫竹名手,他的至友文與可也是畫竹的大家,在畫竹方面有高超的技藝。蘇東坡關(guān)于“胸有成竹”的繪畫理論,為千古墨竹畫家所趨尚,傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作所遵循,他的那幅被稱為奇作的《墨竹圖》,能得“富瀟灑之姿,逼檀欒之秀,疑風(fēng)可動,不筍而成”的綽約風(fēng)姿。他的著名文章《文與可畫賞笛谷偃竹記》是一篇傳頌千古的佳作,文章說:“畫竹必先得成竹于胸中”。各朝代畫竹名家各有特色,在繪畫實(shí)踐中形成了各種流派。他們畫竹都十分傳神而逼真,因此白居易曾在《畫筆歌》中稱贊“舉頭忽看不似畫,低耳靜聽疑有聲”。清朝畫竹也相當(dāng)興盛,“揚(yáng)州八怪”的異軍突起又為畫竹開創(chuàng)了前所未有的局面。我國繪畫的傳統(tǒng)要求是真實(shí)地反映自然景物的客觀形態(tài),鄭板橋畫竹則不但表現(xiàn)了客觀對象的天然特征,而且表現(xiàn)了作者的人格、思想和對社會的態(tài)度。他不僅留有許多絕妙的翠竹圖,還留下了《題畫竹六十九則》,他贊美“竹君子、石大人、千歲友、四時(shí)春”。但是沒有聽說過宋昶。

一代藝術(shù)大師齊白石所畫的蝦是非常有名的。他筆下的蝦，活潑生動，就像正在水中游動著一樣，一節(jié)節(jié)的蝦身透明而富有彈性，長長的蝦須和兩只蝦螯也好像在不停地?cái)[動著。而且，有的人可能還不知道，這一只只活靈活現(xiàn)的水墨蝦，在齊白石的筆下不到一分鐘便能畫一只。后來有不少人學(xué)齊白石畫蝦，但這份功力都是望塵莫及。與齊白石有過交往的呂宜園所撰寫的《看齊白石作畫》一文就詳細(xì)地寫到了齊白石畫蝦的情景。 呂宜園自幼喜愛書畫。上大學(xué)時(shí)，他對齊白石就非常仰慕。上世紀(jì)40年代中期，呂宜園住在北京石駙馬大街，距離齊白石所住的跨車胡同很近。有一天，呂宜園隨齊白石的同鄉(xiāng)應(yīng)邀到齊宅小酌，受到了主人的熱情接待。他們到達(dá)之后不久，院子北面的屋子里就準(zhǔn)備好了酒席。屋中的地上還擺滿了畫，墨色淋漓，并沒有干透，正在那里晾著。這是呂宜園第一次欣賞齊白石的作品，而且一下子就能看見這么多，真是大飽眼福。 吃完飯，呂宜園開口向齊白石討要一張畫，老人很爽快地答應(yīng)了。隨后，齊白石凝神定氣，濡染大筆，飽蘸西洋紅，先畫了兩個(gè)大桃子，再換筆蘸墨，很快畫好了桃枝。呂宜園仔細(xì)觀瞧，只見桃大如斗，鮮艷圓潤，非常飽滿地懸掛于枝頭，頓時(shí)大喜過望，連連感謝齊白石慷慨贈畫，還略帶遺憾地說道：“久聞齊先生畫蝦精妙，可惜我沒見過，殊為遺憾，只是今天先生太累了，我不敢再麻煩了。”聽呂宜園說完，齊白石也不答話，又拿出一張紙，抄起大筆，先在調(diào)色盤中把墨調(diào)勻，再從小水盂中舀出一勺清水滴入筆頭和根部――他要演示蝦的畫法。齊白石讓筆尖向左，筆頭與桌面大概呈40度角，用力一按，因根部被那一滴水給沖淡，所以紙上便現(xiàn)出了一個(gè)極淡的圓點(diǎn)，他又隨手在圓點(diǎn)的右下角補(bǔ)了一筆，一半壓住前一筆，一半露在外面，斜入蝦的頭部，并在兩側(cè)各點(diǎn)了一下；畫完這些，他握著筆，一節(jié)套一節(jié)，以向上隆起的形狀畫了六節(jié)作為蝦的身子，再趁勢向前一拉，又側(cè)著筆上下兩抹，就畫好了蝦尾，接著添上足和螯，然后用更濃的墨畫上蝦眼，又在背部點(diǎn)了一下。至此，蝦的主體就畫完了。齊白石換成小筆，開始畫蝦須。眼見他只是簡簡單單地從蝦頭的前部向后撇了幾條長須，一個(gè)大蝦就畫好了，前后所耗費(fèi)的時(shí)間真的還不到一分鐘。 后來有一次，呂宜園又去跨車胡同拜訪齊白石，把自己從那個(gè)弟子那里聽到的話告訴了老人，正在畫蝦的齊白石當(dāng)即把紙一翻，在紙的另一面畫了一只頭朝左的蝦，再翻過來，蝦頭就朝右了。兩人相視而笑，而齊白石的敏捷思維和幽默也給呂宜園留下了非常深刻的印象。

齊白石齊白石簡介：齊白石（1864年1月1日─1957年9月16日），生于湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭）人。原名純芝，字渭青，號蘭亭。后改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現(xiàn)代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，后以賣畫為生，五十七歲后定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實(shí)。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法于秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。曾任中央美術(shù)學(xué)院名譽(yù)教授、中國美術(shù)家協(xié)會主席等職。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》等。著有《白石詩草》

齊白石擅長畫蝦，他畫的蝦栩栩如生、惟妙惟肖，充滿活力。

畫蝦最好的是齊白石；　　齊白石（1864年1月1日 —1957年9月16日），原名齊純芝，號渭清，祖父取號蘭亭，老師取名齊璜，號瀕生，別號寄萍老人、白石山人，后人常將“山人”二字略去，故后常號“白石”。齊白石是近代中國著名的國畫畫家，十九至二十世紀(jì)中國畫藝術(shù)大師，早年曾為木工，后以賣畫為生，擅長畫花鳥、蟲魚、山水、人物，衰年變法，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。其書工篆隸，取法秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，亦能詩文。與張大千并稱“南張北齊”。于1957年9月16日病逝于北京，終年九十三歲。

主樓您好：答案是齊白石 ，他畫的蝦栩栩如生。希望主樓滿意~打5顆星。謝謝！

總結(jié)

以上是生活随笔為你收集整理的两只虾是谁画的呢？的全部內(nèi)容，希望文章能夠幫你解決所遇到的問題。

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